绿色彩泥作品

保罗·西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一，他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画 。1863年11月11日生于巴黎，1935年8月15日卒于同地。早年学建筑，后转而学绘画。1884年与G.修拉交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。作品富于激情，善用红色作为基调，代表作《圣特罗佩港的出航》、《马赛港的入口》等色彩鲜明和谐，使远*产生秩序感。晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。

荷兰画家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。1853年3月30日－1890年7月29 日后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学*前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。

“しきみ”是*两年来活跃于P站排行榜前列的画师
超强的设计感和构图能力，配合进入化境的色彩运用，其作品足以进入超一流的境界。充满一种不安详的气氛。并且用可爱的女生造型来衬托显得诡异。东京人气插画家，生于***年5月26日早在中学时期就已才华横溢。
他创作出来的插画充满对生活的期盼，同时还加入了浓浓的日本漫画风格以及日本风情，其意境很容易明了却又十分耐人寻味。
插画设计童话诡异漫画风格黑暗日本风。

时下當紅的时尚博主——24歲的加利福尼亚男孩Danny Roberts以模特和秀场为灵感，画出了许多值得好好欣赏的漂亮插画。

Danny Roberts的时尚插画用彩色铅笔、油墨、钢笔和水彩等方式绘制，画风自由不受拘束，色彩饱满的画面人物俏皮感十足，而且也很好地抓住人物那一瞬间的特质，而且在他的作品中你看不到完美无暇的人物，这个也很有趣的。

Danny Roberts曾说：“时尚对于我來说，就像一扇进入梦想之地的门。当我看到一个新的时裝系列的时候，就犹如在为我脑子里早已构思的那个故事挑选衣橱。 ”

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

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张大千是二十世纪中国最具传奇色彩的国画大师，早期专心研*古人书画，特别在山水画方面卓有成就。其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚。 后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新风格。30岁以前画风“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。 　　“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色 渡边宏
。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

王凤国
男，超现实主义油画家，1962年出生，河北临漳县人，现工作于河北省国家税务局，自幼酷爱美术，笔耕不辍，成果颇丰。 　　
他从小热爱画画，坚持业余挤时间潜心研究，他自制画笔、颜料，秉承现实主义的创作道路，把中国古典艺术技法揉入西方油画，努力成长为一个没有受过美术专业训练、自学成才的画家。他以其成长的冀南农村为艺术创作泉源，以严谨扎实的写实画风、单纯明快的艺术语言、 熟精湛的表现技巧，向人们展示了一幅幅质朴清新的农村风土人情画卷。他的作品洋溢浓浓的乡情，积淀 民族文化的内涵，揭示了社会生活的底蕴。其中《五谷杂》和《丰收》都表达了一种无限的乡情，洋溢深刻的意境和丰富的创造力。河北省美术家协会**赵贵德先生这样称赞他的作品：“立意纯洁、色彩丰富、内涵深厚、情调古朴，展现了冀南农村的风土人情，是一位自学成材的杰出的年轻油画家。” 　　
他的作品先后荣获全国和省级大赛奖项11种，多幅作品被香港、台湾、法国、美国、德国友人收藏，他也成为应邀到德国柏林中德文化交流中心举办个人油画展的河北第一人。他的《静物》、《物体》、《七月》、《被蹂躏过的巨龙》等，皆入选由中国***、中国美协举办的全国美术作品展及省级的众多油画展，并被美国、韩国等海外人士收藏。

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Elie Saab的作品，一向都是以奢华高贵、优雅迷人的晚礼服而著称，宛如又一个VALENTINO。在高级定制行业走向衰败的今天，Elie Saab 的高级定制秀场却以一如既往的精致典雅赢得纷纷而来的客户订单。
Elie Saab 的高级定制女装秀，以华丽风格取胜，运用丝绸闪缎、珠光面料、带有独特花纹的雪纺、银丝流苏、精细的刺绣……让女人在行走间浮游流动，充满飘逸轻灵的梦幻色彩，为所有女人构筑一个童话般的梦。同时运用褶皱、水晶和闪钻， Elie Saab 大手笔勾勒出精美奢华的服饰盛宴，挥洒着熠熠星光，带给所有人炫目时尚的同时，亦让Elie Saab的女人化身成最优美的精灵国度公主。

Julie Lee的蔬果摄影系列中，多种蔬菜、水果都是日常所见，但是每一样都有自己的生命和不用的寓意。当你吃到今年第一口西瓜，表示着夏天踩着明媚而来；当绿叶都开好了，表示着阳光即将普照；当苹果红彤彤的闪耀，说明嘴角已经扬起……所以认真地对待每一样你遇到的蔬果，因为它们都有不凡的意义。

Julie Lee的这系列摄影作品都是用canon 7D或是iphone5拍摄的，都是在自己的小厨房里用市场买来的或是花园栽种的蔬果作为主体，按照色彩排列整齐，简单的道具，创意的想法，清新的风格。如果把照片印在餐布上，一定是今夏最美的桌布~

王道良 1936年12月出生，男，汉族，上海市人，安徽省美术家协会会员、安徽省书画研究会艺术顾问、江苏省江都书画院名誉院长、中国国画院名誉院长(北京)、安徽新华学院特聘教授、中原书画研究院高级艺术顾问、安徽省合肥市美术家协会理事。早年肄业于上海美专，师承岭南派大师黄幻吾先生，经四十余年刻苦探索，尤以工笔花鸟为专长，其作品色彩绚丽，气韵生动，雅俗共赏，揉南北二派之长，源西画素描之理，中西合壁，形成了自己独特的艺术风格。

Verner Panton 1926年2月13日出生于加姆托夫特，1998年9月5日辞世于哥本哈根。Verner Panton 是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学*，曾在雅各布森(Arne Jacobsen)的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。
他为托奈特（Thonet）公司设计了“自由摇摆 S椅”。1959/60年以Panton名字命名的“Panton椅”问世，这是二十世纪最重要的椅子之一。 Panton的内部空间设计理念充满了革命性。他喜欢用色彩和材料作试验。 Panton曾经赢得过无数设计奖项，其中包括国际设计大奖、罗森泰设计精品奖、以及德国联邦”优良设计”奖。
　　Verner Panton打破北欧传统工艺的束缚，运用鲜艳的色彩和崭新的素材，开发出充满想象力的家俱和灯饰。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究，在1959年，率先实验完成全世界第一张一体成型的塑料椅。就是闻名全球的Panton椅，成为经典设计椅，也奠定了Verner Panton的地位，60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，业界有人昵称为「美人椅」。 椅子全身由一块材料制成， 第一件作品于60 年代初问世，如今为Vitra 设计博物馆收藏

   “爱是每个人的日常生活，爱是在生活细节中体现的，我想要捕捉生活中的细节去体现爱的意义并把它们画出来。”puuung在自己的Facebook中这样说到，他也是这么做的。 “Love is in small things”是他的关于爱的作品。他将自己与爱人的生活工作画面用画笔记录下来，画风色彩为暖色调，唯美，温情，就像梦一样。 想起一句话：“我和你就像两个小孩子，围着一个神秘的果酱罐，一点一点地尝它，看看里面有多少甜。”  或许我们也可以从这些微小而幸福的画面里找到属于自己的幸福，并学会好好珍惜。

“しきみ”是*两年来活跃于P站排行榜前列的画师 超强的设计感和构图能力，配合进入化境的色彩运用，其作品足以进入超一流的境界。充满一种不安详的气氛。并且用可爱的女生造型来衬托显得诡异。东京人气插画家，生于***年5月26日早在中学时期就已才华横溢。 他创作出来的插画充满对生活的期盼，同时还加入了浓浓的日本漫画风格以及日本风情，其意境很容易明了却又十分耐人寻味。 插画设计童话诡异漫画风格黑暗日本风。

   皆川明說：「我喜歡想像，我的設計就是希望穿上min perhonen的人，都能充滿想像地生活在現實世界中」     不喜欢日本设计风格的人大多对于日本设计的理解存在一个误区，认为凡是走红于主流时尚舞台的日本设计师笔下的设计都是一些造型诡异，颜色晦暗，夸耀斜裁技术的冰冷之作，穿上去既不凸显身材，看上去也没有人气和活力。但是事实其实不然，日本设计师对于色彩以及印花的利用绝对不输于人。一直用心去设计，作品充满幸福感的皆川明(Akira Minagawa)就是其中的典型代表。