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汉语版:圣诞快乐!江西版:生蛋快落!闵南语:心蛋快裸!英文版:哈皮克瑞死么死!俄语版:买个萝卜切吧切吧炖了吧!韩语版:空起哇 撒起哇 哭死米塔 日文版:锅你得洗哇 碗你得洗哇 盆你得洗哇 锅碗盆你得洗哇~~
圣诞节的来历 圣诞节这个名称是基督弥撒的缩写。弥撒是教会的一种礼拜仪式。耶诞节是一个宗节我们把它当作耶苏的诞辰来庆祝,因而又名耶诞节。这一天,世界所有的基督教会都举行特别的礼拜仪式。但是有很多圣诞节的欢庆活动和宗教并无半点关联。交换礼物,寄圣诞卡,这都使圣诞节成为一个普天同庆的日子。 圣诞节是基督教世界最大的节日。世纪初,月日是罗马帝国东部各教会纪念那稣降生和受洗的双重节日、称为主显节,亦称显现节即上帝通过那稣向世人显示自己。当时只有那路拉冷的教会例外,那里只纪念耶稣的诞生而不纪念那稣的受洗。后来历史学家们在罗马基督徒*用的日历中发现公元年月日页内记录着:基督降生在犹大的伯利恒。经过研究,一般认为月日伴为圣诞节可能开始于公元年的罗马教会)约在公元年传到小亚细亚的安提阿,公元年传到埃及的亚历山大里亚,那路撒冷的教会接受得最晚,而亚美尼亚的教会则仍然坚持月日主显节是那稣的诞辰。 月日原来是波斯太阳神(即光明之神)密特拉()的诞辰,是一个异教徒节日,同时太阳神也是罗马国教众神之一。这一天又是罗马历书的冬至节,崇拜太阳神的异教徒都把这一天当作春天的希望,万物复苏的开始。可能由于这个原因,罗马教会才选择这一天作为圣诞节。这是教会初期力图把异教徒的风俗*惯基督教化的措施之一。后来,虽然大多数教会都接受月日为圣诞节,但又固各地教会使用的历书不同,具体日期不能统一,于是就把月日到第二年的月日定为圣诞节节期(),各地教会可以根据当地具体情况在这段节期之内庆祝圣诞节。自从月日被大多数教会公认为圣诞节后,原来月日的主显节就只纪念耶稣受洗了,但天主教会又把月日定为三王来朝节,以纪念耶稣生时东方三王(即三位博士)来朝拜的故事。随着基督教的广泛传播,圣诞节已成为各教派基督徒,甚至广大非基督徒群众的一个重要节日。在欧美许多国家里,人们非常重视这个节日,把它和新年连在一起,而庆祝活动之热闹与隆重大大超过了新年,成为一个全民的节日。月日的主要纪念活动都与那稣降生的传说有关。 耶苏的出生是有一段故事的,耶苏是因着圣灵成孕,由童女马利亚所生的。神更派遣使者加伯列在梦中晓谕约瑟,叫他不要因为马利亚未婚怀孕而不要她,反而要与她成亲,把那孩子起名为耶苏,意思是要他把百姓从罪恶中救出来。 当马利亚快要临盆的时候,罗马**下了命令,全部人民到伯利恒务必申报户籍。约瑟和马利亚只好遵命。他们到达伯利恒时,天色已昏,无奈两人未能找到旅馆渡宿,只有一个马棚可以暂住。就在这时,耶苏要出生了!於是马利亚唯有在马槽上,生下耶苏。后人为纪念耶苏的诞生,便定十二月二十五为圣诞节,年年望弥撒,纪念耶苏的出世。 圣诞节便是於十二月二十五日纪念耶苏的诞生,但真实的诞生日就没有人知道了。十九世纪,圣诞卡的流行、圣诞老人的出现,圣诞节也开始流行起来了。 圣诞夜:根据耶稣诞生在夜里这种说法。圣诞节的庆祝活动也从月日夜间开始,半夜时分达到最高潮。这一夜就被称为圣诞夜。 圣诞树: 据称,圣诞树最早出现在古罗马月中旬的农神节,德国传教士尼古斯在公元世纪用纵树供奉圣婴。随后,德国人把月日作为亚当和夏娃的节日,在家放上象征伊甸园的乐园树,上挂代表圣饼的小甜饼,象征赎罪;还点上蜡烛,象征基督。 到世纪,宗教改革者马丁。路德,为求得一个满天星斗的圣诞之夜,设计出在家中布置一颗装着蜡烛的圣诞树。不过,西方关于圣诞树的来历流行着另一种说法:有个善良的农民,在圣诞节那天,热情地招待了一名流浪的孩子,临别时,孩子折下一树枝插在地上。 树枝立即长成大树,孩子指着这树对农民说,每年今日,树上都长满礼物,以报答你们的盛情。所以,今天人们所见的圣诞树上总是挂满了小礼物。 圣诞大餐: 圣诞节作为一个隆重庆祝节日,不能少了好吃美味食品。圣诞节火鸡大餐就是例牌主菜了,以前的人们或许会用微波炉自己做,现在的人们过节好多就是在外面餐馆里用餐了,商家们也会利用机会赚顾客们的钱,当然还有许多圣诞节食品,姜饼、糖果等等了。 圣诞: 圣诞节必不可少的节目,有家庭式的,朋友式的,情人式的各种歌样。一种友情,亲情,爱情聚会的好时光。戴着圣诞帽,唱着圣诞歌,说说大家的圣诞愿望。 圣诞帽: 那是一顶红色帽子,据说晚上戴上睡觉除了睡得安稳和有点暖外,第二天你还会发现在帽子里多了点心爱的人送的礼物。在狂欢夜它更是全场的主角,无论你去到那个角落,都会看到各式各样的红帽子,有的还有帽尖发亮的,有的是金光闪闪的。 圣诞袜: 最早以前是一对红色的大袜子,多大都可以,因为圣诞袜是要用来装礼物的,小朋友最喜欢的东西,晚上他们会将自己的袜子挂在床边,等待第二天早上的收礼。要是有人圣诞节送小汽车那怎么办?那最好就叫他写张支票放进袜子里好了。 圣诞卡: 是祝贺圣诞及新年的贺卡,上面印着关于耶稣降生故事的图画,以及庆祝圣诞、新年快乐之类的祝愿的话。 报佳音: 圣诞夜指月日晚至日晨。教会组织一些圣诗班(或由信徒自发地组成)挨门挨户地在门口或窗下唱圣诞颂歌,叫作报佳音,意思是再现当年天使向伯利恒郊外的牧羊人报告耶稣降生的喜讯。 报佳音的人称为,这项活动往往要进行到天亮,人数越来越多,歌声越来越大,大街小巷满城尽是歌声。 颂歌: 圣诞节时唱的赞美诗称为圣诞颂歌。圣诞颂歌很多,曲谱多取自着名音乐家的名作。经常唱的有《普世欢腾,救主下降》、(!)、《天使歌唱在高天》()、《缅想当年时方夜半》()、《美哉小城,小伯利恒》()、《牧人闻信》()、《远远在马槽里》()、《荣耀天军》()、《听啊,天使唱高声》()、《圣诞钟声》()、等等其中以《*安夜》()最为有名。 据说,年在奥地利一个名叫奥本多夫的小镇上住着一个默默无闻的乡村牧师一摩尔。这年圣诞节,摩尔发现教堂里管风琴的管于被老鼠咬坏了,修理已经来不及了。怎么庆祝圣诞呢?摩尔为此闷闷不乐。他忽然想起《路加福音》里记载着,耶稣降生时,天使向伯利恒郊外的牧羊人报佳音后,高唱颂歌:在至高之处荣耀归于上帝,在地上*安归于他所喜悦的人。他灵机一动,根据这两句经文写成一首赞美诗,取名《*安夜》。 摩尔写好歌词后拿给本镇小学教师葛路伯看,请他谱曲。葛路怕读完歌词很受感动,谱好曲,第二天在教堂里演唱,大受欢迎。后来有两个商人路过这里,学会了这首歌,他们为普鲁士国王威廉四世演唱,威廉四世听后大力赞赏,下令把《*安夜》定为全国教堂过圣诞节时必唱的歌曲之一。 此外,有条件的教堂每年圣诞节时还会演唱德国着名音乐家韩德尔的《弥赛亚》(又名《救世主》)等音乐作品,通过这些音乐崇拜活动来加强节日的喜庆气氛。 圣诞老人: 圣诞老人原指公元世纪时小亚细亚专区的主教尼古拉,他因和蔼可亲慷慨济贫万里闻名。到了世纪,东方把他尊称为圣尼古拉。由于民间有关尼古拉的传说中,都联系到少年儿童和礼物,从此,圣诞老人便成为专门在圣诞节向孩子们送礼物的慈祥老人的形象。到了世纪,通过文学和绘画,圣诞老人逐渐成为身穿红外衣的白胡子、白眉毛老人形象。 圣诞礼物: 据《圣经》记载,来自东方的圣人在耶稣降生的时候赠送礼物,这就是圣诞老人为儿童赠送礼品*俗的由来。英国少年儿童在圣诞前夕把长统袜子放在壁炉旁,相信圣诞老人在夜里会从大烟囱下来,给他们带来满袜子的礼物。法国的少年儿童把鞋放在门口,让“圣婴来时把礼物放在鞋里面。”
姜国芳,当代著名油画家,中央戏剧学院教授、中国美术家协会会员,江西南昌人。1978年毕业于中央美术学院油画系,留校任教。1979年调中央戏剧学院舞美系任教,1984年入中央美院油画系进修班学*,结业后仍回中央戏剧学院任教,现为教授。1986年参加全国第六届美术展览,获北京一等奖,1990年参加阿曼举办的“国际青年双年艺术展”并获优胜奖。1993年组织并参加“具象油画展”(中国美协主办)。2003年参加迈哈密艺术博览会。2004年故宫博物院主办“姜国芳紫禁城系列展”。应美国佛罗里达洲立大学邀请讲学,参加纽约帝国大厦的“世界华人艺术家精品展”。 2005年应意大利罗马省**的特别邀请,意大利总统赞助,在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办第九次“姜国芳紫禁城系列作品展“。此次展览为第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展。并应联合国教科文组织的邀请参加在印度举办的国际艺术家高峰会议。2005年12月15日启动全球巡展计划,将依次前去西方十国的博物馆进行世界巡回展览,历时三年。2009年9月,姜国芳攻克柏林,将紫禁城系列油画带进柏林艺术中心,在那里成功举办个人画展。2010年9月15日,希腊总统帕普利亚斯亲自在总统府接见姜国芳,并钦定为其举办大型个人画展;2011年4月,姜国芳紫禁城系列油画展在希腊雅典塞奥哈拉基斯美术馆开幕,希腊前**库斯坦提诺斯先生及夫人、雅典副**、**要员和各国大使以及商界、新闻界和社会各界代表悉数到场,均给予其画作极高肯定,这是中希两国文化交流史上非常罕见的一幕。姜国芳紫禁城系列油画震动了欧洲几个文明大国,先后收到了来自希腊、意大利、法国、德国等国博物馆和美术馆的个展举办邀请。迄今为止,姜国芳欧洲巡展已经安排到了2012年5月。
2004年11月作品《天子》参加翰海拍卖,成交价为297万。2005年11月作品《宫门》参加嘉德拍卖成交价为253万。2007年3月作品《永恒的梦》参加纽约苏富比拍卖,以42万美金成交。
姜国芳的艺术创作大致分为二个阶段,1987年前为早期创作阶段,主要有《牛之系列》,《**组画》,以及写生作业等为主。而1987年以后主要以创作紫禁城系列为主,至今已有200多幅作品问世。
http://jiangguofang.artron.net/main.php?aid=A0000001
中文名称:尘与雪
英文名称:Ashes and Snow尘与雪
别名:灰烬与雪,灰与雪
导 演:格利高里·考伯特 Gregory Colbert
主 演:人 动物 大自然
上 映:2005年
地 区:美国
对 白:英语
字 幕:中文
颜 色:彩色
声 音:AC3 5.1
时 长:62 分钟
类 型:纪录
也许你读过很多摄影师的故事,也许你看过很多风光摄影作品,可像格雷戈里那样走遍世界,拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品,其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女,雄鹰展翅下的缅甸僧侣,同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇,已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖,画面中我们找不到恐惧和危险。
灰烬与雪»被认为是人类天才的最伟大的作品之一。超过14年,摄影师格雷戈里科尔伯特(Colbert的格雷戈里)前往与印度,埃及,非洲和南极洲探险,收集他的不朽的画布材料。该项目«灰烬与雪» - 是进入神话,人类的根源,宇宙的基础和核心的性质神秘之旅。他的魅力和精神的安宁,情绪和气氛。这是超越时间。他是在永恒。而最令人惊奇的是,在这种情况下,任何全神贯注的热情是有道理的。格雷戈里科尔伯特担任纪录片,摄影师,但后来消失了。 13年他33远征到世界最不同的角落 - 印度,斯里兰卡,埃及,埃塞俄比亚,肯尼亚,纳米比亚,南极洲和其他许多人。这个与世隔绝的结果是一个项目“灰烬与雪”,致力于以人与动物共存,敌对和它们之间的距离变得模糊。这部影片 - 该项目的一部分。影片在其自然的人,没有口罩,管,游泳和优美触及到一个巨大的鲸鱼,而横过的鲸鱼背太阳的光芒,让你屏住呼吸。这个男孩把他的头在沙旁边他自豪地向远方猎豹的样子。跳舞的女人和一个鸟类猎物,他急躁的咒语。惊人的,没有伪造的美从屏幕上倒膜冥想,慢慢地,和包容性。这是罕见的事情,必须在集合 - 没有一个和谐,深度,宁静经典但惊人的例子,是难以实现,甚至在日常生活可想而知。 “灰烬与雪”没有情节,它得到及时卡住了,棕褐色图像显示,人们是如何接*鸟,兽,鱼 - 而不是在战争时期,在一起,但正是生活必须继续。不同国家,不同的面孔,而是一个感觉 - 在一个人与自然,他们之间没有任何矛盾,你是 - 它的一部分,但周围的朋友。对其中的图片进行了测试中的大多数,勉强应付汹涌的情绪和动态,当然,传达的感觉更加强烈。 “灰烬与雪”最好在晚上,独自一浪丢失,手表,逐渐不再烦躁不安,并开始在生活的节奏,这需要科尔伯特 - 感觉,你也可以在旁边的热水是一个巨大的鲸鱼,浮南。这部电影的介绍: - 语音读劳伦斯菲什伯恩 - 电影 - 一个多方面的项目的一部分,“灰烬与雪”,这持续到现在。该项目是一个摄影和电影中,Gregory Colbert的,谁访问了地球最偏远的角落,展现共存,人类和动物生活的和谐。
影片在我土豆空间有
http://www.tudou.com/playlist/id/12328298/
世界上共有224个国家和地区。中国一共有333个市。而我刚好出生在了这个国家的这座城市。
全世界*均每5秒就有一个人死掉。也就是说1,2,3,4,5.死掉一个。也就是说你读完这半句,又死掉一个。而我刚好还活在这个世界上。 安然的存在于每1天,24小时,1440分钟,86400秒中。
在我的成长中我有幸没有因为染上黑死病,艾滋,非典,禽流感,手足口病,甲流而病死。
我有幸没有被三鹿奶粉,***鸭蛋,双汇瘦肉精火腿肠,染色馒头,硫磺粉丝,变异鸡的麦当劳肯德基毒死。
它们便都成了我应该感谢的,没有剥夺我遇见你的机会。
说到这。我更要感谢我的祖父祖母曾祖父曾祖母外曾祖父外曾祖母,他们在抗日战争中没有被小日本杀害、**战争时没有被***压迫、***时期没有因为天灾饿死、**时期没有被***迫害。因为他们都有幸好好的,才能有爸爸妈妈的出现,才能有我出现的机会。
而你同我一样的出现。
时间有意无意的交织了一个奇迹这个奇迹便是————我遇见你
我们生活在同一座城市的不同角落,沿着各自的折线,曲线在空间移动着,而十多年的时间终于把两个小家伙推上了一个交点。
也许几百年前,家族中人们的生死、离别、遇见错过、有意或无意、都刚刚好的让我在此时此刻、此地此景遇见你,
然而我并没有爱上你,你也没有爱上我。
我们在相遇的一片空间里依旧按着自己的生活路线忙碌。
随后我们有了各自的心上人。随后,我们有了各自的爱人。
然而造化弄人,曾经的她和他并没有看上你和我,曾经的她和他抛弃了你和我,你我在郁郁中忙碌、工作。
因为各自的学业就快道别,缘分将尽,在这个奇迹没有发生变即将掩埋的再见时刻。
你叫住了我,
奇迹,便终于无声无息的上演了。
如果当时地球没有氧气。
也许1943年只是少了一场雨。
也许外婆只是少了一声哭泣。
也许只是爸爸丢了一枚硬币。
便都可能会是我们永远不会出现在这个世界上,我们永远不会遇见的细节原因,
我们遇见的概率是一个无法形容的数字分之一。
这样一来,我们的遇见,又何止是今生今世的命中注定。
是无数个无数的无意与刻意默默地让我出现。
是无数个无数的遇见与别离默默地让我遇见你。
又是多少个掩面与哭泣让我默默站在你身边。
你知不知道,两个人在一起有多么不容易,我差一点点就遇不见你。
怎么可以轻易放弃,叹息如此的奇迹。
生活就像冰激凌 趁它还没化掉 快点享受它吧
早在古罗马帝国时代,有位皇帝因盛暑难熬,请仆人四处奔波,为其寻觅冰雪解暑。有位聪明的厨师从高山上取回未化的冰雪,用蜂蜜和水果搅拌起来,给皇帝驱热解渴。这估计便是世界上最早的冰激凌。到13世纪的时候,马可-波罗从中国把牛奶变冰的方法带回意大利,于是欧洲夏季的冷饮有啦突破。
真正使用奶油制作冰激凌始于15世纪,距今不足500年。冰激凌在意大利称为“牛奶花”,在英国被称为“冻奶油”,这说明冰激凌的主要成分离不开牛奶。但制作冰激凌的方法千差万别,不同厂家出品的冰激凌的质量也大相径庭,当今世界上制作冰激凌最有名气的国家是意大利和美国。据说,华盛顿和杰弗逊二位总统都很爱吃冰激凌,因此美国的冰激凌制造业很快发展起来。
冰激凌是舶来食品。英语icecream,译成中文是冰奶油,但*惯都译作冰激凌,这名称很妙,既有音译*似,又属形义优雅适当,故而至今沿用不衰。当然,也有写作冰结涟、冰麒麟的,但都不及冰激凌流传广、寿命长。
因为冰激凌是摩登食品,通常旧派的人开始时不大问津。他们宁可喝酸梅汤,也不吃冰激凌。两三角钱一杯冰激凌,那时被通常人看作消夏的奢侈食品。
原先做冰激凌的方法,用一个大木桶,桶里放冰和盐,冰中间再放一个马口铁桶,里面放淀粉浆(稀藕粉)、鸡蛋、牛奶、白糖及香料或果汁。铁桶有盖,盖上有孔,有轴齿带动四周叶片,手摇旋转,打和各物,半小时左右就会凝冻成冰激凌啦。上海以前在马路上有卖3个铜元一杯的冰激凌,那就这幺做成的。尽管价钱不贵,但未免有碍卫生。后来,改手摇为机器制作,设备和卫生条件也大大改善,冰激凌在上海的生意越来越好。有一种冰激凌,做得巧妙,一只猩红的小樱桃,几块酸滋滋的菠萝,诱人胃口,取名又十分香艳,叫“花旗大姐姐”,难怪生意会好。
公元前面世纪,希腊国王亚历山大率领他的军队开进波斯(现在伊朗)。在伊朗由于遇到酷暑,几个士兵纷纷中暑,使部队的战斗力大大削弱。
“这可怎么办呢?有啦,你们快到高山上弄些雪来!”
士兵们把果汁、葡萄汁搀到雪里搅拌,然后大口大口地吃起来。
“太舒服了!”后来罗马皇帝尼禄在盛暑难熬时,也学着亚历山大发明的办法让仆人从附*的高山上取回冰雪,进入蜂蜜和果汁,用来驱热解渴。这为冰激凌的配制开啦先河。
真正用奶油配制冰激凌始于我国。公元1295年,在我国元朝任官职的马可.波罗从中国把一种用水果和雪加上牛奶的冰食品配方带回意大利,于是欧洲的冷饮才有啦新的突破。
1550年左右,意大利人在盆子里放入冰雪,然后把葡萄酒或果汁放到冰雪里冰镇,用来清热解暑。
1846年,有个叫南希-约翰逊的人,发明啦一架手摇曲柄冰激凌机。制作时先向冰雪里加些食盐或硝酸钾,使冰雪的温度更低,然后把奶、蛋、糖等放入小桶里不断搅拌,过一会儿就制成啦冰激凌。从此,人们在家里就可制作冰激凌。
1904年,在美国圣?路易斯世界博览会期间,又有人把鸡蛋、奶和面粉烘制的薄饼,折成锥形,里面放入冰激凌,供参加览会的人品尝。不久,这种蛋卷冰激凌便风靡了世界。
圣诞节(Christmas),这个名称是“基督弥撒”的缩写。弥撒是教会的一种礼拜仪式。圣诞节是一个宗教节。因为把它当作耶稣的诞辰来庆祝,因而又名耶诞节。这一天,世界所有的基督教会都举行特别的礼拜仪式。每年12月25日,是基督徒庆祝耶稣基督诞生的庆祝日,在圣诞节,大部分的天主教教堂都会先在12月24日的耶诞夜,亦即12月25日凌晨举行子夜弥撒,而一些基督教会则会举行报佳音,然后在12月25日庆祝圣诞节;而基督教的另一大分支——***的圣诞节庆祝则在每年的1月7日。
12月25日是西元274年罗马皇帝奥勒良指定的庆祝罗马帝国官方庆祝叙利亚太阳神苏里耶和伊朗太阳神米特拉的节日Dies Natalis Solis Invicti(意为“不可征服的太阳”生日),这一节日一直持续到 圣诞树
基督教被定为国教之后被禁止。叙利亚太阳神崇拜最早是古罗马国王安东尼努斯(Marcus Antoninus)引入古罗马帝国还取代了主神朱庇特,并在奥勒良国王时期成为国家节日。这一天是为了庆祝太阳的重生或回归,因为那一天是一年中白天最短的日期,用中国的概念表示就是指罗马历法的冬至节。
圣诞老人的传说在数千年前的斯堪的纳维亚半岛即出现。北欧神话中司智慧,艺术,诗词,战争的奥丁神,寒冬时节,骑上他那八脚马坐骑驰骋于天涯海角,惩恶扬善,分发礼物。与此同时
悉尼:千名“圣诞老人”集体长跑(4张),其子雷神着红衣以闪电为武器与冰雪诸神昏天黑地恶战一场,最终战胜寒冷。据异教传说,圣诞老人为奥丁神后裔。也有传说称圣诞老人由圣·尼古拉而来,所以圣诞老人也称St.Nicholas.因这些故事大多弘扬基督精神,其出处、故事情节大多被淡忘,然而圣诞老人却永驻人们精神世界。
具体的精神内在不懂,但是一直觉得这个以红、绿、白三色为主的节日很可爱。
MERRY CHRISTMAS!
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2009 2009年
Alison Jacques Gallery, London, England, Moonmilk (with catalogue)艾莉森雅克画廊,伦敦,英格兰,Moonmilk(带目录)
Ellipse Foundation, Cascais, Portugal椭圆基金会,卡斯卡伊斯,葡萄牙
2008 2008年
Ratio 3, San Francisco, CA, Spring and By Summer Fall比3,旧金山,加州,春季和夏秋季通过
Team Gallery, New York, NY, I Know Where The Summer Goes队画廊,纽约,纽约州,我知道在哪里夏季的
2007 2007年
FOAM Fotagrafiemuseum Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, Ryan McGinley泡沫Fotagrafiemuseum阿姆斯特丹,阿姆斯特丹,荷兰,瑞安麦克金尼
Team Gallery, New York, NY, Irregular Regulars队画廊,纽约,纽约州,不规则正规
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Project Space维也纳美术馆,维也纳,奥地利,项目空间
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, Sun and Health (with catalogue)大谈特谈画廊,巴黎,法国,太阳与健康目录()
Frieze Art Fair, London, UK (under the auspices of Team Gallery)弗里泽艺术博览会,伦敦,英国(根据队画廊的主持下)
2005 2005年
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain, Laboratorio 987: Entre Nosotros修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂,莱昂,西班牙的Laboratorio 987:恩特雷里奥斯诺索特罗斯
Arles, France, Rencontres Internationales de la Photographie阿尔勒,法国,国际聚会德拉Photographie
2004 2004年
PS 1 Contemporary Art Center/The Museum of Modern Art, Long Island City, New York, New Photographs (curated by Bob Nickas, with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心/现代艺术,长岛市,纽约州,照片(由Bob Nickas,与目录策划博物馆)
University of the Arts, Philadelphia, PA艺术大学,宾夕法尼亚州费城
2003 2003年
The Red Eye Gallery, Rhode Island School of Design, Providence (curated by David Sherry)红眼画廊,罗德岛设计学院,静宜(由大卫谢里策划)
The Whitney Museum of American Art, New York, NY, The Kids Are Alright美国艺术,纽约惠特尼美术馆,纽约,孩子们却完全没有问题
Bailey Fine Arts, Toronto, Canada贝利美术,多伦多,加拿大
2002 2002年
MC Magma, Milan, Italy MC的岩浆,米兰,意大利
Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Ryan McGinley: Photographien吉蒂Nourbakhsch画廊,柏林,瑞安麦克金尼:Photographien
2000 2000年
420 W. B'way, New York, NY, The Kids are Alright 420 W. B'way,纽约,纽约州,孩子们都好吧
SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 群展:
2009 2009年
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, Who Shot Rock: Photographers of Rock and Roll (forthcoming October, curated by Gail Buckland, with catalogue)布鲁克林美术馆,布鲁克林,纽约,谁铅球摇滚乐:摇滚乐(10月即将举行的摄影师,由盖尔巴克兰,与目录策划)
Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland, KaraokeLike (forthcoming October, curated by Thomas Seelig, with catalogue) Fotomuseum丰泰丰泰,瑞士,KaraokeLike(即将10月,由托马斯塞利格策划,与目录)
MACRO Museum of Contemporary Art, Rome, Italy, New York Minute (forthcoming September, curated by Kathy Grayson, with catalogue)宏观当代艺术博物馆,罗马,意大利,纽约时刻(9月即将举行,由凯西格雷森,与目录策划)
Spencer Brownstone, New York, NY, The 2009 Vice Magazine Photography Exhibition New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA, The Art of Caring (curated by Cynthia Goodman)斯潘塞布朗斯,纽约,2009年的副杂志摄影展新奥尔良艺术馆,新奥尔良,洛杉矶,对关怀(由辛西亚古德曼策划艺术)
2008 2008年
National Portrait Gallery, Washington DC, Feature Photography (curated by Frank Goodyear)国家肖像画廊,华盛顿特区,特写摄影(由弗兰克固特异策划)
PPOW, New York, NY, History Keeps Me Awake at Night: A Genealogy of Wojnarowicz PPOW,纽约,纽约州,历史保持清醒警告我:一个族谱的Wojnarowicz
2007 2007年
Marella Gallery, Milan, Italy, Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue (curated by Aaron Rose)玛蕊乐画廊,米兰,意大利,旧的东西,有新,有借,有蓝(由Aaron玫瑰策划)
Galeria Helga de Alvear, Madrid, Spain, Young at Heart (curated by Alexandre Melo and Joaquin Garcia)加莱里亚埃尔加德阿尔韦亚尔,马德里,西班牙,年轻的心(由亚历山大梅洛加西亚和华金策划)
LaMontagne Gallery, Boston, MA, People Take Pictures of Each Other (curated by Bob Nickas)拉蒙塔涅画廊,波士顿,麻省,人们会互相(鲍勃Nickas策划图片)
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Picturing Modernity: The Photography Collection旧金山现代艺术博物馆旧金山,旧金山,加州,脑海现代性:摄影集
Arndt & Partner, Berlin, Germany, Sweet Bird of Youth (curated by Hedi Slimane)阿恩特及合伙人,柏林,德国,甜青年鸟(由河底苏莱曼策划)
Smith Stewart, New York, NY, She Was Born to Be My Unicorn (curated by Amy Kellner)斯图尔特史密斯,纽约,纽约州,她是天生的我的独角兽(由艾米凯尔纳策划)
Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA, Other Scenes (curated by Aaron Rose, with catalogue)罗伯茨和蒂尔顿画廊,洛杉矶,加州,(由亚伦玫瑰,与目录策划其它场景)
Anna Kustera Gallery, New York, NY, Rebel Rebel: A Tribute to Karlheinz Weinberger安娜Kustera画廊,纽约,纽约州,反叛反叛:阿颂卡尔海因茨温伯格
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Americans 1940-2006: Masterpieces of American Photography (curated by Peter Weiermair, with catalogue)维也纳美术馆,维也纳,奥地利,美国40年至二零零六年:美国摄影(由彼得Weiermair,与目录策划大师)
PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Defamation of Character (curated by Neville Wakefield) PS1当代艺术中心,长岛市,纽约,诽谤(由内维尔韦克菲尔德策划)
MADRE Museo d'Arte Donna Regina, Naples, Italy, PeopleP.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Into Me / Out of Me (curated by Klaus Biesenbach, with catalogue and traveling to Kunstwerke, Berlin and MACRO, Rome)玛德瑞穆塞奥艺轩唐娜里贾纳,那不勒斯,意大利,PeopleP.S.1当代艺术中心,长岛市,纽约,进/出由克劳斯比森巴赫策划我(我,与目录,前往Kunstwerke,柏林和宏,罗马)
Paul Kasmin Gallery, New York, NY, The Name of This Show Is Not GAY ART NOW (curated by Jack Pierson)保罗卡斯明画廊,纽约,纽约州,这个展览名称是不是同性恋现在艺术(由杰克皮尔逊策划)
Silverstein Photography, New York, NY, The 6th Annual Vice Magazine Photo Issue Exhibition西尔弗斯坦摄影,纽约,第六届副杂志社发行展览
Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany, Youth of Today (curated by Matthias Ulrich, with catalogue) Schirn美术馆,法兰克福,德国,今天的青年(由Matthias乌尔里希,与目录策划)
2005 2005年
galerie SE, Oslo, Norway, with us against reality, or against us!东南画廊,奥斯陆,挪威,与我们对现实,或对我们!
PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Greater New York 2005 (with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心,长岛市,纽约,大纽约2005年(与目录)
2004 2004年
Marella Arte Cotemporanea, Milan, Italy, Color Wheel Oblivion马尔拉普艺Cotemporanea,米兰,意大利,彩色轮湮灭
Ratio 3, San Francisco, Summer Solstice with Sam Gordon, Ryan McGinley, and Collier Schorr比3,旧金山,夏至与萨姆戈登,瑞安麦克金尼和科利尔施尔
Contemporary Arts Center, Cincinnati, Beautiful Losers: Contemporary Art, Skateboarding, & Street Culture (traveling to Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)当代艺术中心,辛辛那提,美丽的失败者:当代艺术,滑板和街头文化(往返耶巴布埃纳艺术中心,旧金山)
The Center for Photography at Woodstock, New York, Fresh: Youth Culture in Contemporary Photographs对于在伍德斯托克,纽约,当代摄影食:青年文化摄影中心
2003 2003年
Team Gallery, New York, NY, My People Were Fair and Had Cum in their Hair (but Now They're Content to Spray Stars from your Boughs) (curated by Bob Nickas)队画廊,纽约,纽约州,我国人民是公正的,如果在他们的头发(暨但是,现在他们从内容到你的树枝喷雾明星)(鲍勃Nickas策划)
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, A NEW SCENE: WHAT ABOUT NEW YORK?大谈特谈画廊,巴黎,法国,新的场景:你如何看待纽约吗?
Cheim & Read, New York, amfAR Portfolio切姆及了解,纽约,美国艾滋病研究基金会的投资组合
2002 2002年
John Connelly Presents, New York, NY, K48 Teenage Rebel: The Bedroom Show约翰康奈利介绍,纽约州,纽约州,K48青少年叛逆:卧室展
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France大谈特谈画廊,巴黎,法国
Priska C. Juschka Fine Art, Brooklyn, NY, You're just a summer love, but I'll remember you when winter comes (curated by Emily Sundblad and Hanna Liden) Priska三尤施卡美术,布鲁克林,纽约州,你只是一个夏天的爱情,但我会记得你当冬天来了(由刘慧卿松德布拉德和Hanna利登策划)
Andrea Rosen Gallery, New York, NY, Bystander安德烈罗森画廊,纽约,纽约州,旁观者
2001 2001年
Space 1026, Philadelphia, PA, Alleged at Space 1026 1026空间,费城,宾夕法尼亚,据称在空间1026
Mamma Roma Ltd., New York, NY, Raw: New York, New Work妈妈罗姆有限公司,纽约,原料:纽约,新工作
SELECTED BIBLIOGRAPHY: 所选书目:
2008 2008年
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2007 2007年
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2006 2006年
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2005 2005年
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2004 2004年
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2003 2003年
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Cotter, Holland, "The Kids Are Alright" The New York Times, February 14, p.科特,荷兰,“孩子们好了”***2月14日,第 E45 (with illustration). 45欧元的插图()。
Ekman, Eve, "Post-Whitney McGinley" New York Press, February 12-18, p.埃克曼,夏娃,“后惠特尼麦克金尼”纽约新闻2月12-18页 27 (with illustration). 27说明()。
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2002 2002年
Livingstone, David, "Ryan McGinley" Shift, November, p.利文斯通,大卫,“瑞安麦克金尼”转移,11月,第 30 (with illustrations). 30插图()。
Burton, Johanna, "Bystander" TimeOut NY, August 15-22, p.伯顿约翰娜,“旁观者”超时纽约,8月15日至22日,第 46, (with illustration). 46,(带插图)。
Aletti, Vince, "Voice Picks: Bystander" Village Voice, July 23, pp. 71. Aletti,文斯,“语音精选:旁观者”乡村之声,7月23日,页。71。
Cotter, Holland, "Bystander" The New York Times, July 12, p.科特,荷兰,“旁观者”***7月12日,第 E38. E38。
2001 2001年
McInness, Gavin, "The Vice Guide to New York" NME, April 21, p. McInness,加文,“副指南纽约”非市场经济,4月21日,第 26-8 (with illustration). 26-8与图()。
PUBLICATIONS: 出版物:
Moonmilk by Mörel books, 2009 Moonmilk由莫雷尔书籍,2009
Interviews 2, Kunsthalle Wien, Walter Konig, 2008访谈二,维也纳美术馆,沃尔特柯尼希,2008
Sun and Health, Galerie du Jour Agnès B., 2006阳光与健康,画廊曙光饭店抺,2006
Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, Phaidon, 2006维生素PH值:在摄影的新观点,Phaidon,2006
Thumbsucker, Iconoclast, 2005 Thumbsucker,叛逆者,2005
The Photograph As Contemporary Art, Thames & Hudson, 2004作为当代艺术摄影,Thames&Hudson出版社,2004
Ryan McGinley, New York, Index Books, 2002瑞安麦克金尼,纽约,索引图书,2002
The Kids Are Alright, New York, Self-Published, 2000孩子们好了,纽约,自发布,2000年
HONORS/AWARDS: 荣誉/奖项:
2007 2007年
ICP Infinity Award: Young Photographer, International Center of Photography ICP备无限奖:年轻的摄影师,国际摄影中心
2003 2003年
Photographer of the Year, American Photo Magazine年度最佳摄影师,美国摄影杂志
PUBLIC COLLECTIONS: 公共收藏:
The Ellipse Foundation, Portugal椭圆基金会,葡萄牙
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY所罗门古根海姆博物馆,纽约
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT米德尔伯里学院艺术博物馆,明德,佛蒙特州
Montclair Art Museum, Montclair, NJ蒙特克莱艺术博物馆,蒙特克莱尔新泽西州
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂,莱昂,西班牙
Museum of Fine Arts, Houston, TX美术馆,休斯敦,得克萨斯州
The Progressive Collection, Mayfield Heights, OH进步收集,梅菲尔德高地,俄亥俄州
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA旧金山现代艺术博物馆旧金山,旧金山,加州
The Saatchi Collection, London, UK萨奇收藏,英国伦敦
Smithsonian National Portrait Gallery, Washington DC史密森学会国家肖像画廊,华盛顿
The Whitney Museum of American Art, New York, NY美国艺术,纽约,纽约惠特尼博物馆
[英文名称]:Thom Browne
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:美国
[品牌官网]:www.thombrowne.com
[产品信息]:点击进入产品库
Thom Browne是考究而不是挑剔。他喜欢他的衬衫是洗的很干净,但不熨烫。另外,他*惯不将在有纽扣的衬衫上将纽扣扣上。他所有的衣服 - 夹克,裤子,毛衣和衬衫全是用熟悉的面料精心手工制作和剪裁而成的。他喜欢在夹克袖子的纽扣处使用罗缎带,有时在翻领和外套上,甚至是在裤子褶边都会运用。细窄的翻领以及裁剪过的夹克和裤子。时尚对于他来说就是如此,属于个人风格,同时也是让穿着者得到享受。他认为时尚和风格应来自于穿着者本身,让其感到自然舒适。他的服装是为了那些对时尚感兴趣并总想选择现有定制服装的人,或者是那些想看上去穿的很好却不必依赖高级时尚男装设计的人。
在“Thomas Crown Affair”里的Steve McQueen,在马萨诸塞州的作为初级参议员时期的约翰甘乃迪,或是Sears具有时代烙印的目录,那个1950年代后期和1960年代初,一个真正具有美国感的时代, 皆是Thom Browne的美学灵感来源。Thom Browne在2001年秋天开始了他的事业,为海关独家提供制服。在2004年的春夏,Thom Browne迈出了设计成衣系列的第一步。所有成衣系列仍旧是手工制作的,为梦想拥有高品质,注重细节和有全新视角的顾客预先定制。 2006年11月,原先的预约式店铺从曼哈顿的Meatpacking区搬迁到Tribeca区,为定制服客户提供私密的场所以及Thom Browne成衣系列的重点基本款,例如灰色西装,海军运动外套,衬衫,领带和鞋子。
Thom Browne在2006年获得CFDA年度男装设计师殊荣,也是Cooper-Hewitt国际设计博物馆颁发的国际设计奖2006年,2008,2009年的入围奖获者。2005年获得FASHION GROUP INTERNATIONAL男装设计新星奖以及2005年CFDA VOGUE FUND的亚军奖。
自2007年秋季受到Brooks Brother品牌的青睐,Thom Brown为Brooks Brother品牌的男女装设推出“ Black Fleece by Brooks Brother”的系列,作为他们新发布的创造性实验概念的一部分。2006年为Harry Winston设计男士珠宝配饰,并于2007年秋季发布其系列。*期,Thom Brown被任命为Moncler新推出的Gamme Bleu男士系列的设计师,也在2009年1月期间在米兰男装周上揭开面纱。
[英文名称]:Vivienne Westwood
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:英国
[品牌官网]:www.viviennewestwood.com
[产品信息]:点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德,打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起,她可是其中一位始作俑者,Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象,后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上,就马上变成具双重意义的“教母” :“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌,偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style,她常以庄谐并重的方法再展现,例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢), 又或她自古代重新带回的束胸衣(Corset)及箍裙 (Crinoline)。好奇心是很重要的,“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后,Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作,当她突然觉悟“劳工子弟如我,怎可能于艺术世界生存?”后,便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼,她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫,神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年,Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington,家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院,而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮,坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋(Brothel Creeper)和匙羹领衫身特长特阔的外套(Drape Coats)。到了71年,Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店,专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服,还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后,他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载,这间店还经历了几次“转型”,每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年,Mclaren又再改变店名,今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.(叛乱分子-英雄的新衣)。未来主义的店铺内装,射灯透过天花板的小孔照射出来,现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人,也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯,新店又一次被马上重新造型,这间自称为“世界尽头”的怪店,内装是一架倾侧的大帆船,窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头,上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型,一击即中大家的口味,马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”! 泥土情怀 西太后的版图不断扩张,1982的春夏collections,灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮,并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”(82年秋冬),包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感,并将重点放在洗水兼印花的天然布料上,至于印什么“花”呢,都大有来头,是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始,Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量,他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字,这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义,甚至影响了今日的潮流,不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后,Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一,又要性感又要天真,于是,她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点,对,就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的,当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时,Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢,这种洗练其实来自她严重一些法式风格,同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说: “时装,以我们所知,只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感,又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿,披着华丽的衣服,并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀,只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪,由简单的18世纪式样罩袍,到Savile Row度身订造的西装,再到精巧量裁的“Pink”猎装外套,她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架,在此之上,她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法,有些衣服紧铸于人体曲线之上,有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一,既浪漫又忠于历史,想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作,而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装! 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣,为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作,crossover出一批丰富了她设计的花呢绒,条纹,格子,和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为,“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿,我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象,它会变成一种类似香水的潜意识,即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。
[英文名称]:John Galliano
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:英国
[品牌官网]:www.johngalliano.com/
[产品信息]:点击进入产品库
John Galliano1960年出生于Gibraltar。1966年举家迁往伦敦,1984年以一级荣誉学位从圣马丁艺术学校毕业。
Galliano最终年的秀空前地凸显了成熟的才华。在法国大革命的鼓舞下,他的服装系列获得了采购和媒体强有力的支持。Joan Burstein立即在她精品店里的橱窗展示了他的系列,由此John Galliano品牌被推出了。
Galliano开始在巴黎展秀之后继续在伦敦展示90年春夏系列。他凭借88年春夏系列赢得了著名的“年度设计师”奖,此系列是从A Streetcar Named Desire的 Blanche Dubois 角色中获得的灵感。随后又在Bath服饰博物馆获得了“年度最佳服饰”奖。
在92年春夏系列他从Napoleon 与Josephine得到灵感而展示了属于John Galliano特色的不可抗拒的浪漫优雅。
他经过一季的休息调整后搬到了巴黎,以93年春夏“Olivia the Filibuster”系列回归。
Galliano94-95年秋/冬系列在时尚处理上有显着变化。他决定集中在一个较小的pret-a-porter 女装系列而不是大量的生产。如此优雅且细致的系列唤出比传统defile更美好的事物。Galliano在Sao发现了Schlumberger酒店完美的布置并运用其宜人的20世纪50年代大沙龙的气氛进行创新,完美呈现了Galliano的衣服。
John Galliano以94-95年秋/冬系列荣获著名的英国年度设计师大奖。也是第二次他收到的荣誉。
1995年7月宣布John Galliano将成为纪梵希府的设计师,负责Haute-Couture和Pret a porter的设计。
这是反映了Galliano革新优雅女装能力的时刻同时也是开创了全新现代风格。
Galliano1995年被授予了前所未有的Telva Magasine年度英国设计师奖,西班牙最负盛名的时装设计师奖。
他初次展示纪梵希府系列:1996年春/夏高级女装系列。由五十套服装组成,他抓住了纪梵希精神并注入了属于他自己的视角。
Galliano为纪梵希设计了第二个pret a porter系列被发布之后他成为迪奥府的新设计师,负责Haute Couture和Prêt à Porter系列,在1997年1月发布了97年的春夏女装系列 。
Galliano荣获由日本岐阜县颁发的的Oribe设计奖。奖项是以一个战士和茶道大师Futura Oribe的名字命名的。
Galliano1997年荣获空前的第四年度英国设计师奖也荣获1997年VH1时尚和音乐最佳女装设计师奖。
他还获得美国最负盛名的时装奖项:1998年CFDA的国际奖。1998年迪奥高级时装春/夏系列得到的最高奖项。
Galliano的包系列在2000年的高级时装周发布。它是一个综合性的系列,包涵了日夜四条主线。这是Galliano首次展示配饰系列。2001年夏天推出了鞋子系列。
2001年11月,John Galliano从CBE白金汉宫女王(Commander of the British Empire)处获得投资。
2002年1月内衣系列发布。灵感也是从他的pret-a-porter 系列中获得,对设计师而言也是自然的过渡。
2003年5月,John Galliano在巴黎Saint Honoré街开设他的第一家精品店。 “Hi-tech romance”最能代表这个概念。这家店呈现了野性和精致,原生态和精练,现代和历史的混搭,在John Galliano系列常常可以找到对比。这家精品店是完全透明的,也没有橱窗 - 店本身就是自身的窗口。
2003年男装系列在媒体和客户中获得了成功发布。2004年1月展示了第一次男装秀。John Galliano不断成长并发展的越来越强盛,他的著名系列以及Dior系列在全世界拥有超过200多个客户。最新加入的是一个年轻的系列“galliano”是与意大利Ittierre公司合作。此系列代表了年轻,时髦并且非常摇滚,也是John的精髓所在。