硅钙板

➹ 进击的巨人！②➹
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那一天，人类回想起了
受那些家伙支配的恐怖……
被囚禁在鸟笼中的屈辱……


世界是残酷的 但却十分的美好


问我为什么想要去墙外面冒险……那是因为……我们出生在这个世界上了啊


我们全部人从一开始就是自由的, 不管否定此点的人有多强也没所谓. 火焰之水也好,冰之大地也好. 什么都好. 看见拿些景色的人是这个世界得到了最大的自由的人. 战斗啊!为了这一点我可以抛头颅洒热血. 不管世界有多可怕也没所谓.不管世界有多残酷也没所谓. 战斗啊.....


什么都无法舍弃的人，什么都无法改变



·
2013年4月番本命番无误
看了TV第一话后彻底沦为漫画党……
利威尔兵长我喜欢你啊ww
立体机动装置帅爆了好嘛2333
调查兵团赛高2333
我就是喜欢这样酣畅淋漓的微妙虐感(ﾉ*･ω･)ﾉ~

【【【4.30◇◆进击的巨人◇◆小组成立(ﾉ*･ω･)ﾉ~】】】
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欢迎加入小组~入组无限制~图片专辑文章发布请符合主题~
留言板讨论内容无限制，请随意吧233

PS：关注我的萌妹纸和汉纸们我已经手动发过邀请啦=v=~
携带基友入组也完全大丈夫哟~欢迎二次邀请v(｡･ω･｡)

今敏1963年10月12日出生于北海道，高中时候迷恋上了动画高达系列，在1982年进入“武藏野美术大学”的“视觉传达设计系”求学。进入大学后，他完全地沉迷在真人片里，电影所带来的震撼使得今敏的作品中总是有强烈的电影气息。他还就读武藏野美术大学时，就已开始在《Young Magazine》杂志上发表漫画《虏 -とりこ-》（1984），并荣获该杂志新人赏“ちばてつや赏”第10回优秀新人赏。以此为契机，他在1985年正式出道成为职业漫画家。他在90年代初期发行过多本单行本《海归线》、《World apartment horror》，细腻的画风与紧凑的剧情，受到当时漫画界的瞩目。与其说他是一个纯粹的动画制作者，还不如说他是力求把动画与电影结合，用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。1990年，今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计，开始踏入动画界，1993年前后，今敏还在负责脚本和作画监督等工作，参与了著名的动画《机动警察Patlabor2》和《JoJo奇妙冒险/第五集》的制作。
　　正引起动画界瞩目的，是1997年的《未麻的部屋》。从此时开始，今敏式的“一个从现实观察点开始，与存在的幻想是混合的，最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。
　　2001年的大作《千年女优》虽然只是今敏制导的第二部动画，却一口气包揽了第五回文化厅Media艺术祭（文化庁メディア芸术祭）动画大赏受赏作品、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖，并在加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。能取得这样辉煌的成就，在日本青壮派动画制作人中极为少有。
　　2003年导演《东京教父》，获第58届每日电影评选的最佳动画电影奖；2004导演电视系列剧《妄想代理人》，2006年的电影导演作品《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说，影片入选2006年威尼斯电影节的竞赛单元。
　　2010年8月24日6时20分（东京时间），他因为罹患胰腺癌而病逝，享年46岁。剧场版《梦みる机械》成为他的生前遗作。2010年11月12日MADHOUSE宣布将会重新启动制作《梦みる机械》的计划，由板津匤覧任代理导演，但上映日期尚未公布。

从一开始曼森就是一位业余画家，他现存最早的作品大约可以追溯至1995-1995，然而，在1998年他的 灰色 时期过后，曼森开始专注于水彩画的创作。在2005年接受i-d mag杂志采访时，他说他的水彩画画匠生涯是从1999年开始的，因为在1999年他把一幅仅用5分钟就创作出来的概念作品卖给了一个毒品贩子。随着画作 的逐渐增多，曼森开始把他的水彩画当成是艺术品而非商品。他从未间断画画而且作品数量还不少。2002年9月13-14日，他的第一次以专辑 the golden age of grotesque命名的个人画展在洛杉矶临时展出中心展出。北美艺术的马克思亨利说这些画是了不起的 一个精神病患者用颜料当作治疗的 成果， 还说曼森的作品绝不会得到现代艺术范畴的肯定，称这些画作的价值在于名人效应而非画作本身。2004年9月14-15日，曼森分别在巴黎和柏林开始了他的 第二和第三次画展.这次画展的名字是trismegistus,这个名字同时也是这次画展中最重要的一幅画的名字 – 这幅画是画在一块从一张经过防腐处理的老古董桌的木头板上的,画的内容是有着3个头的耶稣基督.曼森把自己的独特艺术运动称为名人合作,他还为他的艺术运 动加了个口号:我们要把我们的阴影卖给站在我们阴影里的人. 在2005年,曼森说名人联盟项目已经运行7年了,如果这是正确的,那么这个联盟从1998年就成立了.
名人联盟同时也是由曼森创办的一个画廊的名字, 画廊的全名是名人联盟现代艺术画廊 (the celebritarian corporation gallery of fine art), 这个画廊举办的第一次画展是曼森在洛杉矶举办的第3次画展.2007年4月2-17日, 曼森*几年的作品在佛罗里达的空间39 现代艺术临时展厅举行. 这次画展中的40幅将在2007年6月28-7月28在德国科隆的布丽吉特 申克画廊展出. 曼森当时拒绝了科隆另一家画廊的邀请,据曼森自己说是由于他的化妆出了问题.也有人说是其他原因.
现在,曼森正在写一本名叫暂名死亡艺术的书,这本书将在Flaunt杂志下的出版社出版
曼森的画到底值多少钱现在还处于争论中, 大多数曼森的歌迷的确买不起他的画,事实上,有些歌迷连印刷版的画都不愿意买,更别说原版了.不过如果考虑流行艺术的作品在长期价值上的可靠性,曼森画作的价格则可以说是合情又合理了.



= = 讨厌这种官方介绍 但是自己又不晓得怎么介绍

似水


很少有能一见钟情的东西 而一见钟情之后又能日久生情的就更是少之又少
我因为曾经养过的金鱼死去而再也不肯养动物
因为蚂蚁的团结而喜欢它们
因为长颈鹿不能哭泣而爱它们 甚至可以说是唯一爱的动物

一直觉得动物比人类更加聪明且有血性

我的青春时代 最想感激的是陪我度过时光隧道的文字 我自己的他人的

高中一共读过三个班 因为文理分科 学校分精品班的关系 也因为自己是孤僻且高傲的人 所以并没有觉得有谁可以做永远的朋友 也没有对任何一个班级产生感情 所以 我的高中生活可以说是空白的

常常觉得世事多磨难 凡事要靠自己
万万没有想到自己在多年后会变成这样
体会面包比爱情重要

高三时有很长一段时间被耳鸣困扰 不敢长时间带耳机 甚至害怕自己会聋
冬天早上一个人戴着喜欢的围巾 听喜欢的音乐 因为把头发放下来的 上自*或者语文课的时候也可以听歌 只要小心一点就可以 最喜欢的座位 教室最左边靠*小阳台的窗户旁 学校外面有一座山 再远一点的地方是刚修建或者正在修建的房屋工厂 晚上有灯光彻夜

以及学校的后山 通往教学楼的路上青葱的树木
成为我这一生到此刻 最美好的东西。


【转自 薛以明 留言板】




以明：此时 5：40 天未亮 中雨
5：20 醒过来 打开手机 发了一条扣扣信息 辗转未眠 觉得浑身酸痛 起床在浴室里上了厕所用梳子梳理头发 将纹路分得整齐 刷牙的时候 喝了一口水后发现杯子里有自己的头发 重新接了一杯 用湿漉的手掌擦拭眼睛
来过这里 因为是手机登陆 不能留言
此时 雨势增大 5：47
一大部分时间的我 理智大于感性 我也很爱这样的自己 但我依旧会思考 每个人存在的意义
在雨声中隐约听到风扇发出的嗡嗡声 5：50
她说，我闻到了你的灵魂。
一个素未相识的女人对你说闻到你的灵魂
那么，是怎样的味道呢？ 我也想要知道。
可笑的女人 更可笑的世界 可笑的人类的心
在这个欲望滥存的空间里 什么能让我感受安心？


昨天，装好要带走的衣服，还有十四日。
木马 2012.8.20 5：56


以明，我如此想念你。
每一天我都會橫跨大河
每每經過時都踮起腳尖俯瞰
我總覺得在水的盡頭就是你
我總覺得穿越河流我就能夠看到你
流水淙淙
愿你盡享世間美好。木馬201209291444



【
此專輯已完結
2012 12 30 20 40
】


你让我失望还是我让自己失望

指甲短的人心脏较弱,很容易感染到从腹部到腰部,以及下半身的疾患.如果这种指甲的尖端**而嵌到了肉里去的话,可能易患神经痛,风湿等疾病.

　　指甲下半部狭窄的人,脊以及其他的骨骼都容易感染疾病,特别是那些指甲非常柔软的人,钙总是非常缺乏.

　　贝壳型指甲的人,对脊髓及神经系统方面的小毛病要倍加注意.
指甲上白点太多为神经衰弱的症候,有黄色细点,表示是患了消化系统的疾病.指甲上起小细粒是药物中毒或是体内有寄生虫现象.

　　指甲下端的半月形如果很大,是表示血液循环快速.如果小,就是血液循环不好,到了极度贫血的时候,半月形就会完全消失.

　　指甲上有直线,是操劳过度及用脑过度的证明.

　　指甲上起横线是危险的一种病态开始的时候,横线只在指甲的最下端露出来,随着指甲的生长,而逐渐向上移动,精于此道的人,可以根据这横线的位置,推断出发病的可能时期.

　　1、健康人的指甲色泽粉红。把十个指甲放在阳光下观察，手指上下移动，如指甲表面有闪耀的反射，那就显示整体健康处于极佳状态，体内各器官的功能都完好正常。

　　2、指甲表面出现棕色的纵纹或纵裂，由指尖向指甲根部延伸，那就显示患有肠道炎症病变或预示维生素缺乏和缺铁等症。指甲部分发白表示缺锌。普通发白表示贫血。指甲上出现带棕黄色的条纹，那是肝脏生病讯号。不过，值得注意的是，此棕黄色条纹要同时显现在十个手指甲上，才是肝病;单独出现并不能作为诊断的依据。

　　3、指甲上若有许多顶针样的小坑内陷，多半是银屑病的晚期病症表现。

　　4、指头有肿胀，指甲上有紫晕，很可能是肺部疾病。指甲变薄变脆，甚至裂开，显示呼吸系统和循环系统有疾病。

　　5、指甲的中间内陷，形同羹匙状，显示已患有糖尿病、贫血、甲状腺功能亢进或营养不良等症。

　　6、指甲下面见到有暗红紫色血斑，常表示患紫癫、血液病等。

中文名： 郑容和
外文名： Jong Yong Hwa，정용화
别名： 郑龙华，郑勇华
国籍： 韩国
民族： 朝**
出生地： 韩国，首尔，驿三洞
出生日期： ***年06月22日
职业： 演员，歌手
经纪公司： F&C MUSIC
代表作品： 《原来是美男啊》《你为我着迷》
血型： A型
星座： 巨蟹座
身高： 180cm
韩文名：정용화 　　所属团体：CNBLUE（代表E——Emotional） 　　队内职务：队长，主唱，吉他手 ，Rapper 　　出生地：韩国首尔江南区驿三洞 　　成长地：韩国釜山（两岁时随父母和哥哥从首尔搬到釜山） 　　生日：***年06月22日 　　身高：180CM 　　体重： 60KG 　　属相：蛇 　　血型：A型　 　　星座：巨蟹座 　　语言：韩语、英语、日语（出道前在日本学*）、中文 　　经纪公司：FNC MUSIC（Mnet Media旗下公司Core Contents Media的子品牌） 　　职业：歌手，演员，MC
尊敬的音乐人：Jason Mraz，Bon Jovi 　　喜欢的颜色：金色、银色、蓝色、黑色 　　想去的地方：海边 　　喜欢的季节：春、秋 　　喜欢的动物：老虎 　　喜欢的酒：啤酒 　　喜欢的食物：肉（五花肉、牛肉等，鉴于running man)，韩国年糕，意大利面、油炸的食物、妈妈做的泡菜汤、面食、咖啡（尤其是冰咖啡，喜欢嚼冰块儿）。 　　讨厌的食物：大海味泡菜、在我结中提过因为太喜欢而戒掉了红枣，说在那集的我结中喝的红枣饮料是加了牛奶的中药。 　　经常吃的补品：红参 　　小时候别名：容容 　　用一句话形容自己的性格：Positive 　　希望有几个小孩：2个 　　座右铭：肯定的力量 　　世界上最讨厌的东西：蟑螂、蜂 　　擅长的乐器：吉他、钢琴、爵士鼓（也是会转鼓棒的水*哦）、单簧管（小学二年级开始学）、贝斯 等 　　擅长的运动：篮球、游泳（据容和的表哥说是选手级别）、滑雪（擅长滑雪板）、掰手腕儿（手劲儿相当大） 　　拥有的宠物：狗（晶晶） 　　喜欢电影的题材：惊悚片 　　鞋码：260—265mm 　　初恋：初一 　　初吻：初三升高中时 　　性格：开朗，见到生人时有点害羞 　　粉丝昵称：红裤子(因在原来是美男中曾穿红裤子演出)、Boice(CNBLUE官方fan club名称) 　　兴趣：音乐欣赏 　　学历：Dongrae小学，转学至Gusuo小学，南山中学初中，南山中学高中，庆熙大学cyber学院 中国学专业 　　家庭成员：父亲，母亲，哥哥（大容和4岁，目前在美国），自己，小狗(晶晶) 　　对自己身体最满意的部位：眼睛（虽然是内双，但眼睛还是很大很有神） 　　喜欢的时尚单品：鞋子、耳钉、戒指、有点亮的衣服、Rocker style、Bling Bling style、皮制的衣服、虎纹、豹纹、蛇纹、骷髅头

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本乡 奏多（1990年11月15日－），日本男演员，宫城县仙台市出生。
幼儿园开始母亲让他在仙台SOS Model Agency（现为MORADO COMPANY株式会社）从事模特工作。现在经纪公司为Stardust Promotion及MORADO COMPANY株式会社。
身高173cm，血型O型，天蝎座。
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非常喜爱甜食，特别是糖果糕点，
曾说过“糖果是主食”“每日必食3个”，自己*时也会烤曲奇。另外，对手制的糖果糕点感到非常喜欢，如果是用来作礼物送给他的话，会非常高兴。
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爱吃肉，讨厌纳豆、鱼和蔬菜。当中特别抗拒西红柿及纳豆，因为有人以前曾对他说：“如果牺牲你一人的话，世界便得救了！”，而困惑到现在。
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热爱工作，但同时会努力兼顾工作和学业，对工作认真，会于拍摄前晚通宵熟读剧本。曾在网球王子真人版电影的拍摄期间，多次达不到监督的要求而一度感到沮丧。
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兴趣：电玩、音乐鉴赏、网球、贝斯、吉他、摄影、英式台球、飞镖等。
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爱好摇滚音乐。喜欢L'Arc〜en〜Ciel的歌曲，曾多次观赏其演唱会。其他喜欢的歌手是YUI。
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不喜欢晒太阳，喜欢留在室内。
喜欢小狗，家中宠养了一只约克夏，名字为“らみ（Lami）”[1]，是来自法语的L'ami（朋友的意思）。非常溺爱它，更将它视为自己的女朋友。
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讨厌昆虫，特别是海蟑螂、蚯蚓、蜈蚣等，理由是“违反了（自己心目中的）生物的法则”。
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喜欢英语、体育，同时擅长英语、数学及理科；对历史则是较弱，认为历史一科没有数学和理科的“法则”。虽然喜欢体育，但并不擅长，特别是游泳。在没有游泳板的情况下，能游到25米，已经令自己非常满足。
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对机动战士高达和新世纪福音战士很熟悉，本身亦是爱好者。
同时，也喜欢小畑健先生的漫画作品。
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自小就非常喜欢动漫画‘少年アシベ’中的ゴマちゃん，家中留有多年的白色的ゴマちゃん布偶。[7]
喜欢个子娇小、可爱，和聪明、细心的女性作为恋爱对象[8]，亦喜欢女性将头发拨向耳后的动作。

Donna Karan /Spring 2012 RTW
The passions and obsessions of Donna Karan have been a guiding principle of every single thing that the designer has done since she started back in the eighties. Karan’s initial success was founded on the Seven Easy Pieces that she came up with, but now the aim of those—to help and empower women through easy to wear, easy to understand, easy to love clothes—has taken on more universal concerns; helping and empowering has taken a bigger, more dramatic narrative arc. So it is that with next spring’s collection we travel, courtesy of Karan, to Haiti, where she has been spending a lot of her time, throwing her energies into rebuilding communities there through initiatives that will foster the notion of exporting Haitian craftsmanship and artistry to the world. Karan always puts her money where her mouth is: Her Urban Zen store has carried quietly beautiful graphic mud-colored wraps made in Haiti, with the proceeds of the sales going to charities she supports there. Her spring, though, is all about her idea of the island, with, for instance, the pinwheel prints on full, draped cotton skirts inspired by the likes of Port-au-Prince artist Phillippe Dodard. It is, in essence, a paean to a land she has come to love.

That’s the back-story, so what about the clothes? And that’s where we return to the guiding impulse that led her to set up the company in the first place; fanciful notions don’t mean anything, Karan realizes, unless they’re grounded in reality. The more explicitly literal renderings of her theme aside, Karan drew, then, on Haiti to give her an earthy brown and bone-color palette (with the occasional flash of intense violet; purple is the accent color of spring 2012), and used it for clothes that spoke of ways to soften urban dressing, like a chic pale creamy white stretch cotton canvas dress that flatteringly draped at the neck, then narrowed, then let loose in controlled waves of volume. (It’s that silhouette that has emerged as marking out the dress of the season). Or she offered up a simple city uniform of organza shirts over gently undulating skirts worn with stretch band sandals on substantial flat-wedge heels. It’s the pieces in the Dodard-ian prints that are, though, the heart and soul of the collection. And with the surface of clothes having become so important thus far this season thanks to the endless, endless procession of prints on the runway, Karan’s passion for the source of her patterns means that hers go way, way deeper.
唐娜卡伦的激情和执着一直是每一件事情，因为她在80年代开始的设计师做了的指导原则。 Karan的初步成功，是成立的七，她来到达与轻松小品，但现在的人士，以帮助和授权通过简单的女性来穿，很容易理解，容易爱衣服更普遍的关注采取的有目的;帮助并授权采取了更大，更戏剧性的叙事弧线。因此，它是，明春的收集我们的旅游，礼貌的卡兰，海地，她??已支出了很多她的时间，投掷到重建通过倡议，从而促进出口海地工艺和艺术性，以概念的社区有她的能量世界。卡兰她的钱总是把她的嘴：她的城市禅店进行悄悄美丽的图形泥色包装海地，她支持有向慈善机构持续的销售所得。不过，她的春天，是所有关于她的岛屿的想法，用，例如，全面，身披棉裙灵感来自端口太子港王子喜欢的艺术家菲利普Dodard风车打印。它在本质上，她来爱土地的赞歌。

这是后面的故事，所以什么衣服呢？这也正是我们回报的指导性冲动，导致她的成立在首位的公司;奇特的概念没有任何意义，卡兰实现，除非他们立足于现实。她的主题预留更明确的文字渲染，卡兰提请，那么，对海地给她一种朴实的棕色和骨色调色板（激烈紫偶尔闪光;紫色是2012年春季的口音颜色），并用它为像一个别致的淡乳白色弹力棉帆布衣服flatteringly披在脖子上，发言的方式来软化城市敷料的衣服，然后再缩小，然后让松量控制波。 （它的标示出了本赛季的礼服出现的人影）。或她提供了一个简单的全市统一，透明硬纱衬衫，轻轻起伏舒展大量的*板楔跟鞋带凉鞋穿裙子。它的Dodard伊恩打印件，但是，集合的心脏和灵魂。与衣服表面变得如此重要，因此，本赛季至今感谢不已，在跑道上打印的无休止的**，Karan的激情意味着她图案的来源，她去的方法，方式更深。

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

李鸣：1958年生于山东牟*，1982的毕业于曲阜师范大学美术系，获学士学位。现为烟台大学副教授。其作品多次参加国内外展览并多有发表和获奖。作品曾在美国、加拿大、新西兰、韩国、日本、澳大利亚等国家展出并被收藏。李鸣专攻工画仕女画，古代、现代仕女都画，技巧趋向成熟，意境的追求和墨色的情调都颇有自己的独特面貌。李鸣不迎合市场，专心走艺术之路，他在人品与艺品的统一上有所追求，难能可贵。赢得了周围人们对他的喜欢，*来闻讯他由莲莱师范调到烟台大学任教，也证明一种社会的肯定，令人欣慰。他不能像大写意画家那样运笔浑酒自如；他需要精雕细刻耐心描绘，笔笔传情一丝不苟，勾勒与探染又不可滞板。一幅作品不只表现的是技术，更重要的是诗情画意，给人的是一种美的艺术境界。在艺术上，爱情、母爱、女性美是永恒的主题。李鸣在此中求得了海阔天空。艺术创造是娱己也娱人的。李鸣将生活中的美，用画笔提炼出来供给人们享受，而且是不间断地将更美更动人的工笔仕女画创造出来

如果说Prospero(比喻Karl Lagerfeld)在Chanel施展的水上巫术，象征了一天的开始；那么，在Alexander McQueen上演的水下魔法，则代表了这一天不一样的终结。Lagerfeld的模特，是仙女；Sarah Burton的模特，是女神。她本季的服装系列，基础在三个G上：第一个G是 Grès(法国高级定制品牌，擅长褶裥)，她从Grès那里拿来了褶裥和垂褶；第二个G是Gaudi(高迪，西班牙建筑大师)，她从Gaudi这里拿来了建筑特色；而第三个G是Gaia(地母盖亚，希腊神话中的大地之神)，她从Gaia这里拿来了海洋生命包容万物的感觉，这种感觉深深融入了T台上的服装：比如由珊瑚和贝壳构成的套装，或者饰有藤壶图案的极其精致的马特拉斯提花织物，或者印有牡蛎图案的分层螺纹环状薄绸(就这还只是个开始，图案复杂着呢)。如果继续做类比，那么，一条蕾丝连衣裙上的黑皮贴花，就像是一片浮油；而用铜丝、银线和金丝编织而成、有着福腾纳褶裥的透明硬纱，则像是海盗埋下的宝藏。

服饰的细节，进行了精心设计与制作，美得足以令服饰本身黯然失色。这种情况，确实在Lee McQueen身上发生过多次。不过，Sarah Burton早已凭借其女性特质赢得交口赞誉，这一女性特质，也明显提升了这一系列服装的格调。腰部高高提起，夸张的帝国线(高腰线)褶裥，随着模特的脚步上下起伏，“就像在海里游来游去的水母”，她说道。最夺目的设计要属一套杏黄色的裙子，这也是设计师的最爱。同样，在她看来，三角裙的设计就像在游泳一般。另一条连衣裙，与罩衣一样，苍白、脆弱，则像海浪一般向前翻滚。

不过，本场发布，证明了她与McQueen品牌设计核心之间的紧密联系。与贝壳内部一样呈半透明状的调色板，透着一种明白无误的美；这种美，McQueen本人可能会觉得应该以某种方式予以打破。而她也适当地引入了光滑的黑皮革，这块黑皮革，就像从鳞光闪闪的鱼群中横贯而出的凶猛梭鱼——象征了她昔日导师的精神。她永远也无法摆脱他的影响，似乎她也不想从中摆脱。

2011年10月4日 巴黎

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当地时间9月27日，Balmain 2013春夏系列在巴黎时装周上展出。

据称Balmain本系列的灵感来自设计师Olivier Rousteing的迈阿密之行，不过看过发布的观众们很可能一头雾水：除了些超短裙，其他的到底和迈阿密有什么关系？如果我们一定要找，硕大的耳环和通体的明黄色印花可能还算一丝热带风情，但与其说系列源于南海滩，还不如说是全面向80-90年代致敬更为可信。垫肩加大的处理，OVERSIZE的风衣搭配瘦腿裤，残留着欧普艺术余韵的黑白格和条纹……虽然今年春夏时装周，**四地的设计师偷师八十年代末九十年代初风尚的不在少数，但是像Olivier Rousteing这样兢兢业业、一板一眼的人还真不多。如果你“有幸”看过大量这一时期的美国电影和肥皂剧，一定会对这场发布倍感亲切。

虽然如此，本系列中的白色镂空裙装和牛仔面料连衣短裙依然让人眼前一亮。尤其是后者，牛仔面料曾在几季前有一次井喷式的爆发，但很快就归于沉寂，这次Balmain的实验好歹让巴黎的人们还能记起它们。此外，明黄色的应用紧跟潮流，长垫肩、大风衣的造型也着实潇洒有范儿，气度不凡。不过，过于纯正的时代风格总是毁誉参半，可能受到粉丝们的热捧，也可能把绝大部分顾客挡在门外。

你从来没有真正降落在米兰，直到Gucci秀，米兰时装周。 Frida Giannini则在七十浪漫的下一个冬天的情绪。 “我喜欢夸张的方式，每个人都似乎在70年代。。。。。。。。。“
多莉 - 琼斯 展后说：”卡尔加里Avansino“这看起来是一个真正的敬意。” 还有超热美艳，这是一个更容易的古奇 - 裁剪羊毛peacoats穿在鼓鼓的马球脖子和细羊毛的喇叭裤，而绿色麂皮衬衫连衣裙platformed皮革过膝高筒靴与合作。 调色板丰富，孔雀蓝和铁锈，勃艮第和汽油的绿色令人心醉的组合 - 所有最高质量的鼓鼓的皮草，在对比智能定制羊毛裙套装的脖子周围的宝石颜色的披肩，最好的温暖，最柔软的薄皮革（适合和耀斑更多的喇叭裤，穿大衣），和华丽的针织连衣裙。 绿色和紫色宽边trilbies日装上的重视，也选择了黑色和白色的雪纺点或支票打印，然后选择一个令人难以置信的精心剪裁的灰色羊毛办公室穿着毛茸茸的羊皮束带外套。 但是，尽管的Gucci女人转折点量身定制的裙裤，natty中束带夹克和皮革礼服（乔丹唐恩看着一个明亮的红色雪纺版本特别大），她的仍然渴望成为众人瞩目的- 漆皮，蛇皮面料的每个模型背后的巨大鞭打标志的铅笔裙和薄纱礼服，分割到腰部炫耀匹配hotpants。 在对比色的花瓣窒息的雪纺连身裙的结局，她显示了脆弱的一面，是一个浪漫的一个值得欢迎的柔软女人。

番茄加糖，清清凉凉.


西红柿A：你吃了没？
西红柿B：......
西红柿A：你到底吃了没？
西红柿B：......
西红柿A(捶胸中...）：靠！你说啊，你吃了没么？
西红柿B：我们是西红柿，我们会说话吗？



相传番茄的老家在秘鲁和墨西哥，原先是一种生长在森林里的野生浆果。当地人把它当作有毒的果子，称之为“狼桃”，只用来观赏，无人敢食。当地传说狼桃有毒，吃了狼桃就会起疙瘩长瘤子。虽然它成熟时鲜红欲滴，红果配绿叶，十分美丽诱人。但正如色泽娇艳的蘑菇有剧毒一样，人们还是对它敬而远之，未曾有人敢吃上一口，只是把它作为一种观赏植物来对待。 据记载，十六世纪，英国有位名叫俄罗达拉的公爵在南美洲旅游，很喜欢番茄这种观赏植物，于是如获至宝一般将之带回英国，作为爱情的礼物献给了情人伊丽莎白女王以表达爱意，从此，“爱情果”、“情人果”之名就广为流传了。但人们都把番茄种在庄园里，并作为象征爱情的礼品赠送给爱人。 过了一代又一代，仍没有人敢吃番茄。 到了十七世纪，有一位法国画家曾多次描绘番茄，面对番茄这样美丽可爱而“有毒”的浆果，实在抵挡不住它的诱惑，于是产生了亲口尝一尝它是什么味道的念头，因此，他冒着生命危险吃了一个，觉得甜甜的、酸酸的、酸中又有甜。然后，他躺到床上等着死神的光临。但一天过去了，他还躺在床上，鼓着眼睛对着天花板发愣。怎么？他吃了一个像毒蘑一样鲜红的番茄居然没死！他咂巴咂巴嘴唇，回想起咀嚼番茄那味道好极了的感觉，满面春风地把“番茄无毒可以吃”的消息告诉了朋友们，他们都惊呆了。不久，番茄无毒的新闻震动了西方，并迅速传遍了世界。 从那以后，上亿人均安心享受了这位“敢为天下先”的勇士冒死而带来的口福。后来有人分析了西红柿的成分，论证了它含有多种维生素，是营养极为丰富的食品，于是便把它从公园里挪出来，移进了菜园。到了十八世纪，意大利厨师用西红柿做成佳肴，色艳、味美，客人赞不绝口。番茄终于登上了餐桌。从此，番茄博得众人之爱，被誉为红色果、金苹果、红宝石、爱情果。 目前，番茄作为一种蔬菜，已被科学家证明含有多种维生素和营养成分，如番茄含有丰富的维他命C和A以及叶酸、钾这些主要的营养素。特别是它所含的茄红素，对人体的健康更有益处，而一些水果如西瓜、柚、杏只含有少量的茄红素。当然，人们称番茄为“爱情果”，还因为此果真有如爱情一般的功效，可以让女孩子们更加美丽呢！我们看到，慈爱和懂科学的母亲往往会让孩子多吃番茄。