亮字艺术签

片名：V字仇杀队
导演：詹姆斯·麦克提格
主演：约翰·赫特 娜塔丽·波特曼 / 雨果·维文
产地：美国

未来的英国社会处于极权统治的高压下，不能容许同性恋者、异教徒等社会角色的存在，人民在黑暗**下苟延残喘。


　　这晚，年轻女子艾薇（娜塔丽·波特曼 Natalie Portman饰）身陷险境，幸得V（雨果·维文 Hugo Weaving饰）相助。V是一个永远带着面具的神秘男子，拥有高智商和超凡战斗力。V继承了前革命英雄的使命，为了推翻荒唐极权的统治阶层，他成立了神秘的地下组织，摧毁了伦敦的标志性建筑，点燃了***的熊熊烈火。


　　艾薇和V深入接触，不仅得知了V的神秘使命，还渐渐发现原来自己的身世，注定了自己和V是同一条阵线的人。


花絮：
[关于编剧和导演]

对于《V字仇杀队》来说，最值得关注的很显然是它的编剧，而不是导演。因为出现在本片编剧位置上的名字是沃卓斯基兄弟，他们以一部惊动天下的科幻电影《黑客帝国》为他们赢得了巨大的名声和财富。而在本片中，他们却反而退居编剧位置，而是影片由不太著名的詹姆斯·麦克特格来担任导演。这是詹姆斯·麦克特格第一次担任导演一职，在此之前，他仅仅在在《黑客帝国》三部曲及《星战前传1、2》中担任过副导演。不过，由于背后有沃卓斯基兄弟的强力支持，他顺利地并出色地完成了本片的导演工作。此外，本片的制片人也是来自《黑客帝国》系列的乔·西佛。事实上，《V字仇杀队》的故事早在九十年代中期就吸引了沃卓斯基兄弟的目光，他们甚至写出了剧本的初稿。然而，那时他们正全心拍摄《黑客帝国》三部曲。几年过去了，《黑客帝国》已经成为了科幻片的扛鼎之作，沃卓斯基兄弟也名利双收，但他们对《V字仇杀队》的仍然怀有浓浓的兴趣，不过，这次他们选择了幕后工作，而将导演的重任交给了他们得力的助手詹姆斯·麦克特格。其他的制作部门，包括监制、美术、视觉效果，也完全是《黑客帝国》的原班人马。

[关于电影]

毫无疑问，《V字仇杀队》是2005到200年间最值得期待的宏大电影之一。本片根据著名作家阿兰·摩尔同名绘画本小说改编而成，讲述的是在未来英国的极权统治下，一位名叫伊芙·哈蒙的温柔年轻女子死里逃生，被一名叫V的带着面具警员救出，V具有不可思议的战斗能力，其诡计变化多端，手段极其残忍。当他摧毁了伦敦两个标志性建筑并控制了被**摆布的电视广播以后，一场革命爆发了。市民被煽动，并企图以起义来对抗**的专治与镇压。不料，伊芙意外的得知了V的神秘背景，同时也发现了关于自己的一个巨大真相，给人们带来的正义与自由却把整个社会推向残酷与堕落的深渊。

本片的故事背景被设置在未来伦敦，美术设计欧文·皮特森的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计萨米·谢尔顿采用了灰白色作为电影美术布景及服装的主调，影片中所营造出来的极权统治下的社会沉闷而单调，极富特色。

影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The Shadow Gallery就被设置在那里。The Shadow Gallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。

V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英雄盖·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原著，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。

V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。

[关于演员]

本片的男主角原来选定的是詹姆斯·普瑞弗伊，但后来他在影片开拍4周后，因为不明原因退出了剧组。于是，在《黑客帝国》中成功扮演特工史密斯、在《指环王》中有出色表演的澳大利亚演员雨果·维文临危受命，在影片中出演“V”这一角色。这一次，雨果·维文必须摘下他在Matrix中一直戴着的墨镜，而要戴上面具，只凭声音演出。导演詹姆士·麦克特格对雨果出演这一角色十分满意，他说:“雨果一戴上面具，我们就知道影片会成功了。他有过舞台演出的经历，这对塑造这个角色很关键。此外，他的动作表演也很精彩，声音也很棒。”在《星战前传3:西斯的复仇》中扮演阿米拉达女王的美国女演员娜塔丽·波特曼则在这部影片中扮演女主角伊芙·哈蒙。娜塔莉·波特曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发。影片中，伊芙是V的革命伴侣，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了演好片中角色，娜塔莉·波特曼搜集了很多参考书，甚至包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《地下的处境》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录的《信任与反叛》。

G-Dragon
（韩**手兼音乐制作人）
姓名：权志龙（권지용 / Kwon Ji Yong）
艺名：G-Dragon（지드래곤）
职务：队长、rapper、Vocal、作词、作曲、制作人
昵称：GD、志龙、鸡涌、 黎泰院小绅士、权leader、 权部长、妖孽龙、龙哥、权网民、锤子（小时候的昵称）生日：1988年08月18日
星座：狮子座
G-Dragon
生肖：龙
身高：178cm
体重：56KG
血型：A型
宗教：基督教
家庭成员：父母、姐姐
爱好：绘画、音乐鉴赏、作词、作曲
语言：韩语、英语、日语、少许汉语 、少许泰语
特长：Rap、Dance、Beat Box、作词、作曲、编曲、唱歌、英语
学历：国乐艺术中学、议**通讯情报高中、庆熙大学后现代音乐系
喜欢的东西：衣物、首饰、VIP
喜欢的料理：牛排、炒饭、盖浇饭、海带汤、海胆寿司
讨厌的东西：下雨天
宠物：家虎(GaHo) 、jolie(家虎小女友)

圈内好友：BIGBANG成员、YG公司的艺人们、张贤胜(Beast)、李秀赫、Jun. K(2PM)、朴寒星、m-flo、强仁(SJ)、Dok2、朴宰范、赵权（2AM）、金喜善、羊羹 等
在乎的东西：家人、歌词本、朋友、衣服 、首饰
喜欢的明星：Jay-Z、Rihanna、mariah Carey、Omarion、50 cent、Justin Timberlake、Nelly、Lil Bow wow、Pharrell Williamsw、YG的朋友们
喜欢的颜色：黑色 ( 第二喜欢的颜色：红色 )
理想的女孩：聪明， 短发 纯情、有个性、可爱、善良、善解人意、帅气的女孩、猫一样的女生。
以后的想法：会努力地遵守诺言
座右铭：尽力而为
纹身：
·左肘腕—moderato（中等速度）；
moderato下方是很简单的皇冠（皇冠图案是涂鸦大师Jean-Michel Basquiat的一个经典系列作品，当然更代表了fans V.I.P的意义）；
·右肘腕—Dolce vita（甜蜜的生活）；
Dolce vita下方是Keith Haring 的作品；
·背上—Too fast to live，too young to die。（G-dragon自己的理解为“仓促的过活每一天，会使自己感 到早早的逝去，所以要以中等速度，享受甜蜜的生活。”）；
·左肩下—有着八颗星星的龙珠（参考七龙珠造型）；
·右侧腋下至腰间—Forever Young（永远年轻）；
·左侧肋下—MIND CONTROL（精神控制）；
·左手食指内侧$ 、中指F、无名指是心型；
·左侧肩膀— Ⅷ Ⅷ Ⅷ Ⅰ Ⅷ （罗马数字的生日日期88818）
·左小腿—较大型的镂空十字架
·肚脐上方— x x （与肚脐一起组成x.x的形状）

陈洪绶（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。明季国子监生，明亡使为清军俘获，虽胁以死，亦不肯为之作画，曾入绍兴云门寺为僧，工人物，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，又工诗善书，有《宝纶堂集》。






陈老莲的画，无论是人物还是花鸟山水，画得都很不像。陈老莲笔下的人物往往头大身子小，整个人形很不成比例；他画的花鸟，是我们在大自然中无法看到的，也是自然界中不存在；他画的山水当然也常常怪怪的。
陈传*认为陈老莲的人物画奇骇怪状的原因，“也许是他精神变态时所作，也许是他惊世骇俗思想的表现，也许还有其他原因”。笔者认为是老莲不求形似，而求神似，更讲“化”境的结果，就如他“儿时学画，便不规矩形似”。他拓杭州府学石刻，有人说“似矣”，他高兴，但不满足，直到别人说“勿似矣”，他才更高兴（见周亮工《读画录》）。这种“不像”“变形”，其实已达到了“神似”的效果。但此时还只是“神似”，还只是登门入室，而艺术成就要达到登峰造极的地步，还必须进入“化”境。老莲中老年时期所画的画才达到了这一境界。这时候的“形”只是一种表情达意的工具，“似”与“不似”都已无所谓了。


收藏这些很久了
刚刚去了那个收图网站..
已经倒闭了...
打不开了..

这世道！
保存在自己电脑上才是王道！
如果想着保存到这些网站上就好
这样的心态真的不好...

46p

Andrew Evans，1986年出生，英国摄影师。
一个27岁的大男孩.浪漫到无可救药。
他的照片，让人眼前一亮，仿佛一下子触摸到心中最柔软的地方，很舒服。
一个追逐鹿,又不忍心伤害的人。

"我热爱朝阳初上时,跳跃着的色彩和迸发的情感.
我自学的摄影,不断的学*,不断的提高.
我热爱所有形式的艺术.一直希望自己能够擅长绘画、素描以及3D动画.
通过摄影，我很高兴终于找到了自己擅长的，或者说找到了能够让我迸发持续创作的灵感的东西。"

我是在这里转的：
http://forum.xitek.com/thread-941014-1-1-2.html

原帖在这里：
http://bottle1.wiibox.net/action/request/66531f64-f72d-4f67-a68c-447925a6c292

据说这地方就在ANDY家门口。
太幸福了。

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

俞致贞，（1915-1995.5.）女，汉族，北京人。字一云。画室名百花书屋。 著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长 。 擅长工笔花鸟、草虫、蔬果 。丈夫刘力上，也是著名花鸟画家。


刘力上，1916年生。又名力尚。别名刘岂,江苏江都人。擅国画。中央工艺美术学院。早年随张大千先生学*人物画、山水画。

细心的读者有时能从知名中国花鸟画家俞致贞、刘力上的合作画中发现两方闲章，一方是“画里齐眉”，另一方是“相得益彰”。刘力上与俞致贞从生活伴侣变成艺术伴侣，齐眉由举案进入画里，真可谓如鱼得水，相得益彰。

利·理查森 (Terry Richardson) 是当代著名的时装摄影师。泰利·理查森 (Terry Richardson) 强烈的个人作品风格是他成功的基石，也是他最好的视觉名片，就算说泰利·理查森 (Terry Richardson) 是美国最具有当代艺术风格的摄影师也毫不过分。纵览泰利·理查森 (Terry Richardson) 的作品，两个关键字呼之欲出，那就是“性”与“自然”。任何人也无法否认泰利·理查森 (Terry Richardson) 摄影作品中那些四处弥漫的性暗示：裸露的身体、暧昧的表情、挑逗的意味……这些直白的表露在其作品中俯仰可见，似乎已经一种受之无愧的必然。而更致命的是，靠三条纠缠在一起的舌头，男人乳头上的夹子，以及位于女性两腿之间的夕阳传达出的*似无限可能的性幻想，这些影像无时无刻不在刺激着观赏者。

Terry Richardson， 羙國 前衛。情色。暴力 與 時尚 攝影師。 僅 用 傻瓜 相機 拍照。 他 說 得 很 好： " 相機 的 大小 並不 重要，重點 是 你 要 怎麼 去 用 它 "。 TR 的 賺錢 法則： 拍** + 插馬子 + 賺大錢 + 吸引更多馬子 + 拍更多** + 插更多馬子 + 賺超多錢。

Benoit Courti黑白摄影集
http://www.topit.me/album/1136615
Ellen von Unwerth性感摄影集（黑白)
http://www.topit.me/album/1136636
大力花 罗洋 摄影集
http://www.topit.me/album/1136602

巴黎当地时间9月25日，Damir Doma 春夏系列发布。

“原始的本能是逃脱、削减、与退缩”，这是设计师Damir Doma在秀展标语中写道的。于是他遵循自己的本能，在春季系列中奉上极具魅力的极简主义设计，时装的打褶与叠搭如同外科手术般一丝不苟。设计师Doma尝试以女性化的触角来探索本季的设计，他以可爱的小圆圈孔眼作为本季的主打元素，圆圈形状如同火山口般突起，但十分柔和——在开场白色系列的时装上，之后飘逸的裙摆，T-shirt，以及铅笔裙上都有出现。Doma的感性气质，与几套橙色设计稍稍有些不搭调，橙色风衣式腰带以十字形系在裙装之后，或是置于裙装侧旁，多少有些匪夷所思。但是除此之外，本季系列十分精致，设计心思繁复而有深度。

配饰方面，与Mykita合作推出新墨镜系列的设计灵感，来自于美国艺术家Sterling Ruby，为时装系列增添了几分诱惑。而Doma将这两款墨镜命名为“Vivian”与“Rita”，旨在向好莱坞传奇人物Leigh与Hayworth致敬。

巴黎当地时间2012年1月19日，Viktor & Rolf 2012秋冬男装发布。皮草帽子，简约廓形，用复古塑造温暖的都市新贵形象。

　　Viktor & Rolf 二人组带着荒诞的风格不期而至，搀杂着巴洛克风格，与当今崇尚简洁的抽象派艺术大相径庭。他们使用大量的配饰，殚思竭虑，把时装带进一个奢华的境界。本季秋冬男装系列并没有以往的荒诞夸张的主题，似乎回归到了传统的秋冬男装。

　　适宜的修身剪裁，简洁明朗的线条，将绅士优雅的姿态一一勾勒。设计中加入了皮草的运用，皮裤在本季设计的系列之中大行其道。背带裤一向是以休闲风格出现在世人眼前，或牛仔，或灯芯绒，在本季的系列中设计师将皮革运用到了背带裤中，与夹克衬衫领带相搭配，着实让人眼前一亮。

Andrea Pompilio于1973年在佩萨罗出生，自幼便在充满创意的环境中成长。他的父亲是一名建筑师，母亲热爱画画﹐他在祖母开设的时装店中成长，8岁便立志要成为一名设计师。

　　他在佩萨罗的艺术学院修读时装设计文凭后，于1995年在米兰的Marangoni学院取得时装设计硕士学位。毕业后便投身时装界，并启发了他意大利人的敏感特质，开拓了***际视野和成就精巧的设计技术。他曾在一些享负盛名的意大利国际时尚品牌工作，包括Alessandro Dell'Acqua, Prada, Calvin Klein and Yves Saint Laurent，设计出一系列不落俗套且高质量的休闲时装。

　　Andrea Pompilio为意大利新锐设计师，曾在众多一线时尚品牌担任过设计总监一职，其中包括了Prada、Calvin Klein等，有着13年的设计经验。个人首次推出同名品牌是在2010年1月，掐指一算，品牌成立没有多久，至今只有两年的历史。

　　大体了解后，还是让我们说说这次秋冬runway吧，记得《VOUGE》在访问Andrea Pompilio时，让他用三个字来形容自己的风格，他便回答“In-for-mal(非正式）”，而在其处子秀中，这个优点展现得一览无遗，并于 2010年6月份拿下了“Who Is On Next”大奖（由VOUGE主办的设计师大赛），而在秋冬型录中，Andrea Pompilio同样秉承了这个理念，比如西装与cargo pants的组合，便是“非正式”一词的最好体现吧，同时还于装扮中加入了多种小物点缀，或是围巾，或者是皮草挂饰，再融入layer装扮，饶富层次感，不过对于我个人而言，只是推崇系列中的低调色系，因人而异吧。

　　在下之所以推荐Andrea Pompilio，其主要原因便是大部分服饰可穿性较高，均可做日常搭配之用，而在众多时装品牌中，往往都是注重了T台效果，而忽略了可穿度，其实是一件极其不make sense的事情。

国武久巳

一九三零年生于日本福冈县，卒于二零零八年，享年78岁。

1951-1952荣获二科会商业美术部门二科奖
1954-1559连续六年荣获全国观光海报展特等奖
1968-1970连续三年作品被观光报收录于瑞士、英国等
1979-1994年分别在东京、神户、福冈、冲绳、佐贺等各地举办9次个展
***、1994、1996、1997、2002、2004 获得日本挂历展上荣获部门特别奖和印刷新闻社奖
2007年作品由日本NHK电视台播出和宣传
2007年3月在中国上海田青画廊举办个展
2007年4月在中国上海朵云轩举办个展
2008年12月参加第三届（北京）国际文化创意产业博览会—画廊及艺术品交易展

国武久巳的丝网版画作品，在日本堪称第一

文字转载于豆瓣

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图片来源：

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当地时间9月27日，Balmain 2013春夏系列在巴黎时装周上展出。

据称Balmain本系列的灵感来自设计师Olivier Rousteing的迈阿密之行，不过看过发布的观众们很可能一头雾水：除了些超短裙，其他的到底和迈阿密有什么关系？如果我们一定要找，硕大的耳环和通体的明黄色印花可能还算一丝热带风情，但与其说系列源于南海滩，还不如说是全面向80-90年代致敬更为可信。垫肩加大的处理，OVERSIZE的风衣搭配瘦腿裤，残留着欧普艺术余韵的黑白格和条纹……虽然今年春夏时装周，**四地的设计师偷师八十年代末九十年代初风尚的不在少数，但是像Olivier Rousteing这样兢兢业业、一板一眼的人还真不多。如果你“有幸”看过大量这一时期的美国电影和肥皂剧，一定会对这场发布倍感亲切。

虽然如此，本系列中的白色镂空裙装和牛仔面料连衣短裙依然让人眼前一亮。尤其是后者，牛仔面料曾在几季前有一次井喷式的爆发，但很快就归于沉寂，这次Balmain的实验好歹让巴黎的人们还能记起它们。此外，明黄色的应用紧跟潮流，长垫肩、大风衣的造型也着实潇洒有范儿，气度不凡。不过，过于纯正的时代风格总是毁誉参半，可能受到粉丝们的热捧，也可能把绝大部分顾客挡在门外。

当地时间6月15日上午11时，Hackett London 2013春夏男装发布会在伦敦皇家歌剧院拉开帷幕。

　　英式运动精神与地中海艺术气息的完美融合令在场所有人眼前一亮。特立独行的风格中又略带些许怀旧气息。当被问及在此次发布中最有突破的系列是哪个时，品牌创始人兼设计师的Jeremy Hackett毫不犹豫的选择了“艺术家系列”，该系列浓浓的波西米亚风格将人们带回了曾经由毕加索和马蒂斯等艺术家主导的具有地中海慵懒惬意生活情趣的时代。而“牙买加系列”中热烈的色彩、激情的条纹定会引爆了2013春夏时尚。

　　除此以外，随着即将上映的新版《了不起的盖茨比》带来的热潮，20世纪好莱坞风格也出现在发布会中。设计师用对细节的华丽装饰与略带一点乡愁韵味的设计，重新塑造了这位源自思考特.费兹杰罗著名短篇小说中的人物形象。

　　羊毛、亚麻、丝绸、棉花等纤维材料巧妙的应用将复古回潮的车轮推进到上世纪20年代。宽阔的衣领与双褶宽腿裤可以让现代绅士的衣橱变得更加多样。奶油色，象牙色，骨骼质感的装饰搭配，以及烟草色点缀的纯白，引领了夏季精致着装的崭新时代。

　　Hackett 从伦敦新国王大街上一家卖复古成衣配饰的小店发展成被英女王授予“国际贸易贡献奖”的世界级品牌，并且在世界金融危机的大气候下，仍能欣欣向荣的发展，这当中的奥秘与其一直坚守传统高品质的英式剪裁密不可分。*些年品牌将目光锁定亚洲市场，并兴奋的与我们分享了今年进军中国市场的计划。即将在香港开业的品牌精品店让人非常期待。

　纸工艺品

　　韩国有着悠久的造纸历史,长期以来就用国产优质纸张制作衣橱、箱子、带盖的碗、大钵、篮子、网袋、坛子和托盘。

　　其他纸制用品还有文具盒、*子、坐垫、帷帘、箭囊、长柄勺、火药筒、鞋子、脸盆、便壶等。为了外表美观、耐用和防水，大多数纸制用品上要涂一层清漆。最常用的清漆是用生柿子汁、米汤和苏子混合而成。

　　包袱布

　　包袱布呈方形，镶边，大小、颜色、花纹各异。过去，韩国人常用包袱布包裹、存放或携带物品。

　　今天，使用包袱布者虽然不多，但仍有人使用。包袱布是日常用品，然而却能增添庆典、仪礼的气氛。

　　韩国的百衲包袱特别反映出了韩国人的艺术才能。百衲包袱是家庭主妇利用各色边角布料缝制的包袱布。包袱布上绣上图案和字则显得更为悦目。不用时，可将包袱布折叠成小手帕大小加以收藏。

　　民间绘画

　　古时候，韩国*民普遍利用民间绘画点缀住宅，以及表达自己对幸福、长寿的愿望。

　　贵族绘画着重山水、花鸟。民间绘画则不同。民间绘画富于幽默感和对生活与世界纯真的看法。

　　民间绘画艺术家显然来自下层社会，但社会各阶层，其中上自王室、寺院下至偏远村庄中的农夫，都喜爱他们的作品。民间绘画的特色是构图豪放，笔触活泼，色彩生动。