图片排列

收集了一些简单温暖的小茶点什么的。
这些食物让我一看上去就有食欲，特别能放松心情。

擦好了花生酱的方包 正在*底锅里躺着的荷包蛋 被烘得微焦的西多士 刚刚新鲜出炉的小饼干和面包整齐地排列着 加了冰的奶茶 被切得整齐的巧克力派 冒着丝丝热气的咖啡 还有一格一格的松饼.......


这些东西都特普通，好像在家里自己只要花上点时间就可以做出来了！而且吃起来也特别有亲切感，最重要的是很安心。
比起那些满是色素 五彩缤纷、花花绿绿吸引小女生的眼球的化工食品好多了，我身边有好多女生都喜欢马卡龙 但是我看到马卡龙那样的五颜六色的食物就倒胃口，真想问问她们吃一大堆色素进肚子是要有多好吃啊？

反正我就是喜欢颜色正常、自然的东西。或者这些小茶点会在我将来的小店里用来招呼客人呢~

花道的表现形式
立花
　　（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
　　在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
　　盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。


图片资料均收集于网络.......................

清《雍正十二月行乐图》介绍：这是一组表现雍正皇帝日常生活的作品，按春、夏、秋、冬四季12个月的顺序排列，分别为正月观灯、二月踏青、三月赏桃、四月流觞、五月竞舟、六月纳凉、七月乞巧、八月赏月、九月赏菊、十月画像、十一月参禅和腊月赏雪。
从描绘的景物判断，表现的对象应为圆明园。画面以山水楼阁为主，建筑描绘细腻，其中既有中式园林建筑，又有西
式亭台楼阁，更有中西合璧者，画面的景观可能是画家以圆明园的建筑结合自己的想象而创作的。圆明园是雍正作皇子时的封赐，他解释说圆明园的赐名大有深意：“圆而入神，君子之时中；明而普照，达人之睿智也。”
雍正三年（1725年）八月圆明园兴修一新之后，雍正皇帝经常在园中居住并在此办理公务，他明谕百官“每日办理政事与宫中无异”。这12幅行乐图展现了其在圆明园生活的各个场景，也表现了12个月的不同节令风俗。
另附上：雍正各种生活图，在途中雍正扮演各种角色，想渔夫，农民等等，可以说是古代的cosplay。

Cicely Mary Barker(1895年6月28日－1973年2月16日)是英国著名的女画家，出生于英国伦敦附*的Croydon。儿时的她因身体不好无法上学，只能在家接受所有的教育，并通过阅读和绘画消磨大部分时间。1908年Cicely13岁时，Cicely的父亲参加了Croydon艺术社团，她也因此学*了专业的艺术课程。16岁时，Cicely因出色的绘画被吸纳成为Croydon艺术社团中最年轻的成员。

Cicely15岁时，她的花仙作品就被用于杂志、贺卡和明信片上。1923年，Cicely的《Flower Fairies of the Spring》系列花仙作品正式出版。Cicely随后绘制了更多花仙系列：Flower Fairies of the Summer、Flower Fairies of the Autumn、Flower Fairies of the Winter、Fairies of the Trees、Flower Fairies of the Garden、Flower Fairies of the Wayside、The Flower Fairy Alphabet。除了花仙系列，Cicely也为童书绘制了插画，如A Little Book of Old Rhymes、Groundsel and Necklaces、以及The Lord of the Rushie River等。
现在，除了印刷品外，Cicely的小花仙还被制作成各种礼品像框、瓷偶、水晶球等摆。花仙图案也在DIY的立体纸雕和十字绣等出现。





顺序按照26个字母排列,但其实也只有24只小妖精|(u和v,w和y是在一起的.)

此画册于1934年，在伦敦出版。