艺术背景
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艺术背景
绘光大师”Thomas Kinkade，是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的，他一生的历程更是一个引人入胜的迷人故事。
在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中，少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰，而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒，托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。
步入成年以后，托马斯开始*乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生，并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了Ralph Bakshi制作室的青睐，受雇参加了动画片《火与冰》的背景制作。很快，托马斯开始痴迷于探索描绘光线和想象世界的奥秘，而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。1982，他与与他青梅竹马的纳内特完婚，两年之后，他俩开始共同经营他的作品发行事业。托马斯热爱他的妻子孩子，在生活中谨守家庭价值观。托马斯创造性地在自己的每一幅作品中都藏入一个“爱的印记”（纳内特名字的开头字母Ｎ）向自己的妻子表示爱意。而他的四个女儿同样能在父亲的作品中不时找到以她们的名字或是形象来传达的爱的信息。
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桃源啊~~
奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎.笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱.笔下的人物.脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色,那种眼中流露出不友善的神情,同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们,不禁让人由怜生爱.
高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读,在中途辍学后进入爱知县立艺术大学大学院,主修美术,顺利毕业.1988年曾任美术系预备校的讲师,之后前往德国,进入杜赛尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）就读,师从于德国当代艺术家.其后旅居德国,开始创作并发表大型绘画和雕塑作品.1995年获得到名古屋市艺术奖励赏.1998年担任加州大学洛杉矶分校客座教授.现居于日本东京. 1999年至2000年,在日本各地有大小不同的展出活动,逐渐打开名气,并结集多本画册、绘本出版.2001年在日本各地有大规模的个展"I don't mind,if you forget me.",著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作,并自承互相从对方的作品中得到灵感.她形容奈良美智的画是个"因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的.而我宁可在这样的世界中长居."相信看着奈良美智的画,那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来.
关于奈良美智 (Yoshitomo Nara) 的作品:
奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响,从他的作品中就可以找到这样的痕迹;用*滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物.但是,他在作品加入了一种玩世不恭的味道,并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真.
奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱;创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品.
奈良笔下的人物,其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌.那种眼中露出一付"看什么看?你管我!"的不友善神情.但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们.让人一看到就舍不得把眼睛转开/ 有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀.有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子.或是那些闭着眼不断流泪的狗.这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么.跟纯粹的可爱是很不一样的.
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪,致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人,其实奈良美智本人并不希望他的画作变成这样,他解释:画作中的娃娃只不过是儿童,手持玩具武器,因此他们不应该是具有攻击性的人.这样说来,激发了成年人的敌意后,角色其实是颠倒的,这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边,反而像是持有更强大的武器一般.
他的作品深受大众喜爱,也在国际间获得注目.许多作品更被美术馆购入成为日本*代美术的典藏品.
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“一個非常害羞的男孩（虽然年纪一把,但在我心中他还是個小孩）,很简朴、谦虚,穿着随性,就是T恤跟牛仔裤,毫不做作,诚恳純真,留着长长的刘海,几乎把脸都盖住了.”曲家瑞眼中的奈良美智,出自她的作品——《喂！干嘛不做你自己》
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奈良美智和他的旅行记录
http://www.tudou.com/programs/view/D8LUPUgLM8g/dW5pb25faWQ9MTAwOTYzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ
Instagram
http://instagram.com/michinara3
个人网站
http://www.linzercola.com/nara
奈良美智的小站（豆瓣）
http://site.douban.com/nara/
奈良美智人人小站
http://zhan.renren.com/yoshitomonara?tagId=114700&from=template&checked=true
孤
独
和
疏
离
感
是
我
创
作
的
动
力
。
初心を忘れず描き続けて
Never forget your beginner's spirit!
- Nara Yoshitomo.
孩子喜欢永远都沉静在属于自己的童话故事里，随着时间的蹉跎，憧憬童话的时间变得越来越少，甚至于遗忘。而渡边宏就是这样一位特殊的童话梦想家，他用自己的手指为我们绘制出多彩的世界，重新燃起我们对于向往童话的沉睡的心。
渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。
“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色渡边宏。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。
奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。
因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。
白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。
大卫·汉密尔顿 (David Hamilton) 英国摄影家。著名人体摄影艺术家，有作品《并非纯真无暇》《盗情者劳拉》等。
二战时他离开学校，来到英格兰西南部多赛特郡（Dorset）乡间，那里给予了他之后作品的灵感。战后他回到英国继续学业，直到来到巴黎并在那里定居，直到如今。 David Hamilton当过ELLE的摄影师、英国杂志QEEN的艺术总监等等，作品也不断被各种杂志刊载。到了60年代末，他的作品已有了固定的风格。
由于David常拍一些10多岁的女孩的**，他经常落入道德争论当中，甚至被认为是**，这与Sally Mann 和Jock Sturges 的作品相似。90年代末，一些卫道士曾强烈**书商出版David的作品，但无疾而终。他的作品常在北美和英国引起争议，直到2005年还有人在英国指控他的作品不合法。但英国司法部门认为他的作品不存在道德上的疑点。
他毕生倾注于静物与女性摄影，每年，他总聘请一些日尔曼民族的姑娘与他度过—个个漫长的夏日，拍摄她们的生活和**影像。人物的背景都是真实的，但他多选择清晨和黄昏，通过日出和日落以及水面的粼粼波光营造迷人的气氛。他的室内人体因用了柔焦镜头或柔光镜（疯狂柔光）而产生晕化朦胧的浪漫情调，很有印象派风格，让人想起德加莫奈雷诺阿他们的画。
少女情怀总是诗
http://www.topit.me/album/1131868
巴黎（英语：Paris），是法兰西共和国的首都，法国最大城市，欧洲第二大城市，法国的政治、经济、文化、商业中心。巴黎是世界四大国际化都市之一，其余分别为纽约，伦敦，东京。
巴黎位于法国北部巴黎盆地的中央。横跨塞纳河**。在自中世纪以来的发展中，一直保留过去的印记，某些街道的布局历史悠久，也保留了统一的风格。今天的巴黎，不仅是西欧的一个政治、经济、文化中心，而且是一座旅游胜地，每天吸引无数来自各大洲的宾客与游人。建都已有1400多年的历史，它不仅是法国，也是西欧的一个政治、经济和文化中心。巴黎香水有“梦幻工业”之称。法国还是美食之国。
巴黎是历史之城、美食之都和创作重镇。形形色色不同背景的巴黎居民，为这座梦想之城带来缤纷活力，形成花都独一无二的印记。
巴黎是著名的世界艺术之都，印象派美术发源地，芭蕾舞的诞生地，欧洲启蒙思想运动中心，电影的故乡，现代奥林匹克运动会创始地。巴黎又是世界公认的文化之都，大量的科学机构、研究院、图书馆、博物馆、电影院、剧院、音乐厅分布于全市的各个角落。
国画大师之邹传安
邹传安，字书靖，斋号“知止”，1940年生，湖南省新化县水车镇人，职业画家。自幼*画，长期致力于工笔花鸟画的研究与创作，功力深厚，艺术语言丰富。独创大面积泼彩与工笔画结合的形式，使工致的物象与元气淋漓的背景完美吻合，开拓了工笔花鸟画的新境界。作品自上世纪50年代起即参加县、地级美展，此后经常参与国内外各类展览并获奖，涉及的国家和地区有法、美、印、日、加拿大、新加坡及港、台等，有四件作品为中国美术馆收藏，百余件作品为国内外公私机构收藏。出版有《邹传安画集》、《砚絮》、《天籁——邹传安工笔花鸟画》、《工笔花鸟画技法》等。现为中国美术家协会会员、湖南省文史研究馆馆员、湖南师大美术系客座教授、一级美术师。评论称其作品“姿彩叠变，光影幻化，富丽与雅逸并举，绮丽与灿烂共生，意象超迈”；“他的深厚学养和现代审美意识使其作品既有超脱的意境，又富有时代感，堪称源于古人，高于古人，乃中国画之一项突破”。
赵勤，笔名七堇<jǐn>年、山荆 ，女，1986.10.5，出生四川泸州。2006年，她站在十几岁的尾巴上终于写下第一部长篇《大地之灯》。在众多或偏激或强说愁或疼痛苍白的青春文学领域里，堇年的独树一帜已引起众多评论家的瞩目。
外界评价
七堇年，80后中罕有的严肃文学派作者，后安妮宝贝时代代表。其文风成熟稳健，阒静通透，充满灵性且艺术感极强。在她看来任何艺术形式的终极追求都是表达内在外在的美，由此反对以词藻堆砌为由批判年轻作者的表达。她说，在对语言美的盲目回避渐成潮流时，还没有能力做到笔致极简包容万象时，以为选择了粗劣无趣的*白叙述就是所谓大气，或许才是可笑。
以前一直觉得青春写作很肤浅，七堇年的文字让我觉得中国的青春写作有了新希望。 ——-陈晓明
有同龄人所没有的成熟，无论是文章的立意还是文字本身的高度都胜于同期作者。 ——郭敬明
青春文学新秀七堇年，首部长篇小说《大地之灯》发行不到半年，就被美国的出版公司看好，将于9月底在美国面世。 美国出版人认为，《大地之灯》囊括了截然不同的地域文化、宗教背景和时代苦难，“令人惊叹”。 ——(来自荆楚网消息，楚天都市报记者由第15界北京国际图书博览会上获悉）
发表作品
大地之灯新版
《大地之灯》
《被窝是青春的坟墓》
《少年残像》
《澜本嫁衣》
《尘曲》
绘光大师”Thomas Kinkade，是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的，他一生的历程更是一个引人入胜的迷人故事。
在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中，少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰，而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒，托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。
步入成年以后，托马斯开始*乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生，并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了Ralph Bakshi制作室的青睐，受雇参加了动画片《火与冰》的背景制作。很快，托马斯开始痴迷于探索描绘光线和想象世界的奥秘，而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。1982，他与与他青梅竹马的纳内特完婚，两年之后，他俩开始共同经营他的作品发行事业。托马斯热爱他的妻子孩子，在生活中谨守家庭价值观。托马斯创造性地在自己的每一幅作品中都藏入一个“爱的印记”（纳内特名字的开头字母Ｎ）向自己的妻子表示爱意。而他的四个女儿同样能在父亲的作品中不时找到以她们的名字或是形象来传达的爱的信息。
米兰当地时间9月19日， Prada 春夏系列发布。
这是一场勇气与剪裁技艺的爆发，设计师Miuccia Prada以她那大胆，极具女性力量的时装，来表达属于“新世纪”的强势女性。周四的发布，以一种“冲突混乱”的形式展出，这是Prada设计理念的集中体现，并使得整场发布无与伦比。
设计师Miuccia Prada在秀展结束后说道：“强势，并拥有权力的女性，这一念头总萦绕在我心里。强大、醒目、战斗，这是女性的必然选择，也鼓励着我们走出去，并且做些什么。”她继续说道，“本季系列荒谬怪诞，打破陈规，这是一季欢乐的系列，好像你需要准备战斗。这个系列是一场关于女性的辩论，一个政治话题——‘对于时装，我有权做任何我想做的’。如果他们看到你，他们便会倾听。”
在这场发布中，Miuccia想要并且确实表达了很多理念。秀展现场背景是巨大的女性主题彩绘壁画（灵感来自于墨西哥著名画家迭戈·里维拉），该壁画由六位当代艺术家完成。她没有设下任何限定，只要求这些艺术家们描绘出“一个主动、坚强的女性”。
时装上印有巨大的人像图案，Miuccia Prada也不曾想过重新设计它们，但同时也完全不必担心她会让这些画像抢走风头。她说道：“艺术并不会改变设计。作为一名职业时装设计师，我以我的方式演绎。”本季中设计的亮点，便是这种“夸张与控制”的奇观，令人过目不忘，设计中流露一丝隐约的90年代极简风格。毫无疑问，时装上的人像是本季的主导母题，巨大、张扬、五颜六色的面孔散布在裙装、大衣以及短裙之上。这些人像时而以印花形式出现，时而镶嵌珠片和皮草，时而又变成刺绣，形成色彩的冲撞与复杂错综的剪裁。
Prada女士“我是一个女人”的宣誓，幻化于时装的前胸设计之中：胸部两边的布片剪裁凌厉，色彩明艳，周围则以刺绣装饰；胸衣采用“内衣外穿”，并以珠宝点缀，形成强烈的视觉冲击。同时，春季系列中的运动设计感，延续着“力量”这一主题，比如模特的长筒**，或是运动凉鞋。
Prada的春夏系列跳动着生命的紧张感与无畏的勇气，在这大胆张扬的系列背后，更可以看出一位设计师的天赋及勇气。
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该剧结合退伍军人再创业、军民融合的当下社会背景，讲述了空军某部炊事班战士佟铁钢退伍之后，和他的老战友们创建和经营一所客栈，开启人生新篇章的故事。该剧有着明快的轻喜剧风格，带有强烈的时代气息，反映社会风貌，述说人间冷暖，同时刻划出退伍军人这一特殊群体的优良品质和栩栩动人的艺术形象。
退伍老兵们实行军事化管理，上班按饭店职务分工，下班后按原部队级别管理。他们发挥军人的勇气和作风，经历了创业的种种艰难，在事业和情感方面都有了新的收获和感悟。最终老兵客栈成了退伍兵风格的“深夜食堂”，成为城市旅游的一张名片，为退伍军人自主再创业闯出一条新路。
《一个人的皮影戏》讲述了生活在*静的小山村里的皮影戏传人马千里，在摆弄了一辈子皮影之后，本来已经忘却了皮影的功力，只作为闲来无事自娱自乐的玩意。可忽然来了一群以大学教授为首的人来考察非物质文化遗产，并认为自己的皮影可以申报，法国人也来给他拍专题片，再加上又可以给村里带来好处，还会有人来学这早已无人问津的皮影手艺，从没想过自己这点玩意也是文化，还有人请自己去大学讲课，称自己是老师、是艺术家。这时的马千里已经不再是那个和蔼可亲的老头，他真的把自己当成了不起的艺术家。随着影片情节的推进，深藏在马千里人性中的名利心被唤醒。经历了由乡村到城市一连串的磕磕绊绊，一个又一个幻影的破灭，钱没挣到，名没出了，反而受到了许多冷落和羞辱，马千里又开始怀疑皮影究竟有没有价值？为皮影这么活着有没有意义？导演借此探究当今这样的文化背景下，如何让传统文化继续生存下去。
记录了**一个居民委员会中发生的事。八廓街是环绕**大昭寺的一条街道，人们都认为八廓街是**的中心。八廓南街16号是一个古老的院落，八廓街四个居委会之一的八廓居委会就在这个院子中办公。这个居委会以及在这里工作的人员是本片的主要角色。从治安管理到计划生育妇女儿童问题，从人口管理到商业摊点整治，从解决居民纠纷到文化扫盲，居委会的权利和事务是极其具体而且琐碎的。本片以时间为线索，根据不同的时事背景，通过居委会的工作细节展示出这个最基层的权力机构与居民们的关系。
1997年获得法国蓬皮杜中心“真实电影节”的首奖，成为中国纪录片在世界纪录片影展获首奖的第一部作品。被收藏于美国纽约现代艺术馆。
巴罗尼斯夫人出落得亭亭玉立的女儿麦瑞闯进鲁道夫王子的生活。在与麦瑞私奔的落脚行宫梅耶林，鲁道夫和麦瑞殉情自杀。鲁道夫王子所预言并一直设法避免的大战在1914年爆发。到1918年战争结束时，奥匈帝国的地图从此消失。
精彩视点：
奥匈帝国的历史和茜茜公主的风流艳史，不止一次地被电影人搬上大银幕，而茜茜公主的后人鲁道夫王子的传奇故事则鲜为人知。2006年出品的大型历史题材影片《王子传奇》，以厚重的历史文化、真实的人物故事、恢弘华丽的画面，讲述了鲁道夫王子纵情声色失意于政治的悲凉人生，再显奥匈帝国的没落。
导演罗伯特·多恩海姆的作品大多有着厚重的历史文化背景，《西部风云》、《安妮日记》、《斯巴达克斯》等作品，无一不是以客观的历史镜头关注历史时代下的人物命运；而对于历史的理解和恢弘场面的掌控，则尽显罗伯特·多恩海姆导演的艺术功底。