梦想照进现实

《食梦者》是大场鸫和小畑健继《死亡笔记》后再度合作的作品。主角是以漫画家为目标的少年，开始连载号的卷末评论大场表示“想要作比较朴素的内容”。主人公真诚是一名初三的学生，和大多数人一样只想顺其自然的生活，他有着绘画的才能同时暗恋着同班的亚豆。一天下课后，他发现自己画有亚豆肖像的笔记本忘在学校了，为了防止被别人发现这个秘密，他急速的跑回了学校。而他的笔记本已经被全班学*最好的高木拿在了手里。高木对真诚提出了一个条件：我来写剧本，你来绘画，让我们一起成为漫画家吧。为梦想,两人踏上成为漫画家的道路。

无趣的未来,活着真麻烦——抱着这样无所谓的心情生活着的中学生真城最高一天突然收到同班的学年尖子生高木秋人发出的邀请.很久以前秋人就梦想着能成为一名漫画家,有着好文采的自己和擅长绘画的最高组合的话,一定能实现梦想,秋人热切的劝说着最高. 然而这天晚上,接到秋人电话来到爱慕的美少女亚豆美保家里的时候,秋人听到以及看到了不得了的“告白“和“回应“,受到刺激的最高忍不住对亚豆说到,“如果我们两人的漫画被制作成动画的话,请和我结婚!!“ 为了实现和亚豆的约定,最高决定和秋人一起迈向通往漫画家的道路.对漫画一无所知的两人,把自己创作的漫画拿到编辑部去希望可以成功连载,尽情挥洒热情的两人把青春赌在了漫画上.最高和秋人能成为专职漫画家,开始连载漫画吗?最高和亚豆能有个圆满的大结局吗?少年的梦想即将成为现实,这是个非常逼真的故事,现在,一切即将START!!


黑子的篮球
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美骚年，跟爷回家吧
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网球王子们
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无法逃离的背叛
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薄樱鬼
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世界第一初恋
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会长大人是女仆
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家庭教师
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Yes,my lord
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棋魂
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数码宝贝Ⅰ
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吸血鬼骑士
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各种诱受
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美男子
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萌系插画
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犬夜叉，坐下！
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你的美让花都低头
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【K】
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薄樱鬼Ⅱ
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基情四射的世界
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群聚
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樱花♣少年
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食梦者
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晚安，阿狸
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孩子喜欢永远都沉静在属于自己的童话故事里，随着时间的蹉跎，憧憬童话的时间变得越来越少，甚至于遗忘。而渡边宏就是这样一位特殊的童话梦想家，他用自己的手指为我们绘制出多彩的世界，重新燃起我们对于向往童话的沉睡的心。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色渡边宏。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

Gallery——Ray Caesar(125个收集)Ray Caesar 1958年生于伦敦，1967年移居加拿大多伦多，1976-1980年在安大略艺术大学学*。
Ray Caesar在多伦多的一家儿童医院的艺术和摄影部门当了17年的图形艺术家。工作是记录关于儿童虐待、手术复原、以及儿童遭受各种悲惨待遇的详细资料。Ray Caesar花了大量时间编写医学研究文献，绘制医学和科学图谱，开发研究儿童脑损伤的视觉工具。Ray Caesar在医院工作时目击种种快乐和悲伤是Ray Caesar以后创作的主要动力。
2001年，Ray Caesar的妈妈和姐姐相继离开人世，他遭受心灵重创，奇迹般的，这竟触发了Ray Caesar的艺术创作梦想。Ray Caesar辞掉了工作，在接下来的三年里写了一本名叫【使者】的书。他甚至认为这本书才是真正关于“潜意识”的著作。“潜意识”是什么？它是通向另外一个世界的大门，Ray Caesar把那个世界叫做“超意识”。书里描写的是光明与黑暗、美丽与丑陋、快乐与痛苦的对立；每个人都有变为最善或者最恶的可能和遭遇重大转折时的善恶难分的心态；以及关于潜意识本身或灵魂深处的画面及本质。
对于Ray Caesar来说，利用电脑创建这些图像真是太合适不过了，他提供了一个很直观的拥有深度、高度和宽度的三维世界。存在于电脑里的三维空间比现实中的三维世界更让我痴迷，即使关闭电脑，Ray Caesar的想象也依然在这个数字空间里放马驰骋。
Ray Caesar的大部分作品的主角是一位神秘的、有点像洋娃娃的女孩，但不论何种肖像风格，他都希望它能满溢生命的神采。

虽然“永远”只有简短的两个字，却无人能用文字说得完全，“永远”到底有多远、它不会随着生命的终结而消散，真正的永远是藏在心里。尽管天会变，人会老，但那颗心不变。

很多时候我们不知道，却假装知道;很多事情我们知道，却假装不知道;很多时候我们不开心，却假装很开心。

等待不苦，苦的是没有希望的等待。

看的开一点，伤的就会少一点。

许多事情，总是在经历以后才会懂得，一如感情：错过了，遗憾了，才知道其实生活并不需要这么多无谓的执著。

人生就像一列车，车上总有形形色色的人穿梭往来。你也可能会在车上遇到很多你以为有缘分的人，但是车也会有停下来的时候，总会有人从人生这列车上上下下，当你下去的时候你挥挥手，一转身你能记住的只有回家的路。

不要欠朋友太多东西，因为你可能永远都没有机会还他。

有的人你看了一辈子，却忽视了一辈子。有的人你看了一眼，却影响到你的一生。有的人热情的为你而快乐，却被你冷落。有的人让你拥有短暂的开心，却得到你思绪的连锁。有的人一厢情愿了N年，却被你拒绝了N年。

一个人过了二十岁，就不会动不动就许下承诺，也不会再动不动就为了理想放弃这、放弃那，每个人应该懂得“带你去看世界”那只是一句话，也要学会，有时在生活面前你所谓的尊严一文不值。

不要太看重梦想，吃饱饭才是一切的前提;不要太看重现实，他(她)肯陪着你，给你肩膀，已经是足够了。

携手走过人生风雨后，经历岁月的沧桑后，尽管不再有美丽的容颜，年轻的身体。望着你眼角的鱼尾纹，牵起你布满茧子的手...看着你脸上漾起花般的笑容，深深的褶皱里，满满是幸福....

不是因为了你世界才精彩，而是因为有了你我才有了全世界

风雨人生，*淡是真

如果现在你也牵着他的手，好好爱，因为下辈子不一定会遇见.

真希望老了以后身边也能有这么一个爱我的谁。我愿意在你眼中做永远的小姑娘。会羞涩。会脸红。

和你一起走到世界的尽头

我也想在这个年岁还可以调皮的摸着他的啤酒肚说：“哈尼，咱可要减减肥了，这都几个月了呀。。

当爱情简单到一粒米，一桶油的时候 希望你们还保持这份感觉、。

如果遇见了，只想先牵着你的手温存地哭一场。无需说起这半生已然过去的哪怕最微小的一丝丝煎熬。因为我知道你也会有千言万语埋在沉默的梦里，无法言说。

生活对于我来说，不管是斑驳还是华丽，不管是简单还是复杂。只要我可以在手边触碰到它，眼前能够看到那种令人会心一笑的美景，能够感受到一丝温暖，就足够。

我和你走过同一条街，最终回到两个截然不同的世界。就像钟表可以回到起点，却已经不是昨天。

熙熙攘攘的人们互相拥抱，这一夜，只有外面的霓虹灯与我做伴，然后，在半夜，霓虹灯也熄灭。原来一个人的万籁俱寂不止是孤独，还有被整个世界遗忘。

以爱之名，找一个可以容纳你的地方，遇到一群爱你的人，然后且歌且行一同与他们一同成长。

少年的时光就是晃，用大把时间彷徨，只用几个瞬间来成长。然后成为所谓的大人的我们，就变得像鱼缸里的鱼，想说的很多，一开口就化成了一串省略符号。

梦见自己在那片蔷薇的海洋中奔跑，那里有蓝蓝的天空，没有一丝白。沉睡在白茶花上，我微笑不语，用一整个宇宙，换一颗红豆。

梦想的一端连接现实人生中的真实与虚妄。而另一端，是艰难至极的徒步长旅。就像开在竹子上的花，泯灭于新生，重起与消融。

在某个静谧的夜里将身体自由地舒展，倾听远方轻柔的呢喃。搀杂着花香的风声打磨*岩石的干枯，任时光荏苒。

记忆中最美好的时光，是在一个温暖的午后，看一本喜欢的杂志，喝一杯香浓的咖啡，有柔软的时光，有和煦的微风，还有不用言说的你。


我们这一生注定要错过很多人，错失很多事。错过的人是驿站，让我们懂得珍惜和感恩；错失的事是路碑，无声计量着我们行进的距离。有些道理是立于书本之外的，有些际遇是无法装扮人生的，无论怎样错过，我们都要向前，未来靠自己把握，是非由天地评说。所以如果你遇见那个TA，就不要说再见


我们总会在不设防的时候喜欢上一些人。没什么原因，也许只是一个温和的笑容，一句关切的问候。可能未曾谋面，可能志趣并不相投，可能不在一个高度，却牢牢地放在心上了。冥冥中该来则来，无处可逃，就好像喜欢一首歌，往往就因为一个旋律或一句打动你的歌词。喜欢或者讨厌，是让人莫名其妙的事情。

与阿根廷艺术家身上的那种狂放不羁完全不同，Eduardo Cetner (爱德华多.塞特纳) 看起来更象一个大学文学教授，举目优雅、话语柔和、眼神充满张力。塞特纳1956年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，与其他阿根迁青年将梦想寄托于让人热血沸腾的足球和奔放不羁的探戈不同，从少年时代起，塞特纳便安静而执着地把自己的人生与绚烂的油彩相结合。作为一名现实主义流派的画家，塞特纳虽然精通各种绘画手法，但却没有让自己陷入苛求每个细节的“记录摄影”式泥沼。欣赏他的作品，不是看一幅纪实照片，而是阅读一篇情境曲折的小说。塞特纳的长处在于没有臃肿的叙述，而是给观者创造一片自由的意识世界。



塞特纳的作品，主角都是空间，或是荒野，或是海滩，又或是现代的飞机场，但其中有一些微小人物的存在。把渺小的人类置于一个求知的巨大空间中，景与人之间截然相反的空间维度，是作品最能体现出来的精神。正如塞特纳自己所说："孕育着阿根廷民族的潘帕斯草原，让我们有了不停迁徙的移居性质，无论是古代还是现代，跨过那条有着奇妙光晕的地*线是我们的宿命。"



在塞特纳的作品中，大部分用一条地*线分割了画板。塞特纳说："当你仔细看的时候，你会发现，有一些线是有颜色的。在我的祖国阿根廷，在潘帕斯草原上，有着世界上最美丽奇幻的地*线。它大部分时候都是绿色或白色的，但由于太阳光照射的角度变化，在某个瞬间，地*线会发出意想不到的光彩。而我把这种色彩带到了我的画中，进行了夸张，并不是要现实中的色彩，而是一种魔力。我觉得绘画最美妙的地方在于，它就和生活一样，你永远不知道下一刻会发生什么，下一个梦是美梦还是噩梦。可能我明天梦到了什么，我就会去画什么，谁知道呢？"


http://eduardocetner.com/obras-i.html

马里奥·特斯蒂诺可算是当今摄影界数一数二的时尚摄影名家，被称为“Icon级摄影师”。身为顶级时尚杂志《VOGUE》的“御厨”，他总能“烹调”出一道道色香味俱全的“美餐”。



　　马里奥非常活跃，除了《VOGUE》，我们还能在现在的《V》、《Vanity Fair》（名利场）等一流时尚杂志中看到他，他的名字总是和封面大片、好莱坞巨星、超级名模、奢侈品牌联系在一起。他还为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄商业广告，作品层出不穷。



　　马里奥1954年出生于秘鲁利马城，1976年搬到英国伦敦后以低廉的价格为梦想成名的女孩们拍摄时尚肖像，之后历经多年淬炼终成大师。他的风格被称为“奢侈品现实主义”。



　　英国版《Vogue》主编Alexandra Shulman评价说：“他的视角冷漠无情，他的作品不会表现脆弱、忧虑、神经质和冲突性，因为他将世界按照他想要表现的样子去呈现。他坚决地将对他不感兴趣的人排除在外，并不遗余力地将他喜欢的生命、欢笑和美展示给世人。” 格温妮丝·帕特洛评价马里奥时说：“马里奥的作品，当我想要形容的时候，应该说——很像他本人。桀骜不驯的、果断自信的、最重要还是充满生命力——满溢着生命力的照片似乎要将其精华推向你。马里奥的作品似乎和你最真实、最明亮的一面联系起来——你的本能、你的激情、你的不需要理智判断力的方面。”

童年有梦，多为天真；老年有梦，大半残忍；唯有青年或中年的梦，可以远离童话、躲避残忍，折射在马良的摄影作品中。
塞林尼说：“谎言是梦想发现的破绽。”或者换一种说法，梦想是不可能实现的谎言。也正如美国著名摄影家迈克尔斯的自言自语：“怎么把不存在的东西变成影像”。因为已经存在的事物不能让他满足。“无中生有是一则真理，追求它才有喜悦可言。”你从马良的作品中读出这样一种喜悦吗？我劝你试试，其中真的有一些不可言说的妙趣。
马良曾经学画，后来成为导演。曾经鄙视摄影，却又爱上了*面的瞬间视觉而一发不可收。他使用数码单反相机，在前期的拍摄中凭借出色的导演能力完成了所有的细节处理，定格了一切的瞬间可能。然后进入Photoshop仅仅进行色彩的渲染，一步一步走向梦的成型。他曾经在**导演过他的梦，那些僧侣从真实的身份演化成虚拟的角色。他喜欢让角色戴上面具，一不小心就模糊了性格间的差异。他还喜欢使用一些奇怪的道具，就像是戏子登台演出……但是这一切不过都是虚晃一枪的把戏而已，真实的马良正在一边窃窃偷笑，笑自己的白日梦怎么就这么容易在人生的舞台上演出了一场又一场。也许是因为导演有方，也许是因为演员卖力，但是白日梦终归不是现实，每一个人都应该懂得一点阅读的技巧。
正如马良自己说的：“生命就是一场寂寥的马戏。／我们孤独地表演着自己。／即使这只是一场寂寥的马戏。／我们依然要活色生香的演下去。”
所以我才说这是一场青年的或中年的白日梦，已经远离了童年的天真烂漫，也没有太多世态炎凉的残忍结局，但是这其中有真切的情感世界，是对真实世界有着太多宽容的嘲讽。尽管有人说现实世界已经有许多拍不完的题材，但是马良所虚构的这个世界，远远超过了真实世界所可能包容的内涵。马良在其中找到的不仅仅是一种快感，更是人生的体验和对未知的触摸。闭上眼睛，想象你自己是画面中的某个角色，也许你就会离他的白日梦更*了一步。
法国著名女摄影家穆恩曾说：“……也许我可以将一个空壳看成是一个灯笼，希望去发现那些隐藏的东西，希望一步一步徘徊向前，目光始终在前方的某一处。是的，我看到了海市蜃楼，我相信奇迹，我和我看到的东西之间得到了回应，一种共鸣，一种已经失落的记忆的再生。是的，眼睛可以在它所看到的东西之前，仿佛一切都是真实的。”
什么是真实？有勇气和世界对话的过程就是真实！

《爱的发声练*》是我看过最多遍的电影。。一遍一遍。。。。说不好自己喜欢那里。。。



小猫,阿良,小古,SUNSHINE.

女主角小猫,一个自小被妈妈遗弃,天生懦弱没有安全感,又因被猥琐的继父偷窥,而对妈妈重组的家庭充满了敌对!她向往爱情,追求爱情,却被爱情伤的最深的人.她见人就问:什么是爱情,可是每个人的回答终究是不一样的,在不一样的答案里又怎么能轻易的找到答案呢?所以选择了小谷的答案,却错的离谱,选择了SUNSHINE的答案,却卑微的逃避,还有很多答案小猫自己都不屑再选.怀上了不知道为什么牙刷和刷牙这镜头我印象很深,片子里出现了很多次,但却不知道影射了什么.....

不孕的继父,生活压抑只敢写字条的妹妹,心酸再嫁的妈妈,被人欺负的同志"阿杰",面对老公出轨的谷太太,他们都是一群可怜的人,面对现实,面对人生,他们的郁闷和形成这样情况的背后的种种让你不断的郁闷和无助，由影片的深处侵蚀你全身,压抑,伤感,惆怅的落寞,始终让你难以透气.而影片最阳光的SUNSHINE却是一腔热忱,却什么也没有得到,而终归划到了可怜人的圈子里,哎....由一群可怜人来演绎的影片,怎么能不让人觉得可怜?
闷吧,感伤吧,小猫的梦想很简单,小小的窗子里的小小的幸福,但却因为很简单而太难得到,也许这就是现实的残酷,也让人心怀不甘,阿良说:我们不小心爱上了彼此,却又不小心爱上了别人.是的,如果连感情都要是小心翼翼的去做,那怎么能放手去搏?放手去追?不过阿良却因为是同性恋而最后能一直和小猫在一起,我想也是不错的结局,他曾告诉过小猫,希望成为他的第一个家人,我想能以这样的方式成为,也可以是悲剧中的一点点慰藉!

在这部影片中,你总能找到自己的影子,也许那一个镜头,一个细节,一分或者一秒,总会和你能对号入座,毕竟没受过爱情创伤的人,恐怕除了上帝,再无他人了吧? 去看一看,也许你也能找到许多别人找不到的细节.!
很多细节。。细细的小小的。。也许每个人看到的都不一样。。。我唯一想说的是。我不觉得阿良。。是同性恋。。他是爱小猫的。。。

嫉妒小猫。。。。。很严重。。看一回就多一点。。。

很多年前，一个小姑娘说：我想拥有一座城堡。 小伙子说：我买不起城堡，但是我会给你造一座。于是他在他们的后院开始了这个庞大的工程。37年后。 终于，他终于为她造出来了。只要坚持。梦想就一定能实现。




法国圣米歇尔山城堡

　　圣米歇尔山被成为“世界第8大奇迹”，也是天主教除了耶路撒冷和梵蒂冈之外的第三大圣地。圣米歇尔山的山顶圣殿*静、安详、朴实、浑厚。岛顶的本笃会隐修院于公元969年修建而成，以梅韦勒修道院为中心的6座建筑物于1211-1228期间修建而成。圣米歇尔山城堡具有中古加洛林王朝古堡和古罗马式教堂的建筑风格。




瑞士西庸城堡(法语：Château de Chillon)

　　西庸城堡位于瑞士边境城市蒙特勒附*的日内瓦湖畔，西庸城堡的起源已经不得而知，目前发现的有关西庸城堡的最早文字记录是1150年。“西庸(chillon)”在法语中的意思是“石头”，或许它就得名于它所在的那块凸出湖岸的巨岩。古老的大路和静谧的莱芒湖映衬着古堡，城堡保持着中世坚固的美丽。



卢瓦尔河香波城堡(法语：Château de Chambord)

　　卢瓦尔河香波城堡的兴建，要归功于弗朗索瓦一世——文艺复兴时期至高无上的显赫君主。这也是他在1519年下令兴建的狩猎行宫。他从意大利请来了达-芬奇等人，将把意大利文艺复兴时期的辉煌艺术和建筑风格移植到法国。卢瓦尔河香波堡是卢瓦尔河谷所有城堡中最宏伟也是最大的一个，被法国人视为国宝，1981年被列入世界文化遗产名录。



德国新天鹅城堡(New Swan Stone Castle)

　　新天鹅城堡是德国的象征，也被称为是“最接*童话的地方”。德国新天鹅城堡兴建于1869年，里面有大量的天鹅雕塑。这座城堡的命名来自于天鹅骑士的传说。巴伐利亚国王路德维希二世因为被为瓦格纳的剧本打动，所以决定修建一座白色的童话城堡将瓦格纳的剧本搬回现实，让勇敢骑士和美丽公主的动人故事能在这座城堡上演。

Derek Lam /Spring 2012 RTWDerek Lam wrote an evocative intro to his program notes—a fantasy about hanging out in the Kaufmann House in Palm Springs, the spectacularly glamorous design built by Richard Neutra for a Pittsburgh retail tycoon in 1946. “My mind is wandering to a place of salubrious comfort . . . Frank Sinatra and the Rat Pack crooning by the piano and Angie Dickinson lounging by a crystal blue pool.” Well, after reading that, who wouldn’t be ready for a moment of California escapism? As it turned out, though, Lam stopped short of giving his audience an immersion in mid-century Americana. Though his heart was in the right place as a designer of clean, precisely made, and very evidently luxurious sportswear, he is not someone to run wild with a singular runway theme.Make no mistake—anyone who comes across Lam’s pieces item by item next spring will be in for some pleasurable surprises. He cuts a crisp, A-line skirt, the kind of blazers which will merge easily into any wardrobe, and he showed the best knits seen in New York so far—ribbed or honeycomb textured sweaters which looked great as single pieces and sometimes came with matching skirts. As an expert in leather, he deployed a good shoe, too, like two-tone appliquéd “Daytona” pumps, and bags patchworked in snakeskin. There was a flash of humor when Lam took on the season’s obligatory exercise in print, with patterns inspired by vintage place mats which popped up on three looks midway through the show. But for all that unimpeachably retail-ready merchandise, Lam left his audience wishing the show had somehow transmitted a bit more of the sunny California dreaming he’d written about. It’s not that anyone wants to wear themes or “funny” clothes, but even the uplift of, say, a bit of Sinatra on the sound track would have sent people out with a smile.Derek Lam的写了一个令人回味的介绍方案说明，理查德努特拉匹兹堡零售业巨头在1946年建成的壮观迷人的设计众议院的幻想。 “我的脑子里徘徊宜人舒适的地方。 。 。弗兰克西纳特拉和鼠包钢琴和一个碧蓝的游泳池安吉迪金森横陈的低吟。“好吧，看完之后，谁也不会为加州逃避现实的时刻准备？事实证明，虽然林停止给他的听众浸泡在本世纪中叶的美洲。虽然他的心脏在合适的地方作为一种清洁的设计师正是，很显然豪华运动服，他是不是有人来运行一个奇异的秀主题“野”。使一些愉快的意外出现在明年春天。他削减明快，A线裙，开拓者将很容易合并到任何衣柜，他显示了在纽约见过这么远带肋或蜂窝状纹理毛衣，单件看起来很棒，有时最好的针织了匹配的裙子。皮革专家，他部署好鞋，也喜欢appliquéd“，蛇皮patchworked。有一个幽默的闪光灯时，林本赛季的强制性运动。通过展示看到灵感。但对于所有unimpeachably零售商品，希望他的观众在某种程度上显示传送一个阳光明媚的加州梦想多一点，他就写了。这不是有人想穿的主题或“有趣”的衣服，也就是说，将送人面带微笑。

Ray Caesar 1958年生于伦敦，1967年移居加拿大多伦多，1976-1980年在安大略艺术大学学*。 
Ray Caesar在多伦多的一家儿童医院的艺术和摄影部门当了17年的图形艺术家。工作是记录关于儿童虐待、手术复原、以及儿童遭受各种悲惨待遇的详细资料。Ray Caesar花了大量时间编写医学研究文献，绘制医学和科学图谱，开发研究儿童脑损伤的视觉工具。Ray Caesar在医院工作时目击种种快乐和悲伤是Ray Caesar以后创作的主要动力。 
2001年，Ray Caesar的妈妈和姐姐相继离开人世，他遭受心灵重创，奇迹般的，这竟触发了Ray Caesar的艺术创作梦想。Ray Caesar辞掉了工作，在接下来的三年里写了一本名叫【使者】的书。他甚至认为这本书才是真正关于“潜意识”的著作。“潜意识”是什么？它是通向另外一个世界的大门，Ray Caesar把那个世界叫做“超意识”。书里描写的是光明与黑暗、美丽与丑陋、快乐与痛苦的对立；每个人都有变为最善或者最恶的可能和遭遇重大转折时的善恶难分的心态；以及关于潜意识本身或灵魂深处的画面及本质。 
对于Ray Caesar来说，利用电脑创建这些图像真是太合适不过了，他提供了一个很直观的拥有深度、高度和宽度的三维世界。存在于电脑里的三维空间比现实中的三维世界更让我痴迷，即使关闭电脑，Ray Caesar的想象也依然在这个数字空间里放马驰骋。 
Ray Caesar的大部分作品的主角是一位神秘的、有点像洋娃娃的女孩，但不论何种肖像风格，他都希望它能满溢生命的神采。