首日封

你懂love的真正含义吗：“L”代表Listen(倾听)“O”代表Obligate(感恩)“V”代表Valued(尊重)“E”代表Excuse(宽恕)，我们都想要一份长久的爱，所以要永远学会－倾听对方，感谢对方，尊重对方，宽恕对方。

每个人都需要Love



他有空就用纸叠心形折纸，见到她就给她。这个*惯有多久了？他自己都不是记得很清楚。突然，有天，她电话里说：“今天有个收废纸的来，我问了价钱，然后把你送我的心形折纸都卖掉了…”顿了顿，“刚好九块钱，等下你打扮打扮，我们一起去民政局领证吧”


关于心形线的爱情故事
《数学的故事》里面说到了数学家笛卡尔的爱情故事。笛卡尔于1596年出生在法国，欧洲大陆爆发黑死病时他流浪到瑞典， 1956年，斯德哥尔摩的街头，52岁的笛卡尔邂逅了18岁的瑞典公主克里斯汀。几天后，他意外的接到通知，国王聘请他做小公主的数学老师。跟随前来通知的侍卫一起来到皇宫，他见到了在街头偶遇的女孩子。从此，他当上了小公主的数学老师。 小公主的数学在笛卡尔的悉心指导下突飞猛进，笛卡尔向她介绍了自己研究的新领域--直角坐标系。每天形影不离的相处使他们彼此产生爱慕之心，公主的父亲国王知道了后勃然大怒，下令将笛卡尔处死，小公主克里斯汀苦苦哀求后，国王将其流放回法国，克里斯汀公主也被父亲软禁起来。笛卡尔回法国后不久便染上重病，他日日给公主写信，因被国王拦截，克里斯汀一直没收到笛卡尔的信。笛卡尔在给克里斯汀寄出第十三封信后就气绝身亡了，这第十三封信内容只有短短的一个公式：r=a(1-sinθ）。国王看不懂，觉得他们俩之间并不是总是说情话的，将全城的数学家召集到皇宫，但没有一个人能解开，他不忍心看着心爱的女儿整日闷闷不乐，就把这封信交给一直闷闷不乐的克里斯汀，公主看到后，立即明了恋人的意图，她马上着手把方程的图形画出来，看到图形，她开心极了，她知道恋人仍然爱着她，原来方程的图形是一颗心的形状。这也就是著名的“心形线”。 国王死后，克里斯汀登基，立即派人在欧洲四处寻找心上人，无奈斯人已故，先她一步走了，徒留她孤零零在人间... 据说这封享誉世界的另类情书还保存在欧洲笛卡尔的纪念馆里。




今天突然想起听那首wish you were here，然后想起在化工学院社联活动的一次演出，我，邓腾还有驼子演出了三首歌，wish you were here 南方 behind blue eyes，那次的演出驼子唱的很感人，我们弹得也非常有感情，据说台下有个小姑娘被感动的哭了。。。然后我告诉自己我们在学校可以做的更好，我要自信些。我想那段时间我的演出我要忘记它，就像那次送罗丹的演出，那次南门的演出，那次扭机的演出等等，因为一些个人原因，我必须去忘掉。

可是我真的能忘记吗？那些我们五个兄弟一起奋斗的日子，我想我会记一辈子，这是我一辈子最好的时光，我们的艰难，我们的快乐，我们一起走了三年，还要继续走一年，也许更长，我们不是技术最好的，我们不是最牛逼的，但是我们是最兄弟的，我们是最铁的，大学你们是最好的，你们是我心里的The special。我想说我真的爱你们。

那个2007年的夏天，那个燥热的十月，一个青涩的少年找到了我，说他希望我能和他组一个乐队，然后参加化工学校院的新生晚会（我不得不说我和化工学院有太多的故事），然后我说来吧，那个青涩的少年就是我们的主音邓腾，和他一起的是赵博思，然后我们在一个晚上又找来了老邢（一个更青涩的男生），在第二天我在厕所见了一个想当主唱的人，我已经不记得他叫什么了，反正我把他据了，现在我觉得我当时真是太明智了，驼子，你就是这个时候来的吧？贝斯天山是我的发小，因为他有一把贝斯（其实是我让他买的）所以他就成为了我们的贝斯。

然后就是田papa介绍的排练的地方，那个纠结的地方，那个地方我没有什么好感，唯一的好的记忆就是楼下的卷饼，那是我们在漫长等待的时候唯一的慰藉，等待的是排练房的越是，慰藉的是焦急的心。对于那段的排练房，我只想说，现在在名琴坊的大家们，好好珍惜吧，请爱护音响，线以及那里的一切！！还有爱护我们的boss田papa~~

我们的名字是我起的，我喜欢nirvana，所以就以他们的一首歌heart-shaped box为名，后来觉得英文太繁琐，就直接叫了心形盒子。我们的第一首歌是花儿的结果，这首歌我们排了很多次，对了那个时候实际上学校只有我们一只乐队。。。

那次的演出时2007年10月27日，如果我没有记错的话，我那天晚上吃的是二楼半的土豆牛肉，不要问我为什么记得那么清楚，不解释。之前在科汇有彩排，彩排的时候有一个插曲，一个很大的插曲，这个插曲插了三年，心形盒子的兄弟们你们懂的，那次演出的记忆都是鼓手的各种拍儿不对。。。

之后我们演出不少，什么蓝莲花（我记得好像是排了没上），然后天使，然后石工的圣诞歌系列，很杂，那时候很傻很天真。

转折点，心形盒子真正成立的时候，我觉得应该是老邢从键盘手变成鼓手的时候，以前的鼓手主追求的太多，想法和大家不一样，所以离开是必然，他现在大概什么都没有了吧，我想我不能说他的坏话，因为那样就不是好孩子了~~老邢，我不得不说，以前没有任何的鼓得经验，但是几天后的演出证明他成功了，他成功的由一个*庸的键盘手变成了一个伟大（伟大只相对于体型）的鼓手，好吧，我爱你，老邢。

送别罗丹的演出，我们演出的相对于现在真的不怎么样，但是我们很开心的把罗丹送走了，罗丹是我们的带头大哥但是，第一次在化工的演出是他帮我们弹得bass，到现在我依然觉得我欠他很多，那次效果最好的是那首creep还有私奔，演出的最后，我和邓腾各种断弦。罗丹唱了几首自己的歌，他说自己是瞎写的，但是我真的觉得很有味儿，有那种老北京的范儿，罗丹，你真是被*庸的石油大学埋没了。。。。替你惋惜。。。

烟不在于好坏 而在于心情



据说万宝路（marlboro ）香烟的名称是由几个字词的首字母组合而成的，“Man Always Remember Love Because of Romance Only”（男人只因浪漫而牢记爱情）。这句话背后还有个与此相关的故事：
当这个人还年轻的时候，他很贫穷。虽然他爱着她，而这个女孩的家境非常富裕。虽然他很聪明，但是他很穷，所以女孩的父母并不允许他们俩结婚，这个女孩只能和别的人结婚。

在最后诀别的那天，男孩请求女孩答应他一件事：陪伴他度过一烟盒的时间。仅仅是抽完一盒香烟所需的时间。女孩答应了。于是，男孩打开烟盒，一边抽烟，一遍回忆起女孩与他共同拥有过的爱情往事。

女孩离他而去了，而这个男孩后来成为了卷烟厂的老板，他把自己工厂生产的香烟命名为”marlboro”。男孩为了纪念逝去的爱情而取了这个名字。

当他爱上了这个女孩的时候，这段爱情时光就变成了他一生挥之不去的永恒时刻。


Man always remember love because of romantic only
男人只因浪漫而牢记爱情

美国的一个边陲小镇上，曾经有一位很漂亮的女孩。她从小就失去了双目。到她16岁的时候，她突然有一种奢望“难道我连照镜子的权利都没有吗？”……
又如往常一样，小镇在阳光的哺育下开始了它忙碌而且纯美的一天……
凯琳是这个小镇上唯一不用工作的人，因为她从降生的那一刻就不曾知道光明是什么滋味。我们的故事，也就从这*淡的一天开始了……
这天对于凯琳来说也许夹带着更多的意义，她终于也是无可奈何的写下了这封信。一封夹杂着花季少女无限希望的信，一封夹杂着辛酸的父母无限幕泪的信。这天，花园的罗蓝开的格外的芬芳，开的格外的美丽。似乎象征着一个新的希望正在某个未知的地方开始发芽...
那年，镇上来了一位有名的烟草商人。也同是那年，镇上的罗兰花极其的畅销。这个盛产罗兰的小镇从此喧嚣打破了那份纯真的寂静……

“小姐，我可以买下这些罗兰吗？”
如往常一样，又有人来说服了。凯琳并没有理会他，因为凯琳知道，他们不会懂得这些花对她是多么的重要。因为只有这花的香味陪伴着凯琳走过这黑暗冷漠的十六个春夏秋冬……
小伙子依然不愿离开，面对凯琳的冷漠，他似乎并不在意的样子。
“小姐，请问您喜欢罗兰吗？”
凯琳真的有些烦了，不知是这喧嚣改变了她的心情，还是为了这宝贵的罗蓝。
“先生，求您了。我是个眼睛不自由的人，我无法看到这个美丽的世界的任何。唯一可以陪伴我的，只有这罗兰的香，而我却无法感受这罗兰的美丽。难道就连这一点点的欣慰您也要从我身边把它带走吗？”
小伙子并没未做声，而是悄悄的离开了。也许是不想再打扰这为不幸的少女的这一点点安慰吧……
这之后，人们发现总会有一个小伙子来到这个花园。来这里品位这些花的香，品位这少女苦涩的人生。时间长了，凯琳居然和他成为了朋友，因为凯琳第一次感觉到，生命中并不只有罗兰会为她的生命开放。也许是吧，这世界上就是有这么一种力量，一种心灵支配灵魂而迸发出的火焰，那就是爱！
小伙子是个烟草制办，通俗一点就是一个熏制香烟的工匠。渐渐的，小伙子开始爱上了这个姑娘。他喜欢给她将故事时看到她那好奇的表情，喜欢看到她见到他是那灿烂的笑容。他羡慕她，羡慕她拥有的天使般的心灵和那罗兰般美丽的容貌。他怜惜她，怜惜她那不公*的生命，怜惜那斑斑岁月留给她的心酸。也许爱的力量就是这么的博大，这么的神秘。
小伙子用凯琳花园里的罗兰熏制了一种香烟，那味道却与别样的味道大不一样。那味道充满着忧郁充满着迷惑。那天……
“凯琳，我成功了，我熏出来了。太美丽了。”
小伙子似乎用这一生从为达到过的速度来到那花园，凯琳却不在这里了。就在凯琳送给小伙子罗蓝的那天晚上，她病倒了。严重的类风湿性心脏病。小伙子哭了，他恨自己，他恨自己接受那些花，他恨自己夺走了凯琳唯一的生命之花。
他来到医院，对凯琳诉说了这一切。他鼓足了一百二十分的勇气对着凯琳说，说他爱她。凯琳只是微笑……
“汉克，去申请专利吧，为了我的罗兰。”
“等着我，我会回来的。带着你的罗兰。”
“再见”
是否再见真的就是再也不见？
五个月后，小伙子真的带着专利的贯名权回到了小镇上。可等待他的，却是花园里那孤独的十字架。
也许谁也不会感受到那种痛苦的感觉……
凯琳走了，留下的，就只有这满园美丽的紫罗兰，为她开放……
孤独的十字架上，留给小伙子最后的一句话:man always remember love because of romance only......

在意大利拉奎拉，我恋爱了，我们只相爱了七天。在尼泊尔的森林，黑熊就在眼前，我们七个人拿出所有的“武器”，但只有一根树枝而已！在法国，男人是最宽容公道的，他可以原谅红杏出墙的女人，他允许“州官放火，也允许百姓点灯。”在印度，举办婚礼是女方自己的事，热闹的气氛过后是如葬礼般的痛苦别离。……年锦华时，我经常写情书，像古埃及的写信佬，像日本的“恋文横丁”，写尽人世间的一切暧昧柔情，又或风光埋葬一段段腐朽情感。现在我游历世界各国，依旧像写情书般写尽世界的百般模样与风情，携带着世间的各般情愫一个人开始私奔。



叔本华说：“我们的生存，不过是占据在两个永恒之间无限短的一瞬。”既然一瞬，那何苦自扰。放弃一切，整理好心情，今天开始，一个人私奔吧。跟随王迪诗的脚步，去意大利，在街上来一场偶遇，开始谈一次双方“不负责任”的七日恋。

　　腾出一天时间给自己，坐在靠窗的桌子前，铺好纸，写一封没有地址的情书。

　　去一次巴黎，见识下你一直认为的浪漫都会最懒散的一面，你会不会也开始讨厌起巴黎来？

　　睡遍每个城市的酒店，你是不是也有过这种愿望？

　　再来次五千三百里的长征，从香港一路向北，坐着火车横跨中国，四季便会如此清晰。

　　路过上海，寻找下张爱玲，来她公寓前的咖啡馆坐一会，静下心，真切地体会下迷失在文字间的感觉。饿了便去吃一盘松子鱼，在上海和美食来一场私奔。

　　绕个远路去次非洲，让超模Waris Dirie告诉你一个非洲古老的风俗，那是比中国的“裹脚”、欧美的“束腰”更残忍的陋*。

　　有些风景，看一次便毕生难忘。在你的生活里，你就是主角，不用和其他人商量，丢掉烦恼，丢掉荣禄，享受私奔吧！

你是我生命中唯一一颗最闪亮的星星




都说地上一个人，天上就有一颗星星，尘寰中的人们，究竟有没有缘分？……

每个故事都有个缘的开始，这个故事也是个缘的开始。缘使得那个男孩和那个女孩成为朋友，他们谈得很来，很要好，在一起很开心很快乐—这样想着的时候，男孩子已经照亮了女孩子*淡的生活。
那个女孩很喜欢看星星，每个有星星的夜晚，她总是喜欢悄悄地抬起头很虔诚地凝视着它们，一闪一闪的。她总是很相信这句话：“星语心愿，有缘人能相逢。”男孩也是，他说他喜欢看星星，喜欢看它时那种照耀心膛的明媚感。
于是，这个故事就有了一个挺浪漫的开始，星子的光辉在照耀着。每个夜晚，他们相约遥望星空，他们说，那里有彼此的目光，在支持彼此，走好脚下的每一步……
但是，一个美丽的错误却发生了，在那么一个夜晚，一个没有星星的夜晚。
“冷吗？”男孩脱下外套给女孩披上……
女孩：“今天晚上会不会有星星？”
男孩：“会的一定会有星星的。听过这首歌吗---《没有星星的夜里我用泪光吸引你》我很喜欢。”
女孩：“呵呵这是女生唱的。”
男孩：“没有星星我也没办法啊，要不我给你讲星星的故事。”
女孩：“好哇现在讲！”
男孩：“（指着北面）“那里是北斗七星、这边是牛郎和织女再南边呢就是鱼座”
女孩：呵呵，随你怎么说好了反正只有你看得见。
男孩：“我现在问你一个问题，什么星是最孤独的？”
女孩想了很久，然后摇摇头。
男孩：“（轻轻地敲了下女孩的脑袋），没脑子，当然是孤星啦，哈哈。”
女孩：“（翘了翘嘴巴）哼，你耍赖！不理你。”
（沉默了一会）
“知道吗，当我站在苍茫的星空下，我就一直很渴望有一双携紧我的手，陪我看星星的人。总希望有那么一个偶然的机会能遇上她……”男孩说。“那你现在找到那个人了吗？”女孩问。顿了一会，男孩用种特殊的眼神看着女孩，说：“让我走进你的世界好吗？”
但是很多的美好都是在瞬间就消失的，女孩含着泪对男孩说：“我已经有男朋友了。”“我知道。”男孩很*静地说。“知道了你还那么傻？”“我相信我可以打动你，让你回到我身边，你是我生命中一颗永恒的星星。”男孩很坚定地说。
故事似乎要告一段落了。以后的日子男孩真的很努力，每天女孩都会收到一些类似的信息：“每一天，都有一些事情发生，每段路，都有值得期待的成分，每颗心，都有爱上另一个人的可能。想爱，就不能害怕会有伤痕……”每天，他都会为女孩做很多很多让她感动的事；每天，他都会送来很多很多贴心的问候；每天，他都会在那片星空下等她……
终于有一天，女孩的心被感动了，她说：“我不敢给你任何承诺，我怕我不能忘记过去，我只能尝试着跟你在一起……”男孩依然很有信心，他说：“你会忘记的，相信我！”
但是或许人就是那么奇怪的吧，又或许，说女孩不够洒脱，每次当她们走在一起的时候，她总是有种很强烈的愧疚感，因为她觉得自己无法忘记过去。
在爱的路上，女孩迷失了方向……女孩只能悄然离去。她写了这么一封信给他---
“你好！夜的星空依然是满天星星，我的心空却依稀地下着小雨。
你知道吗？其实人总是不免要怀旧的。正如我现在这样，经常想念我的过去，想念我和他一起生活的点点滴滴。冥冥之中我认识了你，我也不敢说是一种幸运，但绝对不是一种悲哀。今天我的无奈我的过错不使我不得不残忍地离你而去。在这里我不敢祈求你的原谅，我只希望在没有我的日子里你能够学会坚强，学会选择学会生活好吗？
其实我们都只是彼此生命中的过客，不要太伤感，把心放飘逸点，会过去的，一切，对不？很喜欢这么一首歌：“灯熄灭了，月亮是寂寞的眼你曾说过你不愿一个人。天空下着冷冷的雨落在同样的世界昨天已越遥远就算日子匆匆过去我们曾一起走过……
我最*看了那么一段话，我一直记得-----如果有一天，你再也见不到我，你再也找不到我的身影的时候，你是否会将自己的心情重新调整，将记忆默默藏好。一个来自北方的飘忽的风恋上了一只南方的雁，梦与理想的距离都是天南地北，不可挈合。”
但是做梦也没想到的是，上天竟如此的残酷。那个女孩在寄信的途中被城市汹涌的车流吞噬了。在她生命的最后一天晚上，那个男孩拿着一千颗幸运星想要送给她。但是，那个女孩却永远地消逝了……她生命中的那颗幸运星的光辉没有照到她。
那晚没有星光没有月亮，夜色很凄凉。那个男孩没有回家，他拿着那一千颗星星坐在医院门口。他总相信小时候外婆讲的那个美丽的童话---“当流星划过时许一个愿。愿望就会实现”。他在等候那个流星，要许一个愿望。那晚他眼都没有眨一下的等了一晚上。但那颗流星始终没有出现。那个男孩很伤心很伤心。仿佛这个世界一下子变得暗淡起来。他无法面对，他总生活在那些美好回忆中。他虽然看到了女孩写给他的信，但是他说他理解她，只要他回来，他什么都答应她。
每个星夜，那个男孩都在苦候那颗流星，跟人讲述很多很多关于星星的故事。他强迫自己去相信这个个美丽的谎言：“她转学了，到了一个很远很远的地方去了，她至今生活的很好很愉快。”
日子一天天过去了，这个关于星星的故事即将结束。只是天空中又多了一颗美丽灿烂的星星，男孩说，那依然是他生命中的最美的永恒的一颗。

后记：在叙说这个故事的时候，我在事实的基础上添加和删改了一些细节，那是因为我希望这个故事那种淡淡的忧伤不曾离去。黄昏逝去了，留下让人回味的暮霞的美丽。爱情消逝了，留下一颗孤独的星星和孤独的男孩......

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

《另一个波琳家的女孩》讲述了十六世纪英国皇室一段香艳而“肮脏”的历史：当时的国王亨利八世被一位大臣的妻子、由斯嘉丽·约翰逊饰演的 玛丽·波琳的绝世美貌所倾倒，于是暗中威逼利诱，致使她成了他的秘密情人。就在玛丽怀上了国王骨肉之时，她的姐姐安妮·波琳借机闯入皇宫，不惜牺牲色相以谋皇宠。经过一连串的精心布局，野心昭昭的安妮终于如愿封后，而她可怜的妹妹、曾经被国王万千宠爱玛丽却只能以“另一个波琳家的女孩”的卑贱身份躲在强势的姐姐身后苟延残喘…… 《另一个波琳家的女孩》剧照
亨利八世(艾瑞克·巴纳饰)，也就是历史上称之的都铎王朝统治下的英国，处处充满了阴暗、背叛、霸权甚至是荒淫无度。尤其是在亨利八世的皇宫里，更是如此。 　　当外界传闻，都铎曾经的爱妻已经无法为其生育后代的时候，亨利八世便开始将其打入“冷宫”，另寻新欢去了。得知此事的托马斯·波琳爵士(马克·莱伦斯饰)也同时开始秘密谋划着如何让自己的家族成员重新回到英国最高的统治阶层当中。性格外向的大女儿安妮·波琳(娜塔莉·波特曼饰)成了老头子最大的筹码。然而，老波琳的计划并未能按部就班地实施。因为，此时的亨利·都铎已然将爱慕的目光投向了波琳家族中另一位更为成熟柔美的女人身上——她就是安妮·波琳的妹妹——已经嫁为人妇的玛丽·波琳(斯嘉丽·约翰逊饰)。另一个波琳家的女孩 剧照(20张)　　事实上，国王亨利八世对她的美色已然垂涎许久了。被逼无奈之下，玛丽不得不作为国王的“地下情人”入宫服侍国王。然而当玛丽怀上国王的骨肉时，她姐姐安妮(娜塔莉·波特曼)突然进入皇宫。与玛丽不同，安妮的野心极大，主动勾引国王并得以国王的宠幸。不久，安妮如愿被亨利八世册封为皇后，而曾经得到国王恩宠的玛丽，却只能以皇后的同姓妹妹的身份居住宫内，被蔑称为“另一位波琳家的女孩”。 　　安妮生下公主伊丽莎白（以后的英国女皇伊丽莎白一世), 使她的处境尴尬且危险。不久，安妮又一次怀孕，可遭遇流产。安妮并没有告诉亨利八世自己流产的消息，因为那意味着她再也无法生育。安妮为了自己的王后宝座，竟萌生了与其他男人发生关系的念头。不幸的是她选择了自己的弟弟，更加不幸的是被弟弟的夫人看到，告诉了亨利。可是实际上，安妮与弟弟并没有做出大逆不道的事情。 　　最后，安妮与弟弟被砍头，家族随之败落，只有玛丽过着幸福的生活。

费雯·丽被认为她所处时代最美丽的女演员之一，导演们在她的大部分影片中强调了这一点。当问及她是否认为她的美貌成为了障碍时，她说：“人们认为如果你看起来相当不错，你不能表演，而我只在乎表演。我认为美貌是一个很大的障碍，如果你真的希望看起来像你饰演的角色，而那个角色不一定像你。”
乔治·库克认为费雯·丽是一位“技艺绝顶的女演员，受到了美貌的阻碍”。劳伦斯·奥利维尔说评论家应该“将她作为一个演员来赞美而不是永远因她的超级美貌导致歪曲他们的判断。”加森·卡宁同意他们的观点，称费雯·丽是“非常迷人的女士，她使人倾倒的美貌经常使人忽略了她作为一个演员的惊人成就。大美人很少成为伟大的演员——只是因为他们不必要这么做。费雯·丽不一样：有抱负、有恒心、认真、经常有灵感。”
费雯·丽说她饰演了“尽可能不同的角色”，试图提高演技并驱散对于她能力的成见。她认为喜剧比戏剧更难表演，因为需要更精准的时间控制，并认为在一个演员培训的时候需要着重于喜剧的训练。在她演艺生涯后期，她演绎了多部诺埃尔·科沃德的喜剧和莎士比亚的悲剧，发现“让观众哭比让他们笑容易多了”。
她的早期表演迅速在英国获得成功，但是直到《乱世佳人》公映前在世界的其他地方没有什么知名度。1939年12月，《***》的文章写道，“费雯·丽小姐的斯佳丽表明荒唐的演员挑选间接导致她走红，她是艺术与自然的完美结合，其它任何女演员来饰演这个角色都是不可能的。”当她的名气提升后，登上了《时代杂志》的封面。1969年，评论家安德鲁·萨里斯认为电影的成功主要归功于费雯·丽充满灵感的演出。电影评论家伦纳德· 马尔丁认为该片是有史以来最成功的影片之一，费雯·丽“饰演的角色光彩夺目。”
剧本作家菲利斯·哈特诺尔如此评论她在伦敦西区演出的戏剧《欲望号街车》——“作为一位演员，迄今为止她展现出来的最强的能力证明”，这个评价使她很长一段时间内被认为是英国剧院最好的女演员之一。评论家保林·凯尔认为接下来的电影版本中，费雯·丽和马龙·白兰度为“电影史上最佳的表演之二”并认为费雯·丽的演出是“极少数能真正同时引起恐惧和同情的表演之一”。
评论家肯尼思·泰南嘲笑费雯·丽1955年在戏剧《泰特斯·安特洛尼克斯》中的表演比奥利弗差远了，评论她在表演“听说要被在她丈夫的尸体上**时的表情就好像她仅仅很遗憾下面的垫子不够舒适”。他也是对费雯·丽1955年重新演绎麦克白夫人持反面意见的几个评论家之一，认为她的表演空洞，缺少角色需要的愤怒。然而，在费雯·丽逝世后，他改变了观点，认为自己早期的评论是他所提出的“最糟糕的错误意见之一”。他开始认为在费雯·丽的重新演绎下，麦克白夫人利用她魅力一直吸引着麦克白，刻画角色的性格“比通常的战斧更加合理……”。在费雯·丽逝世后评论家的调查中，不少人认为这是她最成功的戏剧角色之一。
1948年，费雯·丽和劳伦斯·奥利弗在澳大利亚宾馆。1969年，科芬园的圣保罗教堂，即演员教堂为费雯·丽竖立了一块纪念牌。1985年，为了纪念“英国电影年”，发行了一套邮票，采用了费雯·丽、阿尔弗雷德·希区柯克、查理·卓别林、彼得·塞勒斯、大卫·尼文的肖像。
1999年，伦敦大英图书馆从劳伦斯·奥利弗的遗产中购买了收藏的资料文件。收藏品包括许多费雯·丽的私人文件，如她写给劳伦斯·奥利弗大量的信件。费雯·丽的信件、照片、合同和日记归她女儿苏珊所有。1994年12月，澳大利亚国家图书馆购买了一本相册，上面有交织字母“L & V O”，该相册被认为属于奥利弗夫妇，含有夫妇两人1948年澳大利亚巡演的573张照片。如今相册作为澳大利亚表演艺术历史记录的一部分。
2006年9月，饮品公司Bottlegreen举办的“史上最美丽的英国女士”选举，费雯丽击败古今多位英国美女，荣膺英国第一美人。
2013年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆从电影和舞台剧女演员费雯·丽的后人手中购得了她的相关档案。在上千封信件中，有与剧作家托马斯·拉尼尔·威廉斯三世的专业信函、给第二任丈夫劳伦斯·奥利弗的便条；除了信件，档案中还包含照片，包括《乱世佳人》的剧照；此外，还有日记、留言簿、以及费雯·丽注释过的电影和舞台剧脚本。维多利亚和阿尔伯特博物馆计划从今秋展出其中部分藏品，并将它们数字化。
与此同时，德文郡的托普瑟姆博物馆也将围绕费雯·丽的一生及成就举办展览，庆祝她100周年诞辰。她的第一任丈夫在这个英国西南部的小渔港长大，所以，这家博物馆得以从他的姐妹手中获得了引人注目的礼物。费雯·丽的女儿给了这家博物馆许多物件，包括她妈妈在《乱世佳人》中出演郝思嘉时所穿的丝绸睡衣，以及制片商大卫·赛兹尼克给她的准许使用试衣间的便笺。

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”

卓文君与司马相如的故亊


卓文君，是汉代临邛（今之邛崃）大富豪卓王孙的掌上明珠，是一位诗词歌赋，琴棋书画无所不通的汉代著名才女。卓文君的父亲卓王孙是当地的大富豪。卓文君当时仅十七岁，书上形容文君的美貌：“眉色远望如山，脸际常若芙蓉，皮肤柔滑如脂”，更兼她善琴，文采亦非凡。本来已许配给某一皇孙，不料那皇孙短命，未待成婚便匆匆辞世，所以当时文君算是在家守寡。时值年少孤贫的汉代大才子、辞赋家司马相如，从成都前来拜访时任临邛县令的同窗好友王吉。王县令在宴请相如时，亦请了卓王孙座陪。后来卓王孙为附庸风雅，巴结县令，请司马相如来家做客期间，司马相如得知卓王孙之女文君美貌非凡，更兼文采，于是奏了一首《凤求凰》。卓文君也久慕司马相如之才，遂躲在帘后偷听，琴中之求偶之意如何听不出。两个人互相爱慕。但受到了卓王孙的强烈阻挠，没办法，两人只好私奔成都。后来卓王孙为顾忌情面，也只好将新婿、爱女接回临邛。但他们仍安于清贫，自谋生计，在街市上开了一个酒肆，“文君当垆”，“相如涤器”。

凤求凰

有美人兮见之不忘，一日不见兮思之如狂。
凤飞翱翔兮四海求凰，无奈佳人兮不在东墙。
将琴代语兮聊诉衷肠，原言配德兮携手相将。
何时见许兮慰我彷徨，不得于飞兮使我沦亡。

白头吟

皑如山上雪，蛟若云间月。
闻君有两意，故来相决绝。
今日斗酒会，明旦沟水头。
躞蹀御沟上，沟水东西流。
凄凄复凄凄，嫁娶不须啼。
愿得一心人，白头不相离。
竹竿何袅袅，鱼尾何徒徒。
男儿重意气，何用钱刀为。

汉武帝即位，对司马相如的《子虚赋》十分赞赏。于是司马相如再次来到京师，后又做《上林赋》，官拜中郎将，转眼几年过去了，文君盼夫不归，只盼到一封书信,上面只有"一二三四五六七八九十百千万"这些字，卓文君一看就知道，没有"亿"便是无"意"（与她重续前缘）。
她虽然很灰心，但是心中对司马相如的爱依然无法抹去，于是灵机一动，将这些数字连缀成诗，托人捎给司马相如：
一别之后，两地相思；
只说是三四月，
又谁知五六年。
七弦琴无心弹，
八行书无可传，
九连环从中折断，
十里长亭望眼欲穿，
百思想，千系念，
万般无奈把郎怨。
万言千语说不完，
百无聊赖十依阑，
九九重阳看孤雁，
八月中秋月圆人不圆，
七月烧香秉烛问苍天，
六月伏天人人摇扇我心寒，
五月榴花如火，偏遭冷雨浇花端，
四月枇杷未黄，我欲对镜心已乱，
急匆匆，三月桃花随水转，
飘零零，二月风筝线儿断，
噫，郎呀郎，也不得下一世你为女来我作男。
相如见诗感动，不久便借公事回来与文君相聚。

生活中总有很多不顺心的事儿让你抓狂吗?早晨起晚了还赶上堵车，上午的工作焦头烂额，中午的盒饭不合胃口，下午困倦袭来工作效率大减，晚上回到家发现电梯坏了，只好爬楼梯……为什么这么糟糕，事事作对呢!

　　做了一个调查，让大家说出能让自己开心的小事，并从中精选了30件最开心的事，它们都是些生活琐事，也许你*时不曾注意，可一经提醒就会觉得，世界瞬间变得如此美好。

1、摸摸口袋，竟然发现里面有钱。

2、成功赶上将要出发的汽车或火车。

3、别人为你按着电梯门的“开”键，等你进来。

4、电话响了，你拿起听筒发现正是刚才在想的人。

5、请别人为你挠背，他一下子挠到了最痒的部位。

6、突然想起小时候最好的朋友的电话号码。

7、你打算买的东西降价了。

8、干净俐落地撕下有黏性的价格标签。

9、衣服上弄了污渍，但轻松洗掉了。

10、把手指上的刺挑出来了。

11、倾听烤肉在烤架上发出“咝咝”的声音。

12、一下子将废物扔进了垃圾箱，太准了。

13、想着今天是星期三，其实是星期五。

14、和朋友一起聊明星八卦。

15、把最后一块图案放进拼图里。

16、从洗衣机里取出的两只袜子刚好是一双。

17、完美地磕开一个鸡蛋。

18、收到一封信，地址是手写的。

19、清空电脑的回收站。

20、终于解开一个死结。

21、换了张干净的新床单。

22、坐飞机时，一大排座位就你一个人。

23、炎热天气喝下一杯冰水。

24、下雪后，第一个踩出脚印。

25、吃妈妈做的炒鸡蛋。

26、开了半天车，一路都是绿灯。

27、需要拥抱的时候，得到一个温暖的拥抱。

28、排队时，你所在的队伍最快了。

29、广告时间换了频道，返回来的时候节目恰好开始。

30、发现明年生日那天是星期六或星期天。