色彩心理学

不知道我在你眼里是怎样的人
做作 自恃过高 天真 世故老成
真诚 外冷内热 清高 自以为是
又或是从别人口中听到最多的高傲
无论是怎样的印象 想来也不重要
了解的人无需多言 不懂的人多言无用

其实我就是一个普通的*凡人
只是*凡的生活在这个社会里
过着被社会大染缸染成万紫千红的生活
偶尔心存善念清洗一下堆积已久的颜色污垢
偶尔故作做作的活得好像世界只有自己是干净

自然我也不是万能的人
也不是学心理学的人
所以有烦恼可以向我倾诉
但请把我的建议当做放屁吧
每个人都有每个人的人生
凭什么按着我的阅历去规划你们的来路去向

我就是这么一个人
偶尔言辞犀利 偶尔思想装美
胆怯 懦弱 甚至 神经质 尖酸刻薄
如果你觉得跟我相处 很吃力
那么我一点也不介意你离开
尽管会伤心难过
但我怎么可能会让你知道
而且已经离开的你也没必要知道
其实你对我有多重要

就是这样一个人
可能你也可以从我身上看出很多人的影子
那么 其实我可能在世界的任何角落
活着 并生活在你的周围

By：空自凝眸

文：属原创未经允许请勿转载
图：来源网络二次加工请自重

Star
Name: Natalie Portman
Nationality: American
Birth Date:June 9, 1981
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Natalie Portman是美貌和演技实力兼备的女明星.Natalie Portman在2011年凭借她主演的电影《黑天鹅》(Black Swan) 获得第83届奥斯卡最佳女主角大奖.
9岁时,Natalie Portman在一家比萨店里被星探发现.原本被定位为模特,但她决定当一个演员.Natalie Portman在电影《这个杀手不太冷》(Léon，1994)里的初次银幕表演令人印象深刻.
Natalie Portman并不缺乏选择,与众多渴望成名、成名之后更渴望成大名的演员不同的是,虽然"星球大战"前传之《幽灵的威胁》(The Phantom Menace)使她成了一位家喻户晓的明星,但这位被誉为"Audrey Hepburn第二"的19岁女孩却在好莱坞与哈佛的较量中选择了后者,甚至可能因为临床心理学而放弃其前途不可限量的演艺事业.Natalie Portman称,她是自己决定做什么以及不做什么,"我总是自行选择我要做的事,父母会给我一些意见与建议,但最终决定总是由我自己作出."
Natalie Portman是典型的能力超群者,她喜欢与她差不多的人交往,这也是她为什么要选择哈佛的一个原因.为了避免受到追星族的干扰,Natalie Portman将她祖母的姓氏用作她的艺名.但她试图避免公开所上大学的名字的做法却不太成功.尽管人人都知道她选择了哈佛,她自己还是拒绝说出它的名字.她为此辩解说:"我不想影迷来访.我听说当年波姬·小丝在普林斯顿时,每年有好几百人去探访.我不想也落得这种下场,因为我不愿意与陌生人交往.也许有人觉得我这样做不太礼貌,但我确实不需要这样的交往."
2010年12月Natalie与Benjamin Millepied订婚,并称自己已怀孕.Natalie Portman和Benjamin Millepied因为拍摄电影《黑天鹅》而相识.Benjamin Millepied是纽约芭蕾舞团的首*舞者,同时也是国际知名的编舞.

Kent R Wallis 肯特 沃利斯（1945--） 美国油画家,印象派画大师。自学成材。从事艺术事业较晚。1969年获工商管理学硕士，当过商人。1975年一个偶然的机会，使他重新爱上了油画艺术。他取材于国内和欧洲的美丽的花园和草场景观,用鲜艳生动的色彩构成了难以置信的美景，显示了既强烈又*静温和的力量和令人喜悦的气氛。是一位极其有才能的成功的油画家。美国印象派学会成员。

很多室内设计，看着很美，住起来却很累很压抑
好的设计，应既是艺术品，又是居住的世外桃源
唯美、温馨、恬静、明净、大气的设计远比豪华、琐碎、夸张的设计更好

颜色上可以采用温馨的大地色系，并根据自己的喜好加入其他色调，温暖的绿色和黄色可以给空间增加活力。夸张的色彩对比可以给视觉带来冲击，却不适合长期居住，会对心理产生压抑。粉色的公主屋虽然很美，却容易产生孤独感。

青山裕企，1978年生于名古屋市爱知县，现居东京，2005年从筑波大学心理学专业毕业，是一位拍摄少女起家的写真家，出版了多本以制服少女为主题的写真集，照片中少女的体态和局部的特写，无不散发着一股青春期的蠢蠢欲动。

青山裕企在2007年以一组女子中学生的摄影作品获得了2007年“佳能写真新世纪”优秀奖，将当时的主题做了进一步深化后，他将自己新拍摄的一些作品集结成册发售——即这本女子中学生写真集。写真集中收录了女子中学生在学校期间的各种各样的瞬间，这些照片正好满足了怪蜀黍们的幻想，因此销售状况很好，排上了Amazon书籍综合榜的第3名，此书在日本著名同人志书屋甜瓜书店甚至还一度发生了缺货的情况，书店的店员透露，这是甜瓜书店第一本销量这么好的真人写真集。这一切都要归功于著名漫画家动画人《EVA》的制片人贞本义行的大力推荐。

这个专辑是他的少女写真系列之一，《女生徒　放課後の、…果て》。

一个店铺的陈列设计，重点在于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于怎样做出有创意的橱窗。商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分，又是商店的第一展厅，它是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。橱窗的设计，首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。好的橱窗布置既可起到介绍商品，指导消费，促进销售的作用，又可成为商店门前吸引过往行人的艺术佳作。

爱德华纳兰霍（Eduardo Naranjo）西班牙画家。1944年出生于西班牙巴达霍斯的莫斯特里奥镇。1957年入塞维利亚艺术职业学校。1961年迁居马德里，入圣费尔南多高等美术学院。1969年奔赴巴黎考察学*。从印象转到表现，从表现又转到后立体，后再转到抽象。而从巴黎回到马德里，他已经得出“回到具象领域”的认识。他想从逼真的描绘中捕捉“心理的、杜撰的、超现实的或想象的成分”。纳兰霍的作品，从表现手法上，大致可分为两类：一类运用超现实的创作方法，另一类用的是错觉写实手段。他的作品并不强调潜意识的作用，而是注重描绘极度渴慕中出现的幻觉。他没有将想象力用于塑造未来的形象，而是借用过去的遗迹发思古怀旧的幽情，用想象力点化旧物，使之幻化出艺术家心中的无限思慕的情景。纳兰霍绘画的魅力，很大程度上得益于他的画技，采用现代人对色彩的理解，使画面长呈珠光般的银灰色调，并且以不引人瞩目的描绘手法使真实的物象隐隐的蒙上一层不真实的轻纱，把画面处理的一丝不苟而又干净利落。摘自网络百度

Alexis Mabille像是一个制造分裂的人，无论是在男人还是女人的眼中，不管是从赞美亦或诋毁的角度，这种形象都是给予他作品变相魅力的源泉。今天，他在Bourdelle博物馆办秀，一百年前的同一空间里，法国雕塑家Antoine Bourdelle在这里创作出白色的石膏模型，作为他那些宏伟雕塑的原始版本。镜像，可以这么说。事实上这就是Mabille秀的主题。每套服装最初的构思都以白色呈现，随后才重新演绎成一个着色的版本。举例说：一号作品“Vestale圣贞女”，是一条用饱和纯白绉绸制作的及地套裙，圣洁之感恰如其名。而接下来出场的就是一件暗夜蓝色的完全相同的款式。
Mabille用方块形的白色蕾丝剪裁出一条连衣裙，然后用相同的蕾丝恰到好处地手绘上塞夫勒（法国）瓷器般的色彩，并将裙款复制。这种做法制造出某种心理影射，即黑暗对抗光明，然而，当一条不对称的、单肩饰玫瑰花环的双绿色调晚礼服以其白色版本再次出现时，那些花朵变得倒像是茶花女佩戴的茶花了。这样的自以为是不久就使人厌倦了，不过倒是给倦怠的观者留出充足的时间去回想设计师作品中纤巧脆弱的细节。当然他同样在用自己的方式上演一种寂静的激情，最后两套衣服都绑系上硕大的公爵夫人亮缎罩裙，解开即变成斗篷。你会猜想，这类可以轻快变身的服装，应该是作为Mabille粉丝的法国第一夫人乐于选择的穿着。

Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦，20岁左右就来到荷兰，一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。

Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”， 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种，
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群，杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯，而且极少修饰，模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线，没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘，寥寥数笔，绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡，质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式，挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程，居然是把墨泼
在画纸上，然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线，再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如，而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，许多国内画家受到她的影
响.

Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像，她的画面如同社会学研究，坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题，揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬，令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达，注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点：他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下，马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦，而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。


批评家认为，她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas，用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”，她把愤怒、忧伤、爱和悲凉，从摄影和电影的世界，重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界，她的作品像是披着一件花仙子的外衣，
有时美丽无常，有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她，因为这个女人总是在
讲真话，不分场合、无论时间，视野遍及世界的每一个角落，所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….

意大利神经病学家Rita Levi-Montalcini现年102岁，曾于1986年获得诺贝尔医学奖。要说她是2012春季时装秀上的时尚灵感来源，恐怕没有人会相信。可在Fendi现任掌门人兼设计总监Silvia Venturini Fendi看来，她是一种非常特别的米兰女性完美化身，前者把这类女性的特点融入服装设计中，推出了严谨、实际，可能还有点学术味道的Fendi新一季春装。可Fendi首*设计师Karl Lagerfeld心目中的女性，并不是简单纯粹的意大利女性形象。他设想的女性，可能是Monica Vitti吧。我们在秀场上听到的电影原声，正是她的声音，这些片段来自于Michelangelo Antonioni最后一部表现城市焦虑的电影《 La Notte》。

不管怎么说，演员Monica Vitti都不是Loren和Lollobrigida那样走在时尚前沿的意大利性感女神。可Lagerfeld想表达自己对日装的重视，并以此与不计其数的酒会礼服系列服装分庭抗礼。采用商务T恤的条纹布料制作的弹力腰裙，搭配以白色衬衫，再戴上欺眼乱真的丝质领带，刚柔并济，尽显好学之风。而看上去就会受到紧跟时尚的人追捧的盒褶裙, A-line夹克、海军外套，更清楚地阐明了Lagerfeld的理念。

可是接下来，观众便进入了一个Fendi以外的疯狂世界。这些衣服——带有巨大的馅饼皮镶边贴兜的短裙、前围兜上衣——可能就是从一个精神失常的家庭主妇的衣橱里找来的。随后，落日西沉，观众看到一个身穿印有漩涡形图案的纯黑服装，仿佛电影《Looking for Mr. Goodbar》中主人公一般的女性形象（电影中，女主人公是一个过着双重生活的女子，白天是天主教聋哑学校老师，晚上出没于夜总会，享受着靡烂的性生活。电影根据历史上一个真实的心理学案例改变）。她手里抓着一个相当华丽的皮包，据Silvia Venturini Fendi所言，依照设计，那个皮包看上去应该像一幅画。

到此值得注意的是，模特的蓬松发型是刻意打乱的，好让人回想起爱因斯坦。而且，无框太阳镜下，她们的眼皮金光闪闪，原来是敷了一层金叶。好吧，透过时尚看科学，也只能做到这样了，不过，人们还是不愿去最*的大学里注册科学知识课程。