老谭和安迪的照片

关于向日葵，曾有一个凄美的希腊神话传说。克吕提厄（Clytie）是一位海洋女神。她曾是太阳神赫利俄斯（Helius）的情人，但后来赫利俄斯又爱上波斯（Persia）公主琉科托厄（Leucothoe）。怒火中烧的克吕提厄向波斯王俄耳卡摩斯（Orchamus）告发了琉科托厄与赫利俄斯的关系。俄耳卡摩斯下令将不贞的女儿活埋。赫利俄斯得知此事后，彻底断绝了与克吕提厄的来往。痴情的克吕提厄一连数天不吃不喝，凝望着赫利俄斯驾驶太阳车东升西落，日渐憔悴，最终化为一株向阳花（向日葵）。


克丽泰是一位水泽仙女。一天，她在树林里遇见了正在狩猎的太阳神阿波罗，她深深为这位俊美的神所着迷，疯狂地爱上了他。可是，阿波罗连正眼也不瞧她一下就走了。克丽泰热切地盼望有一天阿波罗能对她说说话，但她却再也没有遇见过他。于是她只能每天注视着天空，看着阿波罗驾着金碧辉煌的日车划过天空。她目不转睛地注视着阿波罗的行程，直到他下山。每天每天，她就这样呆坐着，头发散乱，面容憔悴。一到日出，她便望向太阳。后来，众神怜悯她，把她变成一大朵金黄色的向日葵。她的脸儿变成了花盘，永远向着太阳，每日追随他----阿波罗，向他诉说她永远不变的恋情和爱慕。因此，向日葵的花语就是——沉默的爱。


向日葵——俄罗斯国花。前苏联人民热爱向日葵，并将它定为国花。现在俄罗斯把国花仍定为向日葵。向日葵，向往光明之花，给人带来美好希望之花，它全身是宝，把自己无私地奉献给人类。关于向日葵，历史上有一美妙传说。 　　古代有一位农夫女儿名叫明姑，她憨厚老实，长得俊俏，却被后娘“女霸王”视为眼中钉，受到百般**虐待。一次，因一件小事，顶撞了后娘一句，惹怒了后娘，使用皮鞭抽打她，可一下失手打到了前来劝解的亲生女儿身上，这时后娘又气又恨，夜里趁明姑熟睡之际挖掉了她的眼睛。明姑疼痛难忍，破门出逃，不久死去，死后在她坟上开着一盘鲜丽的黄花，终日面向阳光，它就是向日葵。表示明姑向往光明，厌恶黑暗之意，这传说激励人们痛恨暴力、黑暗，追求光明。这向日葵便繁衍至今。


很久很久以前，有一个王国里有一位可爱漂亮的公主，公主唯一的乐趣就是欣赏一整天的太阳，从来不因为怕晒黑而躲避，随着公主慢慢长大，国王开始为公主挑选王子，起初公主不同意，但是在老国王的压力下终于答应去相亲，可是因为王子们都忍受不了因为公主对太阳的专注和执着而总是忽略了他们而离开。在老国王一次又一次的训斥下，公主任然没有任何变化，老国王一气之下将公主逐出了家门。 　　离开家后，公主日复一日的穿越了森林了，跨越了高山，追逐着太阳的行迹，经历了千辛万苦才终于到了一座黑山，遇见了一位老太太。老太太向风尘仆仆的公主了解了一切之后万分感动，原来她就是太阳的母亲。太阳的母亲看到这么执著的女孩，很是感动就答应帮她，让太阳娶她为妻。从此以后公主和太阳过上了幸福而又*静的生活。 　　又过了很久，老太太看见公主经常忧伤的独自垂泪，于是问公主为何如此，公主说结婚这么久都没有见过自己丈夫的真面目岂不悲伤。老太太非常理解和心疼，就答应告诉公主一个可以看见太阳容貌的方法，但是公主必须答应她一个条件。每天中午十二点看金水杯里太阳的倒影，但是看的时间不能超过一刻钟，否则会被太阳发现。太阳倔强的脾气连他母亲也是无法驯服的。 　　公主非常的高兴与兴奋，令她惊讶的是，她的丈夫长得不仅很俊俏，而且很秀气。她太过于专注和痴迷，忘记了约定的时间，直到被太阳发现。那时太阳非常生气，就告诉她，以后再也不会看到他了，将她赶出了家门。于是太阳往东去了，太阳的妻子就一直追着太阳，无数次的翻山越岭，直到很累很累了，走不动了，仍然还是不肯放弃。太阳看她如此执着，就把她变成了向日葵，太阳到了哪，向日葵的脸就往哪。这就是现在我们看到的向日葵为什么早晨朝东傍晚朝西吧。

渴望 *靜 滿足 憂鬱的情感描繪
擁有一半法國血統，一半義大利血統的 Yan Nascimbene 是一位具有多項專業的插畫家。曾執導電影，同時也是一位攝影師，曾與Time、New Yorker 雜誌合作，也曾為 IBM、蘋果電腦工作，除了資歷豐富，更是一位經常獲獎的藝術家。
Yan Nascimbene
年齡：我是個老頭！實際上 61 歲。
星座：牡羊座
城市：南法，科蒂尼亞克 Cotignac, in the south of France
座右銘：無知致使偏執，偏執為萬惡之淵。
創作工具/技術：舊式的筆、墨水、舊式好用的筆刷和水彩。
最喜愛的藝術品：列出一些：喬治莫蘭迪的畫作，羅斯科，日本木刻畫（特別是川瀨巴水的作品），馬蒂斯，尼古拉．德．斯特爾。
最喜愛的美術館：安堤貝的畢卡索美術館（南法），巴黎的工藝美術館，加州奧克蘭美術館，紐約古根漢美術館，義大利波隆納的莫蘭迪美術館
http://www.yannascimbene.com/

因为受了点刺激结果从昨晚到今晨鼓捣出来的东西~ = =
当前目标是会更新到满集，如果诸位有觉得喜爱的句子还请不吝赐教哟~~(≧▽≦)/~


（咳，以下个人感想可无视——算是留给以后自己看的废话。
眼看着快要度过一辈子中非常美好的少年了，虽说还没老我也已经切身地感受到了青春的好处啊，但是，同时也极度清晰地知道自己的十七岁绝对绝对不会再来一次……
所以，所以，
好像能看见现在的自己不满地鼓嘴了。
并不是卖萌的方式，只是用这种看似轻松的状态来掩盖或者说，逃避，心中似有若无的失落感。

一点也不精彩呢，会这样想，我既没有所谓的恋情，也没有叛逆的时刻。在我不知道的时空里，我的青春就这么一去不复返了哇啊啊啊啊…………

=。= 好吧，我知道我其实还很年轻很年轻来着。
只是韶光易逝，谁都明了。

所以希望趁这时至少做点可供老了回忆的事，不知道白发的我如果有机会看到这些幸存的句集的话，会不会还是和年少的我初见这些句子一样，受到某些感染呢。
啊，总之我是不敢也不愿具体想象那时的情景啦，独自观看又或是携手回眸，更或者，幸运的话，儿孙满堂吗，噗~~~

嗯，貌似想得太远了一点？ ╮(╯_╰)╭ 那么在天明之前将这张专辑发出去吧。眼光只要看着今天的世界就好。）



∩_∩

2012.03

《Red Light》是f(x)的第三张正规专辑，专辑曲目共有11曲，专辑分A、B版将于2014年7月7日在韩国各大音乐网站发售。f(x)将以这张专辑向大众展示组合的独特魅力。歌曲将在2014年7月3日[1] ，在打榜节目《M countdown》开始进行打榜。f(x)将于暑假以正规+后续的形式回归并进行活动。
此专辑收录主打歌截图&专辑内页&打歌现场&P图&手绘插画&转机相关图





这张专辑是继去年强烈冲击歌坛的第二张正规专辑《Pink Tape》之后约1年之久再次发行的f(x)的新作，Teddy Riley、Thomas Troelsen、Kenzie、hitchhiker等国内外知名制作人参与其中，提高了专辑的完成度。专辑收录了各种风格的共11首歌曲，让全世界粉丝为之期待。

特别是f(x)从出道曲《LA chA TA》开始，直到《Chu~♡》、《NU ABO》、《匹诺曹》、《Hot Summer》、《Electric Shock》、《初智齿》，每个作品都具有实验性，展示了独特的特色，凭借与众不同的音乐风格获得认可。这张专辑也会因为f(x)多彩的魅力吸引全世界的粉丝。

这张正规第三辑主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat，节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义，象征警告的红灯，影射了Red Light，抓人眼球。

世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的《MILK》是一首凸显独特节奏的urban R&B歌曲，表现了离别后的心情，让人印象深刻。uptempo POP舞曲《All Night》凸显了运用大众的曲调和特色的可爱并且感性的歌词。

并且，成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首充满清凉感觉的POP舞曲，和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻。多样曲风的节奏和混合风格的有趣的电子舞曲《彩虹(Rainbow)》、感性的歌词和梦幻的声音组合而成，知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》也增添了听觉的趣味。

此外，摇滚舞曲《度假(Vacance)》中摇滚的音乐，去度假的开心的歌词让人印象深刻、把让本不说真心话的恋人说出真心话的可爱地闹脾气转化成电子舞曲《说出来(Spit It Out)》、把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击的POP舞曲《Boom Bang Boom》，大家可以看到每张专辑都靠独特的歌词深受人们喜爱的f(x)独有的魅力。

除此以外，还有通过黑暗不安的音乐表现Dracula的电子POP歌曲《Dracula》、把脆弱的心比喻成纸心脏的POP和乡村结合的歌曲《纸心脏(Paper Heart)》等各种各样风格的共11首歌曲收录在专辑中，相信全球粉丝会万分期待。

另一方面，f(x)将带着主打歌《Red Light》展开丰富多彩的活动。

Album Review

01. Red Light

主打歌《Red Light》是一首在urban节奏中穿插house beat，节奏的反转性让人印象深刻的电子house风格的歌曲。歌词表现了暂时停下重新思考人生重要的东西的含义，象征警告的红灯，影射了Red Light，抓人眼球。


02. MILK

世界知名制作人Teddy Riley和Kenzie合作的高完成度《MILK》是一首吉他、打击乐及主音共同完成节奏的，形态独特的urban R&B歌曲，Acoustic的声音和Synth Sound完美融合，展示了新鲜的感觉。歌词中表现了离别后的心情，歌词中包含了就好像在伤口上倒牛奶做应急处理一样，用离别往受伤的心里洒牛奶的内容。


03. 蝴蝶 (Butterfly)

知名作曲家Thomas Troelsen参与的《蝴蝶(Butterfly)》，歌词表现了相爱的人的内心变成白色的蝴蝶去探险，神秘而感性，与梦幻的音乐完美融合。


04. 彩虹 (Rainbow)

这首歌是将Trap、Urban等多种风格的节奏和感觉混在一起的电子舞曲，歌词诙谐地描述了陷入爱情后那种漂浮朦胧的心情就像眼前升起的彩虹，引人注目。


05. All Night

《All Night》是一首犹如从收音机里流淌出一般，大众曲调的uptempo POP舞曲。要把喜欢的男人所拥有的魅力特点加到自己身上的可爱感性的歌词为歌曲增添了魅力。

06. 度假 (Vacance)

摇滚的音乐，去度假的开心的歌词融合在一起的摇滚舞曲，可以体会到夏季的悸动与浮躁的气氛。

07. 说出来 (Spit It Out)

是一首Rhythmical的曲调和说唱为基础的电子舞曲，能够感受到爆发的能量。歌词将为了让本不说真心话的恋人说出真心话而可爱地闹脾气的情况诙谐地表现出来。


08. Boom Bang Boom

沉重却跳脱的Synth贝斯让人印象深刻的POP舞曲《Boom Bang Boom》，把开始恋爱时相互时而贴*时而推却的感觉比喻成打拳击。

09. Dracula

为f(x)创作热门歌曲《Electric Shock》的Future President的作品，老校园感觉的架子鼓、现代的synthesizer、女人的尖叫等黑暗不安的Dracula的气氛表现出来的电子POP舞曲。

10. Summer Lover

成员Amber参与作曲的《Summer Lover》是一首和夏季相称的清凉吉他演奏让人印象深刻，充满清凉感觉的POP舞曲。歌词表现了像无法忘记的夏日海边之旅那样，在人生的酷夏中通过疼痛和爱变成熟的恋人的样子。


11. 纸心脏 (Paper Heart)

主Riff曼陀林声音让人印象深刻的这首歌，在典型的乡村音乐乐器中融合了Urban POP感觉的架子鼓和synthesizer，是一首感觉独特的POP与乡村风格合一的曲子。把“心很脆弱”比作“心脏像纸一样”的歌词印象深刻。














曲目：

1. Red Light
　　2. MILK
　　3. 나비 (Butterfly)
　　4. 무지개 (Rainbow)
　　5. All Night
　　6. 바캉스 (Vacance)
　　7. 뱉어내 (Spit it Out)
　　8. Boom Bang Boom
　　9. Dracula
　　10. Summer Lover
　　11. 종이 심장 (Paper Heart)























又是一年夏天 属于函数的夏天

　坦雅·兹雅希耶娃（Tanya Dziahileva，1991年6月9日－），白俄罗斯超级名模，以一副奇怪，外星人的脸孔所著名。坦雅于2006年春天出道，甫出道便为知名品牌走秀。
　　血统：乌克兰、白俄罗斯、波兰
　　三围 33.5-23-35.5
　　模特经纪公司： Why Not Model Management -米兰
　　兴趣：摄影
　　现居地：美国三藩市
编辑本段
个人经历

　　坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 有着1.8米的个头和极纤瘦的身材，一双浅蓝色的大眼睛让人过目难忘。2005年9月，才14岁的坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 初登T台即惊艳时尚界，在这一季(2006 SS)，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 连走PRADA、Alexander McQueen、Chanel、Chloe 几个重量级大牌秀场。
　　06年，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 被评为“06秋冬季后10大新鲜面孔”。奇妙的是，谭雅·D (Tanya Dziahileva) 并未参加06秋冬走秀，仅凭HUGO BOSS和YSL两只重量级广告代言，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 立即成为下一季欧洲秀场最想聘请的模特。
　　2008年，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 成为拉夫劳伦(Ralph Lauren)、赛琳(Celine)的签约代言模特之一。这位看起来似乎不食人间烟火的白俄罗斯精灵女孩，给人印象是永远不会吃饭，然而坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 却说：“你必须吃好的！我吃的食物都是超棒的。我吃寿司，我吃肉，我吃牛排，我肯定我吃得比你多。”
　　如今，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 这个来自白俄罗斯的小女孩已经逐渐成熟，在纽约、巴黎、米兰等时装周上是大放光彩的当红模特了。在截止到2009年1月底的全球模特排名上，坦雅·兹雅希耶娃 (Tanya Dziahileva) 排名第18名。[1]

Vans是极限运动和年轻文化的领军品牌。
对于Vans来说，
极限运动=滑板，冲浪，滑雪，尾波滑水，小轮车，越野摩托车。
滑板专属
年轻文化=极限运动，艺术，音乐，街头文化。
Vans（”范斯”——Vans在中国的正式注册名）是1966年诞生于美国南加州的原创极限运动潮牌。以极限运动起家，包括滑板、冲浪、BMX、滑雪等。并以滑板运动为根，从生活方式、艺术、音乐和街头时尚文化等注入Vans美学，形成别具个性的青年文化标志，成为年轻极限运动爱好者和潮流人士认同欢迎的世界性品牌！
著名运动休闲品牌VANS， 成立于1966年，美国加利福尼亚州安纳海姆街道。制造CASUAL FOOTWEAR而入手下手的。其品牌下生产的款式深受美国、日本、香港等地时尚年轻人的喜爱。第一双 VANS鞋的鞋底由钻石纹组成，此后Paul 为VANS鞋的鞋底加上直线纹，令鞋底更贴地，防止滑倒。主要使用保守的软化制造方式(硫化鞋底）使鞋子具有坚硬的组织。
Paul Van Doren 保罗·范·多伦
1966年，保罗·范·多伦和他的三个合伙人在美国加州的阿纳海姆创立了
Vans这个品牌。
1966年，3月16日，在阿纳海姆市百老汇东704号Vans开设了第一家零售店铺。范·多伦橡胶公司（公司最初的名字）有自己的车间，在当时是独一无二的。开张第一天，12位顾客光临了这家店铺，并在下午的时候买走了当天赶制出来的鞋。

小罗伯特·唐尼的父亲老罗伯特·唐尼（Robert Downey Sr.）是一位地下制片人，所以5岁的时候小罗伯特就在父亲的影片《Pound》中获得出镜机会。20岁时他参加了一季的《周六夜现场》节目，此 　　 小罗伯特·唐尼
后去了好莱坞。1987年，小罗伯特获得了导演詹姆斯·托拜克（James Toback）影片《泡妞专家》（The Pick-up Artist）中主演的位置，与莫莉·林沃德（Molly Ringwald）演对手戏，同年他又在《零下的激情》（Less Than Zero）中扮演一名瘾君子。1992年他凭借《卓别林》（Chaplin）中杰出表现获得奥斯卡最佳男演员提名奖。2000年他在喜剧剧集《艾莉的异想世界》（Ally McBeal）中塑造的律师一角为他赢得了金球奖喜剧剧集最佳男配角。在剧中他还一展歌喉，与旺达·谢帕德（Vonda Shepard）以及斯汀（Sting）演唱了《Chances Are》和《Every Breath You Take》等歌曲。在《艾莉的异想世界》随后的唱片《For Once In My Life》中他发行了一首自己的歌《Snakes》，2005年他又推出一张全是自己作品的专辑，名为《The Futurist》。2009年，在《Sherlock Holmes》（中文名：《大侦探福尔摩斯》）中饰演主角（饰歇洛克·福尔摩斯），其中的打斗片段展示了福尔摩斯的血性本色。足智多谋又不失搞笑。把福尔摩斯的智商高，情商低的特点表现的淋漓尽致。

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”