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Lily Cole小档案◆ 莉丽·科尔 (Lily Cole) 简介:
入行经历:2002年,当时14岁的莉丽·科尔 (Lily Cole) 穿着学生制服在伦敦索霍区和朋友们大嚼汉堡时,与模特经纪人狭路相逢。谨慎的莉丽·科尔 (Lily Cole) 以为经纪人是个骗子,拔腿狂奔,当对方抓到她,问是否愿意做模特时,她却鬼使神差地答应了。之后莉丽·科尔 (Lily Cole) 一边完成学业一边开始了模特工作,成为名模 Kate Moss、Cindy Crawford 的师妹,签约著名的模特经纪公司 Storm Model 。
走红程度:莉丽·科尔 (Lily Cole) 的爆红开始于2003年。著名摄师Steven Meisel对她的的修长美腿、瓷娃娃般的肌肤、火红的头发和天使般的脸,痴迷不已。他为莉丽·科尔 (Lily Cole) 拍摄的第一组照片,便成为当期意大利版《Vogue》的惊艳之作。这一年,莉丽·科尔 (Lily Cole) 还登上了《Numero》杂志封面,并两度在英国版《Vogue》的封面占地为王。2004年,莉丽·科尔 (Lily Cole)当选“英国时尚大奖”的“年度模特”。
◆ 莉丽·科尔 (Lily Cole) 与其他娃娃脸超模:
很多人爱把莉丽·科尔 (Lily Cole) 跟吉玛·沃德 (Gemma Ward) 相比较,认为她们都是最典型的娃娃脸美人,有人觉得后者要更加清纯细致一点,但其实莉丽·科尔 (Lily Cole) 的特点在于古典气息十分浓,看过Hermes硬照广告的人都应该对她有很深印象,这张既复古又糅合了童真甜美的脸庞,真如一个制作精巧的陶瓷娃娃,让人爱不释手。
莉丽·科尔 (Lily Cole) 被誉为Kate Moss的接班人,跟前辈不同,莉丽拥有标致的模特身材、圆脸、大眼睛、白皙皮肤以及一头杂草般的红发,让见过她的人很容易留下深刻印象。
其实莉丽·科尔 (Lily Cole) 的外形是最接*戴文青木的,她们的脸型较圆,五官小巧别致,带有浓厚的古典情怀,因此也拥有意想不到的可塑性,无论是*常的便装,高贵的晚装还是怪异艺术装,她们都能穿出衣服的风格与神韵。莉丽·科尔 (Lily Cole) 的条件得天独厚,所以在出道不久,就已经当上 Moschino Jeans、Hermes 和 Anna Sui 等著名品牌代言人,而且深得大师们的欢心,Marc Jacobs 与 Karl Lagerfeld 就曾邀请她担当时装秀中的主角模特。
◆ 莉丽·科尔 (Lily Cole) 个人资料:
中文名:莉丽·科尔
英文名:Lily Cole
国籍: 英国
头发颜色:棕红
眼睛颜色:蓝灰
出生日期:1988年5月19日
籍贯:英格兰Torbay
身高:5'10.5" (179cm)
三围: (US) 32-25-35 (EU) 81-63.5-89cm
衣号: (US) 4 (EU) 34
鞋码: (US) 9 (EU) 41
经纪公司:
Storm Models
D Management Group
Marilyn Agency
View Management
IMG Models - New York
Donna Models
MY Model Management
莉丽·科尔 (Lily Cole) 是素食主义者,还热心慈善事业。
莉丽·科尔 (Lily Cole) 目前就读于剑桥大学的国王学院学*修读社会与政治科学课程[2006年考入] 。
Jessica Stam
中文名: 杰西卡·史丹
生日:1986年4月23日
国籍:加拿大
在圈内被称为史丹,16岁时就开始成为多位摄影师的御用模特,因为她拥有最上镜的面孔和一双摄人心魄的眼睛。曾任缪缪 (MIU MIU)、范思哲 (Versace)、BCBG等的广告女郎,走过几乎所有的国际大牌时装秀。
戴文·青木 Devon Aoki
中文名:戴文青木
英文名:Devon Edwenna Aoki
出生地:美国纽约
种族:英日德三国混血
生日:1982年8月10日
身高:168cm
现居地:纽约
三围:H81cm B58cm W84cm
职业:模特
简介:
Devon Aoki出生于美国纽约,在加拿大度过了她的童年。后来随父母来到了英国伦敦,并在那里念完了高中。她的父亲(Rocky Aoki) 是前日本摔跤与赛艇项目的运动员,现在是世界知名的日式铁板烧连锁店(Benihana)的老板。她的母亲(Pamela Hilburger),一位拥有德裔和英国血统的珠宝设计师,是Rocky Aoki的第二任妻子。她的哥哥(Steve Aoki)是洛杉矶的当红DJ,同时也是美国独立唱片公司Dim Mak的老板。
1998年,戴文取代了世界超模“黑珍珠”纳奥米-坎贝尔成为范思哲“ 缪斯”。2003年,这位有大将之风的女孩得到了导演约翰-辛格顿的青睐,参加了她的处女作电影《速度与激情2》的拍摄,在片中戴文饰演一位剽悍的街头赛车手。
当那个摇着折扇,戴着墨镜的老公子Karl Lagerfeld牵着戴文青木(Devon Aoki)缓缓出场时,时装界轰动了,这位拥有复杂血统的日裔混血儿迎来了属于自己的时代,因为有传闻说每一季靠在Karl Lagerfeld身旁出场的模特都是当季最红的,其实不然,戴文13岁就在Vivienne Westwood的时装秀上搔首弄姿、艳惊四座。
13岁踏入模特儿行业至今,戴文已累积了无数*面摄影与秀场表演经验。但是戴文青木之所以踏入时尚界完全在她的意料之外,其实她的身高并不是很出众(1.68米),当年她在一场演唱会中被正在现场作报道的知名杂志工作人员相中,邀她入镜;几天之后,戴文在一场派对中又遇到他们,于是答应替《Interview》杂志做了一篇访问并且拍了一些照片。不久之后,她的教母介绍她认识强尼·戴普的前女友名模凯特·摩丝,凯特·摩丝又把她推荐给英国知名模特儿经纪公司STORM以及时尚大师Karl Lanerfeld,于是这位小小年纪就很有大将之风的女孩渐渐在模特界崭露头角。
青木小佳人搔首弄姿出现在各种秀场,喜欢她的人会被她的独特魅力所吸引,不喜欢她的人士认为她是鬼娃花子的真人版。不管怎样,她确实是红了,而且红的发紫,她让人难忘,表现力惊人!眼睛是上翘的,嘴唇是下调的,五官是小巧的。那种童贞中又带着成熟韵味的独特气质源自三种血统:父亲的日裔血统,母亲的德裔血统和英国血统。她有你意想不到的可朔性。
168cm高的Devon说:“我有雀斑,个子不算高,而且并不完美。我们正踏入新纪元,潮流正在转变,人们喜欢和接受不同的人种,这种转变真叫人兴奋。”
她一张另类的面孔令她在90年代末走红,更成为LarlLagerfield的新宠儿。16岁时DevonAoki遇到晋身模特圈的大好机会而进入圈中发展,但她并没放弃自己学*的机会。工作的同时她修读生理学,解剖学,美国历史及摄影。务求成为一个有修养的新时代模特。
无论是*常的便装,高贵的晚装还是怪异艺术装她都能穿出衣服的风格与神韵。所以Devon Aoki由出道至今就很受设计师们的欢迎,成为他们的宠儿。DevonAoki不仅参与各大牌子的演出,还拍了不少杂志的封面及内页。还成为巴黎名牌CHANEL的代言人。
戴文青木之所以踏入时尚界完全在她的意料之外,其实她的身高并不是很出众(1.68米),当年她在一场演唱会中被正在现场作报道的知名杂志工作人员相中,邀她入镜;几天之后,戴文在一场派对中又遇到他们,于是答应替《Interview》杂志做了一篇访问并且拍了一些照片。不久之后,她的教母介绍她认识强尼·戴普的前女友名模凯特·摩丝,凯特·摩丝又把她推荐给英国知名模特儿经纪公司STORM以及时尚大师Karl Lanerfeld,于是这位小小年纪就很有大将之风的女孩渐渐在模特界崭露头角。
出演过的部分电影:
Sin City 1 & 2 罪恶之城1、2
D.E.B.S 少女特工队
DOA: Dead or Alive 生死格斗
2 Fast 2 Furious 速度与激情2
2010年时装精选
品牌创意总监Guillaume Henry的实力不容小觑:具有宽阔的设计视野以及品牌的鼎力支持,有越来越多的人前来参观他的时装秀,而他没有让今早汇聚在Jeu de Paume(国家影像美术馆)前的人们失望。本场春装秀与他创立的品牌元素正相吻合——明丽,年轻,乐观,而且彰显美腿。Carven的女装总是让人眼前一亮:领口处的蕾丝花边,胸部的镂空设计,以及可拆卸的衣领和假衬衫。剪裁完美,当然也十分大胆出挑,尤其是那些高腰短裤。
在本季春装系列中,Henry编织了一个民间传说。裙子上部以及夹克内侧的皮革绳让人回忆起了(阿尔卑斯山民的)传统皮短裤;受当地刺绣启发的五彩印花,装饰在玩偶、衬衫裙、以及惹眼的露肩褶皱装上面。凉鞋的鞋跟上饰有小铃铛,一走叮铃作响。除此之外,设计师还表现出了轻柔的一面,尤其是在晚装设计中。戛纳电影节上,超模Inès de la Fressange身着设计师秋装系列中的褶皱女神礼服,惊艳亮相,将在今季最佳塔夫绸晚装中引起一波竞争热潮。
2011年9月29日,巴黎
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不过才成立2年时间,男女装加起来也没有10个系列,然而英伦设计师J.W. Anderson就像只潜力股一样不断创造佳绩。由一开始做男装被《Dazed & Confused》发掘,却意外获得了女粉丝的喜欢,于是开展女装设计不过是顺理成章的事情,引领时尚的英国IT Girl,像Alexa Chung、Anya Ziourova无不对他喜爱有加。
这位有着演员般俊美长相的男设计师,脑子里想的却是叛逆之事,他的基本主张之一是“我们没有必要非让年轻人荒诞的理想主义在**的世俗现实中坍塌”。这听起来相当朋克的情怀,就像20年前的英国时尚教母Vivienne Westwood,却并未被狂暴表达,而是用一种优雅的叛逆来向社会宣战。在他说设计的服装中,常有着“阳刚/阴柔”的对话,在过去几季中,Anderson已经在他男装中使用了这种理念,肯定有很多好心人告诉他“你做女装会更好”。
但是这些劝告对于J.W. Anderson来说就是狗屁。他对于男装有着完全不同于常人的理解,和Jean Paul Gaultier一样,他也认为男性有权利表达并且善用自己的脆弱。
不出意料,Anderson在2013春夏系列之中依旧坚持着这种反中性化的中性化矛盾理念,在一片善意劝诫之中果断坚持自己的美学实在是难能可贵——男装中闻所未闻的莱卡紧身裤,针织锥形裤,亮片超短裤,包绑头巾,透视蕾丝刺绣套装,松糕楔形鞋;以及异常男性化的、解构版本的拉绒夹克外套、悬垂甩腿裤剪裁的西装长裤以及与怪诞卡通刺绣搭配的正装剪裁的条纹西装长裤——系列的思路看起来就像是在讨论女性时装轮廓展现男性肌肉与力量的可能,而你不得不承认,那些针织长裤和拉绒面料长裤勾勒出的大腿肌肉线条就像禁果一样诱人。
对于欧洲大陆的同僚而言,J.W.或许不会被广泛接受,但是这里是伦敦,只有极端的叛逆和守旧能脱颖而出。热爱伦敦时装风格的人会追随J.W.Anderson,因为他就是成衣界新堂吉诃德。
[英文名称]:Vivienne Westwood
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:英国
[品牌官网]:www.viviennewestwood.com
[产品信息]:点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德,打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起,她可是其中一位始作俑者,Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象,后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上,就马上变成具双重意义的“教母” :“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌,偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style,她常以庄谐并重的方法再展现,例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢), 又或她自古代重新带回的束胸衣(Corset)及箍裙 (Crinoline)。好奇心是很重要的,“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后,Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作,当她突然觉悟“劳工子弟如我,怎可能于艺术世界生存?”后,便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼,她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫,神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年,Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington,家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院,而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮,坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋(Brothel Creeper)和匙羹领衫身特长特阔的外套(Drape Coats)。到了71年,Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店,专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服,还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后,他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载,这间店还经历了几次“转型”,每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年,Mclaren又再改变店名,今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.(叛乱分子-英雄的新衣)。未来主义的店铺内装,射灯透过天花板的小孔照射出来,现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人,也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯,新店又一次被马上重新造型,这间自称为“世界尽头”的怪店,内装是一架倾侧的大帆船,窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头,上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型,一击即中大家的口味,马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”! 泥土情怀 西太后的版图不断扩张,1982的春夏collections,灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮,并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”(82年秋冬),包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感,并将重点放在洗水兼印花的天然布料上,至于印什么“花”呢,都大有来头,是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始,Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量,他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字,这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义,甚至影响了今日的潮流,不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后,Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一,又要性感又要天真,于是,她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点,对,就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的,当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时,Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢,这种洗练其实来自她严重一些法式风格,同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说: “时装,以我们所知,只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感,又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿,披着华丽的衣服,并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀,只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪,由简单的18世纪式样罩袍,到Savile Row度身订造的西装,再到精巧量裁的“Pink”猎装外套,她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架,在此之上,她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法,有些衣服紧铸于人体曲线之上,有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一,既浪漫又忠于历史,想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作,而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装! 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣,为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作,crossover出一批丰富了她设计的花呢绒,条纹,格子,和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为,“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿,我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象,它会变成一种类似香水的潜意识,即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。
[英文名称]:John Galliano
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:英国
[品牌官网]:www.johngalliano.com/
[产品信息]:点击进入产品库
John Galliano1960年出生于Gibraltar。1966年举家迁往伦敦,1984年以一级荣誉学位从圣马丁艺术学校毕业。
Galliano最终年的秀空前地凸显了成熟的才华。在法国大革命的鼓舞下,他的服装系列获得了采购和媒体强有力的支持。Joan Burstein立即在她精品店里的橱窗展示了他的系列,由此John Galliano品牌被推出了。
Galliano开始在巴黎展秀之后继续在伦敦展示90年春夏系列。他凭借88年春夏系列赢得了著名的“年度设计师”奖,此系列是从A Streetcar Named Desire的 Blanche Dubois 角色中获得的灵感。随后又在Bath服饰博物馆获得了“年度最佳服饰”奖。
在92年春夏系列他从Napoleon 与Josephine得到灵感而展示了属于John Galliano特色的不可抗拒的浪漫优雅。
他经过一季的休息调整后搬到了巴黎,以93年春夏“Olivia the Filibuster”系列回归。
Galliano94-95年秋/冬系列在时尚处理上有显着变化。他决定集中在一个较小的pret-a-porter 女装系列而不是大量的生产。如此优雅且细致的系列唤出比传统defile更美好的事物。Galliano在Sao发现了Schlumberger酒店完美的布置并运用其宜人的20世纪50年代大沙龙的气氛进行创新,完美呈现了Galliano的衣服。
John Galliano以94-95年秋/冬系列荣获著名的英国年度设计师大奖。也是第二次他收到的荣誉。
1995年7月宣布John Galliano将成为纪梵希府的设计师,负责Haute-Couture和Pret a porter的设计。
这是反映了Galliano革新优雅女装能力的时刻同时也是开创了全新现代风格。
Galliano1995年被授予了前所未有的Telva Magasine年度英国设计师奖,西班牙最负盛名的时装设计师奖。
他初次展示纪梵希府系列:1996年春/夏高级女装系列。由五十套服装组成,他抓住了纪梵希精神并注入了属于他自己的视角。
Galliano为纪梵希设计了第二个pret a porter系列被发布之后他成为迪奥府的新设计师,负责Haute Couture和Prêt à Porter系列,在1997年1月发布了97年的春夏女装系列 。
Galliano荣获由日本岐阜县颁发的的Oribe设计奖。奖项是以一个战士和茶道大师Futura Oribe的名字命名的。
Galliano1997年荣获空前的第四年度英国设计师奖也荣获1997年VH1时尚和音乐最佳女装设计师奖。
他还获得美国最负盛名的时装奖项:1998年CFDA的国际奖。1998年迪奥高级时装春/夏系列得到的最高奖项。
Galliano的包系列在2000年的高级时装周发布。它是一个综合性的系列,包涵了日夜四条主线。这是Galliano首次展示配饰系列。2001年夏天推出了鞋子系列。
2001年11月,John Galliano从CBE白金汉宫女王(Commander of the British Empire)处获得投资。
2002年1月内衣系列发布。灵感也是从他的pret-a-porter 系列中获得,对设计师而言也是自然的过渡。
2003年5月,John Galliano在巴黎Saint Honoré街开设他的第一家精品店。 “Hi-tech romance”最能代表这个概念。这家店呈现了野性和精致,原生态和精练,现代和历史的混搭,在John Galliano系列常常可以找到对比。这家精品店是完全透明的,也没有橱窗 - 店本身就是自身的窗口。
2003年男装系列在媒体和客户中获得了成功发布。2004年1月展示了第一次男装秀。John Galliano不断成长并发展的越来越强盛,他的著名系列以及Dior系列在全世界拥有超过200多个客户。最新加入的是一个年轻的系列“galliano”是与意大利Ittierre公司合作。此系列代表了年轻,时髦并且非常摇滚,也是John的精髓所在。
丹妮尔斯卡特(Danielle Scutt) AW '11时装秀
享受的时光总是过得飞快,因此对于每季都热心关注PPQ的一大群朋友和粉丝而言,PPQ仿佛还是个年轻品牌。当他们发现公司已经度过十年春秋,并正准备庆祝十年庆典时,都感到有些惊讶。据Amy Molyneaux 及Percy Parker( PPQ 的两位设计师) 所言,为纪念公司10周年而准备的PPQ时装秀,是非常神圣的时刻。Molyneaux在后台表示:“我认为这是对我们过去旅程的一个纪念仪式,我们要记住自己经历了这么长的时间,走过了这么长的路。”
PPQ由两位设计师共同掌管,这在时装界并不多见,于是,决断自然成了品牌的命门——共同享有的自主决定权很可能带来负面影响。虽然两人在实践中可能意见相左,但人们有理由相信他们拥有共同的审美品位,并且能够合作无间。他们的春季系列的灵感出自一位富有的达拉斯时髦人士,她热爱着自己的钻石和丹宁布,也把同样的热情投入对嫩粉色套装的执着中。春夏系列的设计秉承着“多多益善”的思路,随处可见代表品牌标志的字母P和Q的印花便是最好的印证。但整个系列显得有些“标志成瘾”,设计游走在无用和可爱之间,他们用天蓝的底色衬托玫瑰图案;而在丝绸睡裤上使用了颜色鲜艳的软薄绸印花,精致的人造奢华感恰恰符合了当今的潮流。你会看到它们在大街小巷流行起来,但有时候确实很难对这一系列进行分析——真正会在人群中流行的衣着,和仅仅是T台上的设计花招之间的界限很难区分。幸运的是,与Lee合作的牛仔布工作衬衫、毛边短裤和紧身牛仔裤就要推出了。这些作品都采用大量的玫瑰印花,钥匙和字母P和Q图案做装饰,它们能迅速解决上面提出的难题——这些衣服明显是用于日常穿着的。
尽管与Lee的合作将继续,但事实上,Molyneaux和Parker已经叫停了大部分此类合作,他们希望能够重组自己的事业,有可能的话,探寻一条冲出英国,走向世界舞台的道路。Molyneaux 解释说:“我们实在太忙了,做的事情太多。现在我们要抽身出来,理清思路。”他们需要用严谨的规划和思考,来迎接PPQ的第二个十年。
现在的互联网一族都爱混搭,而两名设计师Mulleavy姐妹,Kate Mulleavy和Laura Mulleavy在春夏系列里为他们提供了一个最棒的范例。 时尚博主Tavi Gevinson,演员 Dakota Fanning 和Elle Fanning 姐妹, 爱尔兰小演员 Saoirse Ronan,演员Rooney Mara 以及乡村歌手Taylor Swift分别坐在最前排,欣赏由这两位设计师一半“睡美人”风格,一半“梵高”风格的时装秀。两位设计师解释道,她们都十分喜爱1959年上映的经典迪士尼动画《睡美人》里的绿色和紫色色彩,然后她们问自己,除了这部动画,还有谁会用得出这样的色彩,于是她们在著名的荷兰后期印象派画家梵高身上找到了答案。 这并不像他们*常会用到的设计灵感,但更让人意想不到的,恐怕是印有梵高的名作《星夜》的鼠标垫在精品礼物店里大卖的事实。
当然,Mulleavys姐妹早前就曾玩过庸俗风格艺术,就像几年前,他们以电影《**式》为灵感的高跟鞋(鞋子用点燃的生日蜡烛做后跟)。但这次,时装发布却更像是带有催眠效果。无可否认,梵高的色彩运用极具力量感,而这不仅限于他笔下的紫色和绿色,还有他所画《向日葵》里的蓝色和黄色。本系列色彩运用的出色之处,在于两名设计师把梵高的色彩数字化,象素化,并放到了时装上。然而此次发布也有让人失望的地方:50年代风格的舞会装轮廓,束紧的腰部设计,所有的设计点都集中在肩部和过份华丽的镶边上——怎么看都有点食古不化。也许时尚博主Tavi会在她的博客里贴上一张这款裙子的图片,或者Elle Fanning 能穿着它走上红地毯,但似乎很难想像哪位成年女性愿意为它开出一张四位数的支票。不过,系列中的拼色粗线毛衣,和漂亮的提花裤子倒是十分适合21岁以上的成熟女士。
意大利神经病学家Rita Levi-Montalcini现年102岁,曾于1986年获得诺贝尔医学奖。要说她是2012春季时装秀上的时尚灵感来源,恐怕没有人会相信。可在Fendi现任掌门人兼设计总监Silvia Venturini Fendi看来,她是一种非常特别的米兰女性完美化身,前者把这类女性的特点融入服装设计中,推出了严谨、实际,可能还有点学术味道的Fendi新一季春装。可Fendi首*设计师Karl Lagerfeld心目中的女性,并不是简单纯粹的意大利女性形象。他设想的女性,可能是Monica Vitti吧。我们在秀场上听到的电影原声,正是她的声音,这些片段来自于Michelangelo Antonioni最后一部表现城市焦虑的电影《 La Notte》。
不管怎么说,演员Monica Vitti都不是Loren和Lollobrigida那样走在时尚前沿的意大利性感女神。可Lagerfeld想表达自己对日装的重视,并以此与不计其数的酒会礼服系列服装分庭抗礼。采用商务T恤的条纹布料制作的弹力腰裙,搭配以白色衬衫,再戴上欺眼乱真的丝质领带,刚柔并济,尽显好学之风。而看上去就会受到紧跟时尚的人追捧的盒褶裙, A-line夹克、海军外套,更清楚地阐明了Lagerfeld的理念。
可是接下来,观众便进入了一个Fendi以外的疯狂世界。这些衣服——带有巨大的馅饼皮镶边贴兜的短裙、前围兜上衣——可能就是从一个精神失常的家庭主妇的衣橱里找来的。随后,落日西沉,观众看到一个身穿印有漩涡形图案的纯黑服装,仿佛电影《Looking for Mr. Goodbar》中主人公一般的女性形象(电影中,女主人公是一个过着双重生活的女子,白天是天主教聋哑学校老师,晚上出没于夜总会,享受着靡烂的性生活。电影根据历史上一个真实的心理学案例改变)。她手里抓着一个相当华丽的皮包,据Silvia Venturini Fendi所言,依照设计,那个皮包看上去应该像一幅画。
到此值得注意的是,模特的蓬松发型是刻意打乱的,好让人回想起爱因斯坦。而且,无框太阳镜下,她们的眼皮金光闪闪,原来是敷了一层金叶。好吧,透过时尚看科学,也只能做到这样了,不过,人们还是不愿去最*的大学里注册科学知识课程。