欧洲文化

Kukula 出生在特拉维夫北部一个相对孤立的村庄。在那里，生活在她的邻居大多是退休的老人，其中许多大屠杀幸存者。她的童年的想象力就是由公主的幻想和第二次世界大战的恐怖故事这两个基本相当的部分组成。试图用生活的甜蜜与幻想调现实生活中恐怖几乎成为她作品永恒的主题。
2003年，她获得Vital-Shenkar的插画学位后，她来到了现在居住的美国旧金山沿海地区。她曾与CoproNason ， Corey Helford ，Thinkspace ，Shooting Gallery 和 Roq La Rue等艺术馆合作。
Kukula的作品风格偏向于女性化，哥特式娃娃形象的周围经常围绕着与时而清晰，时而模糊的具有象征意义物体，符号。在她的作品中，既可以找到古典欧洲的艺术表现形式，又可以发现当代流行文化的影响————引自jimmylu 博客
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收图自语：因为一边下载一边上传专辑，所以网络很糟的直接把网站给刷掉了。有一些图没有能下完……
分二部份，一部份是手绘图。二部份是木板画。前者都是很大的大图。。后面是小图。
郑重声明：专辑所有图归作者所有。请观者自爱，勿作商用。谢谢。
个人网站：http://www.kukulaland.com/

姜国芳，当代著名油画家，中央戏剧学院教授、中国美术家协会会员，江西南昌人。1978年毕业于中央美术学院油画系，留校任教。1979年调中央戏剧学院舞美系任教，1984年入中央美院油画系进修班学*，结业后仍回中央戏剧学院任教，现为教授。1986年参加全国第六届美术展览，获北京一等奖，1990年参加阿曼举办的“国际青年双年艺术展”并获优胜奖。1993年组织并参加“具象油画展”（中国美协主办）。2003年参加迈哈密艺术博览会。2004年故宫博物院主办“姜国芳紫禁城系列展”。应美国佛罗里达洲立大学邀请讲学，参加纽约帝国大厦的“世界华人艺术家精品展”。 2005年应意大利罗马省**的特别邀请，意大利总统赞助，在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办第九次“姜国芳紫禁城系列作品展“。此次展览为第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展。并应联合国教科文组织的邀请参加在印度举办的国际艺术家高峰会议。2005年12月15日启动全球巡展计划，将依次前去西方十国的博物馆进行世界巡回展览，历时三年。2009年9月，姜国芳攻克柏林，将紫禁城系列油画带进柏林艺术中心，在那里成功举办个人画展。2010年9月15日，希腊总统帕普利亚斯亲自在总统府接见姜国芳，并钦定为其举办大型个人画展；2011年4月，姜国芳紫禁城系列油画展在希腊雅典塞奥哈拉基斯美术馆开幕，希腊前**库斯坦提诺斯先生及夫人、雅典副**、**要员和各国大使以及商界、新闻界和社会各界代表悉数到场，均给予其画作极高肯定，这是中希两国文化交流史上非常罕见的一幕。姜国芳紫禁城系列油画震动了欧洲几个文明大国，先后收到了来自希腊、意大利、法国、德国等国博物馆和美术馆的个展举办邀请。迄今为止，姜国芳欧洲巡展已经安排到了2012年5月。
　　2004年11月作品《天子》参加翰海拍卖，成交价为297万。2005年11月作品《宫门》参加嘉德拍卖成交价为253万。2007年3月作品《永恒的梦》参加纽约苏富比拍卖，以42万美金成交。
　　姜国芳的艺术创作大致分为二个阶段，1987年前为早期创作阶段，主要有《牛之系列》，《**组画》，以及写生作业等为主。而1987年以后主要以创作紫禁城系列为主，至今已有200多幅作品问世。

http://jiangguofang.artron.net/main.php?aid=A0000001

巴洛克（Baroque)

巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

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洛可可

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大大地迈进了一步。主要表现在建筑和绘画上，代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇、弗拉戈纳尔等。 　　洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 　　巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。

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哥特

哥特（也称歌特）(Goth)包含多种意思，主要有：1、哥特人的，哥特族的（指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族）；2、哥特式建筑的（12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点）；3、哥特派的，哥特风格的（18世纪的一种文学风格，通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事）；4、指字体，哥特字体的；5、指颜色，红与黑哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

白川乡与五箇山的合掌造聚落[1]（日文：白川郷·五箇山の合掌造り集落）是日本飞驒地区白川乡（岐阜县大野郡白川村）及五箇山（富山县南砺市）地区的合掌造聚落的总称。于1995年12月9日被联合国教科文组织登录为世界文化遗产。因为冬天的景色就像在童话故事中情境一般，被喻为“冬日的童话村”。
合掌造（合掌造り）是指日本一种特殊的民宅形式，特色是以茅草覆盖的屋顶，呈人字型的屋顶如同双手合十一般，于是就被称为“合掌”。合掌造为木造建筑物，在兴建的过程中完全不用钉子，但仍然十分牢固。合掌造的屋顶十分陡峭，这是使积雪容易滑落不会堆积，以避免冬季的大雪将屋顶压垮（类似欧洲的建筑）。合掌造每隔三、四十年就必须更换老朽的屋顶茅草。更换茅草需要大量人力，故每次有哪一家人的屋顶需要翻修，全村的人就会同心协力一起完成，这种合作方式称为“结”（ゆい）。
传说这种建筑形式是13世纪初*氏家族在源*合战战败后遁入深山，为了御寒并躲避追兵而建造的[2]。目前保存下来的建筑物大约是在江户时代中后期兴建的。
将合掌造介绍给全世界的，是德国的建筑学者Bruno Taut，他在1935年左右于日本进行传统民居样式的调查，实地走访合掌造后大感惊艳，在《日本美的再发现》一书中赞誉其为“极端合理，就连日本境内也相当罕见的传统庶民建筑”。

图片资料均收集于网络...........

歌手简介:瑞典，当今世界上仅次于美国和英国，位居第3的音乐输出国。从上世纪七十年代风靡全球的“阿巴”(abba)旋风开始，瑞典的流行音乐产业得到了蓬勃的发展，现如今，瑞典首都斯德哥尔摩已经成为了欧洲乃至世界流行音乐的重镇。瑞典流行音乐已经不仅仅属于瑞典这个国家，它已经是全球流行音乐文化的重要组成部分，并且仍在以一种全身而动的活力不断地参与缔造流行音乐的世界奇迹。　　瑞典“超男”Darin zanyar于1987年出生于斯德歌尔摩。2004年参加了瑞典“流行偶像大赛”并，因他出色的外型，很快受到一批青春美少女的追捧，尽管演唱了《B What U Wanna B 》，可惜并没有拿到冠军。但是Darin Zanyar的歌开始走红。除了《B What U Wanna B 》，《Sail The Ocean》（孙燕姿《心愿》的原版）也是非常受欢迎的。　　在比赛结束后他就发行了自己的首张专辑 "The anthem" ，专辑很快便占据了很多排行榜的前几名，代表单曲"Money for nothing"。而且很快就拿到了当地排行榜的冠军。要知道，那时候他只有17岁，为了能够把精力更多地放在音乐上中途退学，然而，他也曾计划过要重新返回学校，因为他还是认为接受教育更重要些。

Star
Name:Eva Green
Nationality:France
Birth Date:5 July 1980
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Eva Green是好莱坞最受青睐的女明星之一,这个法国女孩身上有种致命的魅力,仿佛巫术,带着神秘的气息攫取人心.Eva Green因银幕处女作《戏梦巴黎》中与男主角大胆奔放、毫不扭捏的床戏,令许多媒体及影迷们惊艳不已.紧接着,Eva Green进攻好莱坞,具有独得的气质的她一直得到不少导演的青睐.雷德利·斯科特也是其中之一,他觉得Eva Green有种成熟的韵味,再加上对每件事都有独特的见解及富幻想力,所以挑选她成为《天国王朝》的女主角. 继在新一部007电影《皇家赌场》中的出色表现,现在好莱坞似乎终于对这位非典型的欧洲美女作出了妥协,众星云集的《黑暗物质三部曲之金罗盘》中又见到Eva Green迷人的身影.

Eva Green多才多艺,她不仅掌握多种语言,而且熟悉多种文化,Eva Green的兴趣爱好十分广泛,除了表演,她还热衷于参观博物馆,同时是一位艺术鉴赏家兼收藏家、音乐演奏家和作曲家,热爱烹饪的她可谓上得厅堂,下得厨房.
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个人超爱Eva Green
让人惊艳的法国美人
那不常见的漂亮五官
有着摄人心魄的神奇魔力

法国（La France），全称为法兰西共和国，现在是法兰西第五共和国。位于欧洲大陆西部，三面临海，呈六边形。首都巴黎是法国政治、经济、文化和交通中心，卢浮宫博物馆和巴黎圣母院誉满全球，香榭丽舍被誉为世界上最美丽的大街，其地上与地下交通四通八达、非常方便，每天客流量达1300万人。巴黎的标志建筑——埃菲尔铁塔像一个钢铁巨人高高地耸立在恬静的塞纳河畔。在法国最大港口和第二大城市马赛，你可以造访大仲马在小说《基督山伯爵》里描写过的监狱——奇伊夫堡。西南部城市波尔多酿酒历史悠久，其葡萄酒驰名于世。特等“波尔多红葡萄酒”列为世界葡萄酒“皇后”，一瓶百年陈酒在国际市场上可售3万多美元。位于地中海岸边的戛纳，是一座风景秀丽、气候宜人的小城，每年在此举办的戛纳电影节热闹非凡，其颁发的金棕榈奖被公认为电影界最高荣誉之一。法国的时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使其一直引导世界时装潮流。在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。法国人天性率真，浪漫，喜欢大自然，有一半以上的法国家庭饲养各种小动物，总数量在3000万只以上。 法国是个以礼仪著称的国家，谦恭礼貌是法国人一直引以为荣的传统。
　　

在去年拜访了肯尼亚之后，An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象，他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
　　不过，对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性，比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有，相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道：“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子？”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案，其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带；另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久，但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰，或将军人夹克直接做成缩小size，还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风，并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样，这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说，这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。

Bohemian Dreams指一种保留着某种游牧民族特色服装风格，特点是鲜艳手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波希米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁和叛逆精神，浓烈的色彩让波西米亚风格的服装给人强烈的视觉冲击力。浪漫是波西米亚风格的关键词，它的魅力，源自它暗藏的叛逆，原指应是个地名，个吉普赛人、印度裔人聚集地。而后来流行所谓波西米亚风格，应是随着上世纪60年代嬉皮文化兴起的一种生活、着装方式。在《美国大学辞典》中将其定义为一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动不受传统行为准则影响。保守的美国人经常将波西米亚人和毒品以及自陷贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来许多最有才华欧洲与美国文学名家都拥有波希米亚气质，因此列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。甚至像巴尔扎克这样布尔乔亚作家都赞同波西米亚主义，推崇返璞、浪漫、散惰、舒适的一种风格..其实没有所谓的固定模式，主要体现在一种随性自由浪漫的韵味