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pixiv的七夕企划中质量比较高的图收集
七夕是中国的情人节,可是在日本,却和情人节沾不上什么边。和日本新年一样,七夕可以许愿,把心愿写在纸条上,然后挂在树上。许愿的内容不限,父母健康,家庭幸福,不被朝鲜的导弹炸到等等,什么都可以。
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P站圣诞企划精选
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岩崎知弘
いわさきちひろ
Chihiro Iwasaki
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岩崎知弘出生于1918年12月15日,14岁开始学*油画和素描,18岁开始学书法。连环画剧《我母亲》(1949年)是她的处女作。她的画将西洋发达的水彩画与东洋传统的绘画技巧融合在一起,创造了独具一格的富有动感而又细腻的表现方式。曾获得博洛尼亚(Bologna)国际儿童图书展图像(Graphic)奖(1973年)、莱比锡(Leipzig)国际图书展铜奖(1974年)等各项大奖。1973年秋发现患肝癌,于1974年8月8日去世。享年55岁。
儿童是知弘一生描绘不断的主题。即使没有模特,她也能画出10个月大的孩子与1岁大孩子的区别。9300多件作品中,留下了孩子们的各种姿态。体现了画家敏锐的观察力和卓越的绘画技巧。
知弘的一生渴望和*,特别期望全世界的孩子们都能过上和*幸福的日子。所以,她的画以孩子和花卉为主题。或许是青春孩提时代经历过战争,所以,她通过不断地描绘小生命的光辉,来诉说和*的珍贵。
作者简介:皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克(1746-1822年)的学生兼助手,也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士,后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔(1746-1800年),系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识,使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡,后定居法国。1788年,雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年,查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后,他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉(1782-1866年)的专职画家。法国革命后,受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护,作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”,把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比,他的作品更科学,画得也更漂亮,花朵神采各异,颜色淡雅,色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》,《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰,成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰,来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世,被葬在巴黎的拉雪兹公墓。
阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚,是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家,穆夏的绘画,在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里,蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画,在20世纪初期即闻名欧美,穆夏晚期的作品,无论油画、粉彩、素描,更是自由奔放,造型优美精致,引人入胜。因战祸频繁,穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年,在爱国心的驱使下他回归祖国,并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作,
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历,因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用,穷得叮当响的穆夏根本支付不起,将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材,还可以节省不少开支。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功,但他心中并不满足,总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结,他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史,同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。
二十世纪初的中欧,乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化,所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行,满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘,但与过去的商业性绘画有很大不同的是,这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女,而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像,画面充满了生活粗糙的质感;风格也不再是纯粹装饰性的,而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现,但却不如他的商业性作品出名。
作者简介:皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克(1746-1822年)的学生兼助手,也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士,后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔(1746-1800年),系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识,使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡,后定居法国。1788年,雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年,查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后,他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉(1782-1866年)的专职画家。法国革命后,受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护,作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”,把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比,他的作品更科学,画得也更漂亮,花朵神采各异,颜色淡雅,色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》,《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰,成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰,来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世,被葬在巴黎的拉雪兹公墓。
当地时间9月12日,Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。
当地时间9月12日,Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。秀后,设计师Alberta Ferretti向腾讯时尚谈及他的新一季Philosophy di Alberta Ferretti,作了如下阐释:
“对于下一季,我希望可以用一种全新的方式把新时代女性和男性整合起来。两种对立的传统世界越来越多的汇集于现代衣橱之中,这种*衡创造了一个强大的,复古的,女人味十足的画面。”
“女人味浑然天成的体现在春夏系列的每一个细节中。因此选择去强调紧身胸衣的轮廓,古典式女士内衣和标志性的提花布料。只为呈现如此格外讲究而前所未有的组合。”
“整合不同的的灵感,面料上的碰撞和符号彼此之间的游戏变成了主角。一个强调轮廓的审美眼光,绘制了充满强烈视觉冲力和装饰效果的精确而感性的线条。”
“紧身塑身衣,内衣,裙裤,短裤,直筒铅笔裤,短裙和风衣运用酒红色,薰衣草,长春花和象牙的调调镶嵌实现。高雅中国花卉印花效果占主导地位。全是色彩,不留空隙的弥漫在一个混合的图案式样之中。”
”在伸展台上的女人们身着不同的复古作品,如同来自偏爱制服概念的某俱乐部或是学院。在这个物是人非的时代,传达了分享与时代归属感的符号。”
“并非巧合的是,秀场被选择在Hotel Plaza的橡树厅。一个不寻常的伸展台为了这种崭新的女人味道重新打造了早期‘900年代私人俱乐部的气氛和完美的背景。”
蒋德斌是中国当代著名实力派油画家。1963年生于重庆梁*,1987年毕业于西南师大美术学院,后任教于重庆三峡学院美术系;至1992年,他迁居珠海,成立德斌绘画艺术创作室。现为广东省美术家协会会员、珠海市油画艺委会副主任。
蒋德斌擅长人物、花卉及风景等多类题材,*年则多以荷花为主题,作深入的探索。他以花瓣、花苞、花蕊、花叶、莲蓬等局部的特写构成独特的画面,用色翠绿、厚重、光影交错、高雅洁灵,既富有中国传统水墨画的空灵和清丽典雅的意趣,亦带有一种超现实主义的魔幻色彩和强大的生命力,形成鲜明的个人风格,并受到中外艺术界及收藏界的关注。
作品广被国内外收藏家,包括中国驻港***、澳门行政长官***等著名机构及人士收藏。
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马远(约1140-约1225年后),南宋画家。字遥父,号钦山,原籍河中(今山西永济),侨寓钱塘(今浙江杭州)。出身绘画世家,南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟,山水取法李唐,笔力劲利阔略,皴法硬朗,树叶常用夹叶,树干浓重,多横斜之态。楼阁界画精工,且加衬染。喜作边角小景,世称“马一角”。人物勾描自然,花鸟常以山水为景,情意相交,生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。他为南宋光宗、宁宗两朝(约1190-1224
年)的画院待诏。马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。其曾祖马贲善画花禽、人物、佛像,形成“马家”风格之后,为北宋徽宗朝宣和画院待诏。祖父马兴祖是高宗绍兴年间的画师,精于鉴别古代文物,工花鸟,亦擅画人物。叔父马公显与其父马世荣在人物、山水、花鸟画上无一不工,绍兴年间任职待诏,并获“赐金带”。其兄马逵也长于山水、人物,尤工花鸟画,造诣颇深。其子马麟工人物画、 山水、花卉,曾为画院祗侯。