现代人物

村田莲尔
（むらた れんじ、RANGE MURATA、1968.10.2-）
日本的插画家兼设计师.
出身于大阪府.其作品喜欢强调复古的质感和设计,尤其偏爱装饰艺术时期的风格.人物方面,最常描绘的则是短发美少女和苦涩的中年男子.质感细腻,逼真的画面充满优雅的古典韵味,极富未来感的独特造型设计在国际上也得到了很高的评价.

在大学时就读大阪艺术大学艺术学院设计系工业设计组（现为商品设计组）.不过因为现代汽车设计并不讲究复古造型,让他感到自己无法发挥自己的长处,所以中途辍学放弃.之后经由友人的邀请,前往游戏公司亚特拉斯（アトラス）打工.初期担任点阵图的点图美工,后来因大型电玩"豪血寺一族"的宣传插画受到注意,自此开始从事插画工作.他以WANI MAGAZINE公司（ワニマガジン社）的漫画杂志"快乐天"封面为首,渐渐改以插画工作为重.之后离开亚特拉斯,成为自由插画家.并且跨足动画视觉概念、游戏角色设定等等不同的创作类型.村田的插画相当讲究物品的质感,还有角色衣着和装饰品的设计,透过这些细节呈现出他的个人特色.村田的上色并不强调戏剧性的光线和构图,往往采用水*视角的构图,利于呈现人与物的关系,看起来更接*棚内的商业广告摄影.此外,他个人偏爱的古典设计和装饰艺术风格（Art Deco）,也影响了他作品中的复古情调和设计方向.

1998年在GONZO制作的OVA作品《青之6号》中担任人物设定,因表现出色受到业界赞誉;2003年再次与GONZO合作,担任了TV动画《LAST EXILE》的人物原案.

此外,工作领域还涉及时装、手袋、手表、靴子等时尚用品的设计,拥有自己的原创设计品牌"rm".
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获奖情况
1999年画集《FLAT》获第34届制书·装帧竞赛展-日本书籍出版协会理事长赏漫画部门赏
2006年获第37届星云赏
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村田莲尔老师的特別讲座 in 京都精华大学
http://www.bilibili.com/video/av1267778/

二次元 pixiv 插画 绘画 人物 手绘 动漫 美图 唯美 美少年 【p站收图】


文豪野犬第一辑（已满）
http://www.topit.me/album/2174049

中文名 文豪野犬

原版名称 文豪ストレイドッグス

其他名称 Bungo Stray Dogs，文豪 Stray Dogs

原作：朝雾卡夫卡（朝雾カフカ）

作画：春河35

cast
中岛敦：上村祐翔
太宰治：宫野真守
国木田独步：细谷佳正
江户川乱步：神谷浩史
谷崎润一郎：丰永利行
宫泽贤治：花仓洸幸
与谢野晶子：嶋村侑
谷崎奈绪美：小见川千明
福泽论吉：小山力也
芥川龙之介：小野贤章
中原中也：谷山纪章
梶井基次郎：羽多野涉
樋口一叶：濑户麻沙美
泉镜花：诸星堇

以现代横滨为舞台讲述文豪们的超能力战斗！！
被孤儿院赶出，因为饥饿昏倒在旅途中的少年中岛敦救出了企图自杀的名为太宰治的青年。在听说太宰所属的组织“武装侦探社”正在追捕为害一方的猛兽“食人虎”时，敦意外地露出了惊惧的神情——食人虎与敦有什么关系？侦探们将如何捕捉它？后续又会有怎样的发展？
一场引人入胜的故事由此揭开——
万般皆注定，身入此镇中——

二次元 pixiv 插画 绘画 人物 手绘 动漫 美图 唯美 美少年 【p站收图】


本专辑已满 请转第二专辑

文豪野犬第二辑
http://www.topit.me/album/2174133


中文名 文豪野犬

原版名称 文豪ストレイドッグス

其他名称 Bungo Stray Dogs，文豪 Stray Dogs

原作：朝雾卡夫卡（朝雾カフカ）

作画：春河35

cast
中岛敦：上村祐翔
太宰治：宫野真守
国木田独步：细谷佳正
江户川乱步：神谷浩史
谷崎润一郎：丰永利行
宫泽贤治：花仓洸幸
与谢野晶子：嶋村侑
谷崎奈绪美：小见川千明
福泽论吉：小山力也
芥川龙之介：小野贤章
中原中也：谷山纪章
梶井基次郎：羽多野涉
樋口一叶：濑户麻沙美
泉镜花：诸星堇

以现代横滨为舞台讲述文豪们的超能力战斗！！
被孤儿院赶出，因为饥饿昏倒在旅途中的少年中岛敦救出了企图自杀的名为太宰治的青年。在听说太宰所属的组织“武装侦探社”正在追捕为害一方的猛兽“食人虎”时，敦意外地露出了惊惧的神情——食人虎与敦有什么关系？侦探们将如何捕捉它？后续又会有怎样的发展？
一场引人入胜的故事由此揭开——
万般皆注定，身入此镇中——

加藤彩 (Aya Kato) 品牌简介：
　　日本插画设计师加藤彩 (Aya Kato) 以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛。加藤彩 (Aya Kato) 年纪轻轻就已扬名海外，为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图，并参与电视广告的制作。在西方国家有一定知名度。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的作品主要想营造出一种全新的和谐世界，描绘内心灵魂世界的美丽事物，展现新一代女性的风貌。她的作品风格独到，呈现出浓郁的日本文化，画风充满了日本的古典美及现代美，并且添加了现代的华丽感。文化的写照在她的画作里恣意流露。
　　加藤彩 (Aya Kato) 从日本的传统文化中萃取精华，又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们。画框里的异想世界迷醉了画框外面的这个真实的世界。加藤彩 (Aya Kato) 的画里融入了漫画和时尚的元素，大量运用日本传统的和服，又借童话故事或宗教传说为主题，创造了结合东西方绘画特点的加藤彩 (Aya Kato) 的图像世界。
　　加藤彩 (Aya Kato) 颓废而华美的风格，被誉为东方的"比亚兹莱"。"比亚兹莱"是在世上只活了26年的英国天才插画家，他擅长的是运用精心雕琢的线条，强烈对比的黑白色块与怪异的梦魇的画面创作影响着现代艺术创作。
　　加藤彩 (Aya Kato) 前期作品多为夸张变形的人体，印度式华贵与性隐喻。*期作品色彩张狂炫目，充溢着日式风格，以及对称、和谐、多重的佛教气息。
　　国家：日本
　　创建年代：2003年
　　产品类别：插画设计
　　创始人：加藤彩 (Aya Kato)
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 个人简介：
　　加藤彩 (Aya Kato) ，女，1982年1月14日出生，现居于日本爱知县濑户市。
　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学就读艺术及图形图像设计专业，2005年就跻身于日本的插画家行列。她为 Tori Amos 制作了一部名为《Sleeps with Butterflies》的音乐MV，之后还为WindowsXP系统做了一部商业广告，目前她从事印刷及插画设计。
　　加藤彩 (Aya Kato) 的创作风格以迥异的手法，加以日本服饰、漫画、时尚的元素，以童话故事、佛教传说、日本古老传说为主题，以其恣意纵横的想象力，呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的、诡异的迷人画面。画作的美除了色彩和形式上的外更是画面人物气质与感觉的结合。
　　张扬肆意的笔调，姿态华丽的女子，画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑，仿佛一幕幕颓废奢华的剪影。这就是加藤彩 (Aya Kato) ，一个日本女生展示给世人的奔放和执着，那份奔放笔触，那细致画风，那无人能敌的超然形象表现力。呈现出让人置身于梦幻的，唯美的仙境的图像世界。
　　杂志插画：
　　◎ WAD Magazine (法国)
　　◎ Beautiful/Decay (美国)
　　◎ ROJO (西班牙)
　　◎ Mac Directory Magazine (美国)
　　◎ The Great Escape (德国)
　　◎ Neo2 Magazine (西班牙)
　　◎ Etapes (法国)
　　◎ NYLON JAPAN (日本)
　　◎ MdN (日本)
　　◎ BANTDERGI (土耳其)
　　◎ ROOT Magazine
　　◎ Maguila (巴西)
　　◎ Computer Arts (美国)
　　◎ IDEA DESIGN magazine (台湾)
　　◎ Khooligan Magazine (俄罗斯)
　　其他作品：
　　◎ Microsoft WindowsXP TV Commercial
　　◎ Tori Amos 《Sleeps with Butterflies》 MV
　　◎ Beautiful/Decay shirt
　　◎ GelaSkins Case for ipod
　　◎ Gestalten Illustration for Edgar Allan Poe's novel
　　◎ Chubu Electric Power EXPO2005 Window Display
　　◎ Saganoaya Chocolate for Valentine 2007
　　◎ HITACHI X Series Advertising
　　◎ Suilen CD cover
　　◎ GIRLWOOD Book cover
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 产品系列：
　　◎ 书
　　◎ 音乐
　　◎ 服装
　　◎ 数码产品外壳
　　◆ 加藤彩 (Aya Kato) 官方网站：
　　http://www.ayakato.net/

来自澳大利亚的Ashley Wood现在从事着自由插画师的职业。他的插画富有幻想，又很有远离现代社会的感觉。

对于欧美漫画迷来说，Ashley Wood的名字可谓如雷贯耳，这位来自澳大利亚的插画师以自己独特的画风赢得了人们的一片喝彩。Ashley Wood的插画风格大胆，个性化很强，作品中到处充斥着黑暗的气息，令人着迷。初见他的作品，你也许会觉得他的作品毫无章法，满是凌乱的铅笔打稿线条，挥洒四贱的油墨与广告画般的破碎图片，但这正是他迷人的魅力，在他的笔下，一切人物都笼罩于黑暗之中，形象混沌却透露着深邃的压迫感，一个反英雄中的主角在他的作品中化身为地狱的SPAWN，黑青色的制服取代了以往红色的战衣，SPAWN抛弃以往的张扬与华丽，在青色的没彩上，扭曲，舞蹈。

10年前Ashley Wood就已经是一位职业插画师了，他的个**画不仅仅只局限于漫画上，还延伸到了众多的电影电视中，甚至KONAMI公司出品的经典游戏“魂斗罗”系列中的作品也由Ashley Wood担任插画师。

姓名：林弯弯
别名：Snaki
国籍：中国
出生地：江苏南京
现居：北京朝阳
性别：女
生日：***年8月20日
星座：狮子座
学校：北京现代音乐学院
职业：网店店主，*面模特
血型：O型
身高：170cm
体重：45kg
编辑本段个性资料
今天天气如何：挺好的（08.06.07）
你今天最后吃的一样东西是什么： 汉堡包
你养过什么：什么都不养
你有暴力倾向吗：貌似有哦
你*时最爱做的事：每天都不一样
你喜欢目前的生活吗：有时满意,有时厌烦。
你有嚼口香糖的*惯吗：还好啦
如果有来世你想要做什么：没想过
戴隐形眼镜吗：　偶尔带
头发染色吗：　经常染.疯了
最害怕的东西：　好多东西都害怕,我从小胆子就好小的哈,丢脸
最喜欢的颜色：　红、白、黑、看怎么搭配东西啦
最喜欢的卡通人物：《芝麻街》中的艾摩(ELMO)
最喜欢喝什么: 蛮多的
最讨厌喝什么: 也蛮多的
最喜欢的数字: 1.2.8
每天做的最多的事: 上网
喜欢看的哪一类的电影: 不喜欢看电影.没耐心
最喜欢的卡通人物: 芝麻街 好可爱的呀.我包包上就挂着的.啊哈哈
最喜欢哪个季节: 都不喜欢
最喜欢什么水果: 火龙果啦.西瓜.芒果,柚子.还蛮多都喜欢的
最喜欢什么吃的东西: 没什么特别喜欢的
最讨厌吃什么东西: 很多很多
喜欢的冰淇淋口味: 巧克力的
最怀念的日子: 没有
最崇拜的人： 自己.啦啦啦. 　
最喜欢的圈友：赵允哲、皇甫圣华、阿MAY、周歌、桃巫奇、俺命等
最喜欢的男明星： 陈冠希
最喜欢的女明星：艾薇儿
最高兴的事： 没有
最不爽的事： 很多 .基本上每天都有不爽的事发生
最讨厌的事： 也很多
编辑本段个人经历
2009年03月15日　网店正式开业
2010年04月16日　《幸福晚点名》炫酷
2010年06月07日 《越跳越美丽》
2010年06月25日 央视网 《明星来了》
2010年5月28 日 顾小雨MV《痛痛快快醉一回》

仅收录林弯弯最新照片以及旧照片 ✿

与阿根廷艺术家身上的那种狂放不羁完全不同，Eduardo Cetner (爱德华多.塞特纳) 看起来更象一个大学文学教授，举目优雅、话语柔和、眼神充满张力。塞特纳1956年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，与其他阿根迁青年将梦想寄托于让人热血沸腾的足球和奔放不羁的探戈不同，从少年时代起，塞特纳便安静而执着地把自己的人生与绚烂的油彩相结合。作为一名现实主义流派的画家，塞特纳虽然精通各种绘画手法，但却没有让自己陷入苛求每个细节的“记录摄影”式泥沼。欣赏他的作品，不是看一幅纪实照片，而是阅读一篇情境曲折的小说。塞特纳的长处在于没有臃肿的叙述，而是给观者创造一片自由的意识世界。



塞特纳的作品，主角都是空间，或是荒野，或是海滩，又或是现代的飞机场，但其中有一些微小人物的存在。把渺小的人类置于一个求知的巨大空间中，景与人之间截然相反的空间维度，是作品最能体现出来的精神。正如塞特纳自己所说："孕育着阿根廷民族的潘帕斯草原，让我们有了不停迁徙的移居性质，无论是古代还是现代，跨过那条有着奇妙光晕的地*线是我们的宿命。"



在塞特纳的作品中，大部分用一条地*线分割了画板。塞特纳说："当你仔细看的时候，你会发现，有一些线是有颜色的。在我的祖国阿根廷，在潘帕斯草原上，有着世界上最美丽奇幻的地*线。它大部分时候都是绿色或白色的，但由于太阳光照射的角度变化，在某个瞬间，地*线会发出意想不到的光彩。而我把这种色彩带到了我的画中，进行了夸张，并不是要现实中的色彩，而是一种魔力。我觉得绘画最美妙的地方在于，它就和生活一样，你永远不知道下一刻会发生什么，下一个梦是美梦还是噩梦。可能我明天梦到了什么，我就会去画什么，谁知道呢？"


http://eduardocetner.com/obras-i.html

轻松熊英文名Rilakkuma是由英文Relax（解：松弛）和日文Kuma（解：小熊）组合而成的，即是松弛熊，也翻译作轻松熊。一天下午，当作者*藤亚希小姐如常完成她的日常家务时，清洁洗衣等等……她突然感到很厌倦，当她躺在沙发上休息的时候，电视正在播映着动画节目”宠物小狗”突然吸引着她的视线；一只可爱美丽的小狗享受着美食，旁边有软绵绵的睡床，身穿着华丽迷人的衣服。多么休闲的生活啊！*藤小姐在想 … 这就是她一直所羡慕的生活！突然她脑海突然浮现出： 一只可爱而休闲的小熊形象出现了，这只可爱的小熊就是rilakkuma。


中文名： 轻松熊
外文名： リラックマ，英文名：Rilakkuma
出生日期： 2003年9月
家庭成员： 一个妹妹
朋友： 一只小黄鸡
喜爱的食物： 蛋包饭，布丁，松饼
兴趣： 听音乐，看电视，泡温泉
形象： 可爱而休闲


家族成员：一个妹妹
朋友：一只小黄鸡
最爱的食物：蛋包饭，布丁，松饼
兴趣：听音乐，看电视，泡温泉
形象：可爱而休闲
罗马拼音：Kiiroitori。
轻松熊由来：现代人生活紧张忙碌，难免会有许多时候想要放松一下，正因如此，日本偶像创作旗舰公司「San-X」便创造了一只看起来没什么，但是却极容易使人放松的熊，并强力主打此系列商品，并命名为「rilakkuma」。
1.棕色松弛熊
体型较大的那一只熊，背后有一条拉链。
日文名称：リラックマ
罗马拼音：Rilakkuma 「Rilakkuma」意义为：「relax kuma」。 「kuma」就是日文「クマ」意为「熊」。而「relax」转换成日文外来语就是「リラックス（rirakkusu）」，将前三个片假名加上「クマ」，就成了「リラックマ，Rilakkuma」。
2.白色松弛熊
经常在轻松熊身边的白色小熊，名字叫做コリラックマ，比轻松熊熊多了一个片假名「コ（ko）」，这个片假名在日文里有「小孩子」的意思；就是说，白色小熊是小孩懒懒熊。我们喜欢叫它熊妹妹，熊妹妹因为年纪小，很喜欢玩，有些时候和小黄鸡一起弄恶作剧恶搞轻松熊。　
3.黄色噗噗鸡
黄色的小鸡，最特别的是它那两个猪一样的鼻孔。 它的名字是「キイロイトリ」 キイロイ：「黄色」的意思。 トリ：鸟、鸡的意思。 罗马拼音：Kiiroitori。 小黄鸡
一只黄色的小鸡，名叫キイロイトリ，经常发出叽咕的声音，它的最大特点就是有两个猪一样的鼻孔，所以它也有另一个昵称----鼻孔鸡。小黄鸡最爱干净，它经常打扫卫生。有些人也喜欢叫胖子鸡。

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

Lu Jianjun 1960年生于浙江杭州。1985年毕业于山东艺术学院油画系，1996年中央美术学院第八届油画研修班毕业。。他的作品曾获1991年”日本美术家协会奖”，1994年第二届中国油画大展的”中国油画艺术奖”，并发表于美国”艺术新间”；1995年作为中国油画家代表团成员赴美、加，在纽约、洛杉矶等地举办的”中国当代油画艺术展”展出， 28件作品抢购一空。 1996年作品参加了日本的”现代中国油画”巡回展，并为福冈美术馆收藏。他现住北加州Davis，潜心作画。据说，在他六岁时，他被一个满载的货车相撞，脸上留下了永久的伤疤，记忆力受损。幼小而受伤的Jianjun躲在一个人的世界里无声无息的画画，他的灾难激发了他偏执的追求，他的痛苦造就了他的敏锐的艺术创造力。他的作品深沉、含蓄、古色古香，散发着恒久的艺术魅力。王明月1962年生于北京。1991年毕业于中央美术学院油画系研修班。 作品多次在国内外参展，2004年受邀在英国举办个人画展，《梦花魂》系列在开展当天全部售出。王明月绘画用笔从容果断，细微，用最精密的手法刻画传统人物众多的细节，均带有中国传统审美符号，画作里，活生生地再现了中国妇女那经历年久的程序之美，并有着经得起时间推敲的魅力。画作并不张扬，没有绚丽的色彩堆砌，和梦幻般的笔触，却有着从里向外散发的一种哲理的内敛，有着更多的人文哲学的文化含金量。