提

有没有嗅到一丝初夏的味道

来自夏天的西瓜

三五好友在谈笑 西瓜棒冰还有你

想陪你默默地吃半个西瓜，直到夏天长出尾巴。心里冰荒马乱的人，嘴上一言不发。

世界上最好吃的西瓜 是切好去完皮和籽的

拍自己额头，胸腔，腹部的声音，大致对应生西瓜，熟西瓜，熟过头的西瓜。


刚刚买了个西瓜用勺子挖着吃，没想到西瓜突然成精了，它一把夺过我的勺子说：“诶，感觉身体好像被掏空。”


路边一个卖西瓜的小贩在吆喝着不熟不要钱，我走过去看了看他，确实不认识。拿起两个西瓜走了。


为什么从冰箱里拿出来的西瓜容易坏？废话 把你一下从那么冷的地方拿出来你也不是要高兴坏了


我只是爱吃西瓜，西瓜果汁不行，西瓜糖果不行，就像我喜欢你，长得像你的不行，脾气像你的不行，不是你不行。



一天中午，我下班回家，热得满头大汗。打开冰箱一看，里面竟然冰着半个西瓜。我喜出望外，拿出来三下五除二地啃了个干净。正在这时，妻子也回家了，一进门就嚷嚷：“渴死了！热死了！”打开冰箱一看，她愣住了。我告诉她那西瓜我吃了。她的脸上掠过一丝不快，连忙拿杯子去倒水。一提水壶，里面也是空空如也。她一下子冒火了：“你也不知道烧点水。回家这么长时间都干什么了？”我也生气了：“凭什么都是**？”为这事，我俩冷战了一星期才和好。
星期六，我独自回到父母家。他们一见我就问：“怎么一星期没见到你妻子了？”我就把我们闹别扭的事原原本本地说了。妈妈一听就责备我，做事不该只顾自己而不顾别人。我不以为然：“不就是吃了半个西瓜嘛，有什么大不了的？”爸爸笑了：“你也不用替自己辩解。明天是星期天，你们都过来一趟。”第二天，我和妻子带上孩子回到父母家。一进门，爸爸就支使我出去买醋。等我买了回来，爸爸说妻子带着孩子出去了。说完他就抱出半个西瓜给我：“看你热得一头汗，吃点西瓜解解渴吧。”那半个西瓜足有四五斤，爸爸递过来一个勺子：“吃不了就剩着，让你媳妇回来吃。”我接过勺子大吃起来，吃了不到一半，肚子已经胀了。
一家人吃午饭时，爸爸突然抱出两个半拉西瓜放在桌上，对我说：你看看它们有什么不同。我很纳闷，仔细地瞧了又瞧：一半是我刚才吃的，另一半也是吃过的。看了好一会儿，也看不出什么名堂，只好摇了摇头。
爸爸指着西瓜说开了：“这一半是你吃的，那一半是你妻子吃的。我告诉你们俩‘如果吃不完，就把剩的留着给对方吃’。你看你妻子是怎么下勺子的？从旁边往中间掏，一半吃完了，另一半却没动。再看你，从中间开始掏，把瓤都吃了，把旁边留给别人。谁不知道瓜瓤甜呀？从这点小事上看，徐蔓就比你有心得多。”
我的脸一下子红了。 爸爸意味深长地说：“两个人过一辈子，能有多少轰轰烈烈的事？夫妻的感情体现在哪里？就体现在*时一滴油、一勺饭、一瓢汤上。上次你为吃西瓜的事和妻子吵架，还振振有辞，那明明是你不对。要是换了她先回家，肯定会给你留一半的。别看这是不起眼的小事，却能反映出一个人的心。一块西瓜里就有居家过日子的大学问。再冷的心，你一点一点地暖它，总有把它焐热的一天；可是再热的心，你要是一勺一勺地浇冷水，也总有一天会彻底地弄凉了它。你想想：要是妻子像你一样，事事都不想着你，久而久之，你会怎么想？”
真是一句话点醒梦中人。我蓦然发现，*日里回家时放好了的拖鞋，茶几上晾好了的茶水，下雨天门口摆好了的雨伞，竟然都是妻子的一片深情。可我呢，却大大咧咧，视而不见，不懂得将心比心……
想到这儿，我惭愧极了，赶忙把我已过了凉水的饺子端给妻子：“我这碗已经不烫了，你先吃吧。”
妻子笑了：“你少在爸妈面前装蒜了。”
爸爸也笑了：“能下决心装一辈子，就是个好丈夫了。

Joel-Peter Witkin：赏心悦目的事很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要，但必须经过黑暗。

Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

说起当代摄影，美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材，以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合，将传说和爱情带进梦魇世界，他被誉为“一半是哥特画派的巨匠，一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗。他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。

Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患，或干脆是他们的残缺的骨骼或器官，如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角，他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中，那些人已经脱离不幸的阴影，被朔造成神圣化的人，或人性化的神，如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的，以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域，他的影象主题多取材于宗教神话故事，或直接引用宗教神话人物的名字，然而随之而来的噩梦是，那其中的圣家族、圣徒和殉道者，却一反常态，弥漫着亵渎过濒死的气息，荒诞然而庄重，不安却又和谐，仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景，他的父亲是犹太人，信奉希腊***，而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联，我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子，除此之外，他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画，如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》，以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内，之所以如此选择，是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制，Witkin需要占据最高的支配权，无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装，于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续，他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感，加上对相纸的调色处理，把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象，更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地，而他早在80年代中期早已经实现，完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质，理智告诉你那颗头颅并无任何感觉，于是视觉的反感消失了。相当于一种联想，这两个半张脸都在重现他们生时的景象，你无法不心生感触。此时生死已经不再对立，死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸，与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉：在他的每一幅作品中，总有些东西可以抓着你的心，总会使我们无法视而不见的事实真相，也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验，如果你感受不到，那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试，一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作，是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中，汲取了生命的勇气，死恢复然，但又神秘地复活着，并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下，你依然在经受着生命中不*坦的折磨，卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果，只有在信仰中你才能享**神的放松



http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html

片名：V字仇杀队
导演：詹姆斯·麦克提格
主演：约翰·赫特 娜塔丽·波特曼 / 雨果·维文
产地：美国

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗**下苟延残喘。


　　这晚，年轻女子艾薇（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰）身陷险境，幸得V（雨果·维文 Hugo Weaving饰）相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了***的熊熊烈火。


　　艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。


花絮：
[关于编剧和导演]

对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。

[关于电影]

毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到200年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具警员救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被**摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗**的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。

本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。

影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。

V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。

V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。

[关于演员]

本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说:“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3:西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。

汉语版：圣诞快乐！江西版：生蛋快落！闵南语：心蛋快裸！英文版：哈皮克瑞死么死！俄语版：买个萝卜切吧切吧炖了吧！韩语版：空起哇 撒起哇 哭死米塔 日文版：锅你得洗哇 碗你得洗哇 盆你得洗哇 锅碗盆你得洗哇～～


圣诞节的来历 圣诞节这个名称是基督弥撒的缩写。弥撒是教会的一种礼拜仪式。耶诞节是一个宗节我们把它当作耶苏的诞辰来庆祝，因而又名耶诞节。这一天，世界所有的基督教会都举行特别的礼拜仪式。但是有很多圣诞节的欢庆活动和宗教并无半点关联。交换礼物，寄圣诞卡，这都使圣诞节成为一个普天同庆的日子。 圣诞节是基督教世界最大的节日。世纪初，月日是罗马帝国东部各教会纪念那稣降生和受洗的双重节日、称为主显节，亦称显现节即上帝通过那稣向世人显示自己。当时只有那路拉冷的教会例外，那里只纪念耶稣的诞生而不纪念那稣的受洗。后来历史学家们在罗马基督徒*用的日历中发现公元年月日页内记录着：基督降生在犹大的伯利恒。经过研究，一般认为月日伴为圣诞节可能开始于公元年的罗马教会）约在公元年传到小亚细亚的安提阿，公元年传到埃及的亚历山大里亚，那路撒冷的教会接受得最晚，而亚美尼亚的教会则仍然坚持月日主显节是那稣的诞辰。 月日原来是波斯太阳神（即光明之神）密特拉（）的诞辰，是一个异教徒节日，同时太阳神也是罗马国教众神之一。这一天又是罗马历书的冬至节，崇拜太阳神的异教徒都把这一天当作春天的希望，万物复苏的开始。可能由于这个原因，罗马教会才选择这一天作为圣诞节。这是教会初期力图把异教徒的风俗*惯基督教化的措施之一。后来，虽然大多数教会都接受月日为圣诞节，但又固各地教会使用的历书不同，具体日期不能统一，于是就把月日到第二年的月日定为圣诞节节期（），各地教会可以根据当地具体情况在这段节期之内庆祝圣诞节。自从月日被大多数教会公认为圣诞节后，原来月日的主显节就只纪念耶稣受洗了，但天主教会又把月日定为三王来朝节，以纪念耶稣生时东方三王（即三位博士）来朝拜的故事。随着基督教的广泛传播，圣诞节已成为各教派基督徒，甚至广大非基督徒群众的一个重要节日。在欧美许多国家里，人们非常重视这个节日，把它和新年连在一起，而庆祝活动之热闹与隆重大大超过了新年，成为一个全民的节日。月日的主要纪念活动都与那稣降生的传说有关。 耶苏的出生是有一段故事的，耶苏是因着圣灵成孕，由童女马利亚所生的。神更派遣使者加伯列在梦中晓谕约瑟，叫他不要因为马利亚未婚怀孕而不要她，反而要与她成亲，把那孩子起名为耶苏，意思是要他把百姓从罪恶中救出来。 当马利亚快要临盆的时候，罗马**下了命令，全部人民到伯利恒务必申报户籍。约瑟和马利亚只好遵命。他们到达伯利恒时，天色已昏，无奈两人未能找到旅馆渡宿，只有一个马棚可以暂住。就在这时，耶苏要出生了！於是马利亚唯有在马槽上，生下耶苏。后人为纪念耶苏的诞生，便定十二月二十五为圣诞节，年年望弥撒，纪念耶苏的出世。 圣诞节便是於十二月二十五日纪念耶苏的诞生，但真实的诞生日就没有人知道了。十九世纪，圣诞卡的流行、圣诞老人的出现，圣诞节也开始流行起来了。 圣诞夜：根据耶稣诞生在夜里这种说法。圣诞节的庆祝活动也从月日夜间开始，半夜时分达到最高潮。这一夜就被称为圣诞夜。 圣诞树： 据称，圣诞树最早出现在古罗马月中旬的农神节，德国传教士尼古斯在公元世纪用纵树供奉圣婴。随后，德国人把月日作为亚当和夏娃的节日，在家放上象征伊甸园的乐园树，上挂代表圣饼的小甜饼，象征赎罪；还点上蜡烛，象征基督。 到世纪，宗教改革者马丁。路德，为求得一个满天星斗的圣诞之夜，设计出在家中布置一颗装着蜡烛的圣诞树。不过，西方关于圣诞树的来历流行着另一种说法：有个善良的农民，在圣诞节那天，热情地招待了一名流浪的孩子，临别时，孩子折下一树枝插在地上。 树枝立即长成大树，孩子指着这树对农民说，每年今日，树上都长满礼物，以报答你们的盛情。所以，今天人们所见的圣诞树上总是挂满了小礼物。 圣诞大餐： 圣诞节作为一个隆重庆祝节日，不能少了好吃美味食品。圣诞节火鸡大餐就是例牌主菜了，以前的人们或许会用微波炉自己做，现在的人们过节好多就是在外面餐馆里用餐了，商家们也会利用机会赚顾客们的钱，当然还有许多圣诞节食品，姜饼、糖果等等了。 圣诞： 圣诞节必不可少的节目，有家庭式的，朋友式的，情人式的各种歌样。一种友情，亲情，爱情聚会的好时光。戴着圣诞帽，唱着圣诞歌，说说大家的圣诞愿望。 圣诞帽： 那是一顶红色帽子，据说晚上戴上睡觉除了睡得安稳和有点暖外，第二天你还会发现在帽子里多了点心爱的人送的礼物。在狂欢夜它更是全场的主角，无论你去到那个角落，都会看到各式各样的红帽子，有的还有帽尖发亮的，有的是金光闪闪的。 圣诞袜： 最早以前是一对红色的大袜子，多大都可以，因为圣诞袜是要用来装礼物的，小朋友最喜欢的东西，晚上他们会将自己的袜子挂在床边，等待第二天早上的收礼。要是有人圣诞节送小汽车那怎么办？那最好就叫他写张支票放进袜子里好了。 圣诞卡： 是祝贺圣诞及新年的贺卡，上面印着关于耶稣降生故事的图画，以及庆祝圣诞、新年快乐之类的祝愿的话。 报佳音： 圣诞夜指月日晚至日晨。教会组织一些圣诗班（或由信徒自发地组成）挨门挨户地在门口或窗下唱圣诞颂歌，叫作报佳音，意思是再现当年天使向伯利恒郊外的牧羊人报告耶稣降生的喜讯。 报佳音的人称为，这项活动往往要进行到天亮，人数越来越多，歌声越来越大，大街小巷满城尽是歌声。 颂歌： 圣诞节时唱的赞美诗称为圣诞颂歌。圣诞颂歌很多，曲谱多取自着名音乐家的名作。经常唱的有《普世欢腾，救主下降》、（！）、《天使歌唱在高天》（）、《缅想当年时方夜半》（）、《美哉小城，小伯利恒》（）、《牧人闻信》（）、《远远在马槽里》（）、《荣耀天军》（）、《听啊，天使唱高声》（）、《圣诞钟声》（）、等等其中以《*安夜》（）最为有名。 据说，年在奥地利一个名叫奥本多夫的小镇上住着一个默默无闻的乡村牧师一摩尔。这年圣诞节，摩尔发现教堂里管风琴的管于被老鼠咬坏了，修理已经来不及了。怎么庆祝圣诞呢？摩尔为此闷闷不乐。他忽然想起《路加福音》里记载着，耶稣降生时，天使向伯利恒郊外的牧羊人报佳音后，高唱颂歌：在至高之处荣耀归于上帝，在地上*安归于他所喜悦的人。他灵机一动，根据这两句经文写成一首赞美诗，取名《*安夜》。 摩尔写好歌词后拿给本镇小学教师葛路伯看，请他谱曲。葛路怕读完歌词很受感动，谱好曲，第二天在教堂里演唱，大受欢迎。后来有两个商人路过这里，学会了这首歌，他们为普鲁士国王威廉四世演唱，威廉四世听后大力赞赏，下令把《*安夜》定为全国教堂过圣诞节时必唱的歌曲之一。 此外，有条件的教堂每年圣诞节时还会演唱德国着名音乐家韩德尔的《弥赛亚》（又名《救世主》）等音乐作品，通过这些音乐崇拜活动来加强节日的喜庆气氛。 圣诞老人： 圣诞老人原指公元世纪时小亚细亚专区的主教尼古拉，他因和蔼可亲慷慨济贫万里闻名。到了世纪，东方把他尊称为圣尼古拉。由于民间有关尼古拉的传说中，都联系到少年儿童和礼物，从此，圣诞老人便成为专门在圣诞节向孩子们送礼物的慈祥老人的形象。到了世纪，通过文学和绘画，圣诞老人逐渐成为身穿红外衣的白胡子、白眉毛老人形象。 圣诞礼物： 据《圣经》记载，来自东方的圣人在耶稣降生的时候赠送礼物，这就是圣诞老人为儿童赠送礼品*俗的由来。英国少年儿童在圣诞前夕把长统袜子放在壁炉旁，相信圣诞老人在夜里会从大烟囱下来，给他们带来满袜子的礼物。法国的少年儿童把鞋放在门口，让“圣婴来时把礼物放在鞋里面。”

Wand of Fortune（译名：幸运之杖/命运之杖）是由IDEA FACTORY发行的一款女性向AVG游戏。PS2和PSP*台均有发售

中文名:幸运之杖/命运之杖
原版名称:Wand of Fortune
其他名称:ワンド オブ フォーチュン

中文名称：幸运之杖/命运之杖
英文名称：Wand of Fortune
别名：幸运之杖 便携版/ワンド オブ フォーチュン
制作发行： IDEA FACTORY / DESIGN FACTORY
游戏*台：PSP/PS2
游戏类型：AVG
售价：PS2通常版 7,140円（含税） 限定版 9,240円（含税）
PSP 通常版 5,184円（含税） 限定版 7,344円（含税）
地区：日本
语言：日文（翼梦已汉化）（囧萌&扑家已汉化）

CREO：B

游戏版本有:
ワンド オブ フォーチュン本篇（时空默示录）【PS2/PSP】
ワンド オブ フォーチュン 未来序曲【PS2/PSP】（命运之仗:未来序曲携带版）
ワンド オブ フォーチュンII FD~君に捧げるエピローグ【PSP】

游戏概要
PSP新作《幸运之杖：携带版》（Wand
01
01
of Fortune Portable）是一款移植自2009年6月份在PS2在推出的女性向AVG恋爱冒险游戏。本作的角色设定出自人气插画家薄叶カゲロー老师笔下，其明亮的画风给这款奇幻魔法学院AVG增色不少。
而玩家这次要扮演的是一位名叫露露的准魔法师，目标当然是成为真正的魔法师，为了寻找属于自己的“魔法属性”，同时也是为了学*各种魔法相关的基本知识，露露来到了作为游戏舞台的“米尔斯·克蕾雅” 魔法学院之中，等待她的除了充满奇幻的校园生活之外，还有几位性格各异的帅哥，他们将以什么样的方式走进露露的生活呢？

故事背景

在某魔法学院内，一位名叫露露的学生成为了让老师们犯愁的问题学生。成绩低下的露露还经常弄出一些事故出来，只要她出现就会伴随着各种麻烦。
经过校方与露露家人协商后，露露被转入一所名为“米尔斯·克蕾雅”的魔法学院。这一决定让当事人感到十分不解，该学院位于魔法都市拉提姆之中，那是全世界魔法管理的中枢城市，其内部的学园自然也是聚集了世界各地的能人异士，是全天下魔法师憧憬的学校（没有之一！）。然而，当露露满怀喜悦踏进校门后，一个可怕的事实将她的心情推向了最低谷。原来，学校方面发现露露身上没有作为魔法师一定要有的“属性”，如果放置不管的话，露露本身所使用的那种无规律、无轨道的无属性魔法不知还会惹出什么事端来。
而之前的学校将她推向“米尔斯·克蕾雅”魔法学院，一方面是希望她能够在新的环境之中找到属于自己的魔法属性，另一方面则是为了监视这个潜在的危险祸端——如果露露没能找到自己的属性，那么她的魔力将会被魔法协会永远的封印……
游戏特色

由于《幸运之杖：携带版》是一款从家用机移植到掌机的游戏，本作的也新增了全新的CG播放功能，玩家可以通过视频回放欣赏到自己喜爱的角色，而本作的最大亮点在于配音阵容，大容量的游戏当然提供了全程语音！
另外本作可以满足小女生窥探别人内心的欲望，就是在学园内移动时会有很多无人的场所，在这些场所偶尔会发现被称为“记忆载体”的石块，每一位男性角色都有自己特定的石块，露露可以将这些石块捡回家，在周六晚上使用的话就会看到石块内蕴藏的记忆，在记忆中可以看到几位帅哥不为人知的一面，还有他们绝对不会在露露面前展现的性格和表情。另外PSP版的地图也会和原作有所改变，并且收录了新角色的配音。

姜国芳，当代著名油画家，中央戏剧学院教授、中国美术家协会会员，江西南昌人。1978年毕业于中央美术学院油画系，留校任教。1979年调中央戏剧学院舞美系任教，1984年入中央美院油画系进修班学*，结业后仍回中央戏剧学院任教，现为教授。1986年参加全国第六届美术展览，获北京一等奖，1990年参加阿曼举办的“国际青年双年艺术展”并获优胜奖。1993年组织并参加“具象油画展”（中国美协主办）。2003年参加迈哈密艺术博览会。2004年故宫博物院主办“姜国芳紫禁城系列展”。应美国佛罗里达洲立大学邀请讲学，参加纽约帝国大厦的“世界华人艺术家精品展”。 2005年应意大利罗马省**的特别邀请，意大利总统赞助，在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办第九次“姜国芳紫禁城系列作品展“。此次展览为第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展。并应联合国教科文组织的邀请参加在印度举办的国际艺术家高峰会议。2005年12月15日启动全球巡展计划，将依次前去西方十国的博物馆进行世界巡回展览，历时三年。2009年9月，姜国芳攻克柏林，将紫禁城系列油画带进柏林艺术中心，在那里成功举办个人画展。2010年9月15日，希腊总统帕普利亚斯亲自在总统府接见姜国芳，并钦定为其举办大型个人画展；2011年4月，姜国芳紫禁城系列油画展在希腊雅典塞奥哈拉基斯美术馆开幕，希腊前**库斯坦提诺斯先生及夫人、雅典副**、**要员和各国大使以及商界、新闻界和社会各界代表悉数到场，均给予其画作极高肯定，这是中希两国文化交流史上非常罕见的一幕。姜国芳紫禁城系列油画震动了欧洲几个文明大国，先后收到了来自希腊、意大利、法国、德国等国博物馆和美术馆的个展举办邀请。迄今为止，姜国芳欧洲巡展已经安排到了2012年5月。
　　2004年11月作品《天子》参加翰海拍卖，成交价为297万。2005年11月作品《宫门》参加嘉德拍卖成交价为253万。2007年3月作品《永恒的梦》参加纽约苏富比拍卖，以42万美金成交。
　　姜国芳的艺术创作大致分为二个阶段，1987年前为早期创作阶段，主要有《牛之系列》，《**组画》，以及写生作业等为主。而1987年以后主要以创作紫禁城系列为主，至今已有200多幅作品问世。

http://jiangguofang.artron.net/main.php?aid=A0000001

喜欢骑着单车 在午后的阳光下沐浴

怀念那年的单车时光


你的那辆单车 还留着吗


＂当你不去旅行，不去冒险，不去谈一场恋爱，不过没试过的生活，挂着QQ，刷着微博，逛着淘宝，干着我80岁都能做的事情。。你要青春有毛线用。＂



十七岁，正值雨季滂沱。

十七岁，花开烂漫。

十七岁，作为女孩子的她开始砰然心动。

没有丝毫的犹豫她卷进了爱情的旋涡。背着所谓的幸福她开始了艰辛的逆风风翔。只为寻找那个叫做幸福的地方。

带着一颗玻璃心，她曾经是那么的幸福。她的任性，她的霸道，她的无理取闹，都被温柔的气息所包围。只是有些人容易动情也容易受伤。看着碎了一地的玻璃心，她不吵不闹。弯腰拾起满地碎片，一片一片的将其黏合。然后微笑的说再见。他温柔的成全了她。

静静的坐在夜色里数星星渐渐成了一种*惯。星光与泪光交相辉映。她永远无法欺骗自己的内心，跟着回忆漫无目的的徘徊。尽管现在她身边有个很爱自己很疼自己的男朋友，可是她的心却丢失在了十七岁那年的仲夏夜。

她好气自己，好恨自己，认为自己对不起现在的男朋友，不舍得让他伤心，尽量的爱她，顺着他。从不对他撒娇。可是夜深人静时心里偶尔会怅怅的。眼泪打湿了心里最柔软的地方。不是自己首先选择放弃的吗？不是说好了要忘记？怎么在看到星星的时候心会有那么一瞬的揪痛？可是她已经身心疲惫得不想再去自寻烦恼，更加舍不得让身边的人伤心。不想让放纵的爱让爱的天空划满伤痕。一切就留给时间来解答。

乘着往事的风，十七岁，单车上的爱，谁许谁永远都已不重要了。她看看身边的人，微笑着轻轻哼起了《约定》。“你我约会难过的往事不许提……我会好好爱你，傻傻爱你…”淡淡的旋律回荡在紧紧相扣的十指间。此刻她知道，她是幸福的也是幸运的…
十七岁的单车，谁许谁永远

孤高的浮云，拥有常人难以触及的高度和傲慢。

上挑狭长的冰蓝凤眼，黑色柔软如浮云般翻动的短发。只是白皙的皮肤衬上精致的五官，亮出冷傲的神色，一副王者孤傲的样子。

——这一切的主人，名为——
云雀恭弥。

身边似乎漂浮着冰冷的杀气。

能够以任何的角度、距离传递给外人危险信号。少年是一只敏捷苛刻的肉食动物，很美丽、很高贵、很骄傲。

>>野心、尊严、意志

为了自己黑色的贪婪欲望，你*乎疯狂的与敌手匆匆过招，然后寻找新的目标。
追求胜利、力量，你从未停止步伐。你的野心比任何人的都要寂寞。

高傲睿智的意志，被你继承。

不被任何事物拘束，被传颂为贯彻我道的浮云。
——你甚至比这样的形容还要倔强。

>>未来与笑容<<

脑后的年少轻狂，已经被时间揉碎。只有往事中高高在上的笑容残留在唇边。

五度的冷笑，那是强者疯狂颠乱的未来。



“我不*惯立于众人之上，只有立于尸体上我才觉得安心。”-恭弥

云雀恭弥在我心里，始终形同一柄颜色纯粹气势凛冽锋芒尖锐下手狠戾的利器，是比山本更适合持有冷光刀刃的男人，一身华丽的凌厉。

我不止一次看见详细描写他外貌的文字，诸多作者笔耕勤勉孜孜不倦地认真描摹，从泼墨一样的黑发到嚣张上扬的凤眼，俱无靡细不厌其烦，然而对我来说，云雀恭弥这个人的意义已经大大超出了他鲜明轮廓所带来的惊喜，他已经不再是一个名字，一个符号，一个纸页里的黑白剪影，而是一阵苍凉狂风，呼啦啦袭卷而过，风里有血液的腥甜气味，让人从骨髓里泛出冷战来。

家教里只有两个人，从未被提及身世背景家庭过去，一个是REBORN另一个就是云雀恭弥，相似点还有两人都是无可非议无庸置疑的，强。让人以为这种强者就是要横空出世劈开一方天地，天野故意把他们走过的路涂上一层又一层厚厚的黑影，甚至不肯留下一丝风声线索让人们去猜测揣摩端倪，而他们目不斜视趾高气昂地往前走，像是把所有过去都斩于脑后不留痕迹。

如果说骸在黑曜篇最后和指环篇里还展露了一点身为人类的无奈挣扎，那云雀从头到尾就只是强，很强，非常强，被人偶尔出千打败一次会念念不忘咬牙切齿哪怕失去意识身体崩溃死活都得把对方揪出来按在地上痛扁一顿的强。我比较庆幸的是云雀只有强者情结而没有变强情结，在硝烟战火之中成长对他来说是本能而不是目的。

无论山本和狱寺十年前吵得再狠斗得再凶处得再水火不容打得再不可开交，十年后也会成熟到作为彭哥列十代目的左右手和*共处甚至携手合作，可云雀恭弥，简直就像是轻松穿梭与十年时光之中的一道影，没有改变也不会改变，一如既往孤高的浮云。常识公理还有岁月，在他眼里都是不值一提的存在，他从不屑被这种无趣的东西所捆绑束缚，于是干脆利落地打破。这样一个人，如果没有足够好的理由和羁绊，要他成为彭哥列十代目的云之守护者、泽田纲吉的家族成员根本只是一相情愿的天方夜谭。

大多数同人里似乎都喜欢把他描写成一个少言寡语的扑克脸冷面派，我往往只能报着不太理解的心思看下去，而真正看了叫人觉得入木三分拍案叫绝的描写，是《脱轨》里的一段“云雀恭弥并不是单用冷酷原则来制造没水准的强悍表象的人。他会笑，会打招呼，甚至会报以一定程度的关切，但是就是这样才更令人不寒而栗。”云雀恭弥并非缺少常人的欲望和感情，只是种类和方式都太另类，他的温柔亦然，就像是涂在纯黑外套上的一抹血色，那么轻易就被忽略淹没，不醒目也不刻骨，只有仔细辨认才能勉强循出一些踪迹。

家教里他说过最体贴的言语，是在指环战前站在泽田纲吉背后时的那番话，那次他被狱寺称为“少见的安分”，而直到那一刻我才真正了解，他们说浮云是最接*大空的含义，尽管他们似乎一直都只能看着对方的背影远去。而那条由于不可侵犯规定从未使用过的通道，终于有了打开的一天，不管出于什么理由，向来独来独往的孤高浮云终于小小的妥协了一次。

如若评价恭弥，我只会仰望天际轻笑

那朵离天空最*也最远的浮云，就是云雀恭弥。

日本甜点总汇
馒头类（manjou）／外皮以面粉为主。不过，千万别想成咱们的馒头，日式馒头个儿很小，包馅。“蒸馒”蛮像我们的红龟意义，喜事必备。“烧馒”皮是烤的，栗子馒头常见。 　　
麻糬类（mochi）／一般人以为麻糬都是糯米作成的，这个说法给和果子名家听到，可是会被耻笑的。日本道地和果子的麻糬追求口感层次表现，不要“死软”（台语发音），要的是真材实料的咬感，所以糯米外会加上蓬来米。偏偏后者材料极需技巧，麻糬也就成为纯糯米的天下。 　　
麻糬有包馅、也有没带馅。日本观光区常卖的“草饼”也属此类，沾豆粉和着糖浆来吃。艾草麻糬则是在麻糬中揉合艾草汁。“羽二重”是另一种麻糬，皮很薄、软却带着柔细的Q感；春季则有“樱花麻糬”，麻糬中加上樱花汁，粉嫩嫩的，躺在浸泡过的樱花叶，吃时是就着叶子一口咬下。 　　
大福／材料和麻糬一样，但口感更Ｑ。外型多是扁*、白色。有各种馅料，牡丹、红豆、栗子等。 　　
最中／外型像个小盒子，糯米外皮烤的薄酥，内馅是细腻的红豆沙馅。外壳无味，待酥转软时，与红豆馅同入口。 　　
求肥／外皮类似薄蛋糕皮裹上ＱＱ的白麻糬，口感很特别。 　　
水馒头、水洋羹和葛粉／这三种都是属于夏季食用的和果子。道地的葛粉是透明的，条状，冰凉时和着糖水像吃面般的“呼鲁、呼鲁”吃。葛粉得鲜吃，不耐放。因此，改良之后就有了水洋羹，类似现在的果冻。将洋菜和水的比例调整，煮的更稀浅，呈半透明状，里头再加上夏季馅或红豆沙。食用的方法是含在口中，让它溶化。 水馒头有点像台湾路边摊的凉圆，是较现代风格的和果子。外皮是番薯粉作成的，也是半透明状，里头仍以红豆沙馅为主。 　　
洋羹／洋羹着重口感要Ｑ，夏日吃偏腻。小仓洋羹是指有红豆颗粒的，炼洋羹则是久熬、口感Ｑ且扎实。 　　
铜锣烧／这是广为人知的日式点心。重点还是在夹层红豆馅的细腻程度。洋果子渗入后，夹馅也丰富起来，冰淇淋最常见。值得一提的，不若台式糕点，总会在馅、皮加上油脂，道地和果子不管是外皮、内馅除了原素材外，就是糖，反映出和果子崇尚自然的哲学。

图片资料均收集于网络..........

蓉蓉兔，我是你的贤宝宝



牙科诊所。
小怪兽仰躺在治疗椅上，从手指头到尾巴尖都在颤抖，死活也不肯张开嘴。
牙医无计可施，只好把怪兽妈妈从门外叫进来。
怪兽妈妈稳步上前，双手压在小怪兽肩膀上，靠*耳朵轻声说：“儿子，你想想，如果奥特曼在这里，他会怎么做？”
小怪兽如同打了镇静剂一样地安定下来，随即张大了嘴巴。
就在此时，里间治疗室的门“呯”地被撞开。
一个银色的身影如旋风般卷出门去，留下里里外外一堆人目瞪口呆。
半晌，外间牙医问立在里间门口的护士：“那谁呀？”
小护士抿嘴笑：“是奥特曼。拔牙钳子刚一亮出来，他就溜了。”



奥特曼和导演在片场花园溜达。
“我觉得还是要再换个替身。”导演说。
“怎么又提这事。”奥特曼很不耐烦。
“我知道他老实肯干，但你看他那个子，比你还高，你都快拎不动，再这样下去，加多好的特效也遮不住呀。”
奥特曼沉默。
正巧，小怪兽手拿着个冰激凌迎面走过来。看见这两位，也不知是该躲开还是该打招呼。
正发愣间，一肚子怒气的奥特曼过去一把把冰激凌抢走，扔在草丛里。
“还吃，怎么说了你不听呢，还想不想干了。”

连导演都没想到奥特曼会这样做，急忙拦住他，使眼色让小怪兽快走：“对对对，以后少吃这些甜的。”
小怪兽都没反应过来，就被吓得落荒而逃了。
导演劝奥特曼：“你也不用那么生气，他还是个孩子呢，.......”
奥特曼心想：我刚当演员时也是小孩，为了能穿进这身银色紧身衣，这么多年了，一口甜食都没敢吃过。想着，不禁有点儿委屈。
第二天，在片场门口。
奥特曼路过零食店，看着冰激凌机前兴奋排队的人们，忍不住停下脚步。
随后，他意识到了自己的无聊，扭身想走时，与身后的小怪兽撞成一团。
他瞪起了眼睛。
小怪兽吓得都结巴了：“我就是看看，真的，我再不买了。”
奥特曼叹了口气，不顾别人诧异的眼光，挤进去买了两个甜筒。
塞一个给小怪兽：“吃吧。”
自己舔了舔另一个，可真甜，真好吃呀。



经纪人为难地问奥特曼：“有个牙膏广告，开价不低，接吗？”
奥特曼正在化妆，对镜自照良久后，回答：“接，干吗不接。你去把小怪兽叫来。”
一个月后，电视上播出了这则广告:
小怪兽身披黑色硬甲，在城市中心震天狂吼，伸手，大楼倒了，抬脚，小轿车成了宇宙飞船。
硝烟弥漫中，奥特曼从街道尽头漫步走来，他银衣闪耀，双手紧握一管巨大的牙膏。
“白又亮”牌牙膏。
奥特曼双手一挤，漫天牙膏喷涌，所落之处，都成了亮闪闪的白色，连柏油路也变成了雪白的****场。
于是，小怪兽吃亏了，想扑过去却四脚朝天地摔了一大跤。
奥特曼手中的牙膏又喷到他身上。
奇迹出现。
小怪兽爬起来，甩掉满身牙膏后，身上的黑甲也变成了银色，而小怪兽自己好像也变得柔顺了，期期艾艾地跑到奥特曼身边，伸舌头舔了舔奥特曼的手。
夕阳下，奥特曼和小怪兽两个银色身影向银幕深处并排而行。
小怪兽回头一笑，雪白的牙齿闪出星状光芒。
广告词出：“白又亮”牙膏，不但亮白牙齿，还可洗心革面。

超模金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 来自东欧拉脱维亚，浅金色的头发，透明的蓝眼睛，忧郁的眼神，薄薄的唇和尖尖的下巴，这张娇俏的娃娃脸，让金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 在资深“报友麻豆控”中非常讨喜。巨蟹座的金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 出生于***年，2005年16岁的金塔与MC2模特经纪公司签约，从而正式出道，经过5年的努力，今天的金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 在全球“超模Top 50排行榜”上名列第34名 (数据截止到2010年9月)。
2005年起，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 开始为百货公司Delias拍摄产品目录。2005年12月，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 的时装大片登上了著名的少女系时尚杂志《Teen Vogue》，由著名摄影师Arthur Elgort拍摄。
2007年9月，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 首次登上国际时装周的T台，为本杰明·曹(Benjamin Cho) 秀场走秀，并因此被models.com作为一周模特之星推荐，11月金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 登上《Velvet》杂志封面 (摄影师Takay)。同年，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 为著名的精品百货公司内曼·马库斯 (Neiman Marcus) 拍摄产品目录。
2008年是金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 的转折点。这一年开始她在国际时装周上成为报友们日渐熟悉的面孔，在2008秋冬季，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 为夏洛特·罗森 (Charlotte Ronson) 、Issa、艾雷岸本 (Eley Kishimoto) 、洛克山达·埃琳西克 (Roksanda Ilincic)、安娜苏 (Anna Sui) 等国际一流品牌走秀。同年，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 更成为“维多利亚的秘密”年轻的子品牌“粉红”(Pink of VICTORIA&#039;S SECRET) 品牌的模特，成为VS家的天使超模之一。也是在这一年，她离开了老东家MC2模特经纪公司，改签Women经纪公司。
2009年9月在2010春夏纽约到米兰、巴黎的时装周上，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 为卡罗琳娜·海莱娜 (Carolina Herrera)、马克·雅可布 (Marc Jacobs)、罗达特 (Rodarte) 、宝缇嘉 (Bottega Veneta)，范思哲 (Versace) 和菲拉格慕(Salvatore Ferragamo) 等品牌秀场走秀，更成为莲娜丽姿 (Nina Ricci) 秀场的开场模特与LV (Louis Vuitton) 秀场的闭场模特，可以说，从这一季巴黎时装周之后起，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 已经步入世界顶级模特的行列。
2009年11月，由著名摄影师Beau Grealy掌镜，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 登上了意大利版《Flair》杂志时装大片。12月，她又相继登上了《Numero》杂志和《Marie Claire》杂志。同时，德里克·林 (Derek Lam) 品牌也邀请她担任其品牌的形象代言人。2010年1月，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 成为巴黎高级定制时装周上的重要模特，先后为阿玛尼高定 (Giorgio Armani Prive) 和华伦天奴 (Valentino) 2010春季高定秀走秀。随后，她登上了《Vogue》俄国版，合作的摄影师是大名鼎鼎的Angelo Pennett。
2010年春季，金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 成为Prada年轻副线缪缪 (Miu Miu) 的广告面孔，从此戴上“缪缪女孩”的称号，越发引人瞩目！而更多报友更是通过这一季缪缪 (Miu Miu) 广告认识金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 这张具有精灵气质的娃娃脸。更值得一提的是，成为YSL (Yves Saint Laurent) 美妆产品的广告代言人，由时尚界深具影响力的大摄影师Craig McDean掌镜。
◆ 金塔·拉皮娜 (Ginta Lapina) 小档案：
中文名：金塔·拉皮娜
英文名：Ginta Lapina
生日：***年6月30日
星座：巨蟹座
三围：85-61-90 cm
身高：178cm
出生地：拉脱维亚的里加
种族：拉脱维亚
国籍：美国
眼睛颜色：蓝色
头发颜色：金黄
最喜欢做的事：睡得饱饱的、游泳、听Rap说唱乐
最喜欢的颜色：粉红、深绿
最喜欢的音乐类型：R&amp;B、Rap
最喜欢的歌手：Rhianna、坎耶·韦斯特(Kanye West)
最喜欢的运动：游泳、排球
最喜欢的食物：草莓酥、墨西哥荷叶饼以及所有拉脱维亚的食物
最想认识的名人：坎耶·韦斯特(Kanye West) 和 丹泽尔·华盛顿(Denzel Washington)
最想去的地方：古巴和墨西哥
最*喜欢上的事情：时装设计和艺术
最喜欢的品牌：古琦(Gucci)

都说婚姻是爱情的坟墓，其实这句话是送给不善经营婚姻的人的。婚后一直幸福的也有很多，其实婚后相处也是有诀窍的，想要婚后一直幸福下去吗?以下这些你必须知道!

　　婚后一定要时刻把结婚戒指戴在左手无名指上!佩戴结婚戒指明确表明了你的婚姻状态，同时也明确表明了你拒绝外来诱惑的坚定态度。

　　两人一起出去参加饭局的时候，看到喜欢的菜又不好意思夹太多次的时候，可以互相夹给对方吃。

　　经常参加另一半的朋友聚会。这样可以扩大社交圈，也可以增加许多共同的话题。

　　单独在外要经常把另一半挂在嘴边。

　　两人吵完架后，可以互换角色再重复一遍刚才吵架的内容，保准你们笑破肚皮!

　　从很久以前开始，谈话中“我们”出现的次数超过了“我”的次数。

　　在心爱的女人面前，越贱越快乐!

　　副驾驶的位子是老婆的专座，除非老婆批准，别的异性只许坐在后排。

　　男人工作再忙也要承担一点家务，这是对家庭的责任。像我，负责洗碗、洗衣服、倒垃圾、锁门、拿报纸这几项常规任务，还有许多临时任务，最多的临时任务就是找东西。 许多人都讨厌洗碗，而我特别喜欢洗碗。看着一堆油腻的脏碗逐渐被洗干净很有成就感。

　　在她洗澡的时候悄悄帮她把拖鞋换个方向，要刷牙的时候帮她把牙膏挤好漱口水倒好，一些*时生活上的举手之劳虽然小，但是能一直让她感到温暖和贴心。

　　和同事朋友聊天的时候(特别是异性)，要经常把另一半挂在嘴边，亲身体会事实证明，可以与桃花绝缘。

　　有空不妨参与另一半的工作，比如帮忙上网找资料，整理整理东西。一方面可以两人合作做点事情，另一方面了解另一半的工作，可以增加许多话题。

　　夫妻之间不需要隐私!我们的电子邮件、msn、QQ、等密码互相都知道，有时需要帮忙收发邮件很方便，手机也经常互相借用。心里坦坦荡荡，有什么不能让对方知道的呢?

　　女人喜欢给家里订下许多规矩。例如，每块毛巾的职责是什么;洗完澡一定要把水迹擦干净;上完厕所一定要把马桶盖盖上。。。一旦没有遵守，就会说：“和你说过多少遍了?!怎么又XXX?”

　　身为男人，应该有这样的自觉，如果安排有变，比如说要加班，或是临时有约，必须要打电话报备一下。

　　有觉得有趣的两人的对话或事情，不妨记录下来，日积月累，每隔半年或一年翻出来一起看看，重温一下快乐的时刻，乐趣无穷。

　　老婆一生气，老公可以装身体不舒服，弄得她也不好发作，老公接着道歉，气就消了。不过不能多用。

　　还在单身的女人不要抱怨怎么总是找不到成熟体贴的男人，男人是要**的。也许有天生就很体贴，很有责任感，善解人意的男人，但是那是极少数，被你找到的几率是很小很小的。大多数的男人是像我这样，脑子里少根筋的。是靠老婆从谈恋爱的时候就开始不厌其烦苦口婆心经年累月地教导出来的。所以，不妨眼界放宽，找个可造之材开始**吧。

　　不要被电视电影误导，觉得男主角如果事业未成，怕耽误了优秀的女主角而忍痛分手是很有责任感，特自我牺牲，特酷的一种表现。错!错!错!为了事业牺牲爱情才是自私。结婚誓言里不是写得清清楚楚吗?不论贫穷或富有，不论疾病或健康，都要在一起，这样的感情才经得起考验。如果等到你真的事业有成了，那看上你的人是爱你，还是爱你的财富和地位呢?

　　有时候在msn的时候我帮她做了什么事，她说了句：“谢谢亲爱的。”顿时警觉起来，怀疑老婆的账号被黑客盗用了，马上问一句：“你真的是XX吗?”老婆顿时怒：“滚!!”这才放心。

　　要做一个有生活情调的女人。生活情调不只是爱打扮，在家里点个熏香而已。是能够不断发现生活中的新乐趣，并且分享和感染周围的人。老婆一直能发现生活中的乐趣，例如新的好餐馆、咖啡馆，插花，装修，旅游，找到好书，认识新朋友，让我们的生活一直有新鲜感。

　　每天上班出门前要和老婆吻别，这是一个好*惯。

　　介绍一个两人可以玩的小游戏。只要一支笔，一张纸。轮流画东西让对方猜是什么，但是要说明猜的东西的范围，是成语，人名，地名，还是事件等等。不要担心自己画画水*烂，这与画画水*无关，而是与联想能力有关。无聊的时候(坐火车坐飞机，*时在家也可以)玩，很有乐趣的哦!

　　男人不要以为沉默很酷，两个人在一起还是要多沟通比较好。有什么想法，对对方有什么意见，不要闷在肚子里，说出来对方才会知道，才有机会去改善。一个人生闷气只会越来越气，看看对方一副毫无知觉的样子更气，对解决问题毫无帮助。

　　介绍男士们一个道歉的方法。道歉三步曲：第一步，陈述事实，今天我犯了什么错;第二步，说明理由，为什么会犯这个错;第三步，改正措施，以后有什么措施来确保不再犯同样的错。试验多次，效果不错。

　　想起以前看到一个国外的调查，老婆最希望老公承担的家庭责任，有一条排名很高的是“去查一下晚上家里传来的奇怪声音”。超有同感。

　　夫妻间最宝贵的东西就是信任。说信任是“镇家之宝”也不为过。一旦一方有过背叛行为，哪怕后来另一方原谅了，和好了，信任感也已经大打折扣了。猜疑、不安、疑神疑鬼就会开始出现在两人之间。要获得彼此的信任，就要做到不玩暧昧，不玩消失，让彼此的行踪、朋友、同事都大大方方地透明化。

　　看事情不妨乐观点，遇到倒霉的事情心态也放*常一点。手机被偷了就想正好要换个手机;钱包被偷了就想破财消灾;感冒了就想正好可以休息两天;遇到堵车正好可以想想心事、听听广播、骂骂DJ;公司倒闭被遣散了就想终于可以开始创业，做自己喜欢的事了;创业不顺利就想之前的30年人生太顺利了，有点起伏的人生才精彩。 孩子的幸福感，取决于父母的幸福感。为了孩子，两人也要努力营造幸福的小家!

　　喜欢两人开车去短途游，因为在路上，在一个封闭空间里，两人也不会看电视做家务，自然而然就会开始聊天。没话题可聊?光是路上看到的东西就有许多可聊的。路上乱开车的新手，奇怪的车牌号，不太见到的车子，前面车子屁股上贴的标语，后座上的绒毛玩具，从后视镜里看到后面车上的司机在挖鼻屎，都可以聊。还可以打开收音机，听DJ在那里胡言乱语，猜想他/她是什么星座血型。

　　再介绍一个两人能玩的游戏，什么道具都不需要。在心里想一个两人都知道的人物的名字，然后让对方提问来猜，提问只能是“是”或“不是”的问题。例如，是男人吗?是中国人吗?是娱乐圈的人吗?轮流猜，然后看谁猜出来用的问题最少。

　　女人可以适当喝点红酒。一、对健康好，有利于心血管，睡前喝一点还帮助入睡;二、可以美容养颜;三、懂一点红酒知识的女人会让人刮目相看;四、*时又多了样消遣，两人可以时常去泡吧听音乐;五、增添女人的爽朗气质。

　　以前刚谈恋爱的时候，每天晚上老婆要听着我讲的故事才能睡着。一开始还挺得意，后来老婆告诉我：“你讲的故事很无聊，所以很快就能睡着。如果故事很精彩，就睡不着了。”

　　对老婆印象最深刻的记忆是，有一次夜里家里厕所水管爆了，正手足无措，犹豫是关水龙头还是关总闸的时候，穿着睡衣的老婆已经一手提一个拖把冲进厕所来了。那个刹那，我脑子里就只有一个念头：“娶老婆，一定要娶这样的女人。”

　　两个人的性格、兴趣爱好、生活*惯不同都不是大问题，可以慢慢调整到彼此适应对方，但是大方向的价值观是否一致决定了婚姻是否能幸福长久。你们能接受的道德底线是什么?为了事业能够牺牲些什么?为了家庭能够牺牲些什么?这些不一定要正式讨论，通过日常的相处观察也能看得出来。

　　“婚姻是爱情的坟墓。”这句话是送给不善经营婚姻的人的。如果两个人都用心浇灌爱情之花，它能够长成一棵参天巨树，不仅让自己得到快乐和幸福，也把幸福的绿荫带给周围的人。
想要一直幸福甜蜜下去，那这些诀窍亲们可都要牢记哦。其实一直幸福下去的秘诀就是这么简单。爱情需要两个人同时付出，才能收获得更多，才能永葆爱情甜蜜。

记得有部黑色喜剧，其中有段剧情是这样的：开着百万跑车的主角说，若不丢掉衣柜里的旧衣裳的话，是不会有新衣服进来的，四周的人一听到这句“幸福哲言”，就立刻整理起衣柜，拼命地将不要的衣服统统丢掉。

　　结果几天后，其中有一个人发现，主角身上穿的T恤正是他丢掉的……虽然剧情很反讽，但是，这种没有激励就不丢衣服的*惯，是否跟你很像呢?

　　衣物整理，不再心动就丢吧！

　　多数人打开自己的衣柜，都会感到不可思议与一股无奈，尤其是出门前打开衣柜那一剎那，根本眼花缭乱、难以选择──能穿的、不能穿的全混在一起，再好、再适合的衣服，完全看不到、找不到，甚至不知如何搭配。会造成这种混乱状况的主使者，就是“你”。要解决这个问题的，也该由“你”来处理，而非请家人代为整理，或继续拖延整理时间。

　　该丢的衣物，应毫不犹豫跟它说掰掰，不要成为收藏的奴隶，并且要尽速地将这些无法让你更精彩美好的衣服，离开视线之外。你需要准备几个纸箱、大塑料袋或置物箱，将它们区分为“丢弃”、“送亲朋好友”、“送慈善机构”以及“待考虑”四大类，然后把整理出来不要的衣服，依照分类放入。

至于哪些衣物必须对它们提分手?只要符合下列任何一个项目的内容，都该狠心这么做——

　　1. 不再令你心动

　　别让这些过去的爱，继续占据你的人生空间。人对于对象的品味与喜好，会随着周遭环境与经验而改变。无论是款式不爱，还是颜色不爱，或是根本从来没爱过，留在衣柜中将会充满负面能量，并且还会将幸福阻挡于门外。

　　2. 2 年以上没穿

　　无论是基于什么样的理由让你好几年不穿它们，从现在开始，如果你仍旧喜爱这些衣物，请想办法从明天起，立刻轮流穿一回，打破2年没穿就应该舍弃的迷思，让它们回到你的生活里;否则就算这次留下来了，无论再过几年还是不会穿，留下也是枉然。

　　3. 色彩不适合

　　若你已找出适合的色彩属性，那么，请直接将这些不适合的衣服从衣柜里移除。一旦体会到穿对颜色与穿错颜色对脸蛋的影响，你将再也不会穿这些衣服了。

　　4. 无法修饰身材

　　大多数人的身材都须藉由服装的修饰，才能看起来更趋于理想的体型。有些衣服你虽然喜爱，但就是无法展现身材优点，反而像放大镜般扩大需要修饰的部位，这些也请全部打包，统统送给比你还需要的人吧!

　　5. 尺寸不合

　　过大或过小的衣服，都不可能把你包装得多好，若想留下来，就得找专业修改师修改，或者也可拿回原品牌专柜请他们代为处理。至于过小、无法修改的衣服，也许你还在期待瘦下来可穿上的那一天，若款式保持良好，可以放入待考虑的纸箱内，等瘦下来那天再挂回衣柜，否则，一律送人!别再留恋!

　　6. 不符合生活型态

　　这些单品，曾经非常适合过去的你，但是已经不适合现在的你，就舍弃吧!人生很长，处于不同阶段时，你的穿著打扮也要跟着做调整，才能符合当下的自己，也才不会引来别人异样的眼光，与质疑你的专业。

　　7. 不属于自己风格

　　再精美好看的衣服，当无法显示个人魅力时，是无法让自己感到自在，还可能造成严重的扣分，这些衣服相信你不会想再穿第二次。请记得，要学*驾驭身上的服饰，而不是成为它们的奴隶!

　　8. 羞于见人、缺乏美感

　　起毛球、污渍、破损、褪色、质感不佳等等，穿上这些有缺点的衣服，可表现不了所谓的勤俭美德。若它还值得送洗补救，请立刻执行处理，但若是有破洞、束口已松掉的袜子，请全部丢掉!别以为穿在脚底没人注意到，这不仅不礼貌，也很令异性倒胃口。

　　9. 没有其他单品可搭配

　　折扣期间疯狂抢来，或是因想要新尝试而买的款式，回家后才发现少了其他服饰可与它搭配，于是就这么一直搁着好几年，也没找到适合的单品配合，或者，你根本忘了有这回事。给这些新衣一条生路吧，快点放入适合的分类纸箱，让它们有个新开始。

　　10. 为淘汰旧衣找到好主人，全新出发

　　淘汰，不是从抽屉移至收纳箱，不是从自己的房间移至家人的房间或仓库。淘汰，是舍弃不适合自己现在的衣物，并为这些已经不需要的服饰寻找新主人，让它发挥最大的价值。

　　在整理好你的衣柜之后，请立刻执行一一送出，否则前面的辛苦整理的结果，只是把衣物从衣柜的空间，移动到放在角落里的纸箱里。请不要把昂贵的土地，拿来堆积不穿的衣物!把衣橱空出来，是为了放更适合自己的衣服。

　　写在后面：

　　衣柜里的衣服，应该是要助你一臂之力，而不是在你出门时让你垂头丧气。衣柜和服装本身是没有生命力的，只有穿着在适合的人身上，才可以让它“活”起来。

　　对于你现在形象没有帮助的服饰，让它们全部离开你的衣柜，跟过去说再见，谢谢它们曾带给你的欢乐，并将回忆烙印在脑海里即可。让衣柜去芜存菁，留下来的衣服，都是适合当下的自己，你会猛然发现：原来人生可以很简单!

哪个女孩没有几件小碎花

碎花是田园的格调，
有大自然的味道，
为夏日里，添一抹清凉。

与碎花有染

总要慢慢成熟，将这个浮华的世界看得更清楚，看穿伪装的真实，看清隐匿的虚假，很多原本相信的事便不再相信。但是，要相信，这个世界里美好总要多过阴暗，欢乐总要多过苦难，还有很多事，值得你一如既往的相信


旅途中遇到的每一个人，每一件事，每一处美丽的景色，我带不走，也留不下，来了即是来了，走也就走了，但这些都有可能成为一生中难忘的记忆。




碎花裙子的故事

那日，阳光白花花地照在街道上，若寒突然说他要恋爱了。江小莫的心突然凉了半截，但不得不装着微笑，还要祝他幸福，若寒压根不知道江小莫已暗恋他很久了。

班上的同学都只知道小莫和若寒是最好的朋友，他们的友情比铁还硬。小莫总是给若寒带早餐，若寒也会不厌其烦地穿过操场去小卖部给小莫买零食。在情窦初开的15岁，总是充满着各种各样的流言蜚语。关于爱情，正是那个年纪不懂却总想弄懂的东西。可是不会有人怀疑小莫和若寒。因为小莫是在数学课上总是睡得一塌糊涂，而语文课上尽显才华的捣蛋女子。更倒霉的是，某天小莫突然发现自己似乎喜欢上了若寒——这个交往了好几年的“哥们”，这个有着白皙皮肤，笑起来像女生，因发育不完全而有瘦高身型的男孩。那个江小莫就是我。

很长一段时间我都不能确定是否该去表露自己的感情，甚至躲在被窝里偷偷地笑到差点岔气，周若寒，我竟然喜欢上了周若寒，要是被别人知道肯定会笑掉大牙的。为什么？因为黑豆一般的我站在白净的他面前活脱脱就像“黑白无常”，但人称“丑女多才”，还真中了这句话，我的才华是若寒望尘莫及的。我们俩的感情形同如兄弟，如果我捅破了这层关系的话，兴许我们连哥们也做不成了，于是我决定把这份美好的感情放在心底。

暗恋刚开始进行得顺利而新鲜，但积压太久的情感也会有变质的一天。直到我学会了悲哀，才知道曾经能够让我躲在被窝里笑到岔气的事已经变质了，它不在我的掌握之中了。

不羁的性格，注定要在感情里受伤的。我在书上看到这句话的时候就会不由自主地想起我和若寒之间的种种，并像个文人似地在稿纸上深沉地书写:“我的不羁注定了我的骄傲，他的完美注定了我的自卑，但我宁愿死也要选择表露我的骄傲，掩埋他带给我的自卑。”

毕竟这是我人生中第一场爱情，听说大部分女孩的第一场爱情都是在暗恋中进行的。只是我不知道是不是她们也像我一样躲在被窝里偷偷笑过，但我知道我是把暗恋当做一份事业，用最虔诚的心去经营的。

若寒拉了我去学校后门新开的珍珠奶茶摊买饮料，我和他都喜欢喝这种有着浓郁奶香的瓶装饮料，里面加了黑亮黑亮的圆圆的“小珍珠”。那时暗恋的味道，就像手里握着的柠檬味珍珠奶茶，酸酸甜甜，只有自己一个人知道。

“小莫，你看见卖珍珠奶茶的那个帅哥了吗？嘻嘻，像你这么粗心的马大哈是肯定不会注意的吧？”若寒像往常一样调侃，并故意把吸管弄出很大的声音，然后把空瓶子往我怀里一塞就跑了。在我面前他总是会用没完没了的恶作剧和鬼点子来欺负我，我向来懒得跟他计较，久而久之，就成了我们之间某种特定的关系，似乎我江小莫就是拿来给他欺负的。但我也绝不是省油的灯，光散布谣言就能把他“置于死地”，我添油加醋地把他描述成了一个有同性恋倾向的男孩，至于证据，当然就是若寒每天都会去垂涎卖珍珠奶茶的帅哥。这个谣言竟然在同学之间流传甚久，见他急着解释而憋得通红的脸，我就会笑到牙齿疼。

但这样的日子没过多久，我就不能自己地安静起来，不再张牙舞爪地追着若寒满教室跑，而是一个人悄悄地跑到河边的沙滩上去遐想，仰脸看云，或捡根竹枝在沙地里来回地圈画着自己都看不懂的符号，乐此不疲。我亦开始写诗，为他，也为我年少时的这场爱情。其实我真的很讨厌自己满脸忧郁的傻样，但谁叫爱情来得这么麻烦，让人头疼？

我写：“多么希望有一天，光脚踩着故乡的青石板，穿着碎花的吊带裙子，走入你的心房。”

那时我的衣橱里是没有裙子的，更谈不上妖娆的碎花吊带裙。从小到大，我从没穿过裙子，若寒曾经说过，世界上最可笑的事莫过于看江小莫穿上连衣裙。他不知道我的爱情就寄托在这件我还不曾拥有的裙子上，我想总有一天，我会为若寒穿上裙子的，无论他如何取笑我都要穿。

一向高调的我，把对若寒的好感埋藏得很深很深，而身边所有的人都早已*惯了我没心没肺的样子，哪会注意到我内心深处最浓烈的触动。我的忧伤也自此而来，人多的时候更显寂寞，直到我厌倦了听周围同学无止尽的描述，全是关于若寒和那个女孩的事情，我才渐渐地收起了我*时的嬉笑怒骂，越来越安静起来。

那是一个文静而美丽的女孩，说话的时候都能看到跳动的可爱的小酒窝。也许这才是若寒喜欢的类型，金童玉女般，而我，只是跟着若寒屁颠屁颠跑，他打球时我给提书包，他打电游时我掏钱的“哥们”，并且我的皮肤黝黑黝黑的，站在若寒面前黯淡无光。曾经为了让自己长出好看的酒窝，没事的时候就用手指使劲戳腮上的肉，但最终没有出现奇迹，我依然是那个丑丑的没有酒窝的江小莫。

越想就越是自卑，并开始无故地疏远了若寒。

他竟然也没有发觉什么，依然笑起来跟女生似的，上课时回答问题无论正确与否都会脸红。而我的悲哀全都倾泻在文字里，整整一寸高的稿纸，有朦胧的爱情诗，也有青涩的情感散文，相同的是，无论什么样的文字里都有若寒的影子。我想这场爱情留给我的，也不过是这些隐藏在文字里的记忆，因为现实中，我们随时可能因为种种原因而远离对方，直到慢慢淡忘。

“小莫，你最*又发什么神经？”直到一个星期后他才发觉到我的反常，心里的委屈顿时蔓延开来，但我的骄傲使我再次隐藏自己的情感，假装无所谓地说:“怎么？本姑娘构思悲情小说太入神了，不行啊。”他随便地“哦”了一声便不再说话。是的，我对他的感情，也许只是我构思出来的一部悲情小说而已，现实中是找不到脚本的。

终于，若寒又在白花花的阳光下告诉我，他恋爱了，就是那个女孩。人来人往的街道上，若寒快活得像偷吃了零食的小孩，白皙的脸灼灼发光。我突然睁不开眼睛，不知是阳光过于强烈还是眼睛里有不可告人的秘密，内心里在不停地说:“江小莫，打住，不能再得寸进尺了。”而眼泪就那样泛滥起来，冲破了紧闭的眼皮。若寒慌了，忙用衣袖笨拙地给我擦着眼泪，却不问为什么。我想他也许是知道我喜欢他的吧！

后来，我们文理分班，若寒是要学理的，而我是天生的文科生，我讨厌太多的数字、符号、公式，并且一见数学老师我就犯困。班里举行了一次晚会，分班后，尽管大家还在一个学校，但已经不能再朝夕相处，特别是选择了不同科目的同学，比如我和若寒。他恋爱了，再加上分班，已经不可能再有以前那样的日子出现了。

晚会上，我穿着吊带的碎花裙子，出现在众目睽睽下，所有人都当这是我给大家的一个*乎恶作剧的惊喜，不给面子般地哄堂大笑。也许若寒说的对，世界上最可笑的事莫过于看江小莫穿上连衣裙吧，但我自己知道，这是我对爱情的一种表达。

分班后，我和若寒真的没有了太多的交集，高考的压力让我们彼此连一次像样的聚会都没有过。最后一年，我们之间的交流仅限于见面的点头、微笑，很难想象我们以前是亲密到喝一杯饮料的朋友。

时间就这样如流水般匆匆过了，对若寒的感情也因为长时间的搁浅没有先前的浓烈了。

去上大学的那个夏天，我看着渐行渐远的熟悉的小城，心里默默地想，若寒，你会记得我曾为你穿过碎花裙子吗？

夏姿˙陈2013年适逢品牌成立35周年，暨今年三月份2013秋冬系列首度登上「Grand Palais大皇宫」，本次2014春夏系列发表会于巴黎时间10月1日下午5：30同样选择在这个具有浓厚法国文化指标的场域举行，为2008年正式加入巴黎时装周以来第11场服装秀。

品牌年轻化的意图再次展现于本次出*的嘉宾名单：包含中国新生代女星刘诗诗、姚星彤、颖儿、台湾知名歌手许茹芸、知名国际时尚网站Snob Global Media创办人陈尚婷Tina Chen、中国名模娜依和中国知名IT Girl Linda Li、台湾名模王思伟。值得一提的是，夏姿˙陈即将于今年11月在日本东京半岛酒店开设第一家门市，正式进驻日本市场，知名日本广告明星秋本梢(Kozue Akimoto)亦受邀成为嘉宾，全场共逾600位来自世界各地的媒体与贵宾出*支持。

长达45米的伸展台， 包含Yumi Lambert、刘雯、睢晓雯、Hana J.，以及来自台湾刚赢得米兰国际模特儿冠军的吴宜桦等27位清新年轻的国际超模齐聚，共同展出40套最新春夏新装。 伸展台两侧以湖绿色青苔装点，象征本季走出品牌清新之路。

2014春夏主题为「画面」，集结了过去35年来的印象，藉由毕加索和蒙德里安的线条解构重组，在每一个神情的关注里，看见品牌一路走来的轨迹。总设计师王陈彩霞将记忆中的童趣画面、色彩景象与人生历程，在此系列中娓娓道来。

墨黑、明白、亮橘、中国红、婴儿蓝、女儿粉、宫廷黄、湖绿；突破绣「花」的籓篱，夏姿˙陈尝试将脸谱五官解构的几何概念加入刺绣工法与布片色块交替的拼接技法，以及新式的网眼色块分布刺绣，透明与不透明质感与印花的堆栈，投注更细微的手工巧思与构图设计，同色系的异材质与蕾丝交替的比例彰显优雅俏丽。

轻俏新颖色彩生动的配件系列，以隐约的东方元素加入设计，色泽鲜丽的皮革以脸谱拼接重组的概念、雾面亮面的交替，呈现青春韵动的朝气。

Moonmilk Moonmilk
Photographs 照片
Projects项目
- Entrance Romance -入口浪漫
- MIA -澳门国际机场
- Tilda -蒂尔达
- 2010 Winter Olympics - 2010年冬季奥运会
- Olympic Swimmers 2004 - 2004年奥运会游泳运动员
- NY Times Mag Oscars Portfolio -***马格奥斯卡组合
- Irregular Regulars -不规则正规
- Kate -凯特
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- Gallery -画廊
- Internship -实* 1977 1977年
born on 17 October in Ramsey, NJ 10月17日出生在Ramsey，新泽西州
lives and works in New York, NY生活和工作在纽约的作品

EDUCATION: 教育：

2000 2000年
BFA in Graphic Design, Parsons School of Design, New York, NY博鳌亚洲论坛在*面设计，帕森斯设计学院，纽约

SOLO EXHIBITIONS: 个展：

2010 2010年
Team Gallery, New York, NY, Everybody Knows This Is Nowhere队画廊，纽约，纽约州，每个人都知道这是无处
Crooked Aisles - The Breeder, Athens, Greece克鲁克特过道 - 饲养员，雅典，希腊

2009 2009年
Alison Jacques Gallery, London, England, Moonmilk (with catalogue)艾莉森雅克画廊，伦敦，英格兰，Moonmilk（带目录）
Ellipse Foundation, Cascais, Portugal椭圆基金会，卡斯卡伊斯，葡萄牙

2008 2008年
Ratio 3, San Francisco, CA, Spring and By Summer Fall比3，旧金山，加州，春季和夏秋季通过
Team Gallery, New York, NY, I Know Where The Summer Goes队画廊，纽约，纽约州，我知道在哪里夏季的

2007 2007年
FOAM Fotagrafiemuseum Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, Ryan McGinley泡沫Fotagrafiemuseum阿姆斯特丹，阿姆斯特丹，荷兰，瑞安麦克金尼
Team Gallery, New York, NY, Irregular Regulars队画廊，纽约，纽约州，不规则正规

2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Project Space维也纳美术馆，维也纳，奥地利，项目空间
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, Sun and Health (with catalogue)大谈特谈画廊，巴黎，法国，太阳与健康目录（）
Frieze Art Fair, London, UK (under the auspices of Team Gallery)弗里泽艺术博览会，伦敦，英国（根据队画廊的主持下）

2005 2005年
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain, Laboratorio 987: Entre Nosotros修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙的Laboratorio 987：恩特雷里奥斯诺索特罗斯
Arles, France, Rencontres Internationales de la Photographie阿尔勒，法国，国际聚会德拉Photographie

2004 2004年
PS 1 Contemporary Art Center/The Museum of Modern Art, Long Island City, New York, New Photographs (curated by Bob Nickas, with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心/现代艺术，长岛市，纽约州，照片（由Bob Nickas，与目录策划博物馆）
University of the Arts, Philadelphia, PA艺术大学，宾夕法尼亚州费城

2003 2003年
The Red Eye Gallery, Rhode Island School of Design, Providence (curated by David Sherry)红眼画廊，罗德岛设计学院，静宜（由大卫谢里策划）
The Whitney Museum of American Art, New York, NY, The Kids Are Alright美国艺术，纽约惠特尼美术馆，纽约，孩子们却完全没有问题
Bailey Fine Arts, Toronto, Canada贝利美术，多伦多，加拿大

2002 2002年
MC Magma, Milan, Italy MC的岩浆，米兰，意大利
Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Ryan McGinley: Photographien吉蒂Nourbakhsch画廊，柏林，瑞安麦克金尼：Photographien

2000 2000年
420 W. B&#039;way, New York, NY, The Kids are Alright 420 W. B&#039;way，纽约，纽约州，孩子们都好吧

SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 群展：

2009 2009年
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, Who Shot Rock: Photographers of Rock and Roll (forthcoming October, curated by Gail Buckland, with catalogue)布鲁克林美术馆，布鲁克林，纽约，谁铅球摇滚乐：摇滚乐（10月即将举行的摄影师，由盖尔巴克兰，与目录策划）
Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland, KaraokeLike (forthcoming October, curated by Thomas Seelig, with catalogue) Fotomuseum丰泰丰泰，瑞士，KaraokeLike（即将10月，由托马斯塞利格策划，与目录）
MACRO Museum of Contemporary Art, Rome, Italy, New York Minute (forthcoming September, curated by Kathy Grayson, with catalogue)宏观当代艺术博物馆，罗马，意大利，纽约时刻（9月即将举行，由凯西格雷森，与目录策划）
Spencer Brownstone, New York, NY, The 2009 Vice Magazine Photography Exhibition New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA, The Art of Caring (curated by Cynthia Goodman)斯潘塞布朗斯，纽约，2009年的副杂志摄影展新奥尔良艺术馆，新奥尔良，洛杉矶，对关怀（由辛西亚古德曼策划艺术）

2008 2008年
National Portrait Gallery, Washington DC, Feature Photography (curated by Frank Goodyear)国家肖像画廊，华盛顿特区，特写摄影（由弗兰克固特异策划）
PPOW, New York, NY, History Keeps Me Awake at Night: A Genealogy of Wojnarowicz PPOW，纽约，纽约州，历史保持清醒警告我：一个族谱的Wojnarowicz

2007 2007年
Marella Gallery, Milan, Italy, Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue (curated by Aaron Rose)玛蕊乐画廊，米兰，意大利，旧的东西，有新，有借，有蓝（由Aaron玫瑰策划）
Galeria Helga de Alvear, Madrid, Spain, Young at Heart (curated by Alexandre Melo and Joaquin Garcia)加莱里亚埃尔加德阿尔韦亚尔，马德里，西班牙，年轻的心（由亚历山大梅洛加西亚和华金策划）
LaMontagne Gallery, Boston, MA, People Take Pictures of Each Other (curated by Bob Nickas)拉蒙塔涅画廊，波士顿，麻省，人们会互相（鲍勃Nickas策划图片）
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Picturing Modernity: The Photography Collection旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州，脑海现代性：摄影集
Arndt &amp; Partner, Berlin, Germany, Sweet Bird of Youth (curated by Hedi Slimane)阿恩特及合伙人，柏林，德国，甜青年鸟（由河底苏莱曼策划）
Smith Stewart, New York, NY, She Was Born to Be My Unicorn (curated by Amy Kellner)斯图尔特史密斯，纽约，纽约州，她是天生的我的独角兽（由艾米凯尔纳策划）
Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA, Other Scenes (curated by Aaron Rose, with catalogue)罗伯茨和蒂尔顿画廊，洛杉矶，加州，（由亚伦玫瑰，与目录策划其它场景）
Anna Kustera Gallery, New York, NY, Rebel Rebel: A Tribute to Karlheinz Weinberger安娜Kustera画廊，纽约，纽约州，反叛反叛：阿颂卡尔海因茨温伯格

2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Americans 1940-2006: Masterpieces of American Photography (curated by Peter Weiermair, with catalogue)维也纳美术馆，维也纳，奥地利，美国40年至二零零六年：美国摄影（由彼得Weiermair，与目录策划大师）
PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Defamation of Character (curated by Neville Wakefield) PS1当代艺术中心，长岛市，纽约，诽谤（由内维尔韦克菲尔德策划）
MADRE Museo d&#039;Arte Donna Regina, Naples, Italy, PeopleP.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Into Me / Out of Me (curated by Klaus Biesenbach, with catalogue and traveling to Kunstwerke, Berlin and MACRO, Rome)玛德瑞穆塞奥艺轩唐娜里贾纳，那不勒斯，意大利，PeopleP.S.1当代艺术中心，长岛市，纽约，进/出由克劳斯比森巴赫策划我（我，与目录，前往Kunstwerke，柏林和宏，罗马）
Paul Kasmin Gallery, New York, NY, The Name of This Show Is Not GAY ART NOW (curated by Jack Pierson)保罗卡斯明画廊，纽约，纽约州，这个展览名称是不是同性恋现在艺术（由杰克皮尔逊策划）
Silverstein Photography, New York, NY, The 6th Annual Vice Magazine Photo Issue Exhibition西尔弗斯坦摄影，纽约，第六届副杂志社发行展览
Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany, Youth of Today (curated by Matthias Ulrich, with catalogue) Schirn美术馆，法兰克福，德国，今天的青年（由Matthias乌尔里希，与目录策划）

2005 2005年
galerie SE, Oslo, Norway, with us against reality, or against us!东南画廊，奥斯陆，挪威，与我们对现实，或对我们！
PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Greater New York 2005 (with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心，长岛市，纽约，大纽约2005年（与目录）

2004 2004年
Marella Arte Cotemporanea, Milan, Italy, Color Wheel Oblivion马尔拉普艺Cotemporanea，米兰，意大利，彩色轮湮灭
Ratio 3, San Francisco, Summer Solstice with Sam Gordon, Ryan McGinley, and Collier Schorr比3，旧金山，夏至与萨姆戈登，瑞安麦克金尼和科利尔施尔
Contemporary Arts Center, Cincinnati, Beautiful Losers: Contemporary Art, Skateboarding, &amp; Street Culture (traveling to Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)当代艺术中心，辛辛那提，美丽的失败者：当代艺术，滑板和街头文化（往返耶巴布埃纳艺术中心，旧金山）
The Center for Photography at Woodstock, New York, Fresh: Youth Culture in Contemporary Photographs对于在伍德斯托克，纽约，当代摄影食：青年文化摄影中心

2003 2003年
Team Gallery, New York, NY, My People Were Fair and Had Cum in their Hair (but Now They&#039;re Content to Spray Stars from your Boughs) (curated by Bob Nickas)队画廊，纽约，纽约州，我国人民是公正的，如果在他们的头发（暨但是，现在他们从内容到你的树枝喷雾明星）（鲍勃Nickas策划）
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, A NEW SCENE: WHAT ABOUT NEW YORK?大谈特谈画廊，巴黎，法国，新的场景：你如何看待纽约吗？
Cheim &amp; Read, New York, amfAR Portfolio切姆及了解，纽约，美国艾滋病研究基金会的投资组合

2002 2002年
John Connelly Presents, New York, NY, K48 Teenage Rebel: The Bedroom Show约翰康奈利介绍，纽约州，纽约州，K48青少年叛逆：卧室展
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France大谈特谈画廊，巴黎，法国
Priska C. Juschka Fine Art, Brooklyn, NY, You&#039;re just a summer love, but I&#039;ll remember you when winter comes (curated by Emily Sundblad and Hanna Liden) Priska三尤施卡美术，布鲁克林，纽约州，你只是一个夏天的爱情，但我会记得你当冬天来了（由刘慧卿松德布拉德和Hanna利登策划）
Andrea Rosen Gallery, New York, NY, Bystander安德烈罗森画廊，纽约，纽约州，旁观者

2001 2001年
Space 1026, Philadelphia, PA, Alleged at Space 1026 1026空间，费城，宾夕法尼亚，据称在空间1026
Mamma Roma Ltd., New York, NY, Raw: New York, New Work妈妈罗姆有限公司，纽约，原料：纽约，新工作

SELECTED BIBLIOGRAPHY: 所选书目：

2008 2008年
Princenthal, Nancy, &quot;Ryan McGinley,&quot; Art in America, September, p. Princenthal，南希，“瑞安麦克金尼，”美国艺术，9月，第 163 (with illustration). 163插图（）。
McGinley, Ryan, &quot;Instant Gratification,&quot; Modern Painters, July/August, p.麦克金尼，瑞安，“即时满足的，”现代画家，7 / 8月，第 96 (with illustration). 96说明（）。
Kluger, Jeffrey, &quot;Ryan McGinley,&quot; Time, June 9, p.克鲁格，杰弗里，“瑞安麦克金尼，”时间，6月9日，第 57 (with illustration). 57说明（）。
Umar, Saheer, &quot;When Boys Talk,&quot; He Magazine, Summer, pp. 67-71 (with illustration).欧麦尔，Saheer，“当男孩谈话，”他杂志，夏，页。67-71与图（）。
Helfand, Glen, &quot;Starry-eyed and stripped,&quot; The San Francisco Bay Guardian, May 21, p.赫尔，格伦，“充满幻想和剥离，”旧金山湾卫报5月21日，第 43 (with illustration). 43说明（）。
McGinley, Ryan, &quot;I Know Where the Summer Goes ,&quot; Ojode Pez, Issue 13, pp. Cover (with illustration).麦克金尼，瑞安，“我知道如果夏天去，”Ojode佩斯第13期，页。封面与插图（）。
Rosenberg, Karen, &quot;Ryan McGinley,&quot; The New York Times, April 25, p.罗森堡，克伦邦，“瑞安麦克金尼，”***4月25日，第 E25 (with illustration).与插图E25（）。
Pearse, Emma, &quot;Ryan McGinley,&quot; Artreview.com, April 21 (with illustration).皮尔斯，艾玛，“瑞安麦克金尼，”Artreview.com 4月21说明（）。
Aletti, Vince, &quot;Ryan McGinley,&quot; New Yorker, April 21, p. Aletti，文斯，“瑞安麦克金尼，”纽约人，4月21日，第 24. 24。
Knofer, Ulrike, &quot;Die Documentaire,&quot; KulturSpiegel, April, pp. 22-7 (with illustration). Knofer，乌尔丽克，“模具Documentaire，”KulturSpiegel，4月，页。22-7（有插图）。
Blasberg, Derek, &quot;Ten people you should meet,&quot; 10 Men, Spring, pp. cover, 92-3 (with illustration).布拉斯贝格，德里克，“十人，你应该满足，”10人，春，页。覆盖，92-3与图（）。
Walleston, Aimee, &quot;Better Looking,&quot; He Magazine, Winter/Spring, pp. 138-141 (with illustration). Walleston，艾梅，“好看，”他杂志，冬/春季页。与插图138-141（）。
McGinley, Ryan, &quot;Breaking Through,&quot; The New York Times Magazine, February 10, pp. cover, 52-77.麦克金尼，瑞安，“突破，”***杂志，2月10日，页。覆盖，52-77。
Spiotta, Dana, &quot;Ryan McGinley,&quot; The Believer, February, pp. 45-56 (with illustration).斯皮奥塔，德纳，“瑞安麦克金尼，”信徒，2月，页。45-56与图（）。
McGinley, Ryan, &quot;Lucas by Ryan,&quot; iD, February, pp.160-3 (with illustration).麦克金尼，瑞安“由瑞安卢卡斯”，身份证，2月，pp.160 - 3（带插图）。

2007 2007年
Vogel, Carol, &quot;Neo-Factory,&quot; Vogue Hommes, Fall/Winter, pp. 232-3 (with illustration).沃格尔，卡罗尔，“新厂，”时尚地球社，秋/冬季，页。232-3与插图（）。
McGinley, Ryan, &quot;High Art,&quot; The Advocate, August 14, pp. 52-3 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“高艺术”的倡导者，8月14日，页。52-3与图（）。
Pearse, Emma, &quot;Nudie Picks,&quot; New York, June 18, p.皮尔斯，艾玛，“Nudie精选”，纽约，6月18日，第 24 (with illustration). 24说明（）。
Rosenberg, Karen, &quot;An Afternoon in Chelsea: Rebel Rebel,&quot; New York, May 7, p.罗森堡，克伦族，“在切尔西午后：反叛反叛，”纽约，5月7日，第 78. 78。
Gefter, Philip, &quot;A Young Man With an Eye, And Friends Up a Tree,&quot; The New York Times, May 6, cover, pp. 22-33 (with illustration). Gefter，菲利普，“与眼的年轻人，上树的朋友们，”***5月6日，封面页。22-33（附插图）。
Honigman, Ana Finel, &quot;That Gaze,&quot; UOVO, April/June, pp. 70-95 (with illustration). Honigman，安娜菲内尔，“那凝视，”UOVO，4月/ 6月，页。70-95与图（）。
McGinley, Ryan, &quot;Irregular Regulars, Rodeo, March, pp. 54-7 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“不规则正规，圈地，3月，页。54-7与图（）。
Molon, Dominic, &quot;On the Edge,&quot; WhiteWall, Issue 4, pp. 138-41 (with illustration).莫隆，多米尼克，“在边缘”，怀特沃尔，第4期，页。138-41与插图（）。
McGinley, Ryan, &quot;Who&#039;s That Ass?,&quot; Vice, Volume 14 Number 4 , cover, pp. 42, 50 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“谁的那驴？”，副，第14卷第4期，封面页。42，图50（）。
Aletti, Vince, &quot;Musical Chair,&quot; The New Yorker, January 29, p. Aletti，文斯，“音乐椅”纽约客，1月29日，第 22 (with illustration). 22说明（）。
Chasin, Noah, &quot;Irregular Regulars,&quot; Time Out New York, January 25-31, p.斯科特表示，诺亚，“不规则正规，”时间，纽约1月25日至31日，第 59 (with illustration). 59说明（）。
Levy, Ariel, &quot;Warhol&#039;s Children,&quot; New York, January 15, pp. 20-1 (with illustration).利维，阿里尔，“沃霍尔的孩子，”纽约，1月15日，页。20-1与图（）。
Bollen, Chris, &quot;McGinley&#039;s Morrissey,&quot; V Magazine, January, pp. 60-1 (with illustration).博伦，克里斯，“麦克金尼的莫里西，”乡村杂志，1月，页。60-1与图（）。
Velasco, David, &quot;Team Player,&quot; Artforum.com, January (with illustration).韦拉斯科，大卫，“团队球员，”Artforum.com，一月插图（）。

2006 2006年
Kellner, Amy, &quot;We&#039;ll succeed, our time has come,&quot; iD, October, pp. 177-83 (with illustrations).凯尔纳，艾米，“我们会成功，我们的时间已经到来”，身份证，10月，页。177-83（带插图）。
Sansom, Amy, &quot;Nature and Nurture,&quot; Mixte, October/November, pp. 72-3, 271 (with illustrations).桑瑟姆，艾米，“自然与培育，”米克斯特，10月/ 11月，页。72-3，271插图（）。
Regan, Kai, &quot;Studio Visit,&quot; Black Book, October/November (with illustration).里根，启，“工作室参观，”黑书，10月/ 11月（附插图）。
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2005 2005年
Schoenkopf, Rebecca, &quot;Todd the Wet Sprocket,&quot; OC Weekly, February 10 (with illustration). Schoenkopf，丽贝卡，“托德湿链轮，”法团每周2月10（插图）。
McCormick, Carlo, &quot;Creativity Now: Ryan McGinley,&quot; Tokion, Jan/Feb, pp.46-70 (with illustrations).麦考密克，蒙特卡罗，“创意现在的位置：瑞安麦克金尼，”Tokion 1月/ 2月，pp.46 - 70配有图解（）。
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Valdez, Sarah, &quot;Thrashers and Taggers: Beautiful Losers,&quot; Art in America, January.瓦尔迪兹，莎拉，“鸫鸟和Taggers：美丽的失败者，”美国艺术，一月。

2004 2004年
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Honigman, Ana Finel, &quot;24-7,&quot; Artnet, June 21 (with illustrations). Honigman，安娜菲内尔，“24-7”，Artnet，6月21日（有插图）。
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2003 2003年
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Sholis, Brian, &quot;Ryan McGinley,&quot; Flash Art, March (with illustration). Sholis，布莱恩，“瑞安麦克金尼，”闪光的艺术，3月，说明（）。
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Cotter, Holland, &quot;The Kids Are Alright&quot; The New York Times, February 14, p.科特，荷兰，“孩子们好了”***2月14日，第 E45 (with illustration). 45欧元的插图（）。
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2002 2002年
Livingstone, David, &quot;Ryan McGinley&quot; Shift, November, p.利文斯通，大卫，“瑞安麦克金尼”转移，11月，第 30 (with illustrations). 30插图（）。
Burton, Johanna, &quot;Bystander&quot; TimeOut NY, August 15-22, p.伯顿约翰娜，“旁观者”超时纽约，8月15日至22日，第 46, (with illustration). 46，（带插图）。
Aletti, Vince, &quot;Voice Picks: Bystander&quot; Village Voice, July 23, pp. 71. Aletti，文斯，“语音精选：旁观者”乡村之声，7月23日，页。71。
Cotter, Holland, &quot;Bystander&quot; The New York Times, July 12, p.科特，荷兰，“旁观者”***7月12日，第 E38. E38。

2001 2001年
McInness, Gavin, &quot;The Vice Guide to New York&quot; NME, April 21, p. McInness，加文，“副指南纽约”非市场经济，4月21日，第 26-8 (with illustration). 26-8与图（）。

PUBLICATIONS: 出版物：

Moonmilk by Mörel books, 2009 Moonmilk由莫雷尔书籍，2009
Interviews 2, Kunsthalle Wien, Walter Konig, 2008访谈二，维也纳美术馆，沃尔特柯尼希，2008
Sun and Health, Galerie du Jour Agn&amp;egrave;s B., 2006阳光与健康，画廊曙光饭店抺，2006
Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, Phaidon, 2006维生素PH值：在摄影的新观点，Phaidon，2006
Thumbsucker, Iconoclast, 2005 Thumbsucker，叛逆者，2005
The Photograph As Contemporary Art, Thames &amp; Hudson, 2004作为当代艺术摄影，Thames＆Hudson出版社，2004
Ryan McGinley, New York, Index Books, 2002瑞安麦克金尼，纽约，索引图书，2002
The Kids Are Alright, New York, Self-Published, 2000孩子们好了，纽约，自发布，2000年

HONORS/AWARDS: 荣誉/奖项：

2007 2007年
ICP Infinity Award: Young Photographer, International Center of Photography ICP备无限奖：年轻的摄影师，国际摄影中心

2003 2003年
Photographer of the Year, American Photo Magazine年度最佳摄影师，美国摄影杂志

PUBLIC COLLECTIONS: 公共收藏：

The Ellipse Foundation, Portugal椭圆基金会，葡萄牙
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY所罗门古根海姆博物馆，纽约
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT米德尔伯里学院艺术博物馆，明德，佛蒙特州
Montclair Art Museum, Montclair, NJ蒙特克莱艺术博物馆，蒙特克莱尔新泽西州
Museo de Arte Contempor&amp;aacute;neo de Castilla y Le&amp;oacute;n, Le&amp;oacute;n, Spain修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙
Museum of Fine Arts, Houston, TX美术馆，休斯敦，得克萨斯州
The Progressive Collection, Mayfield Heights, OH进步收集，梅菲尔德高地，俄亥俄州
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州
The Saatchi Collection, London, UK萨奇收藏，英国伦敦
Smithsonian National Portrait Gallery, Washington DC史密森学会国家肖像画廊，华盛顿
The Whitney Museum of American Art, New York, NY美国艺术，纽约，纽约惠特尼博物馆

意大利米兰当地时间1月15日，著名男装品牌杰尼亚在2012/2013秋冬米兰男装周上发布了2012/2013秋冬男装系列。2012/2013 Zegna 秋冬男装延续了其品牌一贯拥有的完美无瑕，剪裁适宜，优雅古朴的个性化风格。

　　Zegna本季的秋冬男装基本延续了男士西装外套的风格，同时较少地出现黑灰色的用色。取而代之的是以卡其色、米色等浅色系与深色系相互搭配，一扫秋冬男士着装黯淡的效果。整体的用色反差，令人显得更加的精神和清新，同时也不显高调。

　　杰尼亚男人翩翩而至。一贯繁忙的他选择小憩片刻，放下了手中的黑莓，暂时抛开了他时常关注的金融走向。提着奢华的行李箱，他开始了一段旅程。他的旅行绝不是将自己关在滑雪场的小屋中与世隔绝，旅行箱里满是他为不同场合准备的华服：不论是在雪坡之上还是在私人会所，他的社交还将继续，这是他的乐趣，是他生命不可或缺的一部分。打开他的衣橱，你会发现他为旅行准备的一整套行头整齐地排列着，既有运动风格又不失得体庄重。从中可以看出他对精制衣料及完美剪裁细节的不懈追求。

　　新一季杰尼亚秋冬男装的色彩灵感来自于“杰尼亚绿洲”——杰尼亚家族所属的自然天堂——棕色树干，褐色榛果，皑皑白雪，黄色落叶和蓝色夜空交织出斑斓的色彩。凡此种种，在男装上便幻化为色彩夹杂的格纹、十字纹和人字纹，多种花纹的混用还能塑造出不经意的拼接效果。狭长的外衣加上双纽和自然肩式的设计，为杰尼亚的束腰和拼接剪裁男装新添了一抹亮色。

　　新一季男装充满了设计师对风衣的礼赞，风衣式的设计为外套、粗麻披风和毛边绵羊革夹克增添了些许休闲气息。70年代由Agnona品牌引入的一款名为Spazzolino的面料如今带着全新的处理工艺卷土重来，这款面料原属拉绒羊驼毛的一种，极富奢华质感。值得一提的当然还有杰尼亚羊绒，无论是纯羊绒亦或混合羊绒，柔软质感亦或设特兰毛线的手工编织，多年来一直是杰尼亚的首选。

　　羊驼毛织物与顶级羊绒相融合，使手工织物散发出一种无与伦比的舒适休闲气息，让人不禁联想到羊羔皮、纳帕革和绵羊革的随意拼接。经典圆翻领再次成为焦点，可以将它衬在夹克内，或者搭配在花纹衬衫里，由此营造出一种意想不到又不拘一格的层次感。此季必备的其他单品还包括水洗色灯芯绒Cashco（羊绒与棉的混纺面料），卷边和皮质镶边的褪色牛仔裤，具有“松果效应”的高科技智能面料Elements，以及经久不衰的苏里羊驼毛皮衣。

　　享受完醉人的松香和放松的桑拿之后，我们的杰尼亚男士便开始了他的晚间活动。他脚蹬晚宴鞋优雅前行，身披Spazzolino材质的长大衣，从大衣中隐隐透出真丝晚礼服优雅的黑白蓝三色。

　　充满个性的植物皮格纹手袋，ipad封套，还有各式皮鞋：纯手工训练鞋、及踝靴、流苏鹿皮鞋以及登山专用的厚底Monk 鞋。

　　羊绒双面领带和丝巾再现了这一季的经典花纹，凸显了藏在复古眼镜后面那张古铜色脸庞的冷峻之美。

**畫壇隨着觀念的更新和審美意識的發展，畫家的個人風格和精神内涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣，無論是恢宏氣勢的反映或是純静小景的追求，在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫*年由於其畫作清新秀美的特色，特别是她的《催春圖》獲**四季美術展銅奬，《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬，《緑巷》在**油畫和**山水畫聯展上展出和《池塘》在第四届當代**工筆·重彩畫大展亮相後，陳玉蓮秀美的畫作無疑給**畫壇增添了一道亮麗的風景綫。

　　欣賞陳玉蓮的作品，我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。

　　情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷着對家鄉的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道，足迹幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏着對家鄉父老的柔情，我們在她作品清新脱俗的意境中是不難領會到的。

　　真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶，堅持了以大自然爲師，從速寫入手，進而對景寫生，對景創作，到選題創作的作畫程序。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的，因而真實感特别强、生活氣息特别濃、視覺衝擊力也特别明顯。她的作品没有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病，同時她在對景創作中强調有所取舍和提煉昇華，因而她的作品也没有重復實景的遺憾。

　　秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物，四季常青，水網如織，是南國一首抒情的田園詩，陳玉蓮的畫作植根於如此濃郁的珠江三角洲地域風情的生活中，自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高，文學基礎扎實，注重寓畫意於詩情，寓深厚於微妙，寓對比於朦朧，寓豐富於單純，畫面雅潔輕靈、秀潤天成，讀來不燥不累，使人進入輕鬆怡悦的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段，爲了表現自己獨特的情思和視覺美感，她的國畫既注重綫描也喜用没骨，既有墨韵也有粉色，既像宋畫也借鑒水彩之長。

　　當然，陳玉蓮的繪畫藝術正在成長之中，畫面的書卷氣還要加强，作品整體感的處理還需注意組合，特别是作品上墻後力度顯得不够，這些不足如果假以時日，作者努力加强思想和藝術的修養，知難而進，是必能克服的。我們期待着青年女畫家向藝術上的一個又一個高峰努力攀登。