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梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 的故事开始于一段美好的姻缘。十九世纪末,Estelle Arpels和Alfred Van Cleef俩的结合促成了最著名的珠宝品牌梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 于1906年的诞生。那一年,他们在法国凡顿广场22号设立了梵克雅宝 (Van Cleef&Arpels) 的第一家精品店。从此,梵克雅宝(VanCleef&Arpels) 坚持采用上乘宝石和材质,加以精湛的镶嵌技艺、匠心独具的理念,成就了其不朽的百年传奇。
在珠宝的世界里,你不可以对梵克雅宝无动于衷,它代表的绝对不是一般意义上的珠光宝气,而是崇高的法国气质。它是爱情与梦想的混合体,是一种不言而喻的象征。它集万千宠爱于一身,赢尽天下人的欢心。梵克雅宝 (VanCleef&Arpels) 自诞生以来,便一直是世界各国贵族和名流雅士所特别钟爱的顶级珠宝品牌。从温莎公爵夫人、摩纳哥王后Grace Kelly、伊朗国王与皇后,到现今的好莱坞巨星Sharon Stone、Julia Roberts以及中国影星章子怡,无不选择梵克雅宝 (Van Cleef&Arpels) 的珠宝,以展现他们尊贵的气质与风采。
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当地时间9月12日,Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。
当地时间9月12日,Philosophy di Alberta Ferretti 2013春夏系列在纽约时装周上展出。秀后,设计师Alberta Ferretti向腾讯时尚谈及他的新一季Philosophy di Alberta Ferretti,作了如下阐释:
“对于下一季,我希望可以用一种全新的方式把新时代女性和男性整合起来。两种对立的传统世界越来越多的汇集于现代衣橱之中,这种*衡创造了一个强大的,复古的,女人味十足的画面。”
“女人味浑然天成的体现在春夏系列的每一个细节中。因此选择去强调紧身胸衣的轮廓,古典式女士内衣和标志性的提花布料。只为呈现如此格外讲究而前所未有的组合。”
“整合不同的的灵感,面料上的碰撞和符号彼此之间的游戏变成了主角。一个强调轮廓的审美眼光,绘制了充满强烈视觉冲力和装饰效果的精确而感性的线条。”
“紧身塑身衣,内衣,裙裤,短裤,直筒铅笔裤,短裙和风衣运用酒红色,薰衣草,长春花和象牙的调调镶嵌实现。高雅中国花卉印花效果占主导地位。全是色彩,不留空隙的弥漫在一个混合的图案式样之中。”
”在伸展台上的女人们身着不同的复古作品,如同来自偏爱制服概念的某俱乐部或是学院。在这个物是人非的时代,传达了分享与时代归属感的符号。”
“并非巧合的是,秀场被选择在Hotel Plaza的橡树厅。一个不寻常的伸展台为了这种崭新的女人味道重新打造了早期‘900年代私人俱乐部的气氛和完美的背景。”
在时尚圈闯荡40多年之久的 Rei Kawakubo 川久保玲旗下以揉合年轻与绅士风格著称的男性支线品牌 Comme des Garcons Homme Plus ,这次在巴黎时装周推出以”Poor King”为概念的2013春夏系列,揉合了*年来最爱的混搭风格,并且加入了许多花纹印花的元素,加上使用了大袍当做外搭的设计,可说是颇有由”犀利哥”的穿搭所获得的灵感,而这个被称作 “Hiroshima chic” 带有著广岛独特的别致风格也的确的再度让时装界对于这位重量级设计师所带领的读到眼光感到赞叹不已。
川久保玲对时尚总是有种不羁的了解,明白到时尚之人衣冠整齐背后总希望能在混乱中寻找到一种凌乱有致的时尚,这种非主流的时尚是属于街头的痞子气的时尚专业人士。迷彩的军队风成为了隐藏在凌乱中的一道硬朗风景。模特的发色都染成了鲜橙黄色,头带上都是铆钉的黑皮格。穿着睡衣套装与懒散大衣配对不规则的钢感网格。设计师强调拼接集合的叛逆情绪,意想不到的面料和轮廓,例如黑色蛇皮和镶嵌皮革,或是粗呢带补丁的外套,灰色条纹浅灰色球衣工作服。她简单的衬衫和裤子组合看是不搭,但第二眼便是深深地爱上这种奇特。红色格子,豹纹印花,迷彩和黄金跛脚这些元素都是成就这个系列的主角。整体效果是令人向往和在关闭中失衡,为的是打造现代设计的交融与怀旧的集合。
自制内敛。纵观品牌历史,这个词很难同风格奇异的 Francesco Scognamiglio 扯上关系。但是这一季,即使有半裸的酥胸和若隐若现的内衣,“自制内敛”仍旧是对品牌的春季秀的最好诠释。设计师 Scognamiglio 本季的设计理念化整为零:一位20世纪20年代的盛装美妇,身着当代女性喜爱的象牙色、桃红色和薄荷蓝色蕾丝美服。放弃学院风的宽身麻质服饰,设计师在这一季推出引人遐思的背后带字母装饰的背心,铅笔裙,无领衬衫,剪裁简洁的长裤,拉长身体线条并且收细腰身的连衣裙。可如果要穿着这些衣服出门,有一点需要着重指出,所有的单品都有一个共同的特点:要么蕾丝下的身体若隐若现,要么几乎透明的面料镶嵌在衣服的关键部位,以获得最佳的透视效果,要么上述两点同时具备。腰线以上,精致的胸衣可以解决裸露问题,但是腰线以下呢?对于绝大多数女性而言,这真算个巨大挑战了——当然,Scognamiglio的忠实粉丝 Lady Gaga (美国著名流行音乐人,以穿衣特立独行著称)可能不觉得这有什么。
掌声从何而来?一方面,设计很出色,另一方面,大多数单品都看起来创意独到。虽然蕾丝元素自打几年前被 Miuccia Prada 采用后,就一直是伸展台上的常客,但饰有黑色蕾丝贴花和月光石的桃红色吊颈斜裁长裙,依然美得能让 Lady Gaga 眩晕。当然,Scognamiglio也会避繁就简,略显男子气的黑色上衣,搭配桃红色蕾丝质地超短连衣裙的装束,就是明证。
Louise Gray这场秀的邀请函上写着:“如果你喜欢,就会知道怎么搭配。”这句话透露了母亲对她的一点小提示,也揭示了为什么每一季设计师都能带来些疯狂的混搭设计,并且自信满满的原因。
这场秀中,设计师看似不经意地把原色雪纺衫作为主打作品,它们千姿百态,造型各异。衣服层层叠叠,上面印着有极具艺术感的丝网印刷图案,或装饰着大面积的钉珠,或镶嵌着朴素的贴花碎片( Gray的标志)。但在模特走秀的时候,很难注意到这些细节。当然,模特走过的时候,只有极短的时间能感受那些让人眼花缭乱的视觉魅惑。再搭配上 Gray惯用的亮色针织衫,以及和 Nicholas Kirkwood合作的新一季 Pollini鞋子,这一季,不会有模特因为她的任何一件作品而排名下滑了。但60秒钟的时间,或许不够用来观察开场那件花呢小套装上的繁杂波点,也不够欣赏片片雪纺布料上精致灵巧的手工刺绣纹样。
对于Gray来说,这个系列的设计有了显著的提高。虽然侧重于裙装(或许是因为裙装在视觉上给人一种性感魅力),但也不乏一些简单的元素,让所谓“时尚”变得如穿上外套,拉好拉链一般方便。即使观众对没有 Gray春季秀缪斯(如 Gala Dalí, Poly Styrene,和 Vali Myers)似的特立独行,也能穿出相同的感觉。最*我向我的同事提起,看到同行的编辑穿着 Gray的毛衣,我的同事感到非常惊讶。其实,走下T台的 Gray作品同样有生命力,或许从现在开始,你就要关注 Gray夫人和她的女儿了。给本系列起个什么名字最形象?“相信我”,就是它了。
如果我们不再流泪,如何表达我伤悲。
总不喜欢哭,即使悲伤我也不再哭,只是狠狠抓住自己,可能,以前哭得太多。
现在,我只是沉默。
人群,地铁,街道,工作。
生活被太多仓皇何忙碌所充斥,徒留下一段又一段的空白。
我只是碌碌,挽起发,棉麻的白色长衫,黑色的细麻裤子,然后,打下文字。
荧光反照我的容颜,我的头发,背的四分之三,海藻般的,黑得发蓝。
我把它们挽起,露出光洁的脖胫。
我的手,白且修长,不似女人的那般。
我的眉眼,*和,坚定。
那些文字,一一发给编辑,我得靠它们而活。我明白,文字,仅仅只是暂时停留在我身边,某天可能随时离去。
很大的雕花木桌,民国式样的铁铸彩色碎玻璃的台灯、小小的铜制香薰炉、发簪、杂志、酒红色指甲油、玉的镶嵌红玛瑙耳坠、零钱包、指甲钳、香烟、烟缸、装着橘子的小碟子,绿绿的文竹、仙人掌、吊兰。满满的堆了那么多啊。
为什么还是空的、空的。
又一遍,我躺在地板上,被空虚包裹,想起很久之前我们的微笑,没有拥抱,莫名失落了许久,的确,我不悲伤,为什么放任自己空虚。空虚,安静的调子,淡淡的不着痕迹,似乎有些释然,慢慢,她感到咸涩,然后我哭了又笑。
那么久,我徒留太久,如果不再流泪,无法不伤悲,但我回来了。
只是这一次,不是伤悲,而是确辛。
Annemieke Mein出生于荷兰的哈莱姆,1951年移居澳大利亚。
童年时代,她就被澳洲丰富的昆虫物种所吸引。她喜欢研究小动物,画素描,并收集各种蝴蝶和其他的昆虫。上学以后,她的这种才能更是得到了发挥。她探索出很多方法来创造性地表现这些物种。
1971年,当她来到Gippsland的Sale时,她已是声名雀起,被公认为是世界上最杰出的织品艺术家之一。Annemieke Mein利用各种不起眼的材料来创作,如:丝,毛,皮,棉,人造材料等。经过仔细地筛选它们的颜色,质地,可靠性和艺术感染力,这些织物被小心地上色,缝制,于是忠实地再现出她想要表现的主题,并突出了织品创作独特的质感。大量的缝制技术被运用到Annemieke的创作中:手工,机织,装饰,染色,镶嵌,缝合,褶裥,毡制 ,串珠,编结,粘合等。她把这些技术无限制的相结合,形成了独一无二的技法。
Annemieke Mein的作品希望能激起人们对自然遗产的认识和保护它们的意识。Annemieke Mein明确地指出她创作的动机来源,“鼓励认识我们的生存环境和理解保存自然遗产的重要性是处在我们这一时代头等重要的需求中的。”……