流水线
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流水线
哀歌唱尽，陌路尽头，我们早已开始麻木的心又如何去寻找那些早已失去的温暖，又有多少薄情的人在失去以后才懂得离别的无奈，这纷纷扰扰的人间，我们还有多少时间去等那么一个人，不离不弃。
数不尽繁华千种，望不穿情所归依。千丝万缕，百转柔肠，万里江山尘飞扬，笑语霓裳尽奢华。 情难舍，心难留，花朝月夜，转眼便成指间沙。不如生生世世，两两相忘，且归去，看青山隐隐，流水迢迢，望断天涯。暗香浮动、繁花落尽，花落之后，未必是安宁。
人生若梦，梦中有你的影子。思念好象一个彩卷，在每一副记忆的画面上定格。喜欢与你一起所有的感受，在不知不觉中就已陷入你编织好的情网。曾经想到过离开，可是却很难做到，静静的面对自己的时候，我知道自己无法象对待电脑游戏一样把你从记忆中删除，于是，我只好认定你注定是走入我生命中的人。
人生有太多的事情了，爱情不是生活的全部，它不过是生活的一部分，或是稍微占的分量多了点罢。其实，每一件事情都需要我们用心，每个人都希望被好好对待的，人还是不应该把爱情看成是全部生命。如果曾经是痛过的，也该重拾心情，忘记过去，给自己新的开始。
我们走过漫漫的一生，有时候会突然发现自己的生活如此*淡，所有的日出日落、寒来暑往没有什么区别，一切的欢笑、泪水竟然相同，没辉煌之处，浑然不知地穿梭在每一个*凡的日子中。面对人生涌起的不过是淡而又淡的感觉，我们顿觉自己很*凡，*凡得像一束远方的微光、一叶小草、一滴晨露。
Ann He 美籍华人，1995年出生于中国，13岁开始接触影像，作品中经常出现极富浪漫主义色彩的画面。
安在13岁时第一次接触摄影，就像任何一个青春期的女孩子一样，那时的她还只是拿起照相机去拍下生活中的记忆。之后，她渐渐开始有了去创造影像的欲望，于是开始拍摄同龄的女孩子，皆由此来探索她在想象世界与现实记忆之间的距离。
用安自己的话来说，她拍摄灵感来自“最终溶于一体的不同元素”——不仅有她的梦境、记忆、幻想；还有那些在网络上、杂志上、艺术馆里，她所见的艺术作品和照片；更有日常生活中她遇到并交谈过的人在心中留下的印记……这些看似并不相关的片段和惊鸿一瞥，在她的内心交会熔炼，成为她摄影创作背后的驱动力。安毫不避讳年龄对创作的影响，正因为年轻，她尚拥有孩童般纯真多变的视角和丰富的想象力。
“人的肢体从不撒谎。”舞蹈家玛莎·葛兰姆如是说。安镜头中的少女宛若精灵在梦境中恣意游荡，伸展着四肢，与草地、天空、树木、流水融为一体。安的照片弥漫着浪漫主义的气息，挑选的场景几乎都在室外，靠*自然，充斥着植物和灵动的水源。她认为，作品的核心在于述说真相。无论是怎样的基调，轻松活泼还是浓重低沉，它们都真切地反映了被拍下的瞬间，以及想述说的每一个故事。虽然采用了诗化的处理方法，我们在安的照片中，看到的依旧是真实的情绪。她的照片更像是一个比喻句，将生活中的少女比喻成梦境中的精灵。她们有一种年少时的纯粹，有时茫然，有时无畏，有时慌措，有时恣意。我们在看着画面上的年轻的脸庞，一瞬间竟也有些似曾相识，这便是生命真相的显露。
高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……
15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。
高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。
人物素描
周仰杰与他的“魔鞋”
自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。
设计理念
营造女人梦想
“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。
在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。
坚持“四英寸”和“全手工”
有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”
都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。
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消逝的时光倒影着曾经的片段，望着天边的启明，新的一天又将来临，破碎的清梦，苍白了我成熟的脸，耳边听着的是昨天的离歌，迎接来的却是明天的叹息。
还记得，那一年，你舞着轻盈的脚步，涉过流水，从远方来到我的身旁。还记得，那一年，你用欢声笑语，陪我走过一段又一段难忘的旅程。
夜、一如既往的深沉，面对着那些记载过去的文字，心情说不说的复杂，细数着过往的点点滴滴，模糊的双眼对着自己说道：该放手了，一切也都该过去了，爱你，就该让你飞，你若成风，我便化云，永远在背后默默的守护也就够了。
人生本就是如此，痛苦中的徘徊，失去后的懂得，正是因为这样，我们才能不断的成长，不断的感悟，虽然过程是那么的辛酸，但只要对方能够幸福，悲伤也会化为天边的彩虹，哪怕是悲伤的彩虹，也能让两个人的故事，永久的定格在那美好的一刹那。
缘聚缘散，终难逃命运的安排，缘来了，做梦了，缘走了，心碎了……
你若安好，那便是晴天。
青梅初，展丝绢
青衣挑灯前
画一张隔世不忘容颜
紫霜毫，端溪砚
提笔墨香浅
书一篇今生未了缘
雨阑珊，流年换
故事已远
桃花散，人间又是千年
雕花奁，落尘烟
锁一段缘
画中人，眉目一如从前
一缕孤魂牵，穿越百千年风霜雪
只为能，遗落你身边
谁翻开画卷，隔世的容颜再相见
梦中人，可曾记在心间
桃花飞，逐流水
相对笑颜醉
墨轻挥 洒出鸳鸯双飞
一杯酒，一生醉
换得几行泪
也无悔，只道生死相随
雨阑珊，流年换
故事已远
桃花散，人间又是千年
雕花奁，落尘烟
锁一段缘
画中人，眉目一如从前
墨痕沾笔端，不如化作夜色三千
消融在，你心上眉间
守一句誓言，不如残烛烧尽思念
谁曾见，画中泪痕点点
一缕孤魂牵，穿越百千年风霜雪
只为能，遗落你身边
守一句誓言，不如残烛烧尽思念
谁曾见，画中泪痕点点
青梅初，展丝绢
青衣挑灯前
画一张隔世不忘容颜
紫霜毫，端溪砚
提笔墨香浅
写一篇今生未了缘
女子，能装饰你一切的，不是昙花一现的外貌，而是人生路上，各方面的历练积累，和书本知识海洋里的熏陶，来达到眼光和思维境界上的开阔，呈现出一种自信风骨，这种风骨散发着由内而外的自然气质，形成一种气场，这种气场，足彀倾倒你身边的一切。
国学里，有一种抒情，叫静心。少时至此，一直偏爱国学，生活没有太多的疯狂，大半光阴隐在兴趣里，闲暇时光，信笔提书，落字，总随了性格的喜好独行。一种心性，也就渗透在骨子里，不爱被约束。随着年华的加深，对于国学的爱好，渐渐心神俱清，更多的是调养安心。
当一种淡雅之香，于千古悠然传来，古卷里的墨迹仿佛有了生命，而你，若一叶小舟，于浩瀚里流连。尽管渺小，尽管才疏，却倾心于探索，或读，或背、或品、或画、或书都是一种身心的愉悦。对此，古人其实是最会享受的，才有了唐诗的豪放，宋词的婉约精美，还有那高山流水的琴弦之音，更有庄孟的经典明世之言。
有人说：“女子太过要求完美，会非常的累！”。于是，我把小日子，淡在白开水中，一饮，一思量，舒眉心！唯有一墨，依然执意耕耘，没有过多的修饰，随心随笔，也没有一定要写出成就感，只为入尘中，能修一颗清静之心。简单，所以快乐在自己的小天地里！
君不见，黄河之水天上来
奔流到海不复回
————李白《将进酒》
大江东去浪淘尽，千古风流人物
————苏轼《念奴娇·赤壁怀古》
北国风光，千里冰封，万里雪飘
————***《沁园春·雪》
云来山更佳，云去山如画。山因云晦明，云共山高下
————张养浩《双调雁儿落兼得胜令》
大漠孤烟直，长河落日圆
————王维《使至塞上》
气蒸云梦泽，波撼岳阳城
————孟浩然《临洞庭湖赠张丞相》
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊
————斛律光《敕勒川》
小桥流水人家
————马致远《天净沙·秋思》
沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风
————志南和尚《绝句》
日出江花红似火，春来江水绿如蓝
————白居易《忆江南》
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下
————屈原《九歌》
天水碧，染就一江秋色
落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色
————王勃《滕王阁序》
白日依山尽，黄河入海流
欲穷千里目，更上一层楼
————王之涣《登鹳雀楼 》
三棵树园子在安徽马鞍山，主人叫张太沛，三棵树位于离市区20公里外的自然森林保护区，这个自然区方圆也有20多*方公里。这里峰峦重叠，沟谷纵横，山上林木葱笼，蔽天盖地，山中有森林、竹林、茶园及各种植物300余种。藤萝悬挂，古树参天，竹林似海。其中有生长800多年，至今仍年年挂枝的古老银杏树；绚丽多彩的古桂花、古茶花、古紫薇、古园柏、古榉树等。山中还有终年流水不枯的泉水，20余种鸟类，如果你在林中漫步有可能看到野猪、野鸡、野兔等等。
本部独具匠心的奇幻动画短片，用极具形式感的表现手法，向我们描画了一个神奇的“大手王国”。一双双蓝色的大手，跟随着节奏打着拍子。大手小人特别的勤劳，他们干活儿又快又好。成堆的苹果在流水工作线上被他们整理成箱，运往世界各地。这时，出现了一个爱说话的小男孩。他想要表达的东西如此之多，于是这些话就变成了一个个的气泡。可是忙碌的大手小人根本就分身乏术，小男孩只能捂上嘴巴不再说话。直到遇见回音壁的时候，呼出的气泡居然越变越大。越变越大的还有蓝色大手，他们不断膨胀好像要覆盖整个天空。最后，在漂浮的世界里，大手们变成了飞舞的翅膀。
导演雷磊毕业于清华美院动画专业，是一个“以动画为语言”的新生代动画设计师。他同时还涉足*面设计、插图、短篇漫画、涂鸦和Hip Hop音乐等诸多领域，背景音乐中的小合唱由幼得爱幼儿园的小朋友演唱。
本部描写音乐大师彼得·伊里奇·柴可夫斯基传奇一生的音乐传记动画短片，由定格动画大师巴瑞·普维斯执导编剧完成。
圆月下，一扇微开的门里，走出年迈的柴可夫斯基。他仿佛进入了重温他生命中，描摹他人生中荣辱的画作中一样，历历在目。他脱去帽子，虔诚地祷告。揭开围布，他开始了神奇的演奏。手指轻巧的在空中弹奏着，如流水般细腻流畅的钢琴声。投影中老去的旧时合影照片。此刻就是他独自一人的奢华演奏会。他撕毁了乐谱，手持一朵玫瑰，跳起了舞。投影中的女人是他深爱的人。暗掉的灯光，他匍匐在地上。很快，他起身再次弹奏起他的乐曲，台下掌声雷动。然而，当灯光再次闪耀的时候，他却如此的举足无措。玫瑰花瓣飘舞的舞台上，终于奏响了他人生的最终篇章。可一切都落幕了，他默默的走进来时的屋中，都是幻梦。