粮食贴图画

布赫兹（Quint Buchholz），1957年生于德国莱茵河地区的史托堡(Stolberg)。从造型艺术学院毕业后，布赫兹即开始从事插画创作，为全球著名的出版社画过无数的封面、海报及广告插画。1988年，为配合该年度法兰克福书展，他在《时间周刊》(Zeit)文学版发表了17幅插画，引起各界的注意与好评，作品受到广大的重视。他所创作的封面，总能捉住读者的目光，提高该书的销售量；乔斯坦·贾德的畅销书《苏菲的世界》封面便是出自他的手笔。
　　 布赫兹不只为志同道合的作家画插画，也发表自己创作的作品，像1993年出版的儿童书《小熊乖乖睡》，及1997年获得“波隆那国际儿童书展最佳童书奖”的《瞬间收藏家》。同年出版的《灵魂的出口》，则是由出版社邀集46位不同国籍的名作家，以布赫兹的画为主题发想而成的，该书出版后也创造了很好的成绩。
Quint Buchholz：我认为，图画作为艺术，永远不是因为不解释，而是决定是否憾动人心。对我而言，工作上最重要的基础，或许在于对画采取开放的态度，用千变万化的视角及理解的方式来做出诠释。

插画：布赫兹（Quint Buchholz）
诗歌：米兰·昆德拉

灵魂的出口在哪
我始终不太明白
或许
在闭上双眼
你一直看不透
在重重迷雾后到隐藏着什么
也没勇气走进其中探个究竟
当现世的肉体支离破碎时
灵魂会睁开眼睛
结果
只是用手轻轻一拨
烟雾就散去了
出现了一道上了锁
天使把钥匙交到你手中
你只是轻轻转动钥匙
就此走入那门中
就这样一直走下去
再也不回头

文字转载于网络

网址：
http://www.quintbuchholz.de/

孩子喜欢永远都沉静在属于自己的童话故事里，随着时间的蹉跎，憧憬童话的时间变得越来越少，甚至于遗忘。而渡边宏就是这样一位特殊的童话梦想家，他用自己的手指为我们绘制出多彩的世界，重新燃起我们对于向往童话的沉睡的心。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色渡边宏。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

　　姓名：Laura Laine
　　国籍：芬兰
　　职业：自由插画师
　　专业：服装设计
　　教育：赫尔辛基艺术和设计大学


人物介绍：

Laura Laine是一位来自芬兰赫尔辛基的时尚插画家，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。她不喜欢在作品中使用过多的颜色，她的大部分插画作品都是以黑白灰色为主，偶尔也会用一些彩色来点缀。因此她的作品总是给人一种神秘的鬼魅感。

Laura Laine曾就读于赫尔辛基艺术和设计大学的时装设计专业，但在大学期间曾意识到“时装设计”并不是她真正想做的事，比起制作衣服，她只想单纯的用“绘画艺术”来表达自己的想法，所以她把精力都放在了“时装插画”上。

Laura Laine的服装插画的最大特征就是所画的那些作品中的模特个个都是丰盈飘逸的长发，纤细的身材。

Laura Laine擅长使用铅笔和墨水笔，独有的纯粹黑与画纸本身的纯白。来完成自己的创作对于形态和线条细节的专注，使得Laura笔下的女性们充满了无限的风情。

　　如今，Laura Laine已经是一位全球知名的自由插画师，她曾经为GAP、普拉达（Prada）、圣·洛朗（Y·S·L）、 飒拉（Zara）等国际知名时装品牌的新品制作过设计样图。

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Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。

Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。


————————————摘自Laura Laine的鬼魅服装设计


http://www.topit.me/album/134159

圣维特大教堂是历代皇帝举行加冕典礼的场所，有「建筑之宝」的美誉，如今这里收藏有十四世纪神圣罗马帝国间波希米亚国王查理四世的纯金皇冠、金球及令牌，塔顶有文艺复兴式样的大钟，钟楼是俯瞰布拉格市景最美的地方，如果脚力还行，不妨尝试一项健步运动，攀爬教堂高塔里287级楼梯，登高瞭望整个布拉格城，当你上气不接下气地终于到达塔顶时，令人屏息的百塔美景，将令你感到真正值回票价。
　　尖塔、尖拱顶与飞浮雕，是哥德式教堂外观的三大特色，因为历经建筑年代过久，也融合了巴洛克、文艺复兴等风格。原本教堂的大门是朝南方向的金色大门，门上有查理大帝与4位主要建筑师的半身浮雕，现在已经封闭，想进入教堂，必须由西侧门进入才行，教堂内典雅宽广，西门上的艺术极品玫瑰之窗，将光影抚弄得迷离游移，如果不是观赏的游客太多过于吵杂，这里的尊贵气氛势必相当完美，教堂内部以彩色玻璃窗与拱廊营造气氛，圣殿内侧里圣约翰之墓移动是1930年时巴洛克建筑师艾拉许运用20吨银打造，并装饰以众多浮雕木刻的华丽之墓，据说他的圣骨迄今仍未腐烂。再往前走则是圣温萨斯拉(Kaple sv. Vaclava)祭堂，宝石磨光拼凑的图画墙、镶金光亮的哥德式金塔圣礼祭坛，件件都是艺术精品，让人大开眼界，教堂的地下室则为皇室陵墓，保存了查理四世和他的4位妻子、温斯拉夫国王、玛丽亚泰瑞莎女皇等的坟墓，此外这里还可发现10世纪最初为圆形教堂的地基所在。

本专辑是众多网友旅游所怕，图片有水印署名，不能一一说明，感谢网友的辛苦制作。

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。

“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

图片资料均收集于网络.............

*代的妖怪研究家认为，絵本百物语的是副标题‘桃山人夜话’（とうさんじんやわ）。民俗学者藤沢卫彦在1926年发表的著作‘変态伝说史’中提到对‘桃山人夜话’这个名字进行了介绍，认为其就是著名的絵本百物语的副题。

絵本百物语的作者是桃山人，插图画家为竹原春泉。桃山人这个名字据絵本百物语，发音为ペンネームらしく，根据岩波书店的‘国书総目录’记载，桃山人即是江户时代后期的戯作者桃花园三千麿 。

标题中的“百物语”是江户时代流行的百物语怪谈本的一种体裁，每个故事的名称即为妖怪的名称，并配以妖怪的画像作为插图，是一种怪谈集和画集相融合的作品。 [3]。絵本百物语和江户时代的妖怪画集鸟山石燕的‘画图百鬼夜行’有一些怪谈来源相*或相同。 [4]，现代的作品多引用画图百鬼夜行中的妖怪形象。 [3]也有人指出竹原春泉和鸟山石燕的画风非常相似，不过相对于石燕，春泉的妖怪画更具有存在感和动感。 [1]。彩色印刷是絵本百物语中插画的最大特征。

*凡、陈淑芬介绍：
台湾大师级插画家陈淑芬和*凡最新插图作品集，唯美惊艳新作全收录。陈淑芬和*凡是两位著名的台湾插图画家，为许多小说绘制封面和插图，许多读者对插画爱不惜手,以之珍藏。画风幽雅唯美，是风靡海内外身受漫迷喜爱的漫画家。擅於影像*面处理与色彩的运用，并擅长画美伦美幻的美少女。
陈淑芬：
在云云台湾漫画家中，以画柔美、漂亮女孩见称的陈淑芬，最别树一格，不但已冲出台湾到香港，就连日本的漫画天书《Comickers》都不断地刊出她的漫画、专访，小学馆、 秋田书店亦向她邀稿。

陈淑芬：女，山羊座，B型血。生于台湾八堵，1988年毕业于德明商专，曾在证券公司工作。但从小喜好涂涂抹抹的她，因为兴趣之故，放弃了原先的工作，转往插画界发展。最大喜好为收集各种帅哥美女资料。较之丈夫*凡的热衷于对各种另类风格的尝试，陈淑芬的画风更趋清纯唯美。日本人称赞她为“亚洲插画天后”。

*凡:
*凡：男，白羊座，A型血。毕业于复兴美工，曾就职于广告公司及皇冠、时报等出版社，现为专职的插画家。喜好电脑与电影，擅于影像*面处理与画面的光影气氛的营造。作品散见于各类杂志、小说、画集及电脑游戏等等。目前与妻子陈淑芬一起，主要以其风格独据的插画作品享誉亚洲漫坛。被誉为“光与影的魔术师”，日本人更称其为“亚洲插画巨匠”。

写在开头:四月漫长的像过了一个世纪。以至于现在回想起来我都不知道该用怎样的言语去形容它。
我觉得我是恨它的。怎么能不恨呢?“我燃起一堆篝火，结果它却烧毁了我栖息多年的森林。”然后我像个疯子，站在长街的尽头，大喊：快回来呀，我是橘生。是呀，我是橘生。但有什么用呢？我并不是无所不能的。我在四月里失去了我生命里最重要的一个人，整夜都睁着眼，看她走出了我的世界。
可我也是爱它的啊。我是自己种的一棵树，因为时间，我才成长。虽然并未长成无坚不摧，无所畏惧的模样。但幸运的是，风霜雨雪、晴空万里，它都让我曾亲身经历。





四月（April）：


【关于过去】
就像，就像是载着我一路行走的船。
但我后来也已经在沿途的码头上了岸。
那条叫过去的小船呢，它也许将继续往前走，而我，在码头上痴痴地张望它。
它会看见什么样的风景？又会经历什么样的际遇？都再和我毫无关联。
我已上岸，怀念够了，就转身离开。


【关于爱和幸福】
爱一个人，要像爱一只鸟。
你要还它天空和大海，而不是赐予它笼子和粮食。
而幸福呢，它比这更简单。
一起找个小餐馆吃晚饭；散步的时候能够有话跟彼此说；拥抱在一起的时候觉得很安全；当你累了，你知道他就是家。

【关于未来】
我很高兴我不是位预言家，对未来的一切都早已知晓。
我只知道我正在老去。但这并不会让我难过或者悲伤。因为我活着，才会渐渐长出皱纹和白发。
我对未来一无所知，这正是我此刻快乐的原因。


【我是橘生】
【我一直在】

渡边宏，版图画家，1961 出生于日本大版府大阪市，1984 大阪艺术大学设计专业系毕业。曾多次获得“纽约ADC-北海道新闻广告奖最优秀奖”，“日本产业广告部门奖”等。渡边宏的作品以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称，喜表现艳丽的自然风光和与他本人体型形成鲜明反差的肥圆小动物，在色彩运用上以舒适的大面积暖色块为主。在欣赏他作品的同时，我们似乎可以触摸到从画中流淌出的阳光和小动物皮毛上的质感与体温。 　　“彩色粉笔画”，是他独创的技法。他也并不描绘复杂的题材，他画的都是动物：白熊、猪、兔子、羊，像云一样，也许本来就是云彩幻化而成。背景要么就是纯粹的蓝天，或者波光闪烁的深蓝色大海。渡边宏喜欢白色和蓝色，那属于洁净的童话世界；他也喜欢粉红色、橘色，那是孩子梦中的颜色 渡边宏
。一种纯洁的想像力就此铺陈开来。有评论说，从渡边宏的作品中几乎能够感受到他的体温。艺术家似乎拒绝自己的作品和自我精神进入繁杂丑陋的现实世界，他徘徊在梦境和想像力的边缘地带。

Siggi Eggertsson出生在Akureyri小镇冰岛的的北海岸。他第一次显示图形的设计感兴趣在14岁时,他成为了当地的设计程序参与创造海报爵士乐演奏会和艺术展览。18岁的时候,他的远见卓识开始业务拓展到很远的家里,所以他应用到冰岛雷克雅未克艺术学院学*的图形设计。在第一年里他遇到了的印刷工人Atli,他们开始合作Hilmarsson设计做出判决。这里Siggi Eggertsson发达,不仅作为一个印刷工人和设计师,更,逐渐地,作为一个插图画家和图像制造商在他自己的权利。在2005年他迁到纽约去工作,在Karlssonwilker设计工作室,紧随其后的是去柏林Berlin-Weissensee Kunsthochschule学*。 在2007年年初搬到伦敦Siggi成为大积极的家庭和有助于刊物,如也会感到头晕目眩、不知所措,***和Arkitip加上商业工作,Stussy来自各种各样的音乐项目。Siggi有独特的和完整的视觉的身份,他的足球理念的工作都是在他的设计,它的结果必然是一个工作背景隐藏的深度和使命感。

二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。
由于这位艺术家从成熟的时候起，就连续不断地反复研究离本质更*的主题和形式，所以很难探索他在风格上的发展。
克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。
　

保罗·克利(1879～1940年)生于伯尔尼附*的穆尚**,逝于特辛的穆拉尔多·劳卡尔诺.保罗·克利的出现几乎可以说是个奇迹.从光荣的十五世纪以来,日耳曼各国似乎不曾出过第二位象他如此杰出的画家.在这后半个世纪中,也没有第二个远离纳比派、野兽派和立体派运动,并且与巴黎画派无干,然而却具有如此纯正影响的人.此外,毕加索的丰富变化是天才地使我们回顾形式的历史,而克利的画则使我们朝向未来.它不是可以被轻易了解的.在他的作品中,找不到任何绘画的版本,即使不说它的一切都是人们未曾见过的,起码它们都是没有被充分表现过的.乍看起来,它们象是费解的结构和稚拙的图画.但如果我们细看一下的话,就会逐阶段发现一个隐藏着的世界.从这种艺术的奥妙之中,出现了充满幻想的王国,它们正在一个一个地显现和清楚起来.