俄罗斯交通工具

脱掉不适合自己的不自由 找到自己爱的爱自己
每个女人都该拥有一双属于自己的高跟鞋


15世纪的一个威尼斯商人娶了一位美丽迷人的子为妻，商人经常要出门做生意，又担心妻子会外出风流，十分苦恼。一个雨天，他走在街道上，鞋后跟沾了许多泥，因而步履艰难。商人由此受到启发，立刻请人制做了一双后跟很高的鞋人。因为威尼斯是座水城，船是主要的交通工具，商人认为妻子穿上高跟鞋无法在跳板上行走，这样就可以把她困在家里。岂料，他的妻子穿上这双鞋子，感到十分新奇，就由佣人陪伴，上船下船，到处游玩。高跟鞋使她更加婀娜多姿，路见之人都觉得穿上高跟鞋走路姿态太美了，讲求时髦的女士争相效仿，高跟鞋便很快盛行起来了。
　　另一说是法国国王路易十四，特制了高跟鞋，以抬高王者的高度。按时下的说法，他身材矮小，属于“三等残疾”。
　　前一说是美丽的不经意流露；后者虚荣的成分太浓，杂以政治因素，只能损伤眼球。
　　中国的高跟鞋可以溯源于清朝，那时的妇女是脚蹬花盆底鞋（高跟鞋装在鞋子的中部）款款而行。





天气突然转凉，翻箱倒柜把短靴找出来穿。鞋子看上去还很新，甚至同款的鞋子还被商家放在今年的柜台上出售。只是，新旧与否，时尚与否，都不重要。重要的是，这是我人生中的第一双高跟鞋。

每个女生都会有一段关于人生中第一双高跟鞋的故事，就像每个男生都会有一段关于人生中第一个女孩的故事一样。对于女生而言，高跟鞋代表着从一个女孩向一个女人的蜕变，这其中既有对未来曼妙生活的憧憬，也有对过往无拘岁月的留恋。若是把这些和第一双高跟鞋有关的故事收集成册，想来会是一道五味杂陈的大餐。

我会买这双高跟短靴，既是意外，也是情理之中。

意外是因为无论是在外人看来，还是在我自己内心深处，接受我是一个孩子的程度要远远甚于把我当成一个女生，甚至天真的以为，我可以T恤、牛仔裤、板鞋过一辈子。而当时的我也正在固执地享受板鞋人生，内心深处对高跟鞋充满了深深的恐惧，害怕那会是童话故事里充满魔力的红舞鞋，不停旋转，和青春岁月渐行渐远。

情理之中是因为在内心深处某个不起眼的角落，我期待着改变。记得当时有个朋友跟我说，为什么不尝试一下呢？没有尝试过，怎么知道不好。或许更好，不会更坏。

于是，站在柜台前，纠结良久后，便有了人生中的第一双高跟鞋。

佩服那些穿着高跟鞋，浑身散发女王气场，还能健步如飞的姑娘们。我第一次穿着高跟鞋上路，把自己折磨得痛苦不堪：脚贱、恋旧，磨起了好几个泡；不会走，掌握不到技巧，膝盖、小腿酸痛；没有所谓的气场，像偷穿了姐姐鞋子的小孩……

更重要的是，对于我的尝试和付出，并没有得到一句安慰和赞赏，反而是得寸进尺的更多要求。

我突然明白：改变，固然会有某种外在的形式，比如一双高跟鞋，最终，却还是落于内心。那些姑娘们的气场，并不仅仅来自于一双鞋，而是来自自信和坦然。只是，我还没有做好准备，所有的一切，都没有准备好。

褪去所谓蜕变的华丽外衣，高跟鞋不过是一双鞋，只是比板鞋多了个零部件。解开了心结，放下了执念，坦然、自在、轻松许多。我不穿也不会穿高跟鞋，但这就是我，可能是最坏，也可能是最好的我，如果我都接受不了自己，谁还能接受我呢？

只是我的高跟鞋之路，并没有就此打住。很快，我就有了人生中的第二、第三双高跟鞋。我告诉自己，勇于尝试，坦然面对。

尽管有时还是会崴到脚，但是现在穿上高跟鞋走路，顺趟了很多。听着鞋跟有节奏地敲打在地面上发出的声响，抬头、微笑，用余光瞥到那些穿着板鞋的姑娘们投来的小羡慕的目光，犹如当年的自己一样。终于体味到了所谓的女王气场，但那种感觉很怪，就像你去吃一碗被传得神乎其神好吃的卤肉饭，发现口感不错，但也不会就此爱不释手。

算算日子，穿高跟鞋的天数不多，偶尔为之。有些事，尝试过了就好。更多时候还是穿着*底鞋，脚踏实地，接地气，适合在这个来去匆匆的城市穿梭。不过，我知道，即便穿着*底鞋，也和原来的自己不一样了，因为踩着*底鞋的姑娘，抬头、微笑。

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”