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作者简介:皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克(1746-1822年)的学生兼助手,也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士,后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔(1746-1800年),系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识,使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡,后定居法国。1788年,雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年,查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后,他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉(1782-1866年)的专职画家。法国革命后,受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护,作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”,把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比,他的作品更科学,画得也更漂亮,花朵神采各异,颜色淡雅,色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》,《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰,成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰,来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世,被葬在巴黎的拉雪兹公墓。
H. R. Giger于1940出生于瑞士邱尔市。自从孩提时代,他对于一切超现实与阴森的事物即产生一种强烈的迷恋。由于他意欲自我表现,也想与众人分享他那鲜活想像力中的独特看法,因此吸引他投入视觉艺术之中。Giger将之转变成许多外形特异的女性、奇特而令人不安的地形,以及骇人的怪物,紧紧抓住了全球数百万爱好者的心。由于画作内容钜细靡遗,Giger的画作是在大张的油画布上进行,并且由这位喷枪的大师一再地修正改进。当导演RidleyScott在为他即将推出的新电影寻找怪物造形的时候,就是Giger的画作抓住了他的眼光。当然,这个怪物就是“异形”,而Giger为该电影做的纯熟设计,也为他赢得了奥斯卡金像奖。Giger吸引人的生化机械风格,那种肉体与机械的闪耀组合,不只可以透过他的画作来了解,也可以透过雕刻作品、优美的家俱,以及建筑和室内设计来体会。他的画作已经在全球的画廊及博物馆中展出。H.R.Giger已经在国际的艺术界赢得他的地位同时也是科幻作品界赫赫有名的设计大师,对国人而言,他最着名的作品应首推「异形」电影中的外星人造型。上映过的异种Spices也是出於他的手笔。他的作品充满了不同於现实世界的感受,笔下的异星人看来总是冷静而带着令人由衷不寒而栗的杀气。
PS:《异形》电影都看了,看时常常会反胃,我有时恐惧于那种进入身体,只有靠死亡才能摆脱的怪物,我觉得那个面目可憎的怪物也在自己身体里滋生。
每个年代都有它特有的美,留下的东西记录着这些美的曾经----------古着
在现今的时尚领域里,“Vintage Clothes”(古董衫)有更广泛的意义,用来解释 一种古意盎然的气质:从大鸣大放的宫殿式珍品、曾几何时的经典作品、细小的detail 手工或布料所展现出来的古着风格。尤其是*年当红设计师的创作灵感,往往取材自有 一点印象,却已开始淡忘的年代,经过轻轻一扭的设计功力,又颇能与现代挂钩。无需古老到博物馆的珍藏级别,却保存岁月的蛛丝马迹,也是时装中的“Vintage”,中文也就统称为“古董衫”。
但是,称“二手衫”为“时装Vintage”就不合适。能成为古董衫,是因为推出时已赫赫有名,如名牌时装Chanel、Balenciaga、Emilio Pucci、Halston、Yves Saint Laurent、John Anthony、Christian Dior及所有当时得令的Couturiers等。其经典款式(成名作,最具突破的作品,或代表作)形成收藏价值,过了 20、30年,又能代表那个时期的时装,就变成“古董衫”。另外,某些名校团体曾经风行一时的T恤、夹克、经典牛仔裤等,能代表过去某一个辉煌时期的休闲服,也在此“古董衫”搜集范围内,与旧货摊上来路不明的所谓“古董”相比有天壤之别。后者,顶多叫二手衣,跟古董两字距离遥远。
“古着”一词来源于日本,指在二手市场淘来的顶级服装品牌(如nike、adidas)的经典款式,在年轻人当中较为流行。古着和vintage的共同点就是看似经典的老旧款式,风格大多为:日式的小碎花、欧美鲜艳的大花朵元素、出挑的撞色配色以及各式动物的形象、花纹。
法国(La France),全称为法兰西共和国,现在是法兰西第五共和国。位于欧洲大陆西部,三面临海,呈六边形。首都巴黎是法国政治、经济、文化和交通中心,卢浮宫博物馆和巴黎圣母院誉满全球,香榭丽舍被誉为世界上最美丽的大街,其地上与地下交通四通八达、非常方便,每天客流量达1300万人。巴黎的标志建筑——埃菲尔铁塔像一个钢铁巨人高高地耸立在恬静的塞纳河畔。在法国最大港口和第二大城市马赛,你可以造访大仲马在小说《基督山伯爵》里描写过的监狱——奇伊夫堡。西南部城市波尔多酿酒历史悠久,其葡萄酒驰名于世。特等“波尔多红葡萄酒”列为世界葡萄酒“皇后”,一瓶百年陈酒在国际市场上可售3万多美元。位于地中海岸边的戛纳,是一座风景秀丽、气候宜人的小城,每年在此举办的戛纳电影节热闹非凡,其颁发的金棕榈奖被公认为电影界最高荣誉之一。法国的时装在世界上享有盛誉,选料丰富、优异,设计大胆,制作技术高超,使其一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店,老板们的口号是:“时装不卖第二件”。而在大街上,几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。法国人天性率真,浪漫,喜欢大自然,有一半以上的法国家庭饲养各种小动物,总数量在3000万只以上。 法国是个以礼仪著称的国家,谦恭礼貌是法国人一直引以为荣的传统。
作者简介:皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克(1746-1822年)的学生兼助手,也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士,后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔(1746-1800年),系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识,使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡,后定居法国。1788年,雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年,查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后,他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉(1782-1866年)的专职画家。法国革命后,受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护,作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”,把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比,他的作品更科学,画得也更漂亮,花朵神采各异,颜色淡雅,色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》,《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰,成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰,来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世,被葬在巴黎的拉雪兹公墓。
中文名: 张根硕
外文名: Jang Keun Suk
别名: 张根锡
国籍: 韩国
出生地: 首尔
出生日期: 1987年9月26日
职业: 演员、歌手
毕业院校: 汉阳大学
主要成就: 第44届百想艺术大赏最佳新人奖
第46届百想艺术大赏人气奖
第48届百想艺术大赏人气奖
韩国大学UCC公募展银奖
代表作品: 黄真伊、快乐人生、原来是美男、玛丽外宿中、宠物情人、爱情雨
身高体重: 180.4cm/63kg
星座血型: 天枰座/A型
张根硕 主要作品 音乐专辑 ▪ 蓄势待发第一击 ( 2011.9.12) ▪ let me cry ( 2011.4.27)
电影作品 ▪ 宠物情人 ( 2011) ▪ 七音符 ( 2008) ▪ 男友从军记 ( 2008) ▪ 快乐人生 ( 2007)
▪ 鬼来电 ( 2006) ▪ 宝贝和我 ( 2008)
电视剧作品 ▪ 黄真伊 ( 2006) ▪ 玛丽外宿中 ( 2010) ▪ 原来是美男啊 ( 2009) ▪ 幸福也贩卖 ( 1997)
▪ 女人天下 ( 2001) ▪ 医家四姐妹 ( 2001) ▪ 大望 ( 2002) ▪ 猫头鹰博物馆 ( 2002)
▪ 布拉格恋人 ( 2005) ▪ 外星人之泉 ( 2006) ▪ nonstop4 ( 2003) ▪ ORANGE ( 2002)
▪ 快刀洪吉童 ( 2008) ▪ 拥抱 ( 1998) ▪ 邂逅 ( 1999) ▪ 妖精来了 ( 2001)
张根硕,韩国艺人,童星出道。2001年与BoA一同拍摄了SK电信的电视广告而被人熟知。此后出演了《幸福也贩卖》、《nonstop4》等情景剧,使观众记住了他完美的童颜。2006年出演古装剧《黄真伊》的初恋情人金恩浩一角,深受韩国国民喜爱;同年上映电影《快乐人生》斩获第44届百想艺术大赏电影部门最佳男新人奖。2009年出演《原来是美男》后人气急升,因此踏入顶级韩流明星之列;2010年《玛丽外宿中》更是巩固了其亚洲人气。2011年在日本发行的首张专辑《Let me cry》成功夺得ORICON公信榜冠军,成为在日本第一位出道就拿到冠军榜的海外歌手。
丁绍光,杰出的现代艺术家,曾任教云南艺术学院,开创出闻名中国现代画坛的云南画派。 1979年,将大型壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》献给了北京人民大会堂。 1983年在加州大学教授中国现代重彩画。 1990年,东京第一届国际艺术展上,评出十四世纪至今最杰出的艺术家,他排名第29,是唯一上榜的中国画家。 1992年3月,佳士德中国19世纪——2O世纪绘画拍卖,他的作品《白夜》以22O万港币售出,创中国在世画家作品售价之最高纪录。同年4月,他的丝网印版画作品展在北京***革命历史博物馆举行,成为唯一获此殊荣的外籍华裔在世画家。 1995年1月,联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票,第七张则被选作“世妇会”的首日封。2月他的艺术中心在洛杉矶建成,同月,日本NHK出版了他的大型画册。 至今他已在世界各地举办了3OO多次个人画展,作品被4O多个国家收藏,连续三年被选为联合国代表画家,被美国五个大城市的**授予特别奖,为国际画坛举足轻重的人物。法国当代权威的美术评论家帕里诺称他的艺术“具有超越时空的魅力,他用一支神似的笔,使自己成为二十世纪的乔托”。
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- 2010 Winter Olympics - 2010年冬季奥运会
- Olympic Swimmers 2004 - 2004年奥运会游泳运动员
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- Internship -实* 1977 1977年
born on 17 October in Ramsey, NJ 10月17日出生在Ramsey,新泽西州
lives and works in New York, NY生活和工作在纽约的作品
EDUCATION: 教育:
2000 2000年
BFA in Graphic Design, Parsons School of Design, New York, NY博鳌亚洲论坛在*面设计,帕森斯设计学院,纽约
SOLO EXHIBITIONS: 个展:
2010 2010年
Team Gallery, New York, NY, Everybody Knows This Is Nowhere队画廊,纽约,纽约州,每个人都知道这是无处
Crooked Aisles - The Breeder, Athens, Greece克鲁克特过道 - 饲养员,雅典,希腊
2009 2009年
Alison Jacques Gallery, London, England, Moonmilk (with catalogue)艾莉森雅克画廊,伦敦,英格兰,Moonmilk(带目录)
Ellipse Foundation, Cascais, Portugal椭圆基金会,卡斯卡伊斯,葡萄牙
2008 2008年
Ratio 3, San Francisco, CA, Spring and By Summer Fall比3,旧金山,加州,春季和夏秋季通过
Team Gallery, New York, NY, I Know Where The Summer Goes队画廊,纽约,纽约州,我知道在哪里夏季的
2007 2007年
FOAM Fotagrafiemuseum Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, Ryan McGinley泡沫Fotagrafiemuseum阿姆斯特丹,阿姆斯特丹,荷兰,瑞安麦克金尼
Team Gallery, New York, NY, Irregular Regulars队画廊,纽约,纽约州,不规则正规
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Project Space维也纳美术馆,维也纳,奥地利,项目空间
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, Sun and Health (with catalogue)大谈特谈画廊,巴黎,法国,太阳与健康目录()
Frieze Art Fair, London, UK (under the auspices of Team Gallery)弗里泽艺术博览会,伦敦,英国(根据队画廊的主持下)
2005 2005年
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain, Laboratorio 987: Entre Nosotros修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂,莱昂,西班牙的Laboratorio 987:恩特雷里奥斯诺索特罗斯
Arles, France, Rencontres Internationales de la Photographie阿尔勒,法国,国际聚会德拉Photographie
2004 2004年
PS 1 Contemporary Art Center/The Museum of Modern Art, Long Island City, New York, New Photographs (curated by Bob Nickas, with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心/现代艺术,长岛市,纽约州,照片(由Bob Nickas,与目录策划博物馆)
University of the Arts, Philadelphia, PA艺术大学,宾夕法尼亚州费城
2003 2003年
The Red Eye Gallery, Rhode Island School of Design, Providence (curated by David Sherry)红眼画廊,罗德岛设计学院,静宜(由大卫谢里策划)
The Whitney Museum of American Art, New York, NY, The Kids Are Alright美国艺术,纽约惠特尼美术馆,纽约,孩子们却完全没有问题
Bailey Fine Arts, Toronto, Canada贝利美术,多伦多,加拿大
2002 2002年
MC Magma, Milan, Italy MC的岩浆,米兰,意大利
Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Ryan McGinley: Photographien吉蒂Nourbakhsch画廊,柏林,瑞安麦克金尼:Photographien
2000 2000年
420 W. B'way, New York, NY, The Kids are Alright 420 W. B'way,纽约,纽约州,孩子们都好吧
SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 群展:
2009 2009年
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, Who Shot Rock: Photographers of Rock and Roll (forthcoming October, curated by Gail Buckland, with catalogue)布鲁克林美术馆,布鲁克林,纽约,谁铅球摇滚乐:摇滚乐(10月即将举行的摄影师,由盖尔巴克兰,与目录策划)
Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland, KaraokeLike (forthcoming October, curated by Thomas Seelig, with catalogue) Fotomuseum丰泰丰泰,瑞士,KaraokeLike(即将10月,由托马斯塞利格策划,与目录)
MACRO Museum of Contemporary Art, Rome, Italy, New York Minute (forthcoming September, curated by Kathy Grayson, with catalogue)宏观当代艺术博物馆,罗马,意大利,纽约时刻(9月即将举行,由凯西格雷森,与目录策划)
Spencer Brownstone, New York, NY, The 2009 Vice Magazine Photography Exhibition New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA, The Art of Caring (curated by Cynthia Goodman)斯潘塞布朗斯,纽约,2009年的副杂志摄影展新奥尔良艺术馆,新奥尔良,洛杉矶,对关怀(由辛西亚古德曼策划艺术)
2008 2008年
National Portrait Gallery, Washington DC, Feature Photography (curated by Frank Goodyear)国家肖像画廊,华盛顿特区,特写摄影(由弗兰克固特异策划)
PPOW, New York, NY, History Keeps Me Awake at Night: A Genealogy of Wojnarowicz PPOW,纽约,纽约州,历史保持清醒警告我:一个族谱的Wojnarowicz
2007 2007年
Marella Gallery, Milan, Italy, Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue (curated by Aaron Rose)玛蕊乐画廊,米兰,意大利,旧的东西,有新,有借,有蓝(由Aaron玫瑰策划)
Galeria Helga de Alvear, Madrid, Spain, Young at Heart (curated by Alexandre Melo and Joaquin Garcia)加莱里亚埃尔加德阿尔韦亚尔,马德里,西班牙,年轻的心(由亚历山大梅洛加西亚和华金策划)
LaMontagne Gallery, Boston, MA, People Take Pictures of Each Other (curated by Bob Nickas)拉蒙塔涅画廊,波士顿,麻省,人们会互相(鲍勃Nickas策划图片)
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Picturing Modernity: The Photography Collection旧金山现代艺术博物馆旧金山,旧金山,加州,脑海现代性:摄影集
Arndt & Partner, Berlin, Germany, Sweet Bird of Youth (curated by Hedi Slimane)阿恩特及合伙人,柏林,德国,甜青年鸟(由河底苏莱曼策划)
Smith Stewart, New York, NY, She Was Born to Be My Unicorn (curated by Amy Kellner)斯图尔特史密斯,纽约,纽约州,她是天生的我的独角兽(由艾米凯尔纳策划)
Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA, Other Scenes (curated by Aaron Rose, with catalogue)罗伯茨和蒂尔顿画廊,洛杉矶,加州,(由亚伦玫瑰,与目录策划其它场景)
Anna Kustera Gallery, New York, NY, Rebel Rebel: A Tribute to Karlheinz Weinberger安娜Kustera画廊,纽约,纽约州,反叛反叛:阿颂卡尔海因茨温伯格
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Americans 1940-2006: Masterpieces of American Photography (curated by Peter Weiermair, with catalogue)维也纳美术馆,维也纳,奥地利,美国40年至二零零六年:美国摄影(由彼得Weiermair,与目录策划大师)
PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Defamation of Character (curated by Neville Wakefield) PS1当代艺术中心,长岛市,纽约,诽谤(由内维尔韦克菲尔德策划)
MADRE Museo d'Arte Donna Regina, Naples, Italy, PeopleP.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Into Me / Out of Me (curated by Klaus Biesenbach, with catalogue and traveling to Kunstwerke, Berlin and MACRO, Rome)玛德瑞穆塞奥艺轩唐娜里贾纳,那不勒斯,意大利,PeopleP.S.1当代艺术中心,长岛市,纽约,进/出由克劳斯比森巴赫策划我(我,与目录,前往Kunstwerke,柏林和宏,罗马)
Paul Kasmin Gallery, New York, NY, The Name of This Show Is Not GAY ART NOW (curated by Jack Pierson)保罗卡斯明画廊,纽约,纽约州,这个展览名称是不是同性恋现在艺术(由杰克皮尔逊策划)
Silverstein Photography, New York, NY, The 6th Annual Vice Magazine Photo Issue Exhibition西尔弗斯坦摄影,纽约,第六届副杂志社发行展览
Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany, Youth of Today (curated by Matthias Ulrich, with catalogue) Schirn美术馆,法兰克福,德国,今天的青年(由Matthias乌尔里希,与目录策划)
2005 2005年
galerie SE, Oslo, Norway, with us against reality, or against us!东南画廊,奥斯陆,挪威,与我们对现实,或对我们!
PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Greater New York 2005 (with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心,长岛市,纽约,大纽约2005年(与目录)
2004 2004年
Marella Arte Cotemporanea, Milan, Italy, Color Wheel Oblivion马尔拉普艺Cotemporanea,米兰,意大利,彩色轮湮灭
Ratio 3, San Francisco, Summer Solstice with Sam Gordon, Ryan McGinley, and Collier Schorr比3,旧金山,夏至与萨姆戈登,瑞安麦克金尼和科利尔施尔
Contemporary Arts Center, Cincinnati, Beautiful Losers: Contemporary Art, Skateboarding, & Street Culture (traveling to Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)当代艺术中心,辛辛那提,美丽的失败者:当代艺术,滑板和街头文化(往返耶巴布埃纳艺术中心,旧金山)
The Center for Photography at Woodstock, New York, Fresh: Youth Culture in Contemporary Photographs对于在伍德斯托克,纽约,当代摄影食:青年文化摄影中心
2003 2003年
Team Gallery, New York, NY, My People Were Fair and Had Cum in their Hair (but Now They're Content to Spray Stars from your Boughs) (curated by Bob Nickas)队画廊,纽约,纽约州,我国人民是公正的,如果在他们的头发(暨但是,现在他们从内容到你的树枝喷雾明星)(鲍勃Nickas策划)
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, A NEW SCENE: WHAT ABOUT NEW YORK?大谈特谈画廊,巴黎,法国,新的场景:你如何看待纽约吗?
Cheim & Read, New York, amfAR Portfolio切姆及了解,纽约,美国艾滋病研究基金会的投资组合
2002 2002年
John Connelly Presents, New York, NY, K48 Teenage Rebel: The Bedroom Show约翰康奈利介绍,纽约州,纽约州,K48青少年叛逆:卧室展
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France大谈特谈画廊,巴黎,法国
Priska C. Juschka Fine Art, Brooklyn, NY, You're just a summer love, but I'll remember you when winter comes (curated by Emily Sundblad and Hanna Liden) Priska三尤施卡美术,布鲁克林,纽约州,你只是一个夏天的爱情,但我会记得你当冬天来了(由刘慧卿松德布拉德和Hanna利登策划)
Andrea Rosen Gallery, New York, NY, Bystander安德烈罗森画廊,纽约,纽约州,旁观者
2001 2001年
Space 1026, Philadelphia, PA, Alleged at Space 1026 1026空间,费城,宾夕法尼亚,据称在空间1026
Mamma Roma Ltd., New York, NY, Raw: New York, New Work妈妈罗姆有限公司,纽约,原料:纽约,新工作
SELECTED BIBLIOGRAPHY: 所选书目:
2008 2008年
Princenthal, Nancy, "Ryan McGinley," Art in America, September, p. Princenthal,南希,“瑞安麦克金尼,”美国艺术,9月,第 163 (with illustration). 163插图()。
McGinley, Ryan, "Instant Gratification," Modern Painters, July/August, p.麦克金尼,瑞安,“即时满足的,”现代画家,7 / 8月,第 96 (with illustration). 96说明()。
Kluger, Jeffrey, "Ryan McGinley," Time, June 9, p.克鲁格,杰弗里,“瑞安麦克金尼,”时间,6月9日,第 57 (with illustration). 57说明()。
Umar, Saheer, "When Boys Talk," He Magazine, Summer, pp. 67-71 (with illustration).欧麦尔,Saheer,“当男孩谈话,”他杂志,夏,页。67-71与图()。
Helfand, Glen, "Starry-eyed and stripped," The San Francisco Bay Guardian, May 21, p.赫尔,格伦,“充满幻想和剥离,”旧金山湾卫报5月21日,第 43 (with illustration). 43说明()。
McGinley, Ryan, "I Know Where the Summer Goes ," Ojode Pez, Issue 13, pp. Cover (with illustration).麦克金尼,瑞安,“我知道如果夏天去,”Ojode佩斯第13期,页。封面与插图()。
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McGinley, Ryan, "Lucas by Ryan," iD, February, pp.160-3 (with illustration).麦克金尼,瑞安“由瑞安卢卡斯”,身份证,2月,pp.160 - 3(带插图)。
2007 2007年
Vogel, Carol, "Neo-Factory," Vogue Hommes, Fall/Winter, pp. 232-3 (with illustration).沃格尔,卡罗尔,“新厂,”时尚地球社,秋/冬季,页。232-3与插图()。
McGinley, Ryan, "High Art," The Advocate, August 14, pp. 52-3 (with illustration).麦克金尼,瑞安,“高艺术”的倡导者,8月14日,页。52-3与图()。
Pearse, Emma, "Nudie Picks," New York, June 18, p.皮尔斯,艾玛,“Nudie精选”,纽约,6月18日,第 24 (with illustration). 24说明()。
Rosenberg, Karen, "An Afternoon in Chelsea: Rebel Rebel," New York, May 7, p.罗森堡,克伦族,“在切尔西午后:反叛反叛,”纽约,5月7日,第 78. 78。
Gefter, Philip, "A Young Man With an Eye, And Friends Up a Tree," The New York Times, May 6, cover, pp. 22-33 (with illustration). Gefter,菲利普,“与眼的年轻人,上树的朋友们,”***5月6日,封面页。22-33(附插图)。
Honigman, Ana Finel, "That Gaze," UOVO, April/June, pp. 70-95 (with illustration). Honigman,安娜菲内尔,“那凝视,”UOVO,4月/ 6月,页。70-95与图()。
McGinley, Ryan, "Irregular Regulars, Rodeo, March, pp. 54-7 (with illustration).麦克金尼,瑞安,“不规则正规,圈地,3月,页。54-7与图()。
Molon, Dominic, "On the Edge," WhiteWall, Issue 4, pp. 138-41 (with illustration).莫隆,多米尼克,“在边缘”,怀特沃尔,第4期,页。138-41与插图()。
McGinley, Ryan, "Who's That Ass?," Vice, Volume 14 Number 4 , cover, pp. 42, 50 (with illustration).麦克金尼,瑞安,“谁的那驴?”,副,第14卷第4期,封面页。42,图50()。
Aletti, Vince, "Musical Chair," The New Yorker, January 29, p. Aletti,文斯,“音乐椅”纽约客,1月29日,第 22 (with illustration). 22说明()。
Chasin, Noah, "Irregular Regulars," Time Out New York, January 25-31, p.斯科特表示,诺亚,“不规则正规,”时间,纽约1月25日至31日,第 59 (with illustration). 59说明()。
Levy, Ariel, "Warhol's Children," New York, January 15, pp. 20-1 (with illustration).利维,阿里尔,“沃霍尔的孩子,”纽约,1月15日,页。20-1与图()。
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2001 2001年
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PUBLICATIONS: 出版物:
Moonmilk by Mörel books, 2009 Moonmilk由莫雷尔书籍,2009
Interviews 2, Kunsthalle Wien, Walter Konig, 2008访谈二,维也纳美术馆,沃尔特柯尼希,2008
Sun and Health, Galerie du Jour Agnès B., 2006阳光与健康,画廊曙光饭店抺,2006
Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, Phaidon, 2006维生素PH值:在摄影的新观点,Phaidon,2006
Thumbsucker, Iconoclast, 2005 Thumbsucker,叛逆者,2005
The Photograph As Contemporary Art, Thames & Hudson, 2004作为当代艺术摄影,Thames&Hudson出版社,2004
Ryan McGinley, New York, Index Books, 2002瑞安麦克金尼,纽约,索引图书,2002
The Kids Are Alright, New York, Self-Published, 2000孩子们好了,纽约,自发布,2000年
HONORS/AWARDS: 荣誉/奖项:
2007 2007年
ICP Infinity Award: Young Photographer, International Center of Photography ICP备无限奖:年轻的摄影师,国际摄影中心
2003 2003年
Photographer of the Year, American Photo Magazine年度最佳摄影师,美国摄影杂志
PUBLIC COLLECTIONS: 公共收藏:
The Ellipse Foundation, Portugal椭圆基金会,葡萄牙
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY所罗门古根海姆博物馆,纽约
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT米德尔伯里学院艺术博物馆,明德,佛蒙特州
Montclair Art Museum, Montclair, NJ蒙特克莱艺术博物馆,蒙特克莱尔新泽西州
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂,莱昂,西班牙
Museum of Fine Arts, Houston, TX美术馆,休斯敦,得克萨斯州
The Progressive Collection, Mayfield Heights, OH进步收集,梅菲尔德高地,俄亥俄州
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA旧金山现代艺术博物馆旧金山,旧金山,加州
The Saatchi Collection, London, UK萨奇收藏,英国伦敦
Smithsonian National Portrait Gallery, Washington DC史密森学会国家肖像画廊,华盛顿
The Whitney Museum of American Art, New York, NY美国艺术,纽约,纽约惠特尼博物馆
[英文名称]:Thom Browne
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:美国
[品牌官网]:www.thombrowne.com
[产品信息]:点击进入产品库
Thom Browne是考究而不是挑剔。他喜欢他的衬衫是洗的很干净,但不熨烫。另外,他*惯不将在有纽扣的衬衫上将纽扣扣上。他所有的衣服 - 夹克,裤子,毛衣和衬衫全是用熟悉的面料精心手工制作和剪裁而成的。他喜欢在夹克袖子的纽扣处使用罗缎带,有时在翻领和外套上,甚至是在裤子褶边都会运用。细窄的翻领以及裁剪过的夹克和裤子。时尚对于他来说就是如此,属于个人风格,同时也是让穿着者得到享受。他认为时尚和风格应来自于穿着者本身,让其感到自然舒适。他的服装是为了那些对时尚感兴趣并总想选择现有定制服装的人,或者是那些想看上去穿的很好却不必依赖高级时尚男装设计的人。
在“Thomas Crown Affair”里的Steve McQueen,在马萨诸塞州的作为初级参议员时期的约翰甘乃迪,或是Sears具有时代烙印的目录,那个1950年代后期和1960年代初,一个真正具有美国感的时代, 皆是Thom Browne的美学灵感来源。Thom Browne在2001年秋天开始了他的事业,为海关独家提供制服。在2004年的春夏,Thom Browne迈出了设计成衣系列的第一步。所有成衣系列仍旧是手工制作的,为梦想拥有高品质,注重细节和有全新视角的顾客预先定制。 2006年11月,原先的预约式店铺从曼哈顿的Meatpacking区搬迁到Tribeca区,为定制服客户提供私密的场所以及Thom Browne成衣系列的重点基本款,例如灰色西装,海军运动外套,衬衫,领带和鞋子。
Thom Browne在2006年获得CFDA年度男装设计师殊荣,也是Cooper-Hewitt国际设计博物馆颁发的国际设计奖2006年,2008,2009年的入围奖获者。2005年获得FASHION GROUP INTERNATIONAL男装设计新星奖以及2005年CFDA VOGUE FUND的亚军奖。
自2007年秋季受到Brooks Brother品牌的青睐,Thom Brown为Brooks Brother品牌的男女装设推出“ Black Fleece by Brooks Brother”的系列,作为他们新发布的创造性实验概念的一部分。2006年为Harry Winston设计男士珠宝配饰,并于2007年秋季发布其系列。*期,Thom Brown被任命为Moncler新推出的Gamme Bleu男士系列的设计师,也在2009年1月期间在米兰男装周上揭开面纱。
大量串珠流苏装束层层叠叠地裹在身上,英国名模Karen Elson在Marchesa秀场上的首个造型,不禁让人们误以为她是在二手时装店里淘来的这身衣服。早在5年前的第一场T台秀,就已有迹象表明,Georgina Chapman和 Keren Craig似乎比常人更喜欢那些艳俗的调调。
但这并不意味着这场秀缺少了精彩的看点。精致的镂空马鬃,唯美的薄纱,以及轻轻扫过前排观众脚趾的礼服裙摆,都会让人禁不住惊叹与赞美。时装和模特的表演,从博物馆展品一般的静态呈现变成常规的T台走秀,这种形式上的转变倒让发布感觉更接*现实,也增加了亲切感。设计师精致的风格很容易让人厌倦,更别说我们早已见识过多次,只剩下审美疲劳了。
当之前的疲劳感最终消退,观众终于可以长吁一口气,而此系列主打款——简洁,不加修饰的雪纺连衣裙款款出现在人们面前,飘飘长袖如诗如画,银色珠钉若隐若现。最大的看点是色彩斑斓的鱼形刺绣,源自俄罗斯艺术家IlyaRepin的名画“Sadko in the Underwater Kingdom”,而流苏的设计灵感则来自于Ernst Haeckel的水母画作。超模Karolina Kurkova最后的压轴长裙高贵典雅,摆动的流苏有如美人鱼带起的水珠,轻如蝉翼的**薄纱完全不受地心引力的约束。这场秀或许无法让你惊叹不已,但它却充满简单的诱惑魅力,足够时髦了。
2011年9月13日,纽约
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Georgina Chapman和Keren Craig的Marchesa品牌发布会,这是你一天中无法呼吸的时刻。当然这与蜂拥而至的看秀人、摄影师、名流记者,甚至是拥有自己小团体的经理人(比如Jessica Szohr、Kelly Osbourne和Gabourey Sidibe)毫无关系。尽管Chelsea艺术博物馆外一大群狗仔队随时待命,等待着她们走出去的那一刻。
是的,不能呼吸是因为衣服确实非常激动人心,这一季全部以东方灵感打造精致细节:重工珠宝项链;延绵的雕塑感帷幕上有手绘花饰;还有模特转身时能瞥见的气派的和服式宽腰带。穿插在礼服中间出现的是一些哈轮连身裤,用蕾丝制成,配以波蕾若短夹克,以及珠宝外壳的手拿包,它们并非如看起来那么随性。
Chapman和Craig再次证明了他们懂得如何让观众为之倾倒。看台下聚集的观众几乎没有办法把眼睛从这些衣服上移开,这在一些发布会上是很罕见的,但是在最优秀的发布会上却屡见不鲜。尽管如此,你也还是有所期待,比如在服装的戏剧性和发布会的流程设计上你都会期望看到更完美的安排,我们可以期待Chapman和Craig在下一季的表现了。
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Alexis Mabille像是一个制造分裂的人,无论是在男人还是女人的眼中,不管是从赞美亦或诋毁的角度,这种形象都是给予他作品变相魅力的源泉。今天,他在Bourdelle博物馆办秀,一百年前的同一空间里,法国雕塑家Antoine Bourdelle在这里创作出白色的石膏模型,作为他那些宏伟雕塑的原始版本。镜像,可以这么说。事实上这就是Mabille秀的主题。每套服装最初的构思都以白色呈现,随后才重新演绎成一个着色的版本。举例说:一号作品“Vestale圣贞女”,是一条用饱和纯白绉绸制作的及地套裙,圣洁之感恰如其名。而接下来出场的就是一件暗夜蓝色的完全相同的款式。
Mabille用方块形的白色蕾丝剪裁出一条连衣裙,然后用相同的蕾丝恰到好处地手绘上塞夫勒(法国)瓷器般的色彩,并将裙款复制。这种做法制造出某种心理影射,即黑暗对抗光明,然而,当一条不对称的、单肩饰玫瑰花环的双绿色调晚礼服以其白色版本再次出现时,那些花朵变得倒像是茶花女佩戴的茶花了。这样的自以为是不久就使人厌倦了,不过倒是给倦怠的观者留出充足的时间去回想设计师作品中纤巧脆弱的细节。当然他同样在用自己的方式上演一种寂静的激情,最后两套衣服都绑系上硕大的公爵夫人亮缎罩裙,解开即变成斗篷。你会猜想,这类可以轻快变身的服装,应该是作为Mabille粉丝的法国第一夫人乐于选择的穿着。
Verner Panton 1926年2月13日出生于加姆托夫特,1998年9月5日辞世于哥本哈根。Verner Panton 是丹麦著名工业设计师,1947-1951在丹麦皇家艺术学院学*,曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过,后定居瑞士巴塞尔。
他为托奈特(Thonet)公司设计了“自由摇摆 S椅”。1959/60年以Panton名字命名的“Panton椅”问世,这是二十世纪最重要的椅子之一。 Panton的内部空间设计理念充满了革命性。他喜欢用色彩和材料作试验。 Panton曾经赢得过无数设计奖项,其中包括国际设计大奖、罗森泰设计精品奖、以及德国联邦”优良设计”奖。
Verner Panton打破北欧传统工艺的束缚,运用鲜艳的色彩和崭新的素材,开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起,他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究,在1959年,率先实验完成全世界第一张一体成型的塑料椅。就是闻名全球的Panton椅,成为经典设计椅,也奠定了Verner Panton的地位,60年代,他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作于1968年定型。这种椅可一次模压成型,具有强烈的雕塑感,色彩也十分艳丽,至今仍享有盛誉,业界有人昵称为「美人椅」。 椅子全身由一块材料制成, 第一件作品于60 年代初问世,如今为Vitra 设计博物馆收藏