古驰女包经典款

全世界最著名的一家纸杯蛋糕店，也许要数纽约西村的Magnolia Bakery了。位于Bleeker Street和西11街交叉路口拐角上的小店magnolia，支撑着最普通的蓝色顶篷，表面看上去*淡无奇，好像一家过时的从老祖母那里继承来的昏暗糕饼铺，但走进去却顿觉香甜无比，因为在这里每天能卖出上万数量的纸杯蛋糕，堪称“全纽约甜蜜周转速度最快的店铺”。而纸杯蛋糕的外貌也一改在别处的瘦弱和 *庸，每款都比一般尺寸“增肥”了好几号，且个个头顶美丽无比的糖霜，有浅绿色上缀着白色花瓣金黄花心小雏菊的，有乳白色上洒着亮晶晶粉色碎屑配着桃红色缎带的，更有淡紫色上星星点点布满了七彩糖粒的。但可别被这种彩色缤纷的“假象”迷惑，以为这些纸杯蛋糕的味道也千变万化，当你捧着空纸盒子犹豫不决的时 候，最好问一下店员：“它们都是什么口味的？”忙碌的店员一定会干脆地回答你：“除了看上去是巧克力的那个是巧克力口味之外，其余全部都是香草味的！”

排了十几分钟队买来的Magnolia的纸杯蛋糕，逼仄的店堂当然无法容你坐下来细细品味，最纽约客的吃法还是走去斜对面的街心花园，找一把长凳坐 下，把
纸盒里的纸杯蛋糕直接拿在手上就着黑咖啡大啃。至于滋味到底如何—香，确实是够香，甜，那可是太甜了！在美国各大饮食点评网上，你常常可看见去过 Magnolia Bakery的网友大呼“overly sweet”（甜翻了），“sicky sweet”（甜得变态），“like 800 cal in one”（像是800卡路里一个）。连一般美国佬都受不了的甜，那可真够甜得钻心的，但不管如何，吃着“甜过界”的magnolia纸杯蛋糕，晒着午后的太阳，看着旁边儿童乐园里荡秋千滑滑梯的小朋友们，顿觉生活真美好。也无怪乎，这是《欲望都市》中Carrie最爱的纸杯蛋糕。在剧中，Carrie的公寓被设置成“只离Magnolia Bakery一个街区”，所以她也经常来这里买纸杯蛋糕吃，并且会在吃蛋糕时顺便跟好友吐露自己的感情心事。

如果没有机会去到西村的Magnolia，还可以去到处都有分店的Crumbs买纸杯蛋糕。Crumbs也以制作纸杯蛋糕出名，口味则有更多种，经典老美爱吃的焦糖苹果味、花生酱味以及布朗尼味都是店里卖得最好的几款。且Crumbs还将纸杯蛋糕分为赏味、经典、招牌三种尺寸，由迷你到巨大，任何食量的人都不用委屈自己的胃口。

纽约城中有众多纸杯蛋糕店，《纽约客》杂志却把“城中最佳纸杯蛋糕”给了一家日本餐厅“京豆腐”的特别出品。这家精致的小餐馆只出售四种味道的纸杯 蛋糕，分别为巧克力苏芙哩味、抹茶味、紫苏椰子味和柚子香草味，并且每枚小小的纸杯蛋糕售价都达到了4美金。回想小时候才几毛钱一个的纸杯蛋糕，再看看如今纽约潮女们手捧纸杯蛋糕招摇过市的样子，那实在是今非昔比啊。

vintage是指博物馆的珍藏。Vintage是“甲之垃圾，乙之瑰宝” ，能称得上“古董”的，其本身必须是精品，有历史价值，有历史定位的，并且能代表某个时期的某些特定元素。vintage有多种释义，广为流传的是复古、复古风、古着这三种解释。vintage还有古董的解释，但是严格来讲，真正的古董叫Antique，*代的“古董”，则称之 vintage（原则上应该直译为“旧货”）。虽然没有很明显的时间界限，但通常指1940年以后至1980年以前，保存良好的时代精品。讲得再浅显些，Antique是博物馆里具有历史价值的珍藏，而vintage只是制作精美的旧货而已。
其实“vintage”的更通俗的意思就是“old”，它发源并繁衍于廉价的二手商店，却并不代表陈旧。它体现的是一种成熟的、历时不变的经典魅力。用一句大白话来说，经典的衣服就是过去能穿、现在能穿、将来还能穿的衣服。它们不是纯为迎合当季时尚而设计，就像50年代Audrey Hepburn穿的瘦身裤、60年代Emilio Pucci设计的有植物图案印花的女衬衣以及贯穿那个年代始终的Chanel的套装裙，它们都是最标准的Vintage。

高跟鞋已经有四百多年的历史了，但高跟鞋并非一下子就蹿起三寸高，它的高度是从十六世纪时开始，逐渐与日俱增的。高跟鞋最初于法国面世，是男性最早穿用，女人并未穿。鞋跟稍高，骑马十分方便，鞋跟可以紧紧抵着马镫，因此马靴就是最早有跟或者可以说是有高跟的鞋子。
　　
　　　　其实在二十世纪七十年代登场的“松糕鞋”，远在十六世纪已有类似的木屐高跟鞋面世。木屐也可算是高跟鞋的前身，当时做套鞋穿用，始源于北欧，用来保护穿在里面的皮鞋。到十七世纪中叶，法国国势如日中天，国王路易十四矮人一截的身材与他高人一等的威望却不成比例，为了补救身材的不足，他便在鞋上做手脚，把鞋跟垫高几寸。朝中显贵上行而下效，也叫鞋匠替他们把鞋垫高，皇帝只好又把鞋跟再加高。直高到男人厌恶了高跟鞋，但宫中的女人却保留了高跟鞋。
　　
　　　　相传，十八世纪路易十四的王宫里养着许多年轻貌美的宫女，她们耐不住宫廷寂寞，常常溜出宫外玩耍。路易十四颁布了一系列宫廷禁令，但仍阻止不了宫女们的外出。这时，有人向路易十四献计说，这些宫女之所以一转身就没了影，关键在于脚下没有羁绊。要在她们的鞋上做文章。于是，路易十四授命鞋匠设计一种刁钻的鞋子，以整治那些爱溜的宫女。当时，法国舞台上的悲剧演员穿的是一种全高型的戏剧鞋，鞋匠从这里得到启发，创作出了后现代高跟鞋。
　　
　　　　宫女们叫苦连天，但君命难违，只得哭丧着脸穿起了高跟鞋。可是，经过一段时间的磨练后，宫女们又行走自如了。而且，她们发现穿高跟鞋能使身材显得修长优美，便喜欢上了高跟鞋，非高跟鞋反而不穿了。巴黎的时髦女性见到高跟鞋，大为赞叹，竞相仿效。于是，高跟鞋由宫廷传遍法国，又传遍世界。
　　
　　　　有一种传说是，15世纪时威尼斯有个商人，外出时害怕漂亮的妻子行为不端，就给妻子定做了一双后跟很高的鞋，以防止妻子外出。可妻子看到这双奇特鞋后，觉得十分好玩，就让佣人陪著她走街串巷，出尽了风头。人们觉得她的鞋很美，争相仿效。於是高跟鞋很快就流行开了。
　　
　　　　当年玛丽莲·梦露因穿上由SalvatoreFerragamo设计的金属细高跟鞋令她一举成名，她曾说：“虽然我不知道谁最先发明了高跟鞋，但所有女人都应该感谢他，高跟鞋给我的事业有极大的帮助。”所以说，上帝对女人的钟爱，很大一部分，就体现在高跟鞋上。高跟鞋使女人陷入一种如梦如幻的境界。可以这样说，高跟鞋简直使女人有了脱离*庸，摆脱凡俗生活的可能，它使日子更加丰富多彩……





15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的女子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟粘了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，制作了一双后跟很高的鞋。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。

高跟鞋与性感有关吗？被誉为“高跟鞋之帝”的Manolo Blahnik会斩钉截铁地告诉你：“当然！”而当我们回溯高跟鞋诞生的这一美妙的传说时，就会发现，穿上高高耸立的高跟鞋，女人的性感首先是从挣开固有束缚、张扬自信开始的。对于华裔制鞋大师周仰杰而言，高跟鞋还有另一重重要的意义：是它，带来周仰杰事业的起飞。当然，高跟鞋的奇妙传说，也因为周仰杰而更精彩。

人物素描

周仰杰与他的“魔鞋”

自第一双高跟鞋问世以来，鞋跟的高矮宽窄与造型款式不时有变，而人们对高跟鞋的狂热却历久不衰。真正将高跟鞋的潮流推至高峰的，无疑是周仰杰与他的Jimmy Choo手工鞋。“鞋子就是鞋子，除非它是Jimmy Choo。”从戴安娜王妃的“玻璃鞋”、《欲望都市》中莎拉·杰西卡·派克“不要抢走我的鞋”的尖叫、《穿着Prada的恶魔》中时尚女王的首选之物，到美国现任第一夫人的新鞋，或简洁优美、或华丽经典的Jimmy Choo手工鞋的影响力早已超出了它的实用范围，而以新时代女性的精神象征毅力与时尚潮流的巅峰，其中的弄潮儿，用细腻的男人心思与高超的手工技术打造出让女人们疯狂的“魔鞋”的，正是蜚声国际的华裔制鞋大师周仰杰。

设计理念

营造女人梦想

“她当时穿着Jimmy Choo牌子的高跟鞋，望着那４英寸的鞋跟，我两眼发直。我把这双高跟鞋ｒａｐ一下，现在，每个人都知道Jimmy Choo。”没错，现在每个人都知道Jimmy Choo周仰杰。

在制鞋大师中，东方人的面孔甚为少见，更不用说是国际顶级级别的，周仰杰注定是其中的“异数”。从人穷志高的鞋匠之子到万众瞩目的设计明星，从11岁时子承父业设计出第一双鞋子到英国求学领悟设计真谛，从艰辛困苦中的惨淡经营到作为戴妃御用制鞋大师后的一举成名，周仰杰颇具传奇色彩的成功历程，至今仍是我们津津乐道的时尚传奇，也为其制作的鞋子增添了几分传奇的色彩。“Jimmy Choo的鞋子就是这样的，亲切大方、优雅、舒服，穿Jimmy Choo鞋子的女士们全都是大大方方，很雅观的。比如戴安娜公主，她就是一个很好的例子。她全部穿我的鞋子，就是大方，美雅，舒服。”坚持称戴妃为“戴安娜公主”。这也许就是周仰杰设计理念的凝聚：Jimmy Choo极力为每一位女士营造属于自己的公主梦！而这样的制鞋设计理念贯彻到具体的制作，则体现为“全手工”与“四英寸”两大关键词。

坚持“四英寸”和“全手工”

有人说，男人往往比女人更了解自己的喜好与需要。这种说法是否具有普适性显然是有待商榷的，但却在周仰杰与他的手工鞋上得到印证。水晶、钻饰、鸵鸟毛、蝴蝶结……十足精致的鞋面设计，正是源于一位诚意十足的男性设计师。“灵感当然是漂亮的女孩子”。在被问及多年以来设计灵感的来源时，周仰杰强调女性顾客对他的重要启迪，“为什么我有这么多的灵感，因为我做了21年，跟不同的小姐们，女士们，为她们特别设计高跟鞋，所以每次都要有很多灵感才可以给到客人。”

都说高跟鞋是“美丽的刑具”，但在周仰杰看来，获得美丽与优雅，不需要以双脚的痛苦为代价。“但是商店里买回来的鞋，怎么可能合每个人的脚呢？同一款鞋中只有尺码的区别，至于鞋子脚背位置的宽度、足弓处的高度，你根本没有选择。”周仰杰坚持手工制作，就是希望让每一个顾客都得到完全适合她的气质、满足她需求的高跟鞋。“我会一次又一次地修改或重新制作一双鞋，直到它从样式到尺寸完全让人感到满意为止。”至于对“四英寸”的坚持，周仰杰有这样的解释：“四英寸是个健康问题，高了或矮了的高跟鞋都会让人不舒服，对人体的*衡也不好。父亲是做鞋的，中国人喜欢在生意上研究，研究怎样可以获得更多的生意，所以知道怎样的鞋才是大家最喜欢，感觉最舒服的。四英寸这个高度也是这样得来的。”如果说“全手工”是周仰杰对每一位顾客所拥有的个性气质的充分尊重，那么“四英寸”的坚持体现则是他对每一位顾客最细微的体贴与关怀以及对于父辈良好传统的追认。贴合双脚的曲线的鞋底设计既能展现女性优雅的体态美，又使双足在最长时间内经受最少的折磨，单凭这样的创意与诚意，就足以让周仰杰在机械化大生产的流水线商品浪潮中立于不败之地。

顶级原版皮、
大号尺寸38*16*20、1730
小号尺寸30*14*19、1630

Z Zegna 2013春夏男装系列于当地时间6月25日，在2013春夏米兰男装周上发布。

　　本季男装系列中，外形轮廓不再充满权威感和紧身线条，而是更加宽松，甚至尺寸略大；肩部采用类似怀旧式衬衫的无结构设计。该系列追求自如的行动，崇尚轻松的思维，以及对世界的奇思幻想：“穿着舒适，体现心境。”

　　上衣的灵感来自经典的卡其布制服。宽松无衬里，但保留了剪裁效果。较高的纽扣开口轮廓分明地凸显出真丝围巾包覆的脸庞。短袖使整体造型更具现代气息，背部的工字褶细节也使线条更加柔和。采用法式线缝工艺的高腰裤和丝光黄斜纹裤搭配拌扣领衬衫。超大尺寸的多口袋帕克大衣采用柔软超轻的羊毛或耐用棉布，具有舒适的多层结构。

　　色彩鲜亮而不炫目，这些色调有一种随着时间推移而逐渐柔缓的感觉。艺术家Dan Flavin的作品成为本季色彩的灵感来源——橘子、柠檬、海绿、鳄梨和珊瑚，从而衍生了纯蓝、卡其与灰褐。从模糊到多色的完美渐变得益于精心选择的面料，例如棉和羊毛制成的Solaro，它借鉴了60年代杰尼亚羊毛工厂（Lanificio Zegna）系列，以及上衣、裤装和衬衫的微提花光学图案。配饰简洁轻便。鞋履采用混搭风格，将经典皮革和运动鞋鞋底相结合，与穿孔纹皮包上款式相同的松紧带将鞋款的风格尽情展现。

在克拉里奇酒店( Claridge's，伦敦的地标性五星级酒店)里，MULBERRY又一次因为早场发布中的配饰和重量级单品让人眼花缭乱。在动物型气球和粉色柠檬水的环绕下，著名演员Kristen Stewart和长青超模Kate Moss也来到了现场，而且Kate 还是Bayswater邮差包的忠实粉丝。但是让人觉得有点奇怪的是，Kate并没有带 Mulberry的包包到现场，她穿了一身日前发布的度假系列的牛仔衬衫和仔裤。那又如何呢，她仍旧是狗仔队追逐的对象，而且她曾经让一款手袋大卖100万只——难道同样的大卖要在牛仔单品上重演么？

创意总监Emma Hill以矫揉造作的纯英伦范儿，在这个海边狂欢的主题中，将度假装进行到底。关于英国夏季的潮湿和炽烈温度有不少笑话可说，也是因此，借着斜纹打底裤和可爱的飘逸款风衣，Hill令人日日穿着舒爽。也正是因为这个，大量的淡黄色，拼接的皮革，都带给这个系列完美的契合感。

在Mulberry的发布中，反客为主的是，衣服和其他配饰都成了包包的点缀。缀满大块蓝色水晶的夹克和短裙之所以会出现，仅仅是因为它们跟一只小号的Lily 链条包很搭。除了经典而大受欢迎的Alexa挎包(现在的装饰柳丁是泰迪熊头)， 以及Evelina包包(现在有柠檬黄、海军蓝、以及草绿色皮革质地供选择)外，新款的旅行配件中，还新加入了一款四四方方的小小相机包，特别夺人眼球。