锦缎

酒，作为世界客观物质的存在，它是一个变化多端的精灵，它炽热似火，冷酷像冰；它缠绵如梦萦，狠毒似恶魔，它柔软如锦缎，锋利似钢刀；它无所不在，力大无穷，它可敬可泣，该杀该戮；它能叫人超脱旷达，才华横溢，放荡无常；它能叫人忘却人世的痛苦忧愁和烦恼到绝对自由的时空中尽情翱翔；它也能叫人肆行无忌，勇敢地沉沦到深渊的最底处，叫人丢掉面具，原形毕露，口吐真言。

她处心积虑成为一株罂粟醉生梦死，也只是枉然剪下玫瑰，插入瓶中。
她时时刻刻盼着能玉阶上转回以后，也只得顷刻繁华璀璨，身不由己。
她像一匹色彩明艳却日益蒙尘的锦缎，只有颓败的凄美，却始终谋有为爱生死的念头。

Haider Ackermann的粉丝团这几年来一直在持续壮大，但都比不上受老佛爷Karl Lagerfeld钦点的未来香奈儿接班人的待遇，更不用说这位毕业自比利时名校的设计师还是接替Galliano在Dior位置的热门人选。简而言之他是当今时装界的大红人。今天早晨的秀上他我们展示了极有可能代表本季最高水准的发布会应该是什么样的：美丽，让人回味，并且极富感染力。
歌手Leonard Cohen绝对是为这份感染力尽了份力的。他的情歌“A Thousand Kisses Deep（千吻致深）”伴随着模特的缓缓踱步在大厅中久久绕梁。“我爱你像百合盛开般打开心房”这样的歌词让人无法抗拒。当然可以确定的是，这场秀呈现的作品当中绝对不缺少浪漫的成分。
续上一季沉迷于大胆的用色和弥漫颓废气质的晚装之后，本季的Ackermann看起来有稍作收敛的倾向，开场是一对黑色大衣，锦缎内衬，拖地长尾，但是紧接着却是几乎不曾在Ackermann的秀场上出现过的米白色系。然后是大面积玫瑰色的亮片刺绣，再接着，是一连串宝石色系的精彩组合。设计师将布料淋漓尽致的裹缠，拧转，褶皱，各种丝质，皮革，山羊皮制作出裁剪精良的外套和大衣。所有设计师的招牌造型都没有缺*：领口流畅的线条；皮带与窄腰设计；高卷至肘部的袖子；细长的腿部修饰。“这次是更加男性化的姿态。”设计师在后台说道：“上一季她是奔放的，这一季回归矜持。”
或许他说的属实，但一件圆角无尾西服配森林绿丝质上衣加挽至脚踝的宝石蓝长裤可不是什么低调的装扮。更别说柔软如第二层肌肤的针织上衣搭配宽边皮带和开叉不对称长裙装扮，再加上与长裙相连在腰间的皮质短裙装饰。这绝对是作为一个设计师可以呈现的最精彩美伦之作。

婚纱的由来——1840年，英国的维多利亚女王(Alexandrina Victoria，1819-1901)结婚时，穿上了一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的白色礼服，拖尾长达18英尺，并配上白色头纱，从头到脚的纯白色惊艳了全场。而在维多利亚女王大婚之前，英国皇室成员的结婚礼服均是头戴宝石皇冠、配上镶满珠宝银饰的晚礼服、外披一件毛皮大衣的传统装扮。她的这一惊人之举，在令人惊艳之余，更迅速成为一大风尚广泛流传，西方婚礼上新娘身穿白色结婚礼服也逐渐成了流传至今的传统*俗。白色婚纱代表内心的纯洁和孩童般的天真无邪，后来逐渐演变为童贞的象征。  一战后的1920年代，女性社会地位的改变也使婚纱的风格大大地改观，逐渐出现了短裙设计的婚纱  1940年代，因为二战的缘故，新娘的结婚礼服转为简单朴素，许多母亲也将自己的婚纱当做传家宝，传给女儿当嫁妆。

茧迹原创礼服定制是设计师李呐的原创设计品牌，并且一直坚持自主设计、制作、量身定制的礼服传统。 千丝万缕成就心意美衣，为了做出独一无二的定制成衣，茧迹采用高级定制的制作方式，结合客户提供的身材尺寸数据，通过*20处的量体数据保证了成衣的每个部位都符合客户的身材标准。除了数据之外还通过设计师及版师的目测对客户体貌进行更直观的考量，并将其应用到版型中，使成衣真正成为了客户的心爱专属，私人的定制收藏。 在礼服的选料上，茧迹坚信优质的面辅料能够更好的表达作品的层次，因此为了最大化的提升作品的质感和品味，大量的使用优质的面料及辅料，如韩国及法国的重工蕾丝，真丝锦缎、意大利缎、重磅真丝印花等等。使成衣效果真正的能够诠释设计品味并提升穿着质感。 茧迹定制礼服不同于传统意义上的礼服或旗袍，不仅尊重传统，同时还融合最新的设计元素制作出具有时尚观感,开朗跨界的高级定制成衣。