战神爱神维纳斯

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

沿途的路上你迷失了多少花朵，又如人生的路上你又迷失了多少风景....
百合：顺利、心想事成、祝福、高贵
菊花：清净、高洁、我爱你、真情
风信子花语
女神维纳斯最喜欢收集风信子花瓣上的露水，使肌肤更漂亮光滑。
风信子的花期过后，若要再开花，需要剪掉之前奄奄一息的花朵。所以风信子也代表着重生的爱。
忘记过去的悲伤，开始崭新的爱。
风信子：永远的怀念。只要点燃生命之火，便可同享丰富人生风信子；胜利 竞技 得意
郁金香花语
郁金香(祝福永恒)郁金香箴言，走出孤独，自然会邂逅永恒的爱情。
康乃馨花语
康乃馨(爱、美丽、尊敬)康乃馨是所有女性的神圣之花，美好典雅的典范。
康乃馨：母亲我爱您、热情、真情
樱花花语
樱花：生命、幸福一生一世永不放弃，命运的法则就是循环
丁香（白）：纯洁
丁香（红）：想起初恋的她、羞怯

梅花花语: 坚强 高雅
高尚的心灵 高风亮节 高洁 澄澈的心



莲花花语
莲花：清白、坚贞纯洁、忠贞和爱情、孤傲、冰清玉洁、自由脱俗
天山有一种蓝色的莲花，俗称蓝莲花，能使死去的人复生。
红莲:父亲之花、坚毅、勇敢 黄杨 坚定、冷静
红莲所象征的，浓烈，绝望，破裂，不惜一切。

白莲花：怀念；恋情的喜悦


蒲公英花语
有着充满朝气的黄色花朵，花语：停不了的爱，无法停留的爱。
传说谁能找到紫色的蒲公英，谁就能得到完美的爱情。

满天星：关心、纯洁、喜悦
马蹄莲：忠贞不渝，永结同心、吉祥如意

兰花花语
香罗兰：困境中保持贞节
紫罗兰：请相信我、青春永驻
吊兰：朴实、天真、淡雅、纯洁、希望、宁静
龙舌兰：为爱付出一切
蝴蝶兰：力量
君子兰：高贵、宝贵、丰盛、有君子之风

葵花花语
天竺葵：偶然的相遇
红色天竺葵：你在我脑海挥之不去
粉红天竺葵：很高兴能陪在你身边
向日葵：沉默的爱、爱慕、光辉、忠诚
花有万种，色又不同，无法言尽。。
此刻，你需要何种花，又渴望送出那朵花。。

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女人文化在线发图

天使有纯贞的羽翼
雪白的羽毛
晶莹剔透的恍若蝉翼的及地长裙

恶魔有炽烈的断尾
血红的瞳孔
荆棘密布的全面武装的黑色尖跟


你是我最性感的女神

比维纳斯更纯真
比费雯丽更优雅
比德古拉更冷漠
比毒藤女更惑人

重组所有美好的片段
才能锻造你美好的身价

嗯　女人 文化　Remix
淬炼 5.0


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老一辈的影视明星
那个时候没有那么多电脑特技
没有出神入化的化妆技术
整容技术也不如现在这么发达
可是
那股不经意流露出来的媚态
那股子娇憨的神态
那从心底散发出来的美丽
不是倚靠外力就可以有的
那个时代的女星们细看来长的都不够完美
或许眼睛不够大、牙齿不够*整、脸型不够完美
那又如何
最美的维纳斯是没有双臂的
但凡太完美的东西
或许总欠缺那么一点灵气
美人美人
不是没在那一副皮囊
只有你的内心充实了
你的美才足够迷人

　奥德丽·塔图（Audrey Tautou）1978年8月出生于法国一个盛产黑莓口味葡萄酒的小镇伯蒙，在法国中部的蒙吕松长大。她的父亲是一位牙医，母亲则是一名教师。 　　1998年，她在贝赛尔举办的电影节中崭露头角，得到“最佳新人奖”。著名女导演托尼马歇尔注意到了这个小姑娘，她邀请她在电影《维纳斯美容院》中饰演一个重要角色。托尼说，之所以选择她，完全是看中了她身上的纯真自然，“当她出现在我的面前时，局促不安，红着脸。她的耳朵看起来怪怪的，头发也是乱糟糟的。可是5分钟之后，她就给了我片中角色的感觉。她那双大大的黑眼睛里充满了渴望，似乎轻易就可以表现出人类的一切情感。”

威廉·阿道夫·布格罗William-Adolphe Bouguereau（1825-1905）
法国画家，他是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物。
布格罗追求唯美主义，擅长创造美好、理想化的境界
他创作有以神话、天使和寓言为题材的画作，也有*似于照片特质的写实绘画题材的画作，这些完美的风格吸引了大批艺术追随者和赞助人，他一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

部分著名画作
La Danse (The Dance) (1850) 舞蹈
Alone in the World (Latest 1867) 单独在世
The Knitting Girl (1869) 正在编织的女孩
Nymphs and Satyr (1873) 宁芙与萨提尔
Cupidon (1875) 爱神丘比特
The Birth of Venus (1879) 维纳斯的诞生
Evening Mood (1882) 暮色心境
Le Jour (1881) 白昼
The Nut Gatherers (1882) 坚果收集者
The Young Shepherdess (1885) 年轻牧羊女
Chapel of the Virgin, Saint-Vincent-de-Paul church, Paris (1885-89) 巴黎的小礼拜堂
Le Printemps (The Return of Spring) (1886) 春天的来临
The Shepherdess (1889) 牧羊女
L'Amour et Psyché, enfants (1890) 儿时的丘比特和赛琪
The Bohemian (1890) 吉普赛女孩