神奇的海底世界

图片源少的，或对动画作品喜好一般的统一放这里。

目前包含如下作品：

各个画师的原创作品、唱见
罪恶王冠、多啦A梦
Persona（女神异闻录）
刀剑神域、银魂
魔笛Magi、噬魂师
数码宝贝、美少女战士
死亡笔记、EVA
弹丸论破（弹丸轮舞）
海贼王、吸血鬼骑士
黑岩射手、中二病
那朵花（未闻花名）
no game no life（游戏人生）
盗墓笔记、全职高手
花舞少女、元气囝仔
未来都市NO6、魔王勇者
灌篮高手、空之境界
凉宫春日的忧郁、东方Project
钻石王牌、一周的朋友
漆黑的子弹、名侦探柯南
火影忍者、鬼灯的冷彻
Psycho-Pass（心理测量者）
歌之王子殿下、向山进发
魔法少女小圆、fate系列
全职猎人、四月是你的谎言
偶像活动、笑傲昙天（笑对阴天）
Beatless、Ib
phantom（幻灵镇魂曲）
神奇宝贝（宠物小精灵）
舰队collection（舰娘）
东京鬼祓师、暗杀教室
我的青春恋爱物语果然有问题
在地下城寻求邂逅是否搞错了什么
血界战线（幻界战线）
家庭教师、进击的巨人
魔卡少女樱（百变小樱魔术卡）
Baccano! （永生之酒）
监狱学园、终结的炽天使
黑之契约者（DARKER THAN BLACK）
joker game（鬼牌游戏、代号D机关）
Re：从零开始的异世界生活
甲铁城的卡巴内利（甲铁城的卡巴内瑞）
文豪野犬、阴阳师
KARNEVAL狂欢节、进击的巨人
Dramatical Murder（戏剧性谋杀、DMMD）
黄金拼图、你的名字。
悠哉日常大王、野良神
不愉快的怪物庵（忧郁的物怪庵）
王牌投手振臂高挥（大振）
只有花知晓、TEN COUNT
DIABOLIK LOVERS（魔鬼恋人）

水母(英文：Jellyfish)
水母是一种低等的海产无脊椎浮游动物，肉食动物。水母的出现比恐龙还早，可追溯到6.5亿年前。水母的种类很多，全世界大约有250种左右，直径从10厘米到100厘米之间，常见于各地的海洋中。水母寿命很短，*均只有数个月的生命。虽然长相美丽温顺，其实十分凶猛。在伞状体的下面，那些细长的触手是它的消化器官，也是它的武器。在触手的上面布满了刺细胞，像毒丝一样，能够射出毒液，猎物被刺螫以后，会迅速麻痹而死。

水母是一种细胞动物，构造简单，没有肌肉和骨骼，身体的98%都是水，它的光是怎么发出来的呢？栉水母在海里游动，身体显现着球形的蓝光，后面的几条长长触手在闪耀着细长的光带，随着栉水母游动时的身体弯屈和摆动，光亮也是千姿百态，十分优美动人。原来水母的发光源与其它动物是不同的，其它动物大多是荧光素、荧光酶经过氧的催化作用，因而发光。可是水母发光靠的却是一种叫埃奎林的神奇的蛋白质，这种蛋白质遇到钙离子就能发出较强的蓝色光来。据科学家研究，每只水母大约含有50微克的发光蛋白质，这说明水母就是靠它发光的。

小清新怀旧风格 特别的窗看到特别的景色


你们是否同我一样爱这一抹绿


清新美感给你不一样的feel


有时候，这个世界很大很大，大到我们一辈子都没有机会遇见。有时候，这个世界又很小很小，小到一抬头就看见了你的笑脸。所以，在遇见时，请一定要感激；相爱时，请一定要珍惜；转身时，请一定要优雅；挥别时，请一定要微笑。

你把海螺放在我的耳边，要我听一听海的声音。透过你手的温度，海风的呼啸和海浪的喧嚣在耳边回旋。你告诉我，为了送我一片海，你曾长时间在海边寻寻觅觅。

我是鱼，你是飞鸟。要不是你一次失速流离，要不是我一次张望关注，哪来这一场不被看好的眷与恋。你勇敢，我宿命。你是一只可以四处栖息的鸟，我是一尾早就没了体温的鱼。

在海边还是在教堂。待定。穿白纱还是红旗袍。待定。在春天夏天秋天还是冬天。待定。唯一不待定的是。伴娘。你。

我的心是一座城，那城里一直住着一个我可望不可及的人。终其一生，得之我幸，不得我命。浮云万里横渡，尘世的路，我用一纸芳华诉说流年的沉重。

世界上最遥远的距离，是鱼与飞鸟的距离。一个翱翔在天，一个却深潜海底。许一世尘埃，未落定。

有的人，分开了就再也触摸不到。时间在我们生命中画下一个定式，珍惜的总要经过漫长的回忆才能明了。真希望能遇见，在一个有温暖阳光的午后。不过，如果没有温暖的阳光，能遇见，就很好。

你纵然一切心跳，我给你我的故事，你还我另一个故事。后来，我还你故事里的一切因果；你拥抱我角落的影子，我给你我的影子，你换我另一个影子。后来，我还你影子里的苍果未老。

午夜的灯火，点亮昔日旧颜，隔世的尘音，染白宿命离愁，在时光的裂锦里，你我都知道，有些人与事，错过了便不再来。旧时光里，有我纯白的想念，想念我们的单车，以及年少轻狂的欢声笑语。

如果，大雄是个有幻想症的孩子。其实没有哆啦A梦，没有竹蜻蜓，没有任意门。原来什么都没有。风停了又吹，我忽然想起谁。天黑了又黑，我又过了好几岁。不知道为什么爱，又稀少又珍贵。

很多事，不是我想，就能做到。很多东西，不是我要，就能得到。很多人，不是我留，就能留住。有些人，就像指缝的阳光，温暖，美好，却永远无法抓住。不再挣扎，不再留恋，一个人也很好。时光如水，总是无言，若你安好，便是晴天。

你把海螺放在我的耳边，要我听一听海的声音。透过你手的温度，海风的呼啸和海浪的喧嚣在耳边回旋。你告诉我，为了送我一片海，你曾长时间在海边寻寻觅觅。

如果有这么一家小店，只卖花和明信片。你来，讲一个故事，我送你一支花；你继续旅行，我给你几张明信片，躺在你家门口的邮箱里。等你累了，回家就能看到我温暖的祝福与相遇的欢喜。

我是鱼，你是飞鸟。要不是你一次失速流离，要不是我一次张望关注，哪来这一场不被看好的眷与恋。你勇敢，我宿命。你是一只可以四处栖息的鸟，我是一尾早就没了体温的鱼。

在海边还是在教堂。待定。穿白纱还是红旗袍。待定。在春天夏天秋天还是冬天。待定。唯一不待定的是。伴娘。你。

我的心是一座城，那城里一直住着一个我可望不可及的人。终其一生，得之我幸，不得我命。浮云万里横渡，尘世的路，我用一纸芳华诉说流年的沉重。

世界上最遥远的距离，是鱼与飞鸟的距离。一个翱翔在天，一个却深潜海底。许一世尘埃，未落定。

有的人，分开了就再也触摸不到。时间在我们生命中画下一个定式，珍惜的总要经过漫长的回忆才能明了。真希望能遇见，在一个有温暖阳光的午后。不过，如果没有温暖的阳光，能遇见，就很好。

你纵然一切心跳，我给你我的故事，你还我另一个故事。后来，我还你故事里的一切因果；你拥抱我角落的影子，我给你我的影子，你换我另一个影子。后来，我还你影子里的苍果未老。

午夜的灯火，点亮昔日旧颜，隔世的尘音，染白宿命离愁，在时光的裂锦里，你我都知道，有些人与事，错过了便不再来。旧时光里，有我纯白的想念，想念我们的单车，以及年少轻狂的欢声笑语。

在神幻、血腥、疑异的动漫界，这么一部十分温馨美好的动漫实在是不可多得，它告诉人们什么是责任和为了必须要做的事所付出的代价与努力。

动漫中充满了疑惑和神奇，但却不能遮掩故事中主人公所投射出的勇气和爱。
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经典台词
1.这世界上没有偶然，有的只是必然，你们的相遇亦是如此！ PS：侑子

2.有想要取回来的东西，有已经决定要去做的事，所以要变的更强！ PS：小狼

3.失去了翅膀的鸟儿，是不能在名为记忆的蔚蓝天空上飞翔的。但是，我深信，只要自己活着，回忆就会像流逝的时间一样，会有崭新的诞生。 PS：小樱

4.任何人都有愿望，当愿望实现时，人们会称之为幸福吗？PS：小樱

5.虽然现在我能做的事是十分少，但我还是会努力的去做，因为即使事情是如何细小、即使前进的步伐如何细小，所有的事情也必定连系著未来的。 PS：小樱

6.之前世界的熟人，在异世界里也许会形同陌路，也许会以截然不同的身份登场，更有甚者，会化敌为友或反目成仇。PS：侑子

7.翅膀，是由人的回忆形成的，即使全部失去了，也不会马上消失，但这也不过是燃烧殆尽的蜡烛最后的闪烁一般，只有一瞬间。PS：飞王.里多

8.不要低头，既然有必须做的事，就只看着前方。PS：黑钢

9.既然决定了，就会去做，不能有顾忌……只是这样而已！PS：小狼

10.一旦放弃了一切都会结束，那么，一直这样祈祷吧，不管你是什么人，就算有人从中做手脚，也要一直祈祷，你真正的愿望。PS：阿修罗王

11.决心与诚意，是为了达到某处目的而具备的东西！看样子……你似乎已经具备了，那么，旅程开始吧！PS：侑子

12.失去了的生命是不会复原的，正因为如此，生命才珍贵，生活才精彩。PS：库洛里多

13.我不会死，也不会放弃，因为我有不得不完成的使命！ PS：小狼

14.今天比昨天，明天比今天，随着战斗变强，就是这样的坚强！ PS：阿修罗王

15.辛苦的事啊，还是不去想的好，越想越忘不掉。所以呢，更愉快的去做吧！ PS：法伊

16.如果不想哭，就变的更强吧！无论遇到什么都不哭泣！ PS：黑钢

17.想哭的时候能哭出来，也是一种坚强吧！ PS：法伊

18.人死了不能复生，即使被称为神的存在。 PS：藤隆

19.我会杀想杀我的人还有那些想杀我想用生命保护的人的那些人！ PS：黑钢

20.“明明命数还没尽却自己不想活的人，我最讨厌了！” PS：黑钢

21.“那，我就是你讨厌的类型了！” PS：黑钢 法伊

22.即使那些回忆里没有我，我也一定会替你取回羽毛！也许，什么时候自己就会消失，但是，仍决定去做！ PS：小狼

23.在这世界上，你用眼睛看见的不是全部，还有着不为人知的东西……能知道那种东西是一种幸福！你一定也有只属于你一个人的幸福！ PS：藤隆

24.让人担心的时候与其道歉，不如说“谢谢”！PS：小樱

25.因为想听那句没说完的话。

对不起，谢谢。PS：小狼（伪）

26.既然想道歉，为什么不活下来？PS：法伊

27.无论怎样，你活下来才是让大家快乐的事... ...PS：小狼＆法伊

28. 这样睡着的话（握小狼手）:等我醒来后..第一个看到的就是小狼。PS：小樱

29.公主…已经不会再叫我小狼了 。PS：小狼

30.我有想要取回的东西，或许已经取不回来了，但是… 我想尽我所能…去保护。PS：小狼

31.所谓的翼，就是人类装载思念的容器。就算失去了一切，也不会立刻消失。可是，那也正如即将燃尽的蜡烛在最后释放的光芒，只有一瞬间光芒而已。 ——翼年代记

于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：“哦，你也在这里吗？”

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“窗前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

爱情本来并不复杂，来来去去不过三个字，不是“我爱你，我恨你，”“便是算了吧，你好吗？对不起。

失望，有时候也是一种幸福，因为有所期待所以才会失望。因为有爱，才会有期待，所以纵使失望，也是一种幸福，虽然这种幸福有点痛

如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。如果我能够不爱你，那该多好。

我们再也回不去了！

如果情感和岁月也能轻轻撕碎，扔到海中，那么，我愿意从此就在海底沉默。你的言语，我爱听，却不懂得，我的沉默，你愿见，却不明白.

你问我爱你值比值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得。

我喜欢钱，因为我没吃过钱的苦，不知道钱的坏处，只知道钱的好处。

能够爱一个人爱到问他拿零用钱的程度，都是严格的考验。

对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的是袖珍戏剧。

要做的事情总找得出时间和机会；不要做的事情总找的出藉口。

如果你不调戏女人，她说你不是一个男人；如果你调戏她，她说你不是一个上等人。

回忆永远是惆怅。愉快的使人觉得：可惜已经完了，不愉快的想起来还是伤心。

一个知己就好象一面镜子，反映出我们天性中最优美的部分。

替别人做点事，又有点怨，活着才有意思，否则太空虚了。

书是最好的朋友。唯一的缺点是使我*视加深，但还是值得的。

一个人在恋爱时最能表现出天性中崇高的品质。这就是为什么爱情小说永远受人欢迎——不论古今中外都一样。

人因为心里不快乐，才浪费，是一种补偿作用。

我要你知道，在这个世界上总有一个人是等着你的，不管在什么时候，不管在什么地方，反正你知道，总有这么个人。

回忆这东西若是有气味的话，那就是樟脑的香，甜而稳妥，像记得分明的块乐，甜而怅惘，像忘却了的忧愁。

对于三十岁以后的人来说，十年八年不过是指缝间的事，而对于年轻人而言，三年五年就可以是一生一世。

一般的说来，活过半辈子的人，大都有一点真切的生活经验，一点独到的见解。他们从来没想到把它写下来，事过境迁，就此湮没了。

男人做错事，但是女人远兜远转地计划怎样做错事。女人不大想到未来——同时也努力忘记她们的过去——所以天晓得她们到底有什么可想的！

男人憧憬着一个女人的身体的时候，就关心到她的灵魂，自己骗自己说是爱上了她的灵魂。惟有占领了她的身体之后，他才能够忘记她的灵魂。

要是真的自杀，死了倒也就完了，生命却是比死更可怕的，生命可以无限制地发展下去，变的更坏，更坏，比当初想象中最不堪的境界还要不堪。

太大的衣服另有一种特殊的诱惑性，走起路来，一波未*，一波又起，有人的地方是人在颤抖，无人的地方是衣服在颤抖，虚虚实实，极其神秘。

因为懂得，所以慈悲。

这世上没有一样感情不是千疮百孔的。

短的是生命，长的是磨难。

喜欢一个人，会卑微到尘埃里，然后开出花来。

笑，全世界便与你同声笑，哭，你便独自哭。

硕达无比的自身和这腐烂而美丽的世界，两个尸首背对背栓在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。

但是，酒在肚子里，事在心里，中间总好象隔着一层，无论喝多少酒，都淹不到心上去。

男人彻底懂得一个女人之后，是不会爱她的。

他看着自己的皮肉，不像是自己在看，而像是自己之外的一个爱人，深深悲伤着，觉得他白糟蹋了自己。

女人还没得到自己的一份家业，自己的一份忧愁负担与喜乐，是常常有那种注意守侯的神情的。

生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。

善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。

深情是我担不起的重担，情话只是偶然兑现的谎言。

我爱你，为了你的幸福，我愿意放弃一切--包括你。

小小的忧愁和困难可以养成严肃的人生观。

女人……女人一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人，永远永远。

无用的女人是最最厉害的女人。

人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。

死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗……生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！可是我们偏要说：‘我永远和你在一起，我们一生一世都别离开’。——好象我们自己做得了主似的.

听到一些事，明明不相干的，也会在心中拐好几个弯想到你。

你死了，我的故事就结束了，而我死了，你的故事还长得很。


我爱你，关你什么事？千怪万怪也怪不到你身上去。
----------------------------------------张爱玲

唯美的意思是追求绝对的美，但真正意义上的唯美并不存在于这个世界。 唯美提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩*气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。 所谓"唯美主义"，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的"美"，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为"耽美主义"或"美的至上主义"。

唯美语录

1、很多人都是由于羡慕别人，而始终把自己当成旁观者，越是这样，越是会把自己掉进一个深渊。你要相信，只要你去做，你也可以的。为自己的每一次进步而开心。
2、遇到心情烦躁的情况的时候，你喝一杯白水，放一曲舒缓的轻音乐，闭眼，回味身边的人与事，对新的未来可以慢慢的梳理，即是一种休息也是一种冷静的前进思考。
3、只有多关爱自己，才能有更多的能量去关爱他人，如果你有足够的能力，就要尽量帮助你能帮助的人，那样你得到的就是几份快乐，多帮助他人，善待自己，也是一种减压的方式
4、无欲不是厌恶生活中的事情，我们尽力做好每件事，但是不执着，即使结果不如所料，我们也不在乎，那就是无欲的境界。
5、开悟之后，我们不再渴望任何东西，因为我们拥有了整个宇宙。虽然我们仍然工作，仍然赚钱养家，不过那是为了与世人分享，为了尽自己的责任。
6、如果我们静心，唤醒内在的意识，我们会知道自己的伟大，知道自己和宇宙源头有沟通，而且是其中一分子，我们和整个宇宙是一体的，因此我们会更有耐心、更坚强、更有智慧，可以做更多神奇的事。
我的世界，追求唯美······

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

无限魅力的透明生物~~
水母(英文：Jellyfish)
水母是一种低等的海产无脊椎浮游动物，肉食动物。水母的出现比恐龙还早，可追溯到6.5亿年前。水母的种类很多，全世界大约有250种左右，直径从10厘米到100厘米之间，常见于各地的海洋中。水母寿命很短，*均只有数个月的生命。虽然长相美丽温顺，其实十分凶猛。在伞状体的下面，那些细长的触手是它的消化器官，也是它的武器。在触手的上面布满了刺细胞，像毒丝一样，能够射出毒液，猎物被刺螫以后，会迅速麻痹而死。

水母是一种细胞动物，构造简单，没有肌肉和骨骼，身体的98%都是水，它的光是怎么发出来的呢？栉水母在海里游动，身体显现着球形的蓝光，后面的几条长长触手在闪耀着细长的光带，随着栉水母游动时的身体弯屈和摆动，光亮也是千姿百态，十分优美动人。原来水母的发光源与其它动物是不同的，其它动物大多是荧光素、荧光酶经过氧的催化作用，因而发光。可是水母发光靠的却是一种叫埃奎林的神奇的蛋白质，这种蛋白质遇到钙离子就能发出较强的蓝色光来。据科学家研究，每只水母大约含有50微克的发光蛋白质，这说明水母就是靠它发光的。

[英文名称]：Vivienne Westwood
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：英国
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薇薇安 韦斯特伍德，打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起，她可是其中一位始作俑者，Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象，后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上，就马上变成具双重意义的“教母” ：“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌，偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style，她常以庄谐并重的方法再展现，例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢)， 又或她自古代重新带回的束胸衣（Corset）及箍裙 （Crinoline）。好奇心是很重要的，“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后，Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作，当她突然觉悟“劳工子弟如我，怎可能于艺术世界生存？”后，便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼，她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫，神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年，Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington，家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院，而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮，坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋（Brothel Creeper）和匙羹领衫身特长特阔的外套（Drape Coats）。到了71年，Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店，专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服，还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后，他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载，这间店还经历了几次“转型”，每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年，Mclaren又再改变店名，今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.（叛乱分子-英雄的新衣）。未来主义的店铺内装，射灯透过天花板的小孔照射出来，现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人，也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯，新店又一次被马上重新造型，这间自称为“世界尽头”的怪店，内装是一架倾侧的大帆船，窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头，上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型，一击即中大家的口味，马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”！ 泥土情怀 西太后的版图不断扩张，1982的春夏collections，灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮，并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”（82年秋冬），包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感，并将重点放在洗水兼印花的天然布料上，至于印什么“花”呢，都大有来头，是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始，Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量，他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字，这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义，甚至影响了今日的潮流，不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后，Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一，又要性感又要天真，于是，她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点，对，就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的，当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时，Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢，这种洗练其实来自她严重一些法式风格，同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说： “时装，以我们所知，只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感，又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿，披着华丽的衣服，并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀，只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪，由简单的18世纪式样罩袍，到Savile Row度身订造的西装，再到精巧量裁的“Pink”猎装外套，她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架，在此之上，她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法，有些衣服紧铸于人体曲线之上，有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一，既浪漫又忠于历史，想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作，而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装！ 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣，为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作，crossover出一批丰富了她设计的花呢绒，条纹，格子，和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为，“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿，我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象，它会变成一种类似香水的潜意识，即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。

票房超过《狮子王》的迪士尼最新电影《冰雪奇缘》讲述了一个严冬咒语令王国被冰天雪地永久覆盖，乐观无畏的安娜（克里斯汀·贝尔配音）和热爱冒险的山民克里斯托夫（乔纳森·格罗夫 配音）以及他的驯鹿搭档组队出发，展开一段魔法层出不穷、旅程峰回路转的大冒险，以寻找安娜的姐姐——冰雪皇后艾莎（伊迪娜·门泽尔 配音），破解她的冰封魔咒。一路上他们遇到搞笑的神奇雪人、各式奇幻精灵、意想不到的魔法迷阵，更在雪崩冰裂中步步惊心……

1.第86届奥斯卡金像奖
提名+获奖：最佳动画长片
提名+获奖：最佳歌曲 - “Let It Go”

2. 第71届金球奖Golden Globes, USA (2014)
获奖：最佳动画片 克里斯·巴克 Chris Buck ， 詹妮弗·李 Jennifer Lee
提名：最佳原创歌曲 Robert Lopez，Kristen Anderson-Lopez

3. 第25届美国制片人工会奖
获奖：最佳动画片

4. 第67届英国电影学院奖BAFTA Awards (2014)
获奖：电影奖-最佳动画片 克里斯·巴克 Chris Buck ， 詹妮弗·李 Jennifer Lee 　

5. 第41届安妮奖Annie Awards (2014)
获奖：
最佳动画长片
最佳动画导演 克里斯·巴克 Chris Buck ， 詹妮弗·李 Jennifer Lee
最佳动画电影音乐 Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez, Christophe Beck
最佳艺术设计 Michael Giaimo, Lisa Keene, David Womersley
最佳配音 Josh Gad as the voice of Olaf
提名：
最佳编剧 Jennifer Lee
最佳剪辑 Jeff Draheim
最佳故事版 John Ripa
最佳角色设计 Bill Schwab
最佳角色动画

6. 第50届美国电影音响协会动画片最佳音响奖（2014）

迪士尼再次证明，深陷困境的公主和方下巴的王子的爱情故事是永不过时的。无论如何，影片塑造了一群性格鲜明的卡通形象。——《综艺》

编导将适度的时代感和女权主义的小情调加入情节和对白中，让这位天真娇美的公主更加丰满，惹人喜爱，估计少女们和她们的母亲都会《冰雪奇缘》来者不拒。——《好莱坞报道者》

《冰雪奇缘》拥有纯正的迪士尼动画血统，也许你开场10分钟就知道了结局，但是有趣好玩的情节勾起你的欲望，想要看看到底发生了什么。这是一部纯粹为孩子们拍摄的动画片，却展示了开阔的世界观。——《村之声》

时光网 http://movie.mtime.com/174956/
豆瓣
http://movie.douban.com/subject/4202982/

　　René Lalique先生是一位热爱生命的天才艺术家，他以前卫、不同于当世的专业设计及制造手法，创作出了许多不朽的艺术作品。有人甚至认为，19世纪末法国珠宝业的复兴，在很大程度上应归功于RenéLALIQUE，因为他重新诠释了现代珠宝的含义。
　　René Lalique先生于1860年4月6日出生在法国香槟区，他自幼拥有艺术天份，热爱大自然；父亲辞世后，他听从母亲的意见，到巴黎师承珠宝师Louis Aucoc，他一边学*珠宝制作技术，一边在巴黎的装饰艺术学院读书；1882年，他开始以自由工作者的身份，为卡地亚、Jacta及Boucheron 等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，其作品风格独特，极具原创性；1886年，他接管Jules Destape位于巴黎的工场，开始制作自己的作品；René Lalique早期作品受新艺术运动影响，其设计具有强烈的自然及古典主义风格，他以大自然为素材，并融合了丰富的想象力，被称为“没有时间限制的风格”。
　　在好奇心和求知欲的驱动下，René Lalique努力挖掘大千世界每一个细微之处，探索自然界中一切可用于装饰的元素，如蝴蝶、飞蛾、蜻蜓等，在他的作品中，连黄蜂、甲虫和草蜢也能展示出鲜为人知的魅力，René Lalique像一个神奇的魔术师，他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀自己心爱的珠宝，并探索如何将*凡的材料塑造成灵性四溢的杰作。
　　1900年的Exposition Universelle为René Lalique创造了一生中最辉煌的成就，那一年他荣膺Legiond’Honneur大奖，其珠宝作品也得到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，欧洲所有的宫廷与著名博物馆纷纷向他索求作品，在短短几个月里，拥有一件LALIQUE作品成为每个人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。
　　1910年，René Lalique将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就。50岁那年，他将艺术创作普及化，转入工业化生产；经过数年奋斗，René Lalique探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法，他运用失蜡法倒模(mould-cast)出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术，为Francois Coty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础，他的过人才华因Coty作品再次令世人折服，稍后，LALIQUE又将其它元素融入其作品中，使琉璃的创作技巧日臻完美。
　　René Lalique在下半生一直醉心于晶莹剔透的琉璃创作，每一件琉璃作品都体现出了他的天赋，不管是大型作品，还是小巧的家居饰品乃至家俬部件，LALIQUE均选用琉璃作为表达其创作意念的主要媒介，他甚至还将琉璃融入到建筑艺术中，门窗、喷泉、纪念碑、小教堂、枝形吊灯……将琉璃的艺术效果发挥到了极至。1945年5月1日，René Lalique在巴黎与世长辞，享年85岁，这颗20世纪最闪亮的琉璃巨星悄然陨落。
　　René Lalique去世后，其家族的第二代成员开始转向水晶作品的制作，LALIQUE品牌也由此从琉璃时代进入水晶时代。而今，LALIQUE家族通过三代人的努力，已成为世界上最古老、最著名的水晶品牌之一，它已不仅仅是一种产品，而是代表着一种优雅、高贵的生活态度。