加贺美新
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加贺美新
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by 荒年信徒
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以下人名为本专辑主要收录的内容
电波少女与钱仙大人 银仙 动漫 头像 表情 狐狸 狐仙 同人 狗神 市松小雏
晨曦公主 哈克 白 苏芳
笑傲昙天 笑对阴天 阴天火 阴空丸 阴宙太郎 金城白子
东京食尸鬼 东京喰种 金木研 雾岛董香 雾岛绚都 永*英良 笛口雏实 高摫泉 枭 铃屋什造
银魂°坂田银时 银魂 头像 原创 截图 动漫 银他妈 荒年信徒 神乐 志村新八 桂 伊丽莎白 土方十四郎 桂小太郎
东方八犬异闻录 八犬传 犬冢信乃 犬川庄介 滨路 犬饲现八
歌之王子殿下 歌之王子殿下第三季 歌之王子殿下 真爱革命
山田君与七人魔女 山田くんと7人の魔女 动漫 二次元 截图 头像 原创 动画 人物 表情 动漫头像 四月新番 山田龙 白石丽
我的青春恋爱物语果然有问题续 户冢彩加 头像 动漫 截图 动漫头像 原创 比企谷八幡 雪之下雪乃 由比滨结衣
绝命制裁X 小长门有希的消失 長門有希ちゃんの消失 长门有希 阿虚
可塑性记忆 吹响上低音号 偶像大师 灰姑娘女孩 偶像大师 灰姑娘女孩 魔法少女伊莉雅 少女 幼女 萝莉 萌 可爱 舰队collection 舰队收藏 洲西崎 双叶杏 城下町的蒲公英 幼年闪闪 幼闪 幼年吉尔伽美什 黑塔利亚 双叶杏 Chaos Dragon 红龙战役 赤龙战役 Q弟侦探因幡 因幡洋 请问您今天要来点兔子吗 hello黄金拼图 黄金拼图 属性同好会 落第骑士英雄谭 百合 少女 克拉里昂 红壳的潘多拉 点兔 田中君总是如此慵懒 千与千寻 玉子超市 玉子市场 在下坂本有何贵干 薄樱鬼御加草子 Re从零开始的异世界生活，从零开始的异世界生活，初恋怪兽 Girl Friend BETA，临时女友，
德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.
他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.
他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.
他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.
从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.
http://www.fucoueda.com/
１９７９年 生
２０００年 第16回グラフィックアート「ひとつぼ展」 入選
イラストレーションヨコハマ・コンペティション2000 優秀賞
２００１年 「ヨコハマコンペ2000 受賞者グループ展」 (横浜）
個展「上田風子展」(銀座ギャラリー・フォレスト）
「 ハッピーアンブレラ200 」（ガーディアンガーデン)
JACA・日本ビジュアルアート 特別賞
２００２年 「少女頌」(銀座スパン・アートギャラリー）
02年TIS公募学生・アマチュア部門 優秀賞
「 TAKO KITE 」（ガーディアンガーデン)
２００３年 個展「上田風子展」(銀座スパンアートギャラリー）
「ひとつぼ展２０回記念ｇｏｉｎｇ1992－2002」 (銀座 ガーディアン・ガーデン）
「ピエゾ博士の展覧会Vol.1」(銀座アートスペース羅針盤）
「NICAF展」
「EPSON Piezo Graph Media Collection2003 KYOTO」
(京都 EPSON Piezo Graph Galley KYOTO）
「 MINI MINI MOTOR SHOW 」（ガーディアンガーデン)
東京工芸大学大学院 修了
２００４年 「いつか見た夢展」(ギャラリーエフ）
「四人展～ノスタルジアの弟子たち～」 (ギャラリールテコ）
「VOCA展２００４」（上野の森美術館）
「第２３回損保ジャパン美術財閥選抜奨励展」(損保ジャパン東郷青児美術館）
個展「上田風子展」(ギャラリーミリュウ）
個展「上田風子展」(銀座スパンアートギャラリー）
「 JEANS SHOP GINZA 」（ガーディアンガーデン)
２００５年 「愛のお伽話展」（ギャラリーエフ）
「コレクション オブ アート アンド イラストレーション」(池袋東武百貨店美術画廊）
個展「上田風子展」（好古堂）
「 ECO BAGS SAVE THE EARTH 」（ガーディアンガーデン)
２００６年 「KissKissKiss展」（ギャラリーエフ）
個展「上田風子展～秘密の花園～」 (銀座 福原画廊）
「EVACCA展」(銀座アートスペース羅針盤）
「The Bliss Express Show」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
「 GOOD DESIGN GOOD SENSU 」（ガーディアンガーデン)
２００７年 「HOTEL展」(ギャラリーエフ)
「四月のノマドたち～**区春の祭典～」（ギャラリーMalle）
「Power In Numbers 2」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
「Karan Koron A Geta Art Exhibition」(ロサンゼルス／MeltDown Gallery)
「VENUS Exhibition」（シアトル／Roq La Rue Gallery）
「BLISS EXPRESS Exhibition」（ポートランド／Compound Gallery）
「Ephemera Exhibition」(ロサンゼルス／Nucleus Gallery)
「南青山人形倶楽部 第一回例会 ～画家と人形展～」(ビリケンギャラリー)
個展「アクアリウム幻想」(スパンアートギャラリー)
「アリス幻想展」（スパンアートギャラリー）
「 お茶にしませんか？ 」（ガーディアンガーデン)
２００ 8 年 「2008 NEW YEAR EXHIBITION -家族？ 2008-」(ギャラリーエフ)
「Deep pop show」（NY/アイオナ大学ギャラリー）
「四月のFOU」（ギャラリーMalle）
「Esao Andrews and Fuco Ueda Exhibition」（シアトル／Roq La Rue Gallery）
個展「上田風子展 Symbiosis 」（コートギャラリー国立）
「 猫展 」（ギャラリー小暮)
「 大切に使いたい ビニール傘展 」（ガーディアンガーデン)
２００ 9 年 「壱」(LOWER AKIHABARA. Gallery)
「 YOUNG ART TAIPEI 」（台北)
「 Asia Top Gallery Hotel Art Fair 09 」（ソウル)
「 手ぬぐい TOKYO 」（ガーディアンガーデン)
２０１０ 年 「 Asia Top Gallery Hotel Art Fair 2010 」(香港)
「 あれから20年、これから20年 未来に届くアート展 」（ガーディアンガーデン)
「 ULTRA003 ART FAIR」（東京)
「 HEY! SHOES」（ガーディアンガーデン)
２０１1 年 個展「 Lucid Dream 」(渋谷 Bunkamura Galley)
上田風子作品集「 LUCID DREAM」出版（発行／芸術新聞社）
「 宇野亞喜良がコンタクトした異能のアーティストたち Aquirax Contact 」
（青山 ビリケンギャラリー)
「 YOUNG ART TAIPEI 」（台北)
「 ART HK 2011 」（香港)
http://teppei.net/
１９５４ 兵庫県に生まれる。
家業は織物業で、幼少よりその染色や図案画などに興味を抱き、15歳頃より本格的に絵画･デザインの基礎を学び始める。
１９７７ 武蔵野美術大学商業デザイン科卒業。
その後、グラフィックデザイナーを経て、広告制作会社専属のイラストレーターとなる。
１９８０ フリーランスとなり、広告や出版の仕事を手がける。
代表的なものとして、森永製菓のパッケージイラストを10年にわたり（200点以上）制作する。
１９８７ 毎日新聞カラー別刷り版に、南ドイツ、ロマンチック街道沿いの街を描いた｢Romantic Gallery｣ シリーズが月１回連載される。
１９８８ 同、フランスの街々を描いた｢ロマン色の街角｣シリーズ が連載される。
１９９０ 東京、青山スパイラル・ギャラリーでの初個展開催を機に、画家としての制作活動に専心。
１９９１ シルクスクリーンによる版画作品の発表を開始する。
ロサンジェルス・アートエキスポに出品。
１９９２ オランダで開催された、花の万博「フロリアード/1992」の記念版画 が制作される。
ニューヨーク・アートエキスポに出品。
１９９４ 神戸大丸にて個展。
１９９６ 小田急百貨店新宿店、札幌丸井今井、新宿高島屋、各百貨店にて個展。
１９９７ CD-ROM絵画集「笹倉鉄*作品集｣（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ）がリリースされ、CD-ROM年間売上げランキングにて、絵画部門のトップを記録する。
福岡岩田屋、銀座松坂屋、金沢香林坊大和、各百貨店にて個展。
１９９８ フジテレビ・ニッポン放送本社ビル、新社屋完成記念のイメージアートを制作。
大丸ミュージアム・東京にて、イラストレーター時代からの作品を含むそれまでの 活動を集大成した初の美術館個展が開催される。
名古屋三越、上野松坂屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
１９９９ 新宿小田急、いよてつそごう、大阪梅田大丸、池袋東武、各百貨店にて個展。
２０００ 版元業務を中心とした「株式会社アートテラス／笹倉鉄*オフィス」を設立。
絵に自ら綴った文章を添えた「笹倉鉄*画集」（求龍堂） が出版される。
神戸そごう、福岡三越、大阪梅田大丸、新宿小田急、名古屋松坂屋、各百貨店にて個展。
２００１ フィレンツェに架かる「ポンテ・ヴェッキオ」を描いた作品「祝福」が 「イタリア.フィレンツェ.日本.文化経済交流協会」公認作品となる。
「ボランティア国際年」の行事として内閣府が開催した絵画コンクールの審査委員長を務める。
広島福屋、千葉三越、各百貨店にて個展。
２００２ これまでに発表した版画作品全てを網羅したカタログレゾネ「笹倉鉄*全版画集1991-2002」（求龍堂）が出版される。
DVDビデオ「笹倉鉄*の絵画世界」（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ） がリリースされる。
大丸ミュージアム・東京、心斎橋大丸、鹿児島山形屋、博多大丸、梅田大丸、各百貨店にて個展。
２００３ 広島福屋、札幌大丸、北九州井筒屋、名古屋松坂屋,、静岡松坂屋、各百貨店にて個展。
２００４ 自らの作品にインスピレーションのあわいから浮かんだ言葉を添えた「笹倉鉄*詩画集～やわらかな季節のなかで～」（求龍堂）が出版 される。
イタリア・マルケ州、詩と芸術の街「レカナーティ 」の市庁舎、およびレオパルディ博物館にて個展が開催される。
京都大丸、心斎橋大丸、東京大丸、鹿児島山形屋、札幌大丸、広島福屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
２００５ フィレンツェ・京都姉妹都市締結40周年記念行事として、フィレンツェ市主催による 個展が同市パルテ・グエルファ宮にて開催される。
仙台三越、高知大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、千葉三越、各百貨店にて個展。
２００６ (社)関西経済連合会の月例理事会において「現代日本の版画事情 ～ジャポニズムの再来を願って～」の演目で公演を行う。
北京、国立中国美術館にて、 劉長順氏との日中友好を目的とした「二人展｣が開催される。
大阪心斎橋大丸、新宿高島屋、広島福屋、各百貨店にて個展。
２００７ ニューヨーク・アートエキスポに出品。
東京大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
２００８ パリと京都にて、｢日仏交流150周年｣および、｢京都市･パリ市姉妹都市盟約締結50周年｣を記念した個展が、京都市の後援のもとそれぞれ開催される。
神戸そごう、玉川高島屋、大阪梅田大丸、東京大丸、各百貨店にて個展。
２００９ 京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
２０１０ 画業20周年を記念した「笹倉鉄*ヨーロッパ旅の画集」（求龍堂）が出版される。
デビューからこれまでにリリースされた作品の全てを展示した「笹倉鉄*全版画展」を、東京（セントラル美術館／銀座）、大阪（心斎橋大丸） 、名古屋（松坂屋）にて開催。
現在は、京都・東京に活動の拠点を置き、ヨーロッパ各地を訪問しながら精力的に制作活動を続けている。
また、画家デビュー後は多くの方々よりご支持を頂き、これまでに150作を超える版画作品をリリースしている。
－2010年12月31日現在－
【和果子】，故名思义就是日本的传统点心。
虽然日本有很多令我们不齿的东西。但，不能不承认他们对于把生活点滴融入艺术这方面的造诣真的很令人佩服。
「和菓子」（Wagashi／わがし）是以日本傳統製法製出的甜點總稱，明治時代以後傳進來的西洋甜點（如蛋糕、巧克力、餅乾、冰淇淋之類的）則稱為「洋菓子」（Yo-gashi／ようがし）。傳統茶會上喝抹茶時配的點心必定都是和菓子。
和菓子很注重四季的風花雪月，春季時要令人聯想到櫻花盛開的光景，夏天則要令人感覺涼快，秋季利用色彩讓人眼前浮出楓紅景色，冬天便是雪景。而每逢過節時又有過節專用甜點，種類多得無以數計。
*安時代沒有砂糖，日本是十七世紀才有國產砂糖，在這之前，砂糖是進口品，而且是貴重藥品，因此*安人*時吃不到甜點。
但想吃甜點的慾望還是有。吃不到，慾望反而更強烈。能滿足*安人的甜點慾望，便是甘葛。甘葛是取自蔓草的一種天然甜味，秋冬時從蔓草擠出汁液，再煮濃，就是砂糖代用品。
*安時代的才媛清少納言在《枕草子》〈優美且上品的東西〉一文中，提到「澆上甘葛放進嶄新金屬碗內的碎冰」。這正是現代的刨冰。當時宮廷有保存冰塊的冰室，而清少納言是皇后身邊女侍，理所當然也就時常有機會吃到庶民無法入口的東西。
這位才媛又在〈打發無聊的東西〉一文中提到「果物」。「果物」在當時是指甜點。看來，無論古代或現代，女人愛吃甜點是一種定律。不過，清少納言將「甘葛加碎冰」列為「優美且上品的東西」，而將「果物」列為「打發無聊的東西」，由此可見，在當時碎冰肯定比甜點貴重。
我個人比較喜歡吃和菓子，尤其配上有點澀又有點苦的「抹茶」（Matcha／まっちゃ）吃時，非常可口。蛋糕或巧克力那類的西洋甜點，我比較罕得吃，嫌味道太甜。可是喝咖啡或紅茶時，卻又要拌得很甜才喝得下，真是奇怪。
不過日本文豪森鷗外的口味比我更怪，根據森鷗外的長女森茉莉所寫的散文，說他生前很喜歡把豆沙包剝成四塊，再把四分之一的豆沙包放在白飯上，澆上煎茶（加工綠茶）當成「茶漬」（Chazuke／ちゃづけ，茶泡飯）吃。
他们把这些优美的景物和四季的特征融入一个小小的点心中，更是令人叹为观止。
这种表现，不是直观的，更多时候是一种隐寓般的表达。
影片的主角是一个叫做杰克的11岁美国中西部的少年。他是家里三个孩子当中的一个。
一开始，世界上的所有事情对他而言都是惊奇的。他按照自己的想法和心灵的指示做事。他的妈妈教会了他用爱与仁慈去面对这个世界；而他的爸爸却告诉他，想要在这个世界里混下去，必须把自己摆在第一位。父亲和母亲都希望杰克顺从自己，处在矛盾之中的杰克只能靠自己的力量调节这两种相悖的思想。在目睹了饥饿、病痛以及死亡之后，杰克的心理受到了创伤，而且开始渐渐开始迷失自己。而这个世界上的曾经一度令人愉悦和欣喜的事情，也开始渐渐变得令人难以捉摸。
成年后的杰克生活得并不是太好。他丢掉了自己的灵魂，在当代社会中像一只无头苍蝇一样摸爬滚打。他希望能改变这个社会的面貌和他人的想法，可是到头来一切都是空想一场。他最终明白，无法改变社会的原因是，我们都是社会的一份子。于是，杰克开始换了一种眼光和角度来看社会。从新的角度看，社会里充满了奇迹、珍宝和无双的事物。现在的杰克已经准备好了去原谅自己的父亲，并且即将开始自己生命的新的征程。
在故事的结尾，杰克终于明白了生命的真谛，他理解了爱、美、善、真。杰克最终发现，他的认知的起点就来自于自己的家庭－－那是他的第一所也是最重要的学校。在家庭里，他学*到了关于世界的真相、自我意识的起源，以及如何对这个世界施以博爱。
瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
心美一切皆美，情深万象皆深。
许多事情越想努力做好效果就越糟，比如爱情、入睡和举止自然。
不要奢求他人的理解和宽慰，生活如此艰难，人心那么惶恐，哪有那么多的设身处地和感同身受。
朋友是两面性的，有的可以给你温暖有的只会让你寒心，即使被朋友伤过，你也应该庆幸，在这种没钱没势没利没权的年纪，大家能走到一起，也不真是图什么。感觉对了就黏得紧厌烦了走很远，怪不了谁，人都是为自己活的，对离开的人就不要去挽留，看好身边的人，让他们真正懂你的好，互相离不开那才是真朋友。
爱，不是寻找一个完美的人，而是学会用完美的眼光，欣赏那个并不完美的人。
其实，有些门是掩着的，你要走*推推;有些门是关上了，其实没有上锁，你要走*看看;有些门看似锁上了，其实锁一拉就开;有些门确实锁得很紧，但门的旁边还有门……不要远远观望，就做出臆断;不要还没行动，就告诉自己不行。
成功是件困难的事儿，这谁都懂，但也别太绷着，你得有自己的生活，有喜欢的人就去追，哪怕到头来是一场错过。有想要的梦就去做，哪怕最后一场空。失败没什么，谁都有被嫌弃的时候，可命运就是这样一个积累的过程。有一天你突然美梦成真，你以为是撞了大运，其实不是，那是一份迟到的礼物。
喝酒不要超过六分醉，吃饭不要超过七分饱，爱人不要超过八分情。但大多数人经常都是喝醉、吃撑、再爱成傻逼，结局是吐一身、长一堆肉、被抛弃!
心是一棵树，爱与希望的根须扎在土里，智慧与情感的枝叶招展在蓝天下。无论是岁月的风雨扑面而来，还是滚滚尘埃遮蔽了翠叶青枝，它总是静默地矗立在那里等待，并接受一切来临，既不倨傲，也不卑微。
根本没有那条“更好的路”，只有一条路，就是你选择的那条路。关键是，你要勇敢地走上去，而且要坚持走下去。
这一生，总有一些说不出的秘密，留不住的时间，挽不回的遗憾，触不到的梦想，忘不了的爱。蓦然回首，才发现人活着是一种心情。-穷也好，富也好，得也好，失也好。一切都是过眼云烟。想想，不管昨天、今天、明天，能豁然开朗就是美好的一天。不管亲情、友情、爱情，能永远珍惜就是好心情。
与其担心未来，不如现在好好努力。人生往往是怕什么来什么，当你看淡得失、无谓成败的时候，反倒顺风顺水、遇难成祥。人生最宝贵的，就是有一颗*常心，远离混浊，*静如水，不为世间五色所惑，不被人生百味所迷。
人生的一大挑战那就是去埋葬真实的自己并渴望着自己能成为其他的人。不要为别人怎么看你而烦恼。别人的看法并不重要，重要的是你怎么看待你自己。
宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。生活中的历练，让我们理解了责任，理解了这个社会能给我们的所有尊重，于艰难中，懂得了承受，懂得了坚定，慢慢的丰满我们自己。人生，就没有，永远的悲伤;也没有，永远的欢欣。
不喜欢做决定，小事情随便怎么样都行，没所谓。如果你是天秤可以信赖的人，他们会问你的意见。你需要做的只是分析，决定天秤会自己来做。孤单是你想约朋友逛街，结果发现朋友已经约了别的朋友，于是他对你说抱歉;孤单是你再也不会为一个人的生日而费尽心机地去挑礼物。
你所有的痛苦与困顿，都是自己一个人的事情，你的生死，不关任何人的事，你的伤口在流血，别人却在为晚上吃什么发愁，这世上没有感同身受，所有的开导都是纸上谈兵，所有的安慰都是隔靴搔痒，所有的陪伴都是徒劳无用。
一个人的觉悟，不是对所有世事的无所谓，而是对无能为力之事的坦然接受。一个人的成功，不是追求别人眼中的最好，而是把自己能做的事情做得最好。没人陪的时候，到一个没人的地方走走，与空旷对话，与自然交流，是自己的心伤，就要学会在沉默中疗养。
每一天都是一个新的开始。人生路漫长，有些路只有坚持走下去，时间会让一颗灵魂，变得越来越动人。做人应像向日葵一样，即使果实累累，仍是低下头默默不语。因为，即使你不言语，阳光也自会明白你的丰硕，风雨也自会知道你的优秀。
人出生时，是一块质朴的石块，有棱有角，生气勃勃。但是，在生活无情的打磨中，人慢慢被磨去棱角，变得圆滑而世故。人生如梦，得失从容。让我们真正感到疲惫的不是那些外在的得与失，却是我们自己那颗患得患失的心。
我们都是赤裸裸地来到这个世界，不需要等到生活完美无暇，才懂得享受生命中最美好的。生活的过程中，总有不幸，也总有伤心，就像日落、花衰，有些事，你越是在乎，痛的就越厉害，放开了，看淡了，慢慢就淡化了。
人生是一盘棋，子已落定就不能反悔。一个人的行为，决定一个人的心态。一个人的言语举止，决定一个人的修养。一个人的素质，决定一个人的品味。一个人的行动，决定一个人的未来。
人生没有假设，当下即是全部。舍取是一种态度，简单是一种心境。生活，没有什么大道理可言，过日子，就是一种心情， 用好的心情去生活，累也不说累，苦也不言苦。 幸福，或许正是体现在这“不说累”和“不言苦”当中。
花道的表现形式
立花
（たちばな）是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。
投入花
投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。
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第一季
总导演：韦正 编剧：汪远 爱情公寓第一季的主演为： 演员 生日 星座 出生地 身高 血型 剧中简介
赵霁饰 林宛瑜 1987-10-28 天蝎座 山东淄博 170cm 未知 优雅千金，离家出走，陆展博女友
金世佳饰陆展博 1986-11-10 天蝎座 上海浦东 186cm O 单细胞宅男，海归的电脑高手，林宛瑜男友
李金铭饰 陈美嘉 1985-11-21 天蝎座 山东济南 167cm B 多情腐女，子乔假女友，也是前女友
王传君饰 关谷神奇 1985-10-18 天秤座 上海市 187cm O 日本漫画家，优质型男，中文极差，大男人主义
孙艺洲饰 吕子乔 1983-10-23 天秤座 四川成都 181cm 未知 风流雅痞，阅女无数的花花公子，美嘉假男友（前男友）
娄艺潇饰 胡一菲 1988-12-27 魔羯座 辽宁大连 168cm B 大学教师，双面御姐， 曾小贤的冤家
陈赫饰 曾小贤 1985-11-09 天蝎座 福建福州 182cm O 新好男人，午夜电台主持人，暗恋胡一菲
一幢并不奢华的公寓，两间普普通通的套房，却住着7个不同背景，不同身份，不同梦想的青年男女。无一例外，他们都是有故事的人，就在这栋爱情公寓里，每天都发生这看似*常却又乐趣十足的故事。时而搞笑、时而离奇、时而浪漫、时而感动。他们在一起，用嬉笑怒骂传达新一代年轻人的生活状态和价值观念。他们在一起，用连珠妙语擦出令人捧腹不已的精彩笑料和智慧火花，最后都拥有了一份真正的爱情。,
第二季
爱情公寓第二季的主演为： 演员 角色 性格
娄艺潇 胡一菲 双面御姐+野蛮彪悍+性感奔放+十分犀利
陈赫 曾小贤 敏感（吹毛求疵）+老好人+神经大条
邓家佳 唐悠悠 狂想症 + 偏执（对外界的评议和看法无视）+戏痴+八卦
王传君 关谷神奇 工作狂+御宅男+优质美男+大男子主义
赵文琪 秦羽墨 典型的都市白领的性格+知性+敏感
孙艺洲 吕子乔 雅痞+花花公子+胆小怕事
李佳航 张伟 *民律师+温和+踏实+抠门+倒霉+能为朋友两肋插刀
我们不需要气势恢弘，翻拍再三的商业巨作，我们不需要一夫当关，万夫莫开的英雄传奇，我们更不需要矫揉造作，颠倒人伦的纠缠剧集……因为──爱情公寓又回来了！更疯狂的笑料，更温馨的故事，更刺激的看点，《爱情公寓2》绝对是所有年轻人2010年最不能错过的狂欢派对。 爽朗彪悍的大姐头胡一菲，人见人爱的好男人曾小贤，不可思议的美型男吕子乔，入乡随俗的漫画家关谷神奇，还有悠悠、张伟，羽墨……这一个个熟悉的名字组成了这个城市最充满传奇色彩的公寓──爱情公寓！ 第二季中，他们的热闹大家庭又迎来了新的成员，而且各个都不是“省油的灯泡”。这使得本就多事的公寓掀起了一个又一个新的风波。时代在变，想法在变，话题也在变，但不变的是朋友伙伴间真挚的情感和青春岁月中遍地的阳光。 当小贤和一菲的暧昧被捅破，是升级还是哑火？ 当子乔邂逅泡妞事业上的克星，是挑战还是歇菜？
《爱情公寓2》剧照(19张) 当关谷遭遇突如起来的签证危机，是回家，还是留下？ 当从天而降的百万奖金摆在他们面前，是放弃还是冒险？ 答案就在故事里。且听这帮活宝给你们娓娓道来…… 如果你来过《爱情公寓》，那么“第二季”你会错过吗？ 二季美嘉缺* 网易娱乐8月21日报道*日有媒体报道称，《爱情公寓》中“陈美嘉”的扮演者李金铭，因私自与国内某电视台签订合约，而遭到封杀的传言。《爱情公寓》剧组通过网易娱乐发布事件独家声明。详细如下： 事件回顾： 电视剧《爱情公寓》策划伊始，剧组为打造长期品牌，确保原版人马定制多季《爱情公寓》系列剧及电影续集，由《爱情公寓》制作公司——上海高格文化传播有限公司为主体与剧中女主角——李金铭签订为期三年的独家演艺经纪合约。（合约期为2008年6月—2011年6月）。 李金铭于2008年6月13日签约后，《爱情公寓》剧组为李金铭饰演的“陈美嘉”订制了最贴身的人物设定和剧本。 李金铭于2008年7月与《爱情公寓》摄剧组签演员聘用合同，明确承诺将配合出*各类《爱情公寓》宣传活动，包括新闻发布会，首映，献映等。 2009年初，（《爱情公寓》关机后）李金铭经纪公司——上海高格文化传播有限公司委派李金铭以嘉宾主持身份参加安徽卫视综艺节目《周日我最大》节目的录制工作，以增加演艺机会，锻炼演艺水*，并提高曝光率。 2009年5月下旬《爱情公寓》确认播出。剧组为进一步提升李金铭的人气，邀请其演唱《爱情公寓》主题曲《我的未来式》。同时策划了大量与主演相关的电视剧宣传和新闻发布活动。 2009年6月上旬，李金铭通过书面形式突然向其经纪公司——上海高格文化传播有限公司表示，将单方面不再履行经纪代理合约。随后李金铭即火速擅自签约负责制作《周日我最大》的安徽某制作公司并担任长期主持，并公然拒绝参加一切《爱情公寓》后期一切媒体宣传工作，同时也拒绝演唱《爱情公寓》剧主题歌——《我的未来式》以及后续其他任何演艺工作。（包括《爱情公寓第二季》） 此后，剧组及经纪公司曾通过多种渠道和形式尝试联系李金铭，要求其信守承诺，履行合同中的配合宣传义务，均遭到拒绝。另外，目前，李金铭已将常驻地从上海改为安徽合肥。 目前，《爱情公寓》摄制组及上海高格文化传播有限公司已将李金铭严重违约一事委托上海徐晓青律师事务所办理相关法律诉讼事宜。并保留一切进一步追究李金铭个人及相关机构违约责任的权利。 《爱情公寓》其余六位主演在剧集播出期间参与了大量的媒体宣传和互动活动。 《爱情公寓》剧组特别声明： 1）《爱情公寓》剧集的创作初衷之一，在于发掘和培养中国内地有潜力的新生代演员，给新人提供难能可贵的主演机会。七位主演的人气急速提升，与量身订制的制作方式密不可分。李金铭个人这种无视法律与合约，公然见利忘义，过河拆桥的短视行为，已经严重伤害了昔日团队成员的情感，也破坏了演员行业的整体诚信形象。 2）《爱情公寓》剧组与广大观众有完全一致的愿望，也希望第二季尽可能由原班演员出演。因此，《爱情公寓》剧组从未通过任何途经发布“封杀”李金铭出演爱情公寓第二季的信息，事实上剧组至今仍然欢迎李金铭理性回归，尽管希望十分渺茫，但知错能改，善莫大焉。这也是剧组考虑再三，至今未对其提起法律诉讼的原因。李金铭的毁约行为属于主观故意的毁约行为，完全置广大《爱情公寓》观众对其厚爱和出演第二季的希望于不顾，这也令人非常寒心。 3）整个事件疑似是经过某人或某企业机构精心策划和预谋的，剧组及相关人士对此表示强烈谴责。 4）不论前途有多么坎坷，《爱情公寓》全体主创人员将把观众的期许，鼓励和愿望作为最大的动力，不惜一切代价，坚持并完成《爱情公寓》第二季的制作，并呈现出比第一季更加精彩纷呈的爆笑故事。
第三季
爱情公寓第三季的主演为： 演员 角色 人物性质 人物特性
娄艺潇 胡一菲 1.2.3季人物 双面御姐，大学老师，女博士，喜欢曾小贤
陈赫 曾小贤 1.2.3季人物 新好男人，午夜电台主持人，喜欢胡一菲
邓家佳 唐悠悠 第2.3季人物 百变戏痴，八卦，关谷神奇的女朋友
王传君 关谷神奇 1.2.3季人物 优质型男，日本漫画家，唐悠悠的男朋友
孙艺洲 吕子乔 1.2.3季人物 风流雅痞，阅女无数，陈美嘉的男朋友
金世佳 陆展博 第1.3季人物 单细胞宅男，计算机专业的“海归”，林宛瑜的男朋友
李金铭 陈美嘉 第1.3季人物 多情腐女，吕子乔的女朋友
赵霁 林宛瑜 第1.3季人物 优雅千金，林氏银行的继承人，陆展博的女朋友
相关资料 《爱情公寓》前两季中，很多鲜活的角色形象都随着剧情展开而深入人心，本次此次片方高调提出“谁为你归来”，是单纯指第三季归来，还是真的有意暗示，第一季的演员可能回归？ 《爱情公寓3》
《爱情公寓3》的主演阵容也引发了媒体和观众们的极大兴趣。 此前美嘉因与剧组关系破裂而无缘《爱2》的传闻犹新，本次的官方预告片中却又赫然出现美嘉的画面，这是否意味着美嘉第三季可能归来，子乔将不再只是抚着照片寂然无语？ 展博和宛瑜也出国旅行了整整一季，第三季中两人能否不再只是个传说，重新回到爱情公寓的大家庭？ 双面御姐胡一菲、优质型男关谷神奇、百变戏痴唐悠悠、新好男人曾小贤、*民律师张伟、窈窕丽人秦羽墨、风流雅痞吕子乔、多情腐女陈美嘉、单细胞宅男陆展博、优雅千金林宛瑜、…… 谁将为你归来，谁又将成为新一季的屏幕人气王？ 剧组将根据观众对演员回归的期望以及合同决定第三季的演员，最新消息确定的演员是娄艺潇（胡一菲），孙艺洲（吕子乔），王传君（关谷神奇），陈赫（曾小贤），邓家佳（唐悠悠），李金铭（陈美嘉）和金世佳（陆展博）,赵霁（林宛瑜）,李佳航（张伟）[1]
东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。
艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。 作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。
中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。
东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）
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【在没有网络，甚至大部分中国家庭还只有黑白电视机的1970年代，山口小夜子已经站在时装之都巴黎的T台上睥睨群芳，她彼时为最顶尖的日本时装设计师高田贤三（插播一句画外音~~据说小夜子是高田贤三的情妇）、山本耀司、山本宽斋、三宅一生走秀，后来自然也为同样诡魅的川久保玲走秀。七十、八十年代正是这些日本设计师挟东方精神在巴黎大放异彩的时代，他们的设计都相当地有特色，例如高田贤三会用许多艳丽的图案与花纹面料；三宅一生那令人惊讶的褶皱系列；山本宽斋从日本传统戏剧中得到灵感，所设计的服装剪裁奇特，宽袍大秀，与当时西方设计师的路线完全不同。
这些很有东方韵味的设计与日本玩偶一般的山口小夜子搭配在一起，在巴黎引起了轰动。她被《Newsweek》评选为1977年“六大顶尖模特之一”。山口小夜子也受到Vivienne Westwood的邀请，为之工作。那时还年轻的“朋克教母”以大胆闻名，她的疯狂设计自然也适合山口小夜子这样带着神秘感，还有点神经质的人。七十年代是山口小夜子纵横巴黎时尚界的年代，在被白人模特主宰的T台上闯出一片天地，只此一点也足以流芳百世。
说到山口小夜子，便不能不提资生堂，这个日本化妆品牌自七十年代末邀请小夜子做其广告代言人，并重金礼聘法籍设计师Serge Lutens来制作了这一系列经典广告，在广告中的小夜子依然是她雷打不动的东瀛妖艳美人的形象，皮肤雪白、头发乌黑，摆出有点古怪但是绝对惊艳的姿态。看这个广告便知道为何李碧华形容她是一条蛇，她看上去柔弱无骨，很诱惑，有些微隐晦的**。我觉得是性感的，却不低俗；还有一张是她穿着和服，有点艺伎的姿态；再一张就是她雪白的脸，那时也没什么高明的修片技术，因而敷了雪白的厚厚的粉，但是很真实，那就是小夜子的脸。
直到二十多年后的今天再看到这系列广告，仍然是不落俗套的，而且很时髦。
所谓FASHION ICON，就是能超脱于潮流的人，她们有自己的气质与个性，不管是在她们风华正茂的时代，还是在老去的岁月里，都能给人启发。
一世妖艳的小夜子在2004年秋冬时装周时又为Kenzo走了秀，因为Antonio Marras新入主Kenzo，特意请了她来走压轴，她出现在T台上的时候，依旧赢得满堂喝彩。
模特的职业生涯当然很短暂，三十岁之后，小夜子也就只好淡出，将注意力转向戏剧和电影。我知道的她出演的电影也就三、四部，《上海异人娼馆》、《Soundtrack》、《手枪歌剧》、《马头琴夜想曲》。《手枪歌剧》那么闷的一部片子，也只有小夜子饰演的“百眼”那部分比较吸引人。《马头琴夜想曲》是她最后一部电影，网上的资料也不多，但是海报很酷，一片华丽的红色当中只看到了她那双颠倒众生的杏仁眼，粗粗的眼线，老是老了，却依旧令人难忘。
2007年8月14日，小夜子因急性肺炎死于自己的家中，享年57岁。三天后，她的朋友才发现。这个结局，总是令人有点惆怅的。】
【Kenzo第三代设计师Antonio Marras 所做《致，小夜子》
小夜子就是我对KENZO的第一印象。
小夜子曾经说过：“行走于天桥需具备三个重要元素：感性，个性，动态”。这三个元素必须要融合在T台来回的两分半钟。
小夜子毋庸置疑具备以上提及的所有特质之外，她更是一个偶像，一个艺术家，一位舞蹈家，一个演员甚至时尚缪斯。她在T台上对服装的完美演绎，那种和谐，轻快的步伐，在我脑海中形成强烈的日本Wabi-sabi形象.
Wabi-sabi,一种审美哲学，代表着一种瞬时的或残缺的美。根据对古日语中wabi-sabi哲学的重新诠释，它带来和谐，*衡和健康。 wabi是一种感觉，是一种观察到简单微小事物的感触，Sabi则是代表了过去，是经过时间的洗礼仍然让人觉得心生曼妙的过程。
Lu Jianjun 1960年生于浙江杭州。1985年毕业于山东艺术学院油画系，1996年中央美术学院第八届油画研修班毕业。。他的作品曾获1991年”日本美术家协会奖”，1994年第二届中国油画大展的”中国油画艺术奖”，并发表于美国”艺术新间”；1995年作为中国油画家代表团成员赴美、加，在纽约、洛杉矶等地举办的”中国当代油画艺术展”展出， 28件作品抢购一空。 1996年作品参加了日本的”现代中国油画”巡回展，并为福冈美术馆收藏。
