关于阅读摘抄本的图片专辑列表,每个阅读摘抄本相关图片专辑均由普通用户整理而成。通过欣赏专辑名称、风格和缩略图,能够迅速找到与你同样品味的用户创建的专辑,从而找到适合自己品味的图片。阅读摘抄本图片专辑列表,希望能帮您找到喜爱的图片。
《大海原と大海原》是由海底囚人制作的一款海底纯爱RPG游戏作品。在作品中,玩家将跟随主角海之魔女「大海原」一起展开奇妙的冒险。[1]
美丽的蓝天下[2] ,是蔚蓝而又透明的广阔的海。海之魔女「大海原(わだのはら)」,回到了这片海。和作为朋友的使魔们一起,大海原终于到达了久违的出生的故乡。但是在她的面前, 原使魔“鲛吉”出现了,“现在马上离开这片海,你、不应该在这里。”
主要角色:
以下内容涉嫌剧透,请谨慎阅读!
Wadanohara(大海原)
身高:128cm
兴趣:观察鸟类
喜欢:海里的大家
讨厌:无
海之魔女,萌系天然呆,对肮脏的世界毫无所知。
Samekichi(鲛吉)
身高:170cm
兴趣:无
喜欢:大海原
讨厌:Syakesan
大海原的原使魔,为了大海原什么事都做得出。
Syakesan(瞎K)
身高:?cm/170cm
兴趣:?
喜欢:大海原
讨厌:鲛吉
死之海的眷属,对大海原抱有着扭曲的爱情。
Memoca(海鸥子)
身高:110cm
兴趣:画画
喜欢:除了鸡肉以外的料理
讨厌:烤鸟肉串
大海原的使魔团之一,是一个十足的淘气鬼。
Fukami(深海)
身高:177cm
兴趣:读书
喜欢:大海原
讨厌:鲛吉
大海原的使魔团之二,之前因为大海原只关心鲛吉而嫉妒他。
Dolphin(海豚子)
身高:110cm
兴趣:画画
喜欢:午后点心
讨厌:可怕的东西
大海原的使魔团之三,非常胆小的一个孩子。
我想拥有一家书店,她的名字叫做;再见,时光。
或许她起初并不大,可能只有几十*米,但是她一定很可爱,很漂亮。我的顾客们都会喜欢她,因为她给予顾客们安静,甜美,温馨的味道,是褪去繁华,欲望,竞争之外的精神家园。
她一定有一块漂亮的招牌,略带古朴韵味儿,而又端庄大气。外围的装修一定不是水泥,地砖,或许会装饰上苍劲的松树皮,而剩下的松木就用来做椅子或者书架,时时散发着松木香味。各式各样的书架周围,一定得有舒服的大沙发,供朋友们看书之用,我还会设计出隔间来,专供顾客们交流读书心得。
书店出售咖啡,牛奶,和奶茶,自然清茶也是必不可少,并提供特定时段免费续杯,这些杯子都是书店特别定做的马克杯或者简单漂亮的透明玻璃杯,当然如果顾客喜欢的话,是可以单独出售的,或者买书后只需要出少量的钱就可以得到心爱的杯子,又或者你买了足够的书,我们会奉送啦!
我们装书的袋子也是特别定做的环保纸袋哦,印有我们简单的LOGO,双手奉上顾客心爱的书籍,附上一句;“欢迎下次光临!”和一朵微笑。我家免费提供纸笔,供顾客摘抄下自己喜爱的文字,纸和笔也都是独家的哦!?
小孩子们怎么办呢?给他们一片独立的天空,尽情享受书籍带来的无穷欢笑吧!
那么,我的员工呢!?不需要浮云般的文凭,最最重要;热爱书籍,热爱自己的工作,要有自己的独立思想,有个性,能为书店的发展壮大出力,热爱自己的同事。 我们会一组人负责一个版块,比如青春文学,历史,经济.....需要你对自己版块的非常了解,至少读过10本以上自己版块的书籍,并且都应该有自己独到的体会和见解,能够在顾客需要的时候马上找到,或为顾客推荐自己喜欢的书籍或者作家.
再见,时光。能让顾客真正体会到,与尘世说,再见;与时间说,再见。所有的烦恼都在书页翻动中渐行渐远,另一片苍穹在一页页白纸黑字间渐渐清晰,带着甜甜的微笑跨过店门时惊奇地发现,太阳早已经西斜了。
再见,时光。。。
或许刚开始,我家的书店会亏本。但是,这只是个假象,无形的资产并不会体现在你的银行存折上的***数字上。顾客对小店的喜爱全写在脸上。。。
哦,对了。一定得有一个顾客意见册,要知道,顾客并不仅仅是顾客,而是小店的挚友,而小店也不仅仅是小店,而是结交志同道合的书友的好去处。朋友一定会为朋友的发展和成长竭尽所能的...
目前的小店还只是一只可爱的蛋,而我相信那只破壳而出的雏鹰一定会在大家的精心呵护下羽渐丰满,翱翔碧空的!
Andrej Pejic 安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 出生于波黑共和国,9岁全家迁往澳大利亚,从此在墨尔本Broadmeadows读书长大。09年安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 被模特星探挖掘,从此开始模特事业。安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 2010年2月签约Storm模特经纪公司。
现居住地:澳大利亚墨尔本
头发颜色:金色
眼睛颜色:蓝色
坏*惯:把骨关节弄响
圈内好友:Lea T、David Chiang(蒋大卫,台湾人加拿大长大)
最喜欢的东西:糖果、PVC、皮草、辣椒和巧克力、生活、旅行、欧洲、亚州、1980年代的新浪漫主义、艺术、打扮、生物、Pete Burn的嘴唇、音乐节、时尚,还有《Pages》杂志。
最讨厌的东西:看起来像牛仔裤的紧身裤、势利鬼、经济衰退而且资本主义变得很烂、考试,还有空泛的承诺。
最喜欢的模特:Naomi Campbell、Paul Boche、Caroline Cossey’ Tula
心中的英雄:马克思和乔治男孩(社会主义情节很重)
最喜欢的电视节目:《Skins》《Will & Grace》《Saturday Night Live》《Summer Heights High》《Ben 10》
最喜欢的消磨时间方式:阅读
最喜欢的音乐:Electro music、Lady gaga
最喜欢的书籍:《Revolution Betrayed》《 Anna Karenina》《 My Sister's Keeper 》
最喜欢的电影:《The Edukators》《Kill Bill》《The Devil Wears Prada》《Heroe》
最喜欢的品牌:目前是Burberry和Supre。
喜欢的女装品牌:Sean John Calvin Klein圣约翰卡尔文克莱恩、Donna Karan唐娜凯伦、Valentino华伦天奴、YSL圣罗兰、Chanel香奈儿和Ferragamo
欣赏的美人: 女人:歌手Amanda Lear、模特Kate Moss、Erin O’Connor还有Gemma Ward和变性模特Caroline Cossey
男人:演员Jonathan Rhys Meyers,Jude Law,Johnny Depp
--------------------------------------------------------------------------------------
安德烈·皮吉斯 (Andrej Pejic) 有一个昵称叫“Sexy”,他说:“摄影师们喜欢我,大概是因为我的长发吧!”
句号,一切都完结。我和你,到此为止,不必继续,再下去也没有意思。
有些句号写得无可奈何,有些句号,写得非常决绝。有时是男人划上句号,有时是女人。自己划上句号,总比由对方来划好。最令人失望,是未曾开始,已经划上句号。
人生最不幸的事,是每一段爱情,最后都只得一个句号。
感叹号,用来表示强烈的感情,如兴奋、坚定、愤怒、欢喜、惊奇、请求或祝福等等。
爱情怎能没有感叹号!
“我爱你”要用感叹号。
“我恨你”也要用感叹号。
“你是我今生最爱的人”不能不用感叹号。
“你令我太失望,太伤心”要用感叹号。
“我求你不要离开我”是感叹号。
“再给大家一次机会”也是感叹号。
她要嫁人了,“祝你幸福”都是感叹号。
激情、盟约、怨恨、忧伤、哀求、对情人的祝福,都需要一个感叹号!有越多感叹号,越是可堪回味。只有逗号和句号,而从来没感叹号,太没味了。
逗号,用来表示一句话需要停顿、分开的地方,使阅读起来更方便。逗号,是爱情的空间。
问号,用来表示疑问、发问、反问。
在爱情方面的用法,还包括明知故问——“你爱我吗?”是恋爱必答题。
女人最擅长用问号:“你从前比较爱我,还是现在更爱我?”
“你昨晚去了哪里?跟谁在一起?”
女人的反问,相当咄咄逼人。
“是不是要等到我人老珠黄,你才肯和我结婚?”这个问号十分重。
男人不常使用问号。对女人而言,男人本身,便是一个很大的问号。
引号,说话、专有名词、特别强调的句子。
男人说,女人用得最多引号,因为她们多言。
是的,男人都是行动派。被女人责问的时候,他们更是沉默派,他们的引号是这样用的:“……”
专名号,用于书名、人名、国名、地名。
名花有主或名草有主的,都是专号。
破折号,语意突然转变。
“你——”
“我——”
是欲言无言,无话可说。
我觉得分号最暧昧,好像已经说完,又还未完。是余情未了。
——张小娴
吴祖望:
在美国的一次民意测验:“您认为当代最杰出的画家是谁?”结果有82%的人投了诺尔曼·罗克威尔。
诺尔曼·罗克威尔出生于纽约的一个富裕而且充满文艺氛围的家庭,他的父亲是一家纺织厂的经理,常常给儿子读狄更斯的小说,而诺尔曼的母亲是英国画家汤姆希尔的女儿,她对诺尔曼的影响也是极大的。他14岁时便决定从事艺术创作,先后在纽约的高等艺术学校与国立艺术学院学*。16岁那年,他为纽约的一个十分著名的商店设计,制作了四张圣诞卡而得到人们的首肯。此后,他便不断地进行创作,在他的作品中表现出他的超人的天赋。1936年他与玛丽·巴斯朵结了婚。1935年起他为马克·吐温的两本小说作了连环插图。这时,他的艺术趋于成熟,已达到一个新的深度与高度。二战爆发后,他深入前线,创作了一些厌恶战争,期盼和*的作品。后来,这些作品却受到一些人的抨击,不过,1977年他还是得到总统授予的“自由奖章”的荣誉。
这位艺术大师于1978年11月8日离开了人世,享年84岁。他离开我们已经17年了,但是,他依旧是千千万万大众所熟悉,最喜爱的艺术家。
去年,我有幸收到友人送我的一本1997年新版诺尔曼·罗克威尔画册,粗略浏览一遍,耳目为之一新,细细的逐画阅读,品赏,更是回味无穷,爱不释手了。
有一次,曾经与魏铁谈到过这位画家,他说:他最崇拜的漫画家就是诺尔曼·罗克威尔,不惜化几百元“重金”,购买他的画册。画家用细致、犀利的眼睛,在烦杂纷纭的现实生活中搜索、捕捉创作主题,然后用他的独特、丰富的想像力与扎实的绘画功力,精细入微地进行加工绘制;夸张准确而适度,同时散发出浓郁、深邃的幽默情趣,感染着人们,使之发出会心的笑。他的艺术天赋,自然是勿庸置疑的,更重要的是他的作品中还饱含着他对广大人民群众深切的同情与爱怜。
与阿根廷艺术家身上的那种狂放不羁完全不同,Eduardo Cetner (爱德华多.塞特纳) 看起来更象一个大学文学教授,举目优雅、话语柔和、眼神充满张力。塞特纳1956年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯,与其他阿根迁青年将梦想寄托于让人热血沸腾的足球和奔放不羁的探戈不同,从少年时代起,塞特纳便安静而执着地把自己的人生与绚烂的油彩相结合。作为一名现实主义流派的画家,塞特纳虽然精通各种绘画手法,但却没有让自己陷入苛求每个细节的“记录摄影”式泥沼。欣赏他的作品,不是看一幅纪实照片,而是阅读一篇情境曲折的小说。塞特纳的长处在于没有臃肿的叙述,而是给观者创造一片自由的意识世界。
塞特纳的作品,主角都是空间,或是荒野,或是海滩,又或是现代的飞机场,但其中有一些微小人物的存在。把渺小的人类置于一个求知的巨大空间中,景与人之间截然相反的空间维度,是作品最能体现出来的精神。正如塞特纳自己所说:"孕育着阿根廷民族的潘帕斯草原,让我们有了不停迁徙的移居性质,无论是古代还是现代,跨过那条有着奇妙光晕的地*线是我们的宿命。"
在塞特纳的作品中,大部分用一条地*线分割了画板。塞特纳说:"当你仔细看的时候,你会发现,有一些线是有颜色的。在我的祖国阿根廷,在潘帕斯草原上,有着世界上最美丽奇幻的地*线。它大部分时候都是绿色或白色的,但由于太阳光照射的角度变化,在某个瞬间,地*线会发出意想不到的光彩。而我把这种色彩带到了我的画中,进行了夸张,并不是要现实中的色彩,而是一种魔力。我觉得绘画最美妙的地方在于,它就和生活一样,你永远不知道下一刻会发生什么,下一个梦是美梦还是噩梦。可能我明天梦到了什么,我就会去画什么,谁知道呢?"
http://eduardocetner.com/obras-i.html
童年有梦,多为天真;老年有梦,大半残忍;唯有青年或中年的梦,可以远离童话、躲避残忍,折射在马良的摄影作品中。
塞林尼说:“谎言是梦想发现的破绽。”或者换一种说法,梦想是不可能实现的谎言。也正如美国著名摄影家迈克尔斯的自言自语:“怎么把不存在的东西变成影像”。因为已经存在的事物不能让他满足。“无中生有是一则真理,追求它才有喜悦可言。”你从马良的作品中读出这样一种喜悦吗?我劝你试试,其中真的有一些不可言说的妙趣。
马良曾经学画,后来成为导演。曾经鄙视摄影,却又爱上了*面的瞬间视觉而一发不可收。他使用数码单反相机,在前期的拍摄中凭借出色的导演能力完成了所有的细节处理,定格了一切的瞬间可能。然后进入Photoshop仅仅进行色彩的渲染,一步一步走向梦的成型。他曾经在**导演过他的梦,那些僧侣从真实的身份演化成虚拟的角色。他喜欢让角色戴上面具,一不小心就模糊了性格间的差异。他还喜欢使用一些奇怪的道具,就像是戏子登台演出……但是这一切不过都是虚晃一枪的把戏而已,真实的马良正在一边窃窃偷笑,笑自己的白日梦怎么就这么容易在人生的舞台上演出了一场又一场。也许是因为导演有方,也许是因为演员卖力,但是白日梦终归不是现实,每一个人都应该懂得一点阅读的技巧。
正如马良自己说的:“生命就是一场寂寥的马戏。/我们孤独地表演着自己。/即使这只是一场寂寥的马戏。/我们依然要活色生香的演下去。”
所以我才说这是一场青年的或中年的白日梦,已经远离了童年的天真烂漫,也没有太多世态炎凉的残忍结局,但是这其中有真切的情感世界,是对真实世界有着太多宽容的嘲讽。尽管有人说现实世界已经有许多拍不完的题材,但是马良所虚构的这个世界,远远超过了真实世界所可能包容的内涵。马良在其中找到的不仅仅是一种快感,更是人生的体验和对未知的触摸。闭上眼睛,想象你自己是画面中的某个角色,也许你就会离他的白日梦更*了一步。
法国著名女摄影家穆恩曾说:“……也许我可以将一个空壳看成是一个灯笼,希望去发现那些隐藏的东西,希望一步一步徘徊向前,目光始终在前方的某一处。是的,我看到了海市蜃楼,我相信奇迹,我和我看到的东西之间得到了回应,一种共鸣,一种已经失落的记忆的再生。是的,眼睛可以在它所看到的东西之前,仿佛一切都是真实的。”
什么是真实?有勇气和世界对话的过程就是真实!
BLACKBERRY是加拿大RIM公司推出的一种移动电子邮件系统终端,其特色是支持推动式电子邮件、手提电话、文字短信、互联网传真、网页浏览及其他无线资讯服务。
技术上来说,BlackBerry是一种采用双向寻呼模式的移动邮件系统,兼容现有的无线数据链路。它出现于1998年,RIM的品牌战略顾问认为,无线电子邮件接收器挤在一起的小小的标准英文黑色键盘,看起来像是草莓表面的一粒粒种子,就起了这么一个有趣的名字。应该说,Blackberry与桌面PC 同步堪称完美,它可以自动把你Outlook邮件转寄到Blackberry中,不过在你用Blackberry发邮件时,它会自动在邮件结尾加上“此邮件由Blackberry发出”字样。
BlackBerry Enterprise Solution(BlackBerry企业解决方案)是一种领先的无线解决方案,可供移动专业人员用来实现与客户、同事和业务运作所需的信息连接。这是一种经证明有效的优秀*台,它为世界各地的移动用户提供了与大量业务信息和通信的安全的无线连接。
电子邮件-BlackBerry安全无线延伸移动商业用户的企业电子邮件帐户、即使他们在办公室外、也可轻松处理电邮、就像从没有离开办公桌。用户可以在旅途中发送、接收、归档和删除邮件、并阅读电邮附件、支持格式:如Microsoft.Word、Microsoft Excel、Microsoft PowerPoint.、Adobe.PDF、Corel.WordPerfect.、HTML和 ASCII)。BlackBerry解决方案的“始终在线”推入技术可以自动传递电邮、用户不需要执行任何操作就可接收通信。
*企业数据-BlackBerry利用经证明有效的、与电子邮件推入传递体系结构相同的技术、为移动商业用户提供应用程序和系统数据(如客户详细信息、定价数据、订单信息和库存更新)的立即访问。
*电话-BlackBerry无线手持设备.包括内建电话、该电话支持语音服务和呼叫等待、呼叫转移及电话会议等。要拨打或接收电话、用户就像使用其他手机一样、将手持设备贴*耳朵、或者使用额外选配的耳机、以手持设备在通话期间做记录或记下重要信息。
*个人助理-BlackBerry让用户无线访问个人助理的各种应用、并以无线同步手持设备上的PIM信息(个人信息管理)。使用BlackBerry、移动用户可全天访问最新的日历、地址簿、任务和记事簿信息。
*互联网和内联网访问-BlackBerry允许用户无线访问互联网和内联网、使他们有更多时间进行促销和提供客户服务。
*短信-BlackBerry支持SMS(短信服务)、用户能够与其他启用了短信的设备和电话通信。
Giambattista Valli的服装透漏出乐观的态度,从第一眼开始你就喜欢它们。向罗马60年代活泼性感的风格致敬,洋溢着那个年代难以忘怀的甜美生活。今天发布会,你不会感觉到复古,你只会感觉到有一股时髦力量从那些年轻阳光的模特身上流露出来。两个词:“短”和“*”。连衣裙和鞋子也是如此。我们也许应该再加入一个单词“透明”,因为Valli的女孩为了追求快乐从不觉得害羞。
对Valli自己而言,他好像在思考另外一件事情。还记得我们在学校里熟悉的那三个以“R”开头的三个单词:‘reading’(阅读),‘ritin’(写作),‘rithmetic’(数学作业)?Valli有四个属于自己的“R”单词:romantic(浪漫),rebel(叛逆),rock(摇滚),royal(高贵)。他去过Petit Trianon农宫,这里曾经是Marie Antoinette心情低落时来给小鸡们喂食的地方,他想到了一位有特权有野心的小孩正在拍打自己的双翼。发布会前排的观众有意大利名媛Bianca Brandolini d’Adda和乐队主唱Debbie Harry,不同身份的观众混坐一起。这也是Valli怎样来设计晚礼服的,带有花瓣图案的硬纱和府绸组合在一起搭配一件白色的衬衣(银色的口袋很艺术地代替了珠宝)。抽象的豹纹图案,金属丝织物和性感的橘黄色组合成一件时尚的迷你连衣裙。
他从Petit Trianon农宫中吸收灵感,把巴洛克建筑风格的图案印染在面临上;受凡尔赛宫的大理石地板启发的Vichy格纹;但最后还是Valli自己家乡罗马的高级时装把他带入一片柠檬黄的氛围中,让他圆满地完成了本次发布会。这是早餐时的舞会长裙?Valli就是这样的设计师。
此次 Peter Pilotto时装设计的创意,来自于设计师 Christopher De Vos和 Peter Pilotto在最*一次印度尼西亚之行中受到的启发,阅读他们的项目记录你会觉得有些灰心。我们不能因为设计师跟随潮流而责怪他们,然而人们还是不禁有些失望——又一波热带风格图案即将登场。
是的, Pilotto此次时装秀中包含了热带风格的图案。然而它只是此次展示娓娓道来的恢弘故事中的一部分。De Vos和 Pilotto发现了一种表达2012春季热带风潮的新方式;首先,重复排列的水生植物和温室花朵图案的毛毡布成为主导,而不像以前那样,仅仅作为标识。他们广泛运用了不同颜色、循环排列的水生植物图案,仿佛通过潜水面罩,散发出一种海底世界般超现实主义的闭塞感。花朵图案也大多有此感觉。
谈到富有飘逸感的潜水装和雕花裙,二位设计师或许会被批判为过于循规蹈矩。的确,他们一些鳞片图案的长裙舒适感有待商榷,并且美人鱼般的外形让此次水下世界的主题秀场有一丝镀金百合般的感觉。然而,有一样非常重要的因素使所有的抱怨显得不堪一击——这些时装裁剪棱角分明,非常性感,有一种让一切时尚起来的动感。花朵图案的提花织物和激光裁剪的部分尤其惊艳。另外一点值得注意的是鞋子。与 Nicholas Kirkwood合作, Pilotto的塑料花朵装饰的露脚跟凉鞋成为了本季的热销单品。
Cicely Mary Barker(1895年6月28日-1973年2月16日)是英国著名的女画家,出生于英国伦敦附*的Croydon。儿时的她因身体不好无法上学,只能在家接受所有的教育,并通过阅读和绘画消磨大部分时间。1908年Cicely13岁时,Cicely的父亲参加了Croydon艺术社团,她也因此学*了专业的艺术课程。16岁时,Cicely因出色的绘画被吸纳成为Croydon艺术社团中最年轻的成员。
Cicely15岁时,她的花仙作品就被用于杂志、贺卡和明信片上。1923年,Cicely的《Flower Fairies of the Spring》系列花仙作品正式出版。Cicely随后绘制了更多花仙系列:Flower Fairies of the Summer、Flower Fairies of the Autumn、Flower Fairies of the Winter、Fairies of the Trees、Flower Fairies of the Garden、Flower Fairies of the Wayside、The Flower Fairy Alphabet。除了花仙系列,Cicely也为童书绘制了插画,如A Little Book of Old Rhymes、Groundsel and Necklaces、以及The Lord of the Rushie River等。
现在,除了印刷品外,Cicely的小花仙还被制作成各种礼品像框、瓷偶、水晶球等摆。花仙图案也在DIY的立体纸雕和十字绣等出现。
顺序按照26个字母排列,但其实也只有24只小妖精|(u和v,w和y是在一起的.)
此画册于1934年,在伦敦出版。