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阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚,是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家,穆夏的绘画,在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里,蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画,在20世纪初期即闻名欧美,穆夏晚期的作品,无论油画、粉彩、素描,更是自由奔放,造型优美精致,引人入胜。因战祸频繁,穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年,在爱国心的驱使下他回归祖国,并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作,
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历,因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用,穷得叮当响的穆夏根本支付不起,将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材,还可以节省不少开支。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功,但他心中并不满足,总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结,他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史,同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。
二十世纪初的中欧,乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化,所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行,满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘,但与过去的商业性绘画有很大不同的是,这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女,而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像,画面充满了生活粗糙的质感;风格也不再是纯粹装饰性的,而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现,但却不如他的商业性作品出名。
这组写实与虚幻结合的作品是由摄影师Andrew Ivaskiv与插画家Julia Slavinska联手完成,在拍摄模特**的基础上,以手绘的方式为模特“穿上”Dior,Givenchy,Alexander McQueen等优雅的时装。如果说国王的新衣是一丝不挂,那这种作画穿衣法能否视作“女王的新衣”呢?Anyway,创意是有的,成品的视觉效果也让人感到唯美与趣味的结合。
Ellen Von Unwerth本身就是一位出色的模特儿,做了10年模特深谙模特和明星的脾气,在时尚圈里有着很好的人缘,这些都为她成为出色的摄影师奠定了基础。作为当今极具代表性的时尚摄影师之一,她的摄影作品独具风格,激情肆意带给受众无限的想象空间。Interview 杂志主编Ingrid Sichy在采访中写道“Ellen Von Unwerth 总是给人以惊喜”。她从事摄影行业并大获成功并不出人意料,因为十年职业模特的生涯使她早已从业内最顶级的摄影大师身上获得了一般人难以企及的经验。
Ellen Von Unwerth作品风格性感、独特,多次出现在美国、意大利、英国的《Vogue》、《Vanity Fair》、《Interview》、《The Face》、《Arena》、《L’Uomo Vogue》和《i-D》等时尚杂志上。90年代早期为Guess拍摄的经典广告让她在世界舞台上名声大振,随后即担当了许多重要广告的拍摄如:Rolex、Tommy Hilfiger、Victoria’s Secret、Banana Republic、Alberta Ferretti、 Lavazza、Diesel、Chanel、Miu Miu、Blumarine、Strenesse、Moet & Chandon。除此之外,她为美国HBO热播剧“欲望都市”拍摄了系列宣传片。她还为Azzedine Alaia、Katherine Hamnett等著名服装品牌导演拍摄短片并指导了Revlon、Cacharel、Lacoste等的广告片。
Ellen Von Unwerth的摄影作品广为展览。1991年,她荣获“国际时尚摄影节”一等奖。
Benoit Courti黑白摄影集
http://www.topit.me/album/1136615
大力花 罗洋 摄影集
http://www.topit.me/album/1136602
Terry Richardson 摄影集
http://www.topit.me/album/1194463
中文名称:尘与雪
英文名称:Ashes and Snow尘与雪
别名:灰烬与雪,灰与雪
导 演:格利高里·考伯特 Gregory Colbert
主 演:人 动物 大自然
上 映:2005年
地 区:美国
对 白:英语
字 幕:中文
颜 色:彩色
声 音:AC3 5.1
时 长:62 分钟
类 型:纪录
也许你读过很多摄影师的故事,也许你看过很多风光摄影作品,可像格雷戈里那样走遍世界,拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品,其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女,雄鹰展翅下的缅甸僧侣,同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇,已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖,画面中我们找不到恐惧和危险。
灰烬与雪»被认为是人类天才的最伟大的作品之一。超过14年,摄影师格雷戈里科尔伯特(Colbert的格雷戈里)前往与印度,埃及,非洲和南极洲探险,收集他的不朽的画布材料。该项目«灰烬与雪» - 是进入神话,人类的根源,宇宙的基础和核心的性质神秘之旅。他的魅力和精神的安宁,情绪和气氛。这是超越时间。他是在永恒。而最令人惊奇的是,在这种情况下,任何全神贯注的热情是有道理的。格雷戈里科尔伯特担任纪录片,摄影师,但后来消失了。 13年他33远征到世界最不同的角落 - 印度,斯里兰卡,埃及,埃塞俄比亚,肯尼亚,纳米比亚,南极洲和其他许多人。这个与世隔绝的结果是一个项目“灰烬与雪”,致力于以人与动物共存,敌对和它们之间的距离变得模糊。这部影片 - 该项目的一部分。影片在其自然的人,没有口罩,管,游泳和优美触及到一个巨大的鲸鱼,而横过的鲸鱼背太阳的光芒,让你屏住呼吸。这个男孩把他的头在沙旁边他自豪地向远方猎豹的样子。跳舞的女人和一个鸟类猎物,他急躁的咒语。惊人的,没有伪造的美从屏幕上倒膜冥想,慢慢地,和包容性。这是罕见的事情,必须在集合 - 没有一个和谐,深度,宁静经典但惊人的例子,是难以实现,甚至在日常生活可想而知。 “灰烬与雪”没有情节,它得到及时卡住了,棕褐色图像显示,人们是如何接*鸟,兽,鱼 - 而不是在战争时期,在一起,但正是生活必须继续。不同国家,不同的面孔,而是一个感觉 - 在一个人与自然,他们之间没有任何矛盾,你是 - 它的一部分,但周围的朋友。对其中的图片进行了测试中的大多数,勉强应付汹涌的情绪和动态,当然,传达的感觉更加强烈。 “灰烬与雪”最好在晚上,独自一浪丢失,手表,逐渐不再烦躁不安,并开始在生活的节奏,这需要科尔伯特 - 感觉,你也可以在旁边的热水是一个巨大的鲸鱼,浮南。这部电影的介绍: - 语音读劳伦斯菲什伯恩 - 电影 - 一个多方面的项目的一部分,“灰烬与雪”,这持续到现在。该项目是一个摄影和电影中,Gregory Colbert的,谁访问了地球最偏远的角落,展现共存,人类和动物生活的和谐。
影片在我土豆空间有
http://www.tudou.com/playlist/id/12328298/
魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”
-- 亚历克斯•普拉格
亚历克斯·普拉格(Alex Prager)的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固:你会感受到一种戏剧化的故事突然展开,主角是一个女英雄。你无法想象她的开始或者 结束,只是这样一个瞬间就足以让人想象。加上画面丰富的色彩,足以让人感到前所未有的诱惑力。摄影师普拉格的这些照片拍摄于洛杉矶的艺术现 场,具有强烈的娱乐色彩。正如她所说:“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”
摄影师13岁离开了洛杉矶的学校,和她的父母以及姐姐到弗罗里达州暂住。在那里她遇上一个女孩并且成为好朋友。她邀请普拉格去瑞士的一家军刀厂工作。于是每年夏天,他们在那里工作四个月,每周工作 五天。每个周末,他们就坐火车在不同的国家周游。这些在欧洲的旅行得到了父母的宽容,也成为生活中非常丰富的一笔财富。于是,在14岁到18岁之间,她一 直在旅行生活中度过。夏天结束以后,她回到洛杉矶而不是太不喜欢的弗罗里达。尤其是洛杉矶的阳光对他来说具有特别的魅力,也为他以后的拍摄奠定了基础。
她实际上受的是非传统的教育,而且跳过了高中。她甚至认为,跳过高中可能对于他成为更好的摄影师是有利的。尤其是父母的宽容以及旅行的经历给她带来了更为真实理解人生的可能。
也许我们现在看到的画面只是和视觉相关,其中没有什么特别的故事。照片中的女孩只是在她们自己独立的小世界中。就像是小王子中的男孩。甚至他们的快乐和忧伤也都是属于他们自己的,在心灵的深处。
亚历克斯•普拉格(Alex Prager)的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固:你会感受到一种戏剧化的故事突然展开,主角是一个女英雄。你无法想象她的开始或者 结束,只是这样一个瞬间就足以让人想象。加上画面丰富的色彩,足以让人感到前所未有的诱惑力。摄影师普拉格的这些照片拍摄于洛杉矶的艺术现 场,具有强烈的娱乐色彩。正如她所说:“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”
摄影师13岁离开了洛杉矶的学校,和她的父母以及姐姐到弗罗里达州暂住。在那里她遇上一个女孩并且成为好朋友。她邀请普拉格去瑞士的一家军刀厂工作。于是每年夏天,他们在那里工作四个月,每周工作 五天。每个周末,他们就坐火车在不同的国家周游。这些在欧洲的旅行得到了父母的宽容,也成为生活中非常丰富的一笔财富。于是,在14岁到18岁之间,她一 直在旅行生活中度过。夏天结束以后,她回到洛杉矶而不是太不喜欢的弗罗里达。尤其是洛杉矶的阳光对他来说具有特别的魅力,也为他以后的拍摄奠定了基础。
她实际上受的是非传统的教育,而且跳过了高中。她甚至认为,跳过高中可能对于他成为更好的摄影师是有利的。尤其是父母的宽容以及旅行的经历给她带来了更为真实理解人生的可能。