宋威龙衬衫

　　——『我不能触碰你吗?』
　　
　　——『不可以喔。否则，我会就此消失，不见。』
　　
　　
　　
　　森林里的偶遇。迷路的孩子。戴着妖怪面具的男生。林间清爽的风。偷偷溜过枝叶缝隙的阳光。地上深浅不明的斑点。还有以上奇怪的对白。
　　
　　「为什么阿金你不会长大呢？」白駒過隙，唯獨只有你的时间漏斗遗留在了世界钟摆以外。
　　
　　「为什么阿金你要用面具把自己挡起来？」面具后面是不是有一雙细长又浑圆的、带有蛊魅光泽的眼睛，還有冷冽干净又温和的笑容，隱藏在我看不见的黑暗里。
　　
　　「为什么我不可以触碰阿金你？」
　　
　　
　　不可以问出口的问题。却忍不住已经问出口的问题。被小心隐藏回避的答案。心甘情愿与你分享的答案。在这样的拉锯战里，我从孩童成为女生。阿金你，始终是穿着白衬衫，只会出现在盛夏蓬勃气息里的谜。
　　
　　
　　
　　夏夜祭。浴衣。乱真的游戏。
　　
　　
　　一根木棒的距离。「我送你回去吧」。
　　
　　一根丝绳的长度。「这就是约会啊」。
　　
　　一个隔着面具的额上的亲吻。「这就送你吧」。
　　
　　
　　谜底已经全部揭开。我以为这样也可以。
　　
　　
　　直到你*惯温柔地扶起孩子，人类的孩子。直到你白皙修长，骨节分明的手指开始化为流萤。
　　
　　
　　「萤，现在你可以扑过来了喔。」再没有任何距离。少年的瘦削的肩，仿佛微弱跳动着生命旋律的胸口，蝴蝶骨形迹分明的背，有力的臂。全部带有灼人的温度。下一刻，流萤四散。
　　
　　
　　我会哭喔。虽然不是现在。我知道当你的温度全部随风冷却，夏日里宜人的风会吹落我对你无法言说的思念。那些思念，会打湿你送我的面具，会暂时模糊了你的笑容。
　　
　　但是我会活下去。带着[我们]的记忆活下去。所有不能触及的美丽，都会成为萤火森林里永远沉睡的秘密。
　　
　　

那首歌你还一直喜欢重复的听吗
那件白衬衫你还喜欢穿着它吗
那幅画你还依然小心翼翼的收藏着吗
那张CD你还会经常拿出来播放吗
那本漫画书你如今还有再继续买吗
那个收音机你还有听广播的*惯吗
那本本子你还会写满关于他的字吗

你还会偶尔半夜做恶梦然后被吓醒吗
你还经常去那家文具店买喜欢的精致本子吗
你还依然会走在弄堂巷口手里抱着喜欢看的书吗
你还时常想起那个在篮球场上挥汗如雨的少年吗
你还怀念那个笑起来有点傻气的他吗
你还回忆那时谈梦想时雄心壮志的场面吗
你还记得老师调走你的位置时他的表情吗

他还是那样喜欢走路的时候踢着小石子吗
他还喜欢穿着百褶裙长头发的隔壁班的她吗
他是不是依然上课睡大觉却成绩依然好得让人发指吗
他还会很狂妄的说我想做的事没有人能阻止我吗
他还会想起那个他调班时表面雀跃内心却难过得要死的她吗
他还会记得那年她借他的那本小说名字叫什么吗
他应该不记得曾经被他欺负哭的她吧

这些年你都改变了些什么
穿着打扮 衣食住行 地理区域
还会一如既往的买自己喜欢明星的卡带吗
还会一如既往的坚持自己心中不变的信念吗
还会一如既往的走自己选择的那条路吗
还会一如既往即使累得跟什么似的但坚强得流不出泪了吗

你还会一如既往的问自己
这些年你改变了什么
这些年生活对你好吗
这些年你还会微笑吗

那首歌你还一直喜欢重复的听吗
那件白衬衫你还喜欢穿着它吗
那幅画你还依然小心翼翼的收藏着吗
那张CD你还会经常拿出来播放吗
那本漫画书你如今还有再继续买吗
那个收音机你还有听广播的*惯吗
那本本子你还会写满关于他的字吗

你还会偶尔半夜做恶梦然后被吓醒吗
你还经常去那家文具店买喜欢的精致本子吗
你还依然会走在弄堂巷口手里抱着喜欢看的书吗
你还时常想起那个在篮球场上挥汗如雨的少年吗
你还怀念那个笑起来有点傻气的他吗
你还回忆那时谈梦想时雄心壮志的场面吗
你还记得老师调走你的位置时他的表情吗

他还是那样喜欢走路的时候踢着小石子吗
他还喜欢穿着百褶裙长头发的隔壁班的她吗
他是不是依然上课睡大觉却成绩依然好得让人发指吗
他还会很狂妄的说我想做的事没有人能阻止我吗
他还会想起那个他调班时表面雀跃内心却难过得要死的她吗
他还会记得那年她借他的那本小说名字叫什么吗
他应该不记得曾经被他欺负哭的她吧

这些年你都改变了些什么
穿着打扮 衣食住行 地理区域
还会一如既往的买自己喜欢明星的卡带吗
还会一如既往的坚持自己心中不变的信念吗
还会一如既往的走自己选择的那条路吗
还会一如既往即使累得跟什么似的但坚强得流不出泪了吗

你还会一如既往的问自己
这些年你改变了什么
这些年生活对你好吗
这些年你还会微笑吗

By：空自凝眸

文：属原创未经允许请勿转载
图：来源网络二次加工请自重

与一个女子聊天，她长发素面，穿简单的裙子，谈话做手势的时候，手指上那枚戒指却一直晃人眼。那是一枚外形简单的戒指，深红色宝石，白银托底。我赞叹说，这个戒指实在是非常漂亮。女孩子微笑，说，这个是家传的戒指，母亲赠送的。她把戒指脱下来给我看，放在手上，一眼看过去就是好东西，有种被时间和情感洗刷之后的温润古朴。这枚戒指让她整个人都显得很尊贵。就是那样的感觉。

一个女子逐渐年长之后，应该拥有一些首饰。比较适合的是一些传统质地的首饰，显得雍容大方，以后即使赠予别人，也底气十足。女人在一定时候就该有这样的底气，有好质料的衣服，两三样高贵的珠宝，以及自立沉着的内心。逐渐改掉属于少女的一些特征：爱撒娇，对男人抱有幻想，穿廉价而花哨的衣服，戴假首饰。

我的第一只软玉镯子是初恋时期的生日礼物，没有缘故地碎裂，恋爱也便告终。在寺庙里也买过两只镯子，碰在一起，碎了一只。自己在云南买过两只有一只是月白清淡，买来后刚戴在手腕上，突然就碎了。所以，玉石是非常诡异的，它天生有暴烈的心绪，神秘莫测。翡翠是要等长大之后才能戴的玉石。玉石的温润暴烈不属于少女，它需要一个人有些资历才能与之接*，才有映衬。

香港的Jackie来与我签电影合同，我去她住的酒店，她送我串着金色小铜铃的项链，红色丝线上浸润着汗渍，是她去尼泊尔旅行时买下的，已经戴过一段时间。因为它是旧的东西，沾染着别人的历史，这使我欢喜。我常在穿白色棉衬衫的时候佩戴它。

一枚母亲赠送的戒指，是20世纪70年代的款式。那时流行嵌宝戒，现在已很少有人佩戴。旧式戒指，深红色椭圆形宝石，黄金托底的颜色已经变得暗沉，样式大方。不像现在的戒指喜欢抛光，光泽张扬，样子生硬。它曾经是年轻的母亲戴过的，只觉得喜气安稳。女儿若能得到母亲的珠宝，是多么幸运的事。

我觉得流行的钻石和铂金缺少一种气质。新式首饰的款式也没有以前的端庄。

在大理，看到一个当地少数民族妇人手上戴着厚实的银镯，款式朴素，雕刻古老的如意纹。我从她手里买下来后，看到背面刻有她的名字。我重新打磨，替换掉那名字，一直戴在手上，已经过了数年。别人时常问起这略显诡异的好看的镯子来自何处。

女人需要受到男子的宠爱，这是天性。但若无人赠予珍贵的首饰，自己也应购买几件。所谓能够压箱底的东西，是一份随年岁日益沉淀的自信和沉着。












植物女子

在咖啡馆里邂逅一个女子。衣着暗色无华，穿一双红色球鞋，黑色高领毛衣，灰黑色的棉围巾。脸很瘦，轮廓洁净，几乎没有一丝丝化妆的痕迹，初看略有些憔悴，仔细看后却有一种秀丽之美。眉毛黑而有力，眼神温和，头发扎在脑后，露出额头。令人难忘的是她的笑容，眼睛笑得弯弯，如此温暖。她丝毫不吝啬自己美好的笑容，以至这笑容就如阳光一样，照在初会的陌生人的脸上，令人愕然。

美好女子的定义是，她若走进人群之中，如同遗世独立，突兀的存在会让他人立时感觉空气变化。而普通人一走进人群，如同水滴汇入海洋，不见痕迹。这定义不免偏执，却很分明，并且和五官无关。

植物一样的人是好看的。他们经历独特，但所言所行，丝毫没有浮夸。待人真诚实在，有一种粗率的优雅。他们的人生观是开阔而坚定的，自成体系，与世间也无太多瓜葛。

少女像墙头蔷薇一样绚烂天真，是人间的春色。成熟之后的女子，就当接*树的笃定静默。她们的存在，是对活色生香世间的恩惠。她们稀少而珍贵。

http://www.topit.me/album/1179224
此为Ⅱ专辑,感谢支持Ⅰ辑↑

外国辑

http://www.topit.me/album/1201021





《单身男女》
《窃听风云》《窃听风云2》
《四大名捕》《大追捕》
《宝贝计划》《大魔术师》
《新警察故事》《天下无双》
《無間道II 》《無間道III》
《麦兜响当当》《前度》
《全城热恋》《低俗喜劇》
《十月围城》《夺命金》
《九品芝麻官》《婚前试爱》
《枪王之王》《瘦身男女》
《叶问》《叶问2》
《长江七号》《追凶》
《武侠》《门徒》
《头文字D》《暗战》
《华丽之后》《2046》
《逃学威龙》《神话》
《花田囍事2010》
《旋风小子》《喜愛夜蒲》
《浮城大亨》《十二夜》
《一九四二》《白鹿原》
《金陵十三钗》《鸿门宴》
《南京南京》《王的盛宴》
《赵氏孤儿》《边境风云》
《赤壁Ⅰ》《赤壁Ⅱ》
《雪花秘扇》《可可西里》
《我11》《海洋天堂》
《万有引力》《色戒》
《一场风花雪月的事》
《太阳照常升起》
《姨妈的后现代生活》
《谍海风云》《立春》
《美人草》《浮城谜事》
《第一次》《危险关系》
《青魇》《伤心童话》
《听说》《艋舺》
《星空》《不能说的秘密》
《女朋友○男朋友》
《痞子英雄之全面开战》
《不能说的秘密》
《想幸福的人》《转山》
《爱的面包魂》
《翻滚吧！阿信》
《海角七号》《第36个故事》
《一頁台北》《大灌篮》
《恋爱通告》《台北飘雪》
《逆光飞翔》《渺渺》
《九降风》《十加十》
《爱的发声练*》
《第四张画》《初恋风暴》
《最遥远的距离》
《有一天》《恋爱恐慌症》
《当爱来的时候》
《五月之恋》《女孩坏坏》
《街角的小王子》
《*在咫尺的爱恋》
《情非得已之生存之道》
《带一片风景走》
《沉睡的青春》《阳阳》
《昨日的记忆》
《南方小羊牧场》
《咖啡时光》
《岁月无声》
《她，一个人的旅行》
《为你而来 》
《初恋红豆冰》
《夏日乐悠悠》
《第三个愿望》
《记录》
《斗茶》《神奇的洗衣机》





已收录完毕。


♡.Summer

译名：劳伦·白考尔
别名：贝蒂·琼·珀斯基
国籍：美国
出生地：美国纽约
出生日期：1924年9月26日
职业：影视演员
毕业院校：美国戏剧艺术学院
代表作品：《江湖侠侣》、《逃狱雪冤》、《盖世枭雄》、《双面镜》
主要成就：68届奥斯卡最佳女配角提名
82届奥斯卡终身成就奖










劳伦·巴考尔
　　Lauren Bacall

　　出生日期 1924-09-16
　　出生地 New York, New York, USA

　　人 物 简 介


　　以冷漠的神情和性感低沉的嗓音在好莱坞独树一格。她在中学华业后接受过短期的戏剧训练，也在百老汇演出过小角色，后改行成为纽约的一名高级模特儿，她的一张封面照片被大导演霍华赫克斯的夫人发现而引荐给丈夫。白考儿的第一部电影《逃亡》便跟当时的首*巨星合演，她特殊的风韵深深吸引了男主角亨佛莱鲍嘉，两人于45年步入礼堂。婚后又合作多部叫好叫座的电影，他俩关系一直非常密切而亲爱。67年鲍嘉因病去逝，白考儿守寡四年之后又嫁给演员小杰逊罗巴滋，可惜维持不久，最后也以离婚收场。70年代白考儿在银幕上的作品已大为减少，反而80年代在百老汇的演出颇为轰动，两度获得东尼奖。

　　96年以《越爱越美丽》获金球奖最佳女配角后，再度活跃于影视界。


　　作 品 年 表


　　演 出
　　1 These Foolish Things 【2006】
　　2 Manderlay 曼德勒 【2005】
　　命运变奏曲
　　3 Birth 重生 【2004】
　　出生/越世惊情/重生/转世情缘
　　4 Dogville 狗镇 【2003】
　　厄夜变奏曲(台)/**(其他)/人间狗镇
　　5 Get Bruce 变成布鲁斯 【1999】
　　6 Diamonds 钻石 【1999】
　　7 The Mirror Has Two Faces 双面镜 【1996】
　　双面镜(中)/越爱越美丽(台)/离谱恋曲(港)
　　8 My Fellow Americans 总统有难 【1996】
　　总统有难(台)/三个总统一团糟(港)
　　9 Ready to Wear 云裳风暴 【1994】
　　云裳风暴(台)/云裳风暴(港)/成衣(其他)
　　10 The Portrait 【1993】
　　11 We Shall Meet Again 再会相逢 【1993】
　　12 All I Want for Christmas 妙计合家欢 【1991】
　　妙计合家欢(港)
　　13 A Star for Two 【1991】
　　14 Misery 危情十日 【1990】
　　战栗游戏(台)/危情十日(港)/米赛丽/苦难(其他)
　　15 Dinner at Eight 【***】
　　16 Mr. North 痞子大亨 【1988】
　　会发电的小子(台)/碰碰俏郎君(港)/痞子大亨(其他)
　　17 Appointment with Death 死亡约会 【1988】
　　18 HealtH 选举风波 【1982】
　　选举风波(台)
　　19 The Fan 媚眼杀机 【1981】
　　夺命影迷(台)/血影狂迷(港)/媚眼杀机(其他)
　　20 The Shootist 英雄本色 【1976】
　　英雄本色(台)/枪神(港)
　　21 Murder on the Orient Express 东方快车谋杀案 【1974】
　　东方快车谋杀案(中)/东方快车谋杀案(台)/火车谋杀案(港)
　　22 Point Blank 步步惊魂 【1967】
　　步步惊魂(台)/急先锋夺命枪(港)/步步追魂(其他)
　　23 Harper 地狱先锋 【1966】
　　地狱先锋(台)/地狱斗士(港)/暴走威龙/枭巢扫荡战/亡命少年/神探枭巢扫荡战(其他)
　　24 Shock Treatment 毒蕊花 【1964】
　　毒蕊花(台)/惊人待遇(其他)
　　25 Designing Woman 风流记者 【1957】
　　风流记者(台)/风流记者(港)
　　26 Written on the Wind 苦雨恋春风 【1956】
　　苦雨恋春风(台)/写在风中
　　27 The Cobweb 阴谋 【1955】
　　阴谋(台)/疯狂世界(其他)
　　28 How to Marry a Millionaire 愿嫁金龟婿 【1953】
　　愿嫁金龟婿(台)/愿嫁金龟婿(港)
　　29 Young Man with a Horn 双凰夺鸾 【1950】
　　双凰夺鸾(台)/热情狂想曲(其他)
　　30 Key Largo 盖世枭雄 【1948】
　　缓慢调(中)/盖世枭雄(台)/盖世枭雄(港)
　　31 Dark Passage 逃狱雪冤 【1947】
　　逃狱雪冤(台)/黑道(其他)
　　32 The Big Sleep 夜长梦多 【1946】
　　夜长梦多/大眠(台)
　　33 To Have and Have Not 逃亡 【1944】
　　逃亡(台)/江湖侠侣(港)


　　获 奖 资 料


　　时 间 类 别 奖 项

　　奥斯卡奖 Oscar
　　1997 提名 最佳女配角 (Best Actress in a Supporting Role) The Mirror Has Two Faces (1996) 双面镜
　　金球奖 GG
　　1997 获奖 最佳女配角 (Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture) The Mirror Has Two Faces (1996) 双面镜
　　1993 最佳女配角 (Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture)
　　英国学院奖 BAFTA
　　1997 提名 最佳女配角 (Best Performance by an Actress in a Supporting Role) The Mirror Has Two Faces (1996) 双面镜
　　1977 最佳女演员 (Best Actress) The Shootist (1976) 英雄本色
　　柏林国际电影节 Berlin
　　1997 获奖 最佳女演员 (Best Actress)
　　国家评论协会奖(美) NBR
　　1991 获奖 最佳女演员 (Best Actress)
　　卡罗维发利国际电影节 KVIFF
　　1998 获奖 最佳女演员 (Best Actress)

Donna Karan /Spring 2012 RTW
The passions and obsessions of Donna Karan have been a guiding principle of every single thing that the designer has done since she started back in the eighties. Karan’s initial success was founded on the Seven Easy Pieces that she came up with, but now the aim of those—to help and empower women through easy to wear, easy to understand, easy to love clothes—has taken on more universal concerns; helping and empowering has taken a bigger, more dramatic narrative arc. So it is that with next spring’s collection we travel, courtesy of Karan, to Haiti, where she has been spending a lot of her time, throwing her energies into rebuilding communities there through initiatives that will foster the notion of exporting Haitian craftsmanship and artistry to the world. Karan always puts her money where her mouth is: Her Urban Zen store has carried quietly beautiful graphic mud-colored wraps made in Haiti, with the proceeds of the sales going to charities she supports there. Her spring, though, is all about her idea of the island, with, for instance, the pinwheel prints on full, draped cotton skirts inspired by the likes of Port-au-Prince artist Phillippe Dodard. It is, in essence, a paean to a land she has come to love.

That’s the back-story, so what about the clothes? And that’s where we return to the guiding impulse that led her to set up the company in the first place; fanciful notions don’t mean anything, Karan realizes, unless they’re grounded in reality. The more explicitly literal renderings of her theme aside, Karan drew, then, on Haiti to give her an earthy brown and bone-color palette (with the occasional flash of intense violet; purple is the accent color of spring 2012), and used it for clothes that spoke of ways to soften urban dressing, like a chic pale creamy white stretch cotton canvas dress that flatteringly draped at the neck, then narrowed, then let loose in controlled waves of volume. (It’s that silhouette that has emerged as marking out the dress of the season). Or she offered up a simple city uniform of organza shirts over gently undulating skirts worn with stretch band sandals on substantial flat-wedge heels. It’s the pieces in the Dodard-ian prints that are, though, the heart and soul of the collection. And with the surface of clothes having become so important thus far this season thanks to the endless, endless procession of prints on the runway, Karan’s passion for the source of her patterns means that hers go way, way deeper.
唐娜卡伦的激情和执着一直是每一件事情，因为她在80年代开始的设计师做了的指导原则。 Karan的初步成功，是成立的七，她来到达与轻松小品，但现在的人士，以帮助和授权通过简单的女性来穿，很容易理解，容易爱衣服更普遍的关注采取的有目的;帮助并授权采取了更大，更戏剧性的叙事弧线。因此，它是，明春的收集我们的旅游，礼貌的卡兰，海地，她??已支出了很多她的时间，投掷到重建通过倡议，从而促进出口海地工艺和艺术性，以概念的社区有她的能量世界。卡兰她的钱总是把她的嘴：她的城市禅店进行悄悄美丽的图形泥色包装海地，她支持有向慈善机构持续的销售所得。不过，她的春天，是所有关于她的岛屿的想法，用，例如，全面，身披棉裙灵感来自端口太子港王子喜欢的艺术家菲利普Dodard风车打印。它在本质上，她来爱土地的赞歌。

这是后面的故事，所以什么衣服呢？这也正是我们回报的指导性冲动，导致她的成立在首位的公司;奇特的概念没有任何意义，卡兰实现，除非他们立足于现实。她的主题预留更明确的文字渲染，卡兰提请，那么，对海地给她一种朴实的棕色和骨色调色板（激烈紫偶尔闪光;紫色是2012年春季的口音颜色），并用它为像一个别致的淡乳白色弹力棉帆布衣服flatteringly披在脖子上，发言的方式来软化城市敷料的衣服，然后再缩小，然后让松量控制波。 （它的标示出了本赛季的礼服出现的人影）。或她提供了一个简单的全市统一，透明硬纱衬衫，轻轻起伏舒展大量的*板楔跟鞋带凉鞋穿裙子。它的Dodard伊恩打印件，但是，集合的心脏和灵魂。与衣服表面变得如此重要，因此，本赛季至今感谢不已，在跑道上打印的无休止的**，Karan的激情意味着她图案的来源，她去的方法，方式更深。

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

春天2012年RTW


Jason Wu吴季刚



照片：Marcio马德拉


by Mark Holgate

Over the summer in London, girls were spotted in the city’s hip new uniform, and not just in the newly cool enclave of once hardscrabble Dalston, but just as much in never-had-it-tough Mayfair. It was a look comprised of neat tailored shorts, ladylike structured shoulder purses, and heavy lace-up flat combat boots. (Listen, this is a London summer we’re talking about, remember?) Jason Wu, the princeling purveyor of sheath dresses that are very precise in their uptown New York urbanity, would, you’d think, be a million miles away from registering this impulse to look both super-dressed-up, then take it way, way down, but clearly he has, and to his benefit. His spring 2012 runway had every one of his pretty and precious Wu-isms all present and correct—delicate lace, sparkling embroideries, fluttery feathers galore. But it was how they were worked, and what they were worn with, that revealed new dimensions to what this young designer is capable of.

The shorts were tiny here, not much more than briefs; Wu calls them “sport shorts,” so if you ever had an aversion to gym class when younger, avoid, avoid, avoid thinking of this description. They were worn with everything from techno faille coats to beaded collar silk shirts, from nylon windcheaters to sequin-encrusted tops with extravagant peplums. (The leg-challenged will be glad to know that otherwise it was high-waist skinny pants, so relax.) In essence, that’s how he channeled that attitude from over the other side of the Atlantic: Take quite lavish and couture-like references and ease, and loosen, them up with graphic, sportier elements, pretty much all rendered in black, white and pink, as well as a very 2012 shades of cobalt, acid lime, and citrus yellow. (He was also aided in this by referring, through his prints, to the cartoon-like drawings of U.S. graffiti artist KAWS.)

Take, for instance, his new idea of evening, which featured an ivory silk tee with a digitalized petal print and a black gazar pencil skirt with a feather-edge peplum. (Get ready: Come spring, the peplum is going to be the new platform.) In the collision between chic and cool, it expressed—perhaps most emphatically out of everything he's done up until now—the playfulness Wu is capable of in his designs. Oh, and one other thing: Unlike her London sisters, his girl went for ankle-strapped stilettos. But you could, of course, add your own weighty army boots, should you prefer.


在夏天在伦敦，女孩被发现在城市的髋新制服，并不仅仅是一次hardscrabble Dalston新酷飞地，而是从未有强硬菲儿。这是整齐的量身定制的短裤，大家闺秀的结构肩皮包，和沉重的花边*战斗靴组成一看。 （听，这是我们谈论伦敦的夏天，还记得吗？）吴季刚，***的传播者，是非常精确的在他们的住宅区纽约文雅的紧身裙装的话，你会觉得，一百万英里的距离注册这种冲动，看超精心打扮的，然后它的方法，方式，但显然他，和他的好处。他的2012年春季跑道每一个他的珍贵和美丽的吴ISMS的所有现在和正确的细腻的蕾丝，波光粼粼的刺绣，嘉豪fluttery羽毛。但他们是如何工作的，和他们穿，这个年轻的设计师是能够发现新的层面。

短裤这里是微小的，而不是远远比内裤，吴称他​​们为“运动短裤，”所以，如果你曾经厌恶体育课年轻，避免，避免，避免这种描述的思想。他们穿的一切，从TECHNO罗缎大衣串珠领丝绸衬衫，尼龙风衣奢侈peplums缀满亮片的上衣。 （“腿的挑战将很高兴知道，否则它是高腰线瘦的裤子，所以放松）在本质上，如何他的渠道对大西洋彼岸的这种态度，：以相当阔气和时装，喜欢引用和易用性，并出现松动迹象，他们与图形，动感的元素，几乎所有呈现黑色，白色和粉红色，石灰，酸钴以及一个非常2012年的阴影，以及柑橘黄。 （他还资助指，通过他的版画，美国涂鸦艺术家KAWS的卡通图纸。）

举例说，他的新想法日晚，它的特点与数字化的花瓣打印和一根羽毛边缘peplum gazar黑色铅笔裙的象牙丝T恤。 （获取准备。来吧春天，在peplum是去新的*台）在潇洒和酷之间的碰撞，它表达的也许是最强调出他的做，直至现在，在嬉闹吴最多的一切是能够在他的设计。哦，和另一件事情：他的女孩与她的姐妹们，绑脚踝的高跟鞋去了。 ，当然，但是你可以添加自己的份量军靴，你应该喜欢。

1968年8月15日-17日，在伍德斯托克举行了大型音乐节。这次音乐节成了世界上最大规模的嬉皮士聚会，40万年轻人不顾交通阻塞、食品与饮水短缺和倾盆大雨等因难，发疯般地随着刺耳的音乐摇晃。他们的长发束带、穿着喇叭裤或粗布蜡染衬衫，在泥浆里的湿睡袋中**，吸食**，如同呼吸空气一般。

　　随伍德斯托克而至的是遍及美国、欧洲及世界各地的音乐节，年轻的嬉皮士们已将这些节目变成了一代人的团结的强有力的象征。他们以一种极端的方式寻求人类之爱以及和*。人群的数量比人们预料的要多两倍。报道说场地周围20英里的公路上交通陷于停滞。数千人丢弃了汽车，经过纽约的贝塞尔小镇，涌向靠*伍德斯托克的音乐艺术市场地。这是一块属于马科斯-亚斯格尔的面积为600英亩的奶牛场。马科斯专为此举借出了这片土地。

　　参加音乐艺术节的人们被一连串表演艺术家所吸引，他们的名字读起来很象一部流行音乐家名人辞典。这些人中包括里奇-黑文斯；杰弗逊-艾尔普莱恩；报恩死者；克罗斯比，斯蒂尔斯，纳什和扬；克里登斯-克利尔沃特-里维福尔；霍；班德；简尼斯-乔普林和吉米-亨德里克斯。

　　“要**，不要作战”——这是6O年代末一代人的口号，也是他们的生活方式。这一切对于他们远在越南的泥沼里作战的同龄人而言，不知是**还是讽刺。

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简约主义的流行趋势对Akris的设计师Albert Kriemler是个好消息，因为最*每个人都想购买一套长裤搭配上衣的套装，再加上完美的剪裁是他们家族企业的优良传统。这样的好处就是：原来可能很多女性顾客已经抛弃了这家瑞士品牌服装转而选择更加都市化的服装，但是现在她们因为Akris上乘的面料和干净利落的剪裁又重新选择了它。巴黎时装周期间的其它发布会逐渐放弃了流线型的轮廓，但Akris却不然。
秀场的开篇之作是一件经典的传统衬衫（非常有趣的是，一天前Viktor & Rolf的发布会上也有类似的设计）。Kriemler开场的几件衣服非常简约，但是丝毫不单调乏味，不对称剪裁的白色纯棉衬衣式连衣裙，设计师还用丹宁（惊喜！）和盛开的花朵图案硬纱面料来表现同样的款式。
背心和裤子上醒目的花朵图案显得过于夸张，这是本次发布会上的一大败笔。除此之外的那些衣服你可以想象一下它们走下T台在日常生活中可以穿着的样子，比如直筒海蓝色长裤搭配上衣套装和卡其色开衫搭配的裤子，还有一些前卫的单品。船型领口的短装连身裤像Kriemler专为35岁一下女士设计的，他用自己的方式诠释11年春夏的裸露流行趋势，V领丝绸连衣裙在上身部分拉开拉链，露出三角形的丝绸网眼内衣，这两者效果都很不错。Daphne Guinness（该品牌的形象代言人和狂热的粉丝）肯定不只她一个人在急切的等待Akris的下一季发布会。

明年就要拉开“Louis Vuitton杯”美洲杯帆船赛三十周年的序幕，为了纪念这个美好的时刻，LV的创意总监Kim Jones执掌LV男装的第三个系列中，“大海”毫无疑问地成为了主题。LV两大品牌图腾——旅行与奢华，与大热运动风相结合，为LV探险家们既提供了去深海潜水、驾驶快艇的着装，也能让他们穿着燕尾服来个优雅的烛光晚餐。

　　Jones天生会用做衣服来讲故事：奢华感的双排扣剪裁西装，满足了LV男士们商务日的着装要求；装饰有鳄鱼皮的套头衫不仅有着周末的休闲感，保持奢华质感的同时还让他们看上去很像是一个皮革艇救生员。接着，男模们穿上柠檬黄的雨衣和救生衣款的背心去远航，背着一个多功能的登山包，讲述了一段徒步旅行的故事。最后LV男士们身着潜水服面料的谨慎套装，搭上了“LV号”奢华游艇的便车，帅气十足。正如Jones所说：“在LV，没有什么是不可能的！”

　　Jones解释到本季设计灵感来源于自己在印尼和泰国旅游时的所见所想，以及在日本当地买回来的纪念品，加上博罗古老的手工技术，让针织在革新手法中保持一个永无止境的循环。大量的使用补丁手法，破旧的博罗夹克、衬衫、短裤在线条明快的剪裁中，更加证明了Jones无限的想象力和创造力。

　　即使他带来的水手男们在*日里还是远穿着光鲜的西服套装亮相城市的大街小巷，但Jones还是决定要做一套夹克，当做礼物送给这些选手。整个系列中，最讨喜的当属那件单排扣的纱织绒白色西装，柔软的手感和珍珠做的按扣，会提醒那些购买的人们，这是一套为沙滩冒险家们特制的衣服。

Dolce & Gabbana
MILAN, February 27, 2011
Domenico Dolce和Stefano Gabbana可能不是最早运用新科技的时装设计师，但他们手上的强大资源使他们逐渐成为这一领域的领头羊，宾客们被邀请登录品牌的网站留言。这些留言即刻出现在秀台上方正在直播后台，前排以及秀场外花絮的大屏幕上，为等候开场的嘉宾们提供了不错的消遣活动。
这个秋季设计师们回归了他们最爱的主题之一，同时也是这周米兰颇为频繁出现的一个主题：中性风格混搭。作为开场模特的Arizona Muse身着黑色提花图案双排扣西服出场，搭配同花色过膝裤装，*顶小礼帽与牛津鞋。发型师甚至给她梳了鬓角。虽说这和一年以前的molto sexy（极度性感）有所不同，用麦当娜的名曲“Open Your Heart”那种路线来形容更贴切。
下一件是这两位标志性的长袖透视装，缝上蕾丝和迷你星形印花装饰。整场秀用一个boy look接着一个girl look的顺序。“小伙子们(fellas)”这边：笔挺的衬衫，低腰剪裁的西裤，直身西装背心，亮片钉珠晚礼服夹克，还有星星图案装饰的皮草外套。姑娘们这边：更多的透视装，束腰胸衣裁剪的连衣裙，更大的星星装饰的拖地晚裙，各种图案蕾丝，还有乐谱印花。
很有舞台效果的闭场，模特们摩肩擦踵的出场，而“男孩们”脱去外套以展示里面同款花色的背带和白领衬衣。两位设计师的裁剪手法一如往常的精湛，哪怕没有了惯用的性感裙装也可以谅解了。只是最后整体感觉上只是维持了以往的水*。两位设计师在对最新科技运用上的跳跃性思维或许可以更多地注入到服装当中。

Raf Simons离开了，Jil Sander女士回来了，招牌式的轮廓、招牌式的颜色，干净利落，实穿度极佳的一季，值得追逐的一季。

　　Jil Sander男人正在演变。他志于在形式上正经地定义他自己，塑造自己的外表。精修边幅，不向容易妥协，趨*完善。

　　生活在四度空间里，在流体星座中浮游。呓语和思考，总是在正确的地方在正确的时刻，总是得体。身体是办公室，衣服是营运总部；轻柔的脉动节奏，快速准确的直觉，无可挑剔的头脑。

　　追寻着同一个基调，此系列阐明了在一种可变式的*衡和创新比例的言喻。其精髓是量身定做的到位，如同一刀切开般干净利落。

　　形状是展现重力，使用方式给予高捻纱线的质量。具有极轻感的热带面料和非常立体的形象。

　　夹克和裤子经典结合了新天然纤维混合编织结构：高捻棉：丝与棉；无皱马海毛结合羊毛和丝绸；羊毛，马海毛和麻。

　　夹克的版型前窄后宽。袖子有如解剖轮廓的线条，牵引了一番自由的流动感。 Jil Sander的自在肩形。夹克从短版并贴身的剪裁，到外型立体的上衣、短外套和英伦式的休闲夹克。短裤，低裆，前折，带有夸张的运动风切割。裤脚稍短的裤子，从较厚重羊毛或热带羊毛和捻棉。简洁的府绸，领尖带扣的精致衬衫。或有短袖或有宽袖。缇花羊毛和棉质的针织品，深受到Blinky Palermo和Robert Mangold作品的启发。不规则的图形，随心所欲的抽象，暗喻一个新的秩序。

　　原始色彩的回音。红，黄和蓝：从迷人的群青色到深浅不一的墨色，Jil Sander招牌式的蓝，夜空蓝。黑，米色，象牙白。

意大利米兰当地时间1月15日，著名男装品牌杰尼亚在2012/2013秋冬米兰男装周上发布了2012/2013秋冬男装系列。2012/2013 Zegna 秋冬男装延续了其品牌一贯拥有的完美无瑕，剪裁适宜，优雅古朴的个性化风格。

　　Zegna本季的秋冬男装基本延续了男士西装外套的风格，同时较少地出现黑灰色的用色。取而代之的是以卡其色、米色等浅色系与深色系相互搭配，一扫秋冬男士着装黯淡的效果。整体的用色反差，令人显得更加的精神和清新，同时也不显高调。

　　杰尼亚男人翩翩而至。一贯繁忙的他选择小憩片刻，放下了手中的黑莓，暂时抛开了他时常关注的金融走向。提着奢华的行李箱，他开始了一段旅程。他的旅行绝不是将自己关在滑雪场的小屋中与世隔绝，旅行箱里满是他为不同场合准备的华服：不论是在雪坡之上还是在私人会所，他的社交还将继续，这是他的乐趣，是他生命不可或缺的一部分。打开他的衣橱，你会发现他为旅行准备的一整套行头整齐地排列着，既有运动风格又不失得体庄重。从中可以看出他对精制衣料及完美剪裁细节的不懈追求。

　　新一季杰尼亚秋冬男装的色彩灵感来自于“杰尼亚绿洲”——杰尼亚家族所属的自然天堂——棕色树干，褐色榛果，皑皑白雪，黄色落叶和蓝色夜空交织出斑斓的色彩。凡此种种，在男装上便幻化为色彩夹杂的格纹、十字纹和人字纹，多种花纹的混用还能塑造出不经意的拼接效果。狭长的外衣加上双纽和自然肩式的设计，为杰尼亚的束腰和拼接剪裁男装新添了一抹亮色。

　　新一季男装充满了设计师对风衣的礼赞，风衣式的设计为外套、粗麻披风和毛边绵羊革夹克增添了些许休闲气息。70年代由Agnona品牌引入的一款名为Spazzolino的面料如今带着全新的处理工艺卷土重来，这款面料原属拉绒羊驼毛的一种，极富奢华质感。值得一提的当然还有杰尼亚羊绒，无论是纯羊绒亦或混合羊绒，柔软质感亦或设特兰毛线的手工编织，多年来一直是杰尼亚的首选。

　　羊驼毛织物与顶级羊绒相融合，使手工织物散发出一种无与伦比的舒适休闲气息，让人不禁联想到羊羔皮、纳帕革和绵羊革的随意拼接。经典圆翻领再次成为焦点，可以将它衬在夹克内，或者搭配在花纹衬衫里，由此营造出一种意想不到又不拘一格的层次感。此季必备的其他单品还包括水洗色灯芯绒Cashco（羊绒与棉的混纺面料），卷边和皮质镶边的褪色牛仔裤，具有“松果效应”的高科技智能面料Elements，以及经久不衰的苏里羊驼毛皮衣。

　　享受完醉人的松香和放松的桑拿之后，我们的杰尼亚男士便开始了他的晚间活动。他脚蹬晚宴鞋优雅前行，身披Spazzolino材质的长大衣，从大衣中隐隐透出真丝晚礼服优雅的黑白蓝三色。

　　充满个性的植物皮格纹手袋，ipad封套，还有各式皮鞋：纯手工训练鞋、及踝靴、流苏鹿皮鞋以及登山专用的厚底Monk 鞋。

　　羊绒双面领带和丝巾再现了这一季的经典花纹，凸显了藏在复古眼镜后面那张古铜色脸庞的冷峻之美。

自制内敛。纵观品牌历史，这个词很难同风格奇异的 Francesco Scognamiglio 扯上关系。但是这一季，即使有半裸的酥胸和若隐若现的内衣，“自制内敛”仍旧是对品牌的春季秀的最好诠释。设计师 Scognamiglio 本季的设计理念化整为零：一位20世纪20年代的盛装美妇，身着当代女性喜爱的象牙色、桃红色和薄荷蓝色蕾丝美服。放弃学院风的宽身麻质服饰，设计师在这一季推出引人遐思的背后带字母装饰的背心，铅笔裙，无领衬衫，剪裁简洁的长裤，拉长身体线条并且收细腰身的连衣裙。可如果要穿着这些衣服出门，有一点需要着重指出，所有的单品都有一个共同的特点：要么蕾丝下的身体若隐若现，要么几乎透明的面料镶嵌在衣服的关键部位，以获得最佳的透视效果，要么上述两点同时具备。腰线以上，精致的胸衣可以解决裸露问题，但是腰线以下呢？对于绝大多数女性而言，这真算个巨大挑战了——当然，Scognamiglio的忠实粉丝 Lady Gaga (美国著名流行音乐人，以穿衣特立独行著称)可能不觉得这有什么。

掌声从何而来？一方面，设计很出色，另一方面，大多数单品都看起来创意独到。虽然蕾丝元素自打几年前被 Miuccia Prada 采用后，就一直是伸展台上的常客，但饰有黑色蕾丝贴花和月光石的桃红色吊颈斜裁长裙，依然美得能让 Lady Gaga 眩晕。当然，Scognamiglio也会避繁就简，略显男子气的黑色上衣，搭配桃红色蕾丝质地超短连衣裙的装束，就是明证。

享受的时光总是过得飞快，因此对于每季都热心关注PPQ的一大群朋友和粉丝而言，PPQ仿佛还是个年轻品牌。当他们发现公司已经度过十年春秋，并正准备庆祝十年庆典时，都感到有些惊讶。据Amy Molyneaux 及Percy Parker( PPQ 的两位设计师) 所言，为纪念公司10周年而准备的PPQ时装秀，是非常神圣的时刻。Molyneaux在后台表示：“我认为这是对我们过去旅程的一个纪念仪式，我们要记住自己经历了这么长的时间，走过了这么长的路。”

PPQ由两位设计师共同掌管，这在时装界并不多见，于是，决断自然成了品牌的命门——共同享有的自主决定权很可能带来负面影响。虽然两人在实践中可能意见相左，但人们有理由相信他们拥有共同的审美品位，并且能够合作无间。他们的春季系列的灵感出自一位富有的达拉斯时髦人士，她热爱着自己的钻石和丹宁布，也把同样的热情投入对嫩粉色套装的执着中。春夏系列的设计秉承着“多多益善”的思路，随处可见代表品牌标志的字母P和Q的印花便是最好的印证。但整个系列显得有些“标志成瘾”，设计游走在无用和可爱之间，他们用天蓝的底色衬托玫瑰图案；而在丝绸睡裤上使用了颜色鲜艳的软薄绸印花，精致的人造奢华感恰恰符合了当今的潮流。你会看到它们在大街小巷流行起来，但有时候确实很难对这一系列进行分析——真正会在人群中流行的衣着，和仅仅是T台上的设计花招之间的界限很难区分。幸运的是，与Lee合作的牛仔布工作衬衫、毛边短裤和紧身牛仔裤就要推出了。这些作品都采用大量的玫瑰印花，钥匙和字母P和Q图案做装饰，它们能迅速解决上面提出的难题——这些衣服明显是用于日常穿着的。

尽管与Lee的合作将继续，但事实上，Molyneaux和Parker已经叫停了大部分此类合作，他们希望能够重组自己的事业，有可能的话，探寻一条冲出英国，走向世界舞台的道路。Molyneaux 解释说：“我们实在太忙了，做的事情太多。现在我们要抽身出来，理清思路。”他们需要用严谨的规划和思考，来迎接PPQ的第二个十年。

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八月：

寂寥的岁月，萦回不定的长风。
岁月这洪荒，卷走了陈旧时光里木樨花下的身影，徒留一盏依旧不灭的青灯，和一扇腐朽了的木门。而我，却成了最不济的说书人，从来猜不透别人的故事，亦看不懂自己的故事。



七月的写信姑娘便这样跟着风一起消失了，读信少年也隐去了踪影。曾有人告诉我，岁月这般冗长，他终究会长成一座山，一座荒凉却独立的山。



我从瞬间的光影里记忆起谁的脸，棱角分明的轮廓，缠绵缱绻的嘴角，还有骨节分明的手指。
我想我终究会在光阴里长成一棵树，不要虬枝铁干，不要枝繁叶茂，不要四季常青。只是一棵对岁月温柔而又随意的树。


些年前，有一只陪我一起流浪的猫。
它曾陪我站在桂花树下，听我抱怨夏天太过漫长。
后来，就是那么一刹那。
冬天凛冽的寒风吹过家门口那条悠长的小巷，桂花树凋零了，那只与我朝夕相伴的猫也消失不见。


我也历经过醉生梦死。
我也曾在午夜的街角潇洒狂欢。
我有过一件火红的衬衫，衣角绣着墨绿的字；我有过一把天蓝色的吉他，我成日穿着黑色布鞋背着它游荡；我独自去过一个陌生地方，背着我的相机，走一条漫长的林荫路；我爱过一个美好的少年，我亲过他漂亮的嘴角。
可后来我走的太远太匆忙，把这一切都落在了我的身后。
它们成了一道伤，早晚要结痂。








【我是橘生】

意大利神经病学家Rita Levi-Montalcini现年102岁，曾于1986年获得诺贝尔医学奖。要说她是2012春季时装秀上的时尚灵感来源，恐怕没有人会相信。可在Fendi现任掌门人兼设计总监Silvia Venturini Fendi看来，她是一种非常特别的米兰女性完美化身，前者把这类女性的特点融入服装设计中，推出了严谨、实际，可能还有点学术味道的Fendi新一季春装。可Fendi首*设计师Karl Lagerfeld心目中的女性，并不是简单纯粹的意大利女性形象。他设想的女性，可能是Monica Vitti吧。我们在秀场上听到的电影原声，正是她的声音，这些片段来自于Michelangelo Antonioni最后一部表现城市焦虑的电影《 La Notte》。

不管怎么说，演员Monica Vitti都不是Loren和Lollobrigida那样走在时尚前沿的意大利性感女神。可Lagerfeld想表达自己对日装的重视，并以此与不计其数的酒会礼服系列服装分庭抗礼。采用商务T恤的条纹布料制作的弹力腰裙，搭配以白色衬衫，再戴上欺眼乱真的丝质领带，刚柔并济，尽显好学之风。而看上去就会受到紧跟时尚的人追捧的盒褶裙, A-line夹克、海军外套，更清楚地阐明了Lagerfeld的理念。

可是接下来，观众便进入了一个Fendi以外的疯狂世界。这些衣服——带有巨大的馅饼皮镶边贴兜的短裙、前围兜上衣——可能就是从一个精神失常的家庭主妇的衣橱里找来的。随后，落日西沉，观众看到一个身穿印有漩涡形图案的纯黑服装，仿佛电影《Looking for Mr. Goodbar》中主人公一般的女性形象（电影中，女主人公是一个过着双重生活的女子，白天是天主教聋哑学校老师，晚上出没于夜总会，享受着靡烂的性生活。电影根据历史上一个真实的心理学案例改变）。她手里抓着一个相当华丽的皮包，据Silvia Venturini Fendi所言，依照设计，那个皮包看上去应该像一幅画。

到此值得注意的是，模特的蓬松发型是刻意打乱的，好让人回想起爱因斯坦。而且，无框太阳镜下，她们的眼皮金光闪闪，原来是敷了一层金叶。好吧，透过时尚看科学，也只能做到这样了，不过，人们还是不愿去最*的大学里注册科学知识课程。