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《路人女主的养成方法》是由著名GAL游戏剧本作家丸户史明编写、著名画师深崎暮人担任插画的轻小说。故事描述的是御宅族安艺伦也为了制作游戏,说服同年级美术部的绘画高手泽村·史宾瑟·英梨梨,以及优等生学姐霞之丘诗羽和加藤惠与他共组同人游戏社团,开始了同人游戏的制作。
自截
手挫只会用美图大婶
你看起来什么事都没有的图片我真的改过了..X
赏图愉快❤
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罗伯特·帕丁森 Robert Pattinson 饰 Edward Cullen(男主角)
克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart 饰 Bella Swan(女主角)
阿什丽·格林尼 Ashley Greene 饰 Alice Cullen(库伦家族短发吸血女)
杰克逊·拉斯波恩 Jackson Rathbone 饰 Jasper(Alice的配偶,库伦家族吸血鬼)
凯姆·吉甘戴 Cam Gigandet 饰 James(追踪Bella的反派吸血鬼)
蕾切尔·李费佛 Rachelle Lefevre 饰 Victoria(James的配偶,反派吸血女)
妮基·瑞德 Nikki Reed 饰 Rosalie(库伦家族里比较凶的吸血女,替Bella引开James)
凯兰·鲁茨 Kellan Lutz 饰 Emmett Cullen(Rosalie的配偶,库伦家族吸血鬼)
彼得·费辛利 Peter Facinelli 饰 Carlisle Cullen(库伦医生)
伊莉莎白·里瑟 Elizabeth Reaser 饰 Esme Cullen(库伦夫人)
泰勒·洛特 Taylor Lautner 饰 Jacob Black(Bella的朋友,狼人后代)
迈克·韦尔奇 Michael Welch 饰 Mike Newton(Bella的同学,小男生)
安娜·肯德里克 Anna Kendrick 饰 Jessica(Bella的同学,倾心Mike)
贾斯汀·钱 Justin Chon 饰 Eric(Bella的同学,“万事通”)
克里斯蒂·瑟拉图斯 Christian Serratos 饰 Angela(Bella的同学,清瘦女生)
泰坦尼克号(RMS Titanic)是一艘奥林匹克级游轮,于1912年4月处女航时撞上冰山后沉没。泰坦尼克号由位于爱尔兰岛贝尔法斯特的哈兰德与沃尔夫造船厂兴建,是当时最大的客运轮船。在她的处女航中,泰坦尼克号从英国南安普敦出发,途经法国瑟堡-奥克特维尔以及爱尔兰昆士敦,计划中的目的地为美国纽约。1912年4月14日,船上时间夜里11点40分,泰坦尼克号撞上冰山;2小时40分钟后,即4月15日凌晨2点20分,船裂成两半后沉入大西洋。泰坦尼克号海难为和*时期死伤人数最惨重的海难之一,同时也是最为人所知的海上事故之一。
1997年影片《泰坦尼克号》以3D形式再次亮相大银幕。导演詹姆斯-卡梅隆(James Cameron)透露了制作计划和五大看点。在3D新片《阿凡达》(Avatar)的制作过程中,詹姆斯-卡梅隆受到启发,决定用这一高科技手段重新制作当年由凯特-温斯莱特(Kate Winslet)和莱昂纳多-迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)主演,颇受赞誉的影片《泰坦尼克号》。整个制作过程用时约一年至十四个月,于2012年4月10日登陆中国电影院。
建这个专辑的初衷,
是因为像那些漂亮的尤物是没有办法放到其他专辑的。
比如奥黛丽赫本,
比如安妮海瑟薇,
比如后来出现的艾玛……
喜欢他们,
不是因为这一张图片,
而是因为他们背后,
所牵扯的故事,
他们不仅仅是图片,
而是某个灵魂的图腾。
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Freddie highmore
《八月迷情》
《查理与巧克力工厂》
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《我叫金三顺》的女二,
我很偏爱她的角色。
她没有做错什么,
却错失了爱情。
她有着迷人的笑容,
男主称她为”笑容女王“,
然而她还是错过了她的爱情。
她说,
“一些闪闪发光的东西,会随着时间的流逝,而逐渐失去光泽。我在他的眼里曾闪耀过……”
她并不坚强,但我喜欢她一直努力坚强的样子。
甚至喜欢她的哭泣的样子,
仿佛随着水波荡漾而碎掉的阳光。
她最终和David在一起。
我喜欢这个结局。
David很配她。
法国画家:William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍:
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19)是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里,女性的形象非常恬美,有妇女,仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林,宁逸静瑟。在人物造型处理上,为了追求高度的优美,舍弃技法创新,维护官方正统的艺术,排斥其他艺术流派,因而被现代批评家指责为保守的画家。
布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象,其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的,且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。
在当时的年代,他的画非常受欢迎,特别受到英美两国民众的青睐,可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分,可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠,甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael),同样以温柔婉约的画风取胜,擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室,并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选,在1850年获奖,补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年,他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作,同时也广泛旅游了意大利的农村,这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后,他常在沙龙展出,作品广受公众与批评家欢迎,也被代理销受到美国与英国,并且获得许多奖项,在1859年受封,1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位),一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一,这是法国艺术家的最高荣誉;此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人,致力於提升新进美术家的福利,并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作,另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题,奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代,也更能表现出一脉相承的悠远历史;或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau
William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.