绿色彩泥作品

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

这组照片并不是俄罗斯最早的彩色摄影作品。拍摄者——美国摄影师 Branson DeCou （1892-1941）采用一种手工上色的新方法，记录了他上世纪30年代在莫斯科旅行时的见闻。水彩画一般的色彩，有些失真到令人难以相信这真的是照片。而那些俄罗斯标志性建筑、街道、人群，却又是那么真切的在照片里。

荒木经惟是一个出版摄影集很多的摄影师，也是一名日本著名摄影家，他同时也是一名颇受争议的摄影家。他作品中的**、生殖器、施虐受虐狂的**、年轻女孩的**……这些给他招来了很多麻烦事。他甚至有一帮称为“荒木经惟部落”的摄影师追随者。人们既爱他又恨他，包括他的作品。他天资聪颖，是一个快活有趣的摄影家。他“疯狂教授”般的发型为他*添了一道非凡的个性色彩。
（此相册为摄影作品 内容涉及18X 请勿举报）

Sandra Suy 西班牙女插画家。 　　
美丽的西班牙巴塞罗那盛产艺术家，时尚插画家Sandra Suy也是出自那儿。Sandra Suy美丽、简约的作品让人印象深刻，尤其是色彩的感觉和图形元素的运用非常棒！在她的时尚插画中，不难发现香奈儿(CHANEL) 、纪梵希 (GIVENCHY) 、普拉达 (PRADA) 等大牌的身影，用一种优雅、淡化的方式处理后，大牌的时装更具梦幻效果而有吸引力。

來自日本的 IC4DESIGN 插畫設計工作室擅長這種極度精細而且又色彩繽紛的插畫，他們的作品畫面熱鬧，而且在每一幅畫中都充滿了幽默好玩的元素，不管是色彩繽紛的彩色街景或是單色的線條插畫，都讓人忍不住仔細觀賞，深怕漏失掉任何一個精采的點子。有許多客戶就是看上他們插畫的特點而找上他們，知名機車製造商 Ducati 就請他們製作了一幅城市插畫將 Ducati 機車隱藏在其中（上圖），非常的有意思！

（来自百度贴吧）
（ITME多人收录）
部分摄影
作者：程璧
院校：北京大学 外国语学院
微博：草包小姐 http://t.sina.com.cn/sumersmile
相机：Olympus om-1
胶卷：FUJI film
就像谷崎润一郎在论茶道时说，听到开水沸腾的响声，便会联想到尾上地方的松风而进入无我之境；东山魁夷把“青”这种色彩形容为“一种无法实现的愿望之色”；作家斋藤绿雨说，风雅乃清冷之物；《东京日和》里的中山美穗穿着一件茶绿色的毛衣，在东京的晚春里静穆地行走，满腹心事，周围环绕着径直往夏天奔去的绿色植物，看不见花……这些都是我看过这一组照片后联想到的文字和意象。

那么，就让我们通过她这一组与时光有关的照片，一起漫游东京，浅尝奈良。

时间只是经过，刚好留在这里。

阮筠庭，中国著名漫画家，插画家，独立动画导演。1998年考入中国美术学院，2002年毕业留校任教。
自1997年开始发表漫画作品，担任书籍和杂志封面的插画工作。
曾独立导演动画《白蛇》[1] 入围2007年法国Annecy国际动画电影节、德国斯图加特国际动画电影节等影展短片竞赛单元。
漫画插图作品参展法国昂古兰姆漫画界、巴斯提亚国际漫画展、德国爱尔兰根国际漫画展、中国十一届全国美术展。
主要出版作品：《绘羽》《画夜》《空色彩虹》

能让人安静的颜色 薄荷绿

中文：薄荷绿
英文：Mint Green
DS+TS _____ Always+Forever DS+TS _____ Always+Forever
绿色的一种，像薄荷叶那样，浅浅的绿色，但是并不是翠绿。
色彩数字定位精确为
R：150 G：215 B：160#96d7a0
编辑本段象征意义作为一种中立颜色，绿色与复苏、生长、变化、天真、富足、*静等有关。
喜欢薄荷绿的人乐意去帮助每一个人，他们是自然界的母亲，往往在和医疗有关的行业里工作。
他们喜欢隐藏自己的思想，也不过分关注别人的事，所以他们往往是很好的聆听者，充当顾问这样的角色。
其他人想当然地认为这样的人通常都能很客观地分析事物。
热爱和*是他们固化的责任，他们希望每个人都能过上各谐的生活。
SS501的代表色（应援色）为薄荷绿
因为国际色卡中第501号是薄荷绿。
所以公司按这个来定。
同时薄荷绿也代表温暖、健康、阳光。
薄荷象征着美德、谦虚有礼。
花语是“愿和你再次相遇。(即再爱我一次)”
花箴言：当您遇到挫折时，放两片薄荷叶在眼前，可以看清问题。
绿象征着生命的延续、和谐、健康、自然、希望。
ss501于2005年将薄荷绿定为应援色。

唱片封套设计师Burt Goldblatt擅长将集绘画摄影于一身，早期，他跟David Stone Matin一样以自己的绘画作品作为自己为唱片封面设计的出品，他的绘画风格则是有些浪费主义的色彩，描绘人物的动作表情的曲线更为着力夸张，色彩浓烈充满张力，描绘的角度与构图的灵感更是天马行空，最为出名的作品之一是为Carmen McRae在Bethlehem公司发的同名专辑，是由九个不同发声的口型图来组合。同时注意一下该公司一些经典的唱片，你会发现好多由摄影作品作为设计基低的封面是如此充满浪漫主义诱惑力，而你再翻看一下内页，或许这设计师就是Burt Goldblatt。一些Mosaic的套装相片也是拿他的摄影作品作为封面的，他经常在一些录音室或者俱乐部里给乐手拍照，用这些照片作为他封面设计的基本素材。Burt Goldblatt和Reid Miles、David Stone Matin不同，他曾为过不少的唱片公司设计过封面，Storyville、Bethlehem、Savoy、Impulse、Verve等。这三位封面设计师无疑是当时让爵士乐唱片飞速发展的重要推手。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 于1959年创立了Valentino（华伦天奴）， 作为全球高级定制和高级成衣最顶级的奢侈品品牌， Valentino（华伦天奴）以罗马式贵族气质著称，Valentino（华伦天奴）在很多人心中是地位的象征，每件作品都精致得像是艺术品，高调之中却隐藏深邃的冷静。  历久弥新，永不过时。

下面这一组照片，都是由瑞典艺术家桑娜·杜拉韦（Sanna Dullaway）为之精心上色的。虽然说这不是什么惊天动地的壮举，但却产生了令人惊艳的效果，仿佛给厚重尘封的历史抹上亮丽的色彩，给难以磨灭的记忆注入新鲜的生命。
      以下这些名人和经典照片，你可以认出多少？原照和彩照，你更喜欢哪一组呢？艺术家不仅需要熟练掌握绘图软件，还要对照片中的细节和氛围有充分的体会，才能够调配出恰如其分的色彩。
      由于这位艺术家手艺太棒，一些作品甚至让人分辨不出哪个才是原作。因此，有不少人请求她帮忙为老照片着色。末尾几张就是一些私人的旧照片。