在毛衣上织花样
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在毛衣上织花样
Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。
Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。
如果你还不认识她，下面插画中的女子会让你过目不忘。这次 Laura Laine为意大利艺术杂志Muse创作的时尚插画大片，用了虚实结合的手法，鬼魅妖冶的女子在当季潮流单品间跳跃不定，尤其是09春夏大牌的花样鞋跟设计，风格多变，有时候ladyhood，有时候retro，有时候futural，有时候hard Core
Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。
Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。
如果你还不认识她，下面插画中的女子会让你过目不忘。这次Laura Laine为意大利艺术杂志Muse创作的时尚插画大片，用了虚实结合的手法，鬼魅妖冶的女子在当季潮流单品间跳跃不定，尤其是09春夏大牌的花样鞋跟设计，风格多变，有时候ladyhood，有时候retro，有时候futural，有时候hard Core。
日本列岛的食物可能是世界上最为兼容并蓄的，花样品种繁多，制作精细，讲究营养，体现烹饪美学。 日本的烹饪既有区域性又有季节性。对于许多日本人来说品尝各地风味是旅行的一个重要内容。不论是火车站卖的便当，还是远郊旅馆里的精美正餐，都是游客们孜孜以求的。不过要在这一本书里把日本各地的风味食品逐一介绍实在不可能，即使日本人自己都不一定完全了解。但尝遍所有的食物，也算是一种有价值的生活目标。
日本料理即“和食”，起源于日本列岛，并逐渐发展成为独具日本特色的菜肴。和食要求色自然、味鲜美、形多样、器精良。而且，材料和调理法重视季节感。
和果子，也就是日本的点心，无论在什么时代都深深受着人们的青睐。 日本的点心是什么呢。小豆是日本的点心的一个主要的原料。煮沸后制成豆馅，混入甜砂糖，味道极其甜美。豆馅通常用年糕包住，制成各式各样的精美的小点心。另外，日本还有一种代表性的点心叫做“善哉(ZENZAI)”，是将小豆和年糕加在粘稠状的带有甜味的汤中制成的。羊羹也是很有代表性的日本点心。 “落雁”是一种将砂糖压入木雕模型而制成的甜点心，里面没有小豆。
Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。
Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。
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Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。
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日本的大多数中学都有统一的校服，日本的校服对学生来说不仅仅是学校的标志，而且是时尚潮流的风向标。许多女学生毕业后仍然喜欢三五成群地穿着校服外出，可见她们对校服的喜爱程度。 日本的校服冬装
随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。尤其日本女学生的校服，通过本身的魅力和媒体的大力宣传，得以在海内外声明远波。因为是根据水手制服的样式而来，所以日本女学生的校服有一个好听的名字，叫做“水手服”。 与英国相似，日本冬季气温*均在5摄氏度左右，这种相对较为温暖的气候保证了日本女学生可四季皆着裙装而不觉得寒冷或不适。 1.人文决定了日本人对校服的重视程度 日本人在潜意识里非常注重统一制服所带来的社会认同感，他们在生活中非常重视制服类服装，也愿意用心把这类服装做好。这种文化背景使日本中学生喜爱这种大体统一，细节个性的学生制服。日本的学生校服，已经成为国民文化不可替代的重要组成部分。 日本的校服春秋装
2.时尚化的款式设计是日本校服的优势 日本各中学都要求学生在校期间穿制服，体育课要换上便于运动的体操服，有的学校要求在体育馆里换上体育馆专用鞋。 日本校服成功之处在于款式设计：男生校服阳刚帅气，女生校服娴雅可爱，这在很大程度上帮助日本中学生树立了健康的性别意识。同时，日本校服设计有着强烈的与时俱进意识，能够随着流行的变化，不断汲取时尚元素对校服改进，这种设计有效地提高了日本新一代年轻人的审美水*，也符合学生积极向上的现代意识。 随着社会的不断发展，日本中学生校服在设计上逐渐汲取了流行元素，款式变得更为时尚。如女生冬季校服会配以统一的毛衣或者外套，下身无论冬夏，皆为膝上短裙。 日本的运动式校服
3.各种校服及配套产品带来良好的经济效益 日本校服一般由校方委托专门厂家设计制作，因为校服一旦定型就多年不变，所以校方与厂家的合作关系也是较稳固的。一套校服通常在4万日元左右。 *年来，校服已经成为日本女孩们一种别出心裁的装束。许多日本女生在周末和放学后仍然选择穿校服，或者穿那些看上去与校服类似的衣服。有些女孩即使自己的学校没有统一着装规定也穿校服。 东京一家以出售各种年轻人的时尚生活用品而著称的商店迅速抓住了这个趋势，开始出售各种适合校服佩戴的丝带，效益非常好。
夏季型人的搭配原则：以蓝灰调子为主的色彩群，回避对比搭配，因为夏季型人的特点为恬静、淡雅、温婉，用对比会破坏这种静的和谐，不适宜抢眼。
最佳色彩搭配：乳白色+熏衣草紫；中灰+淡粉；海军蓝+淡蓝色（紫色、粉紫、粉红）
浪漫型人的特征：量感适中，曲线型的女性。五官线条圆润，眼神流动传情，美妙的姿态都透露出你的温柔性感，是容易让男性着迷的类型。你在职场中并没有硬朗严谨的气质，但你穿上曲线裁剪的洋装，高贵与浪漫会让办公室变得轻松不压抑，弥漫一种温馨快乐浪漫的氛围，令周围人感到温暖和舒畅。
穿着建议：适合花边滚边衬衣，大荷叶边裙，百褶裙，性感包裙，迷你裙等。裙装比裤装更能体现你的浪漫气质。质地要柔软的各种纱，针织，真丝，天鹅绒，或华丽有光泽的面料，色彩要艳丽。休闲装时，图案要选择圆点，花朵，梦幻般朦胧的图案。牛仔服上也要绣有花朵，流苏，亮片，才能表现你的性感女人味。要体现你的妩媚，性感，浪漫，避免太锐利的男性风格和天真可爱风格。
辅型风格特征是：优雅型
优雅型人的特征：一般量感中或者也有稍偏大的女士，有温文尔雅的气质，脸部与身材线条均呈现出曲线感，比古典型人更有小女人味道，却不如浪漫型人的性感，显得柔而不“媚”。言谈举止都透露出含蓄和温情。这样的温柔与优雅是与生俱来的气质。所以不适合扮酷。
穿着建议：柔和线条的款式和面料最适合你。非常适合曲线裁剪的高品位精致的洋装，套装，极具女人味的小褶皱和荷叶花边裙，不规则裙边的连衣裙，飘逸和轻灵是最重要的。面料质地要选择高品质的轻灵，柔软，不贴身有光泽的真丝，或天鹅绒，绸缎或细腻不夸张的皮草。套装里的衬衣，毛衣，都可用带小花边的领子。服装的颜色对比不可太强烈。尽量避免夸张，男性化的风格。
Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。
Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。
如果你还不认识她，下面插画中的女子会让你过目不忘。这次 Laura Laine为意大利艺术杂志Muse创作的时尚插画大片，用了虚实结合的手法，鬼魅妖冶的女子在当季潮流单品间跳跃不定，尤其是09春夏大牌的花样鞋跟设计，风格多变，有时候ladyhood，有时候retro，有时候futural，有时候hard Core
Laura Laine来自芬兰首都赫尔辛基，大学主修服装设计专业，现在是一名自由插画师，擅长时尚插画，风格类似蜡笔画和炭笔画。以黑白色为主。这个戴着黑框眼镜的芬兰女孩，已经在芬兰当地的时尚圣经杂志PAP上发表了不少作品。并为Zara和Elle绘制了大量的插图画。
Laura Laine作品的最大特征，就是一个个有着丰盈长发的魅惑女子，纤长摇曳的身子总在舞动，比水还柔软。Laura认为黑与白最能表达她所想表达的，如果她使用色彩，那只是修饰而已。Laura是个对未来没有任何规划，喜欢听杂七杂八的音乐，喜欢画画，和朋友聚会的年轻人，更是一个喜欢画铅笔画的女孩。
如果你还不认识她，下面插画中的女子会让你过目不忘。这次 Laura Laine为意大利艺术杂志Muse创作的时尚插画大片，用了虚实结合的手法，鬼魅妖冶的女子在当季潮流单品间跳跃不定，尤其是09春夏大牌的花样鞋跟设计，风格多变，有时候ladyhood，有时候retro，有时候futural，有时候hard Core
[英文名称]：Thom Browne
[品牌类别]：设计师与奢侈品牌
[国家地区]：美国
[品牌官网]：www.thombrowne.com
[产品信息]：点击进入产品库
Thom Browne是考究而不是挑剔。他喜欢他的衬衫是洗的很干净，但不熨烫。另外，他*惯不将在有纽扣的衬衫上将纽扣扣上。他所有的衣服 - 夹克，裤子，毛衣和衬衫全是用熟悉的面料精心手工制作和剪裁而成的。他喜欢在夹克袖子的纽扣处使用罗缎带，有时在翻领和外套上，甚至是在裤子褶边都会运用。细窄的翻领以及裁剪过的夹克和裤子。时尚对于他来说就是如此，属于个人风格，同时也是让穿着者得到享受。他认为时尚和风格应来自于穿着者本身，让其感到自然舒适。他的服装是为了那些对时尚感兴趣并总想选择现有定制服装的人，或者是那些想看上去穿的很好却不必依赖高级时尚男装设计的人。
在“Thomas Crown Affair”里的Steve McQueen，在马萨诸塞州的作为初级参议员时期的约翰甘乃迪，或是Sears具有时代烙印的目录，那个1950年代后期和1960年代初，一个真正具有美国感的时代， 皆是Thom Browne的美学灵感来源。Thom Browne在2001年秋天开始了他的事业，为海关独家提供制服。在2004年的春夏，Thom Browne迈出了设计成衣系列的第一步。所有成衣系列仍旧是手工制作的，为梦想拥有高品质，注重细节和有全新视角的顾客预先定制。 2006年11月，原先的预约式店铺从曼哈顿的Meatpacking区搬迁到Tribeca区，为定制服客户提供私密的场所以及Thom Browne成衣系列的重点基本款，例如灰色西装，海军运动外套，衬衫，领带和鞋子。
Thom Browne在2006年获得CFDA年度男装设计师殊荣，也是Cooper-Hewitt国际设计博物馆颁发的国际设计奖2006年，2008，2009年的入围奖获者。2005年获得FASHION GROUP INTERNATIONAL男装设计新星奖以及2005年CFDA VOGUE FUND的亚军奖。
自2007年秋季受到Brooks Brother品牌的青睐，Thom Brown为Brooks Brother品牌的男女装设推出“ Black Fleece by Brooks Brother”的系列，作为他们新发布的创造性实验概念的一部分。2006年为Harry Winston设计男士珠宝配饰，并于2007年秋季发布其系列。*期，Thom Brown被任命为Moncler新推出的Gamme Bleu男士系列的设计师，也在2009年1月期间在米兰男装周上揭开面纱。
PARIS, October 1, 2010
Christian Dior 2011巴黎时装周秀场被设计成南太*洋的海军基地，花朵和海军元素构成了这一季Dior的主调。 设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将Christian Dior 2011春夏高级成衣系列打造成夏威夷花样女人的世界。
设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将Christian Dior 2011春夏高级成衣系列打造成夏威夷花样女人的世界。
Christian Dior“御用”90后模特Karlie Kloss身穿白色男友式航海外套和青柠色连衣裙率先登场，揭开了在巴黎杜勒里公园举行的Christian Dior2011春夏新装发布会。
继今年7月选用花卉作为Christian Dior2010秋冬高级定制时装创作主题后，Galliano再次围绕花卉“做文章”，不过这一次将秀台打造成了南太*洋海域中的一座海军基地。整场秀中，Galliano将花卉的设计理念在用色和剪裁方面展现得淋漓尽致。设计师John Galliano继续沉迷于他最爱的复古浪漫主义，将花朵与海军元素相结合，仿佛为我们带来了一个复古的海上假期。Galliano将各种花的颜色、造型自然地移植到他所设计的裙装和各类配饰上，完全达到了以花衬女人，以花喻女人的效果。没有哪个品牌会像Dior那样，将复古调子渗透一年四季。这个早春也不例外，浓郁的大红唇与缤纷裙装搭配出柔媚的复古LOOK。
随着秀场进入高潮，连衣裙变得绚烂起来，洋溢出多彩度假风情，绚烂夺目的浪漫风情随之变得愈加迷人。
Louise Gray这场秀的邀请函上写着：“如果你喜欢，就会知道怎么搭配。”这句话透露了母亲对她的一点小提示，也揭示了为什么每一季设计师都能带来些疯狂的混搭设计，并且自信满满的原因。
这场秀中，设计师看似不经意地把原色雪纺衫作为主打作品，它们千姿百态，造型各异。衣服层层叠叠，上面印着有极具艺术感的丝网印刷图案，或装饰着大面积的钉珠，或镶嵌着朴素的贴花碎片( Gray的标志)。但在模特走秀的时候，很难注意到这些细节。当然，模特走过的时候，只有极短的时间能感受那些让人眼花缭乱的视觉魅惑。再搭配上 Gray惯用的亮色针织衫，以及和 Nicholas Kirkwood合作的新一季 Pollini鞋子，这一季，不会有模特因为她的任何一件作品而排名下滑了。但60秒钟的时间，或许不够用来观察开场那件花呢小套装上的繁杂波点，也不够欣赏片片雪纺布料上精致灵巧的手工刺绣纹样。
对于Gray来说，这个系列的设计有了显著的提高。虽然侧重于裙装(或许是因为裙装在视觉上给人一种性感魅力)，但也不乏一些简单的元素，让所谓“时尚”变得如穿上外套，拉好拉链一般方便。即使观众对没有 Gray春季秀缪斯（如 Gala Dalí， Poly Styrene，和 Vali Myers）似的特立独行，也能穿出相同的感觉。最*我向我的同事提起，看到同行的编辑穿着 Gray的毛衣，我的同事感到非常惊讶。其实，走下T台的 Gray作品同样有生命力，或许从现在开始，你就要关注 Gray夫人和她的女儿了。给本系列起个什么名字最形象？“相信我”，就是它了。
喜欢他并不是因为他有多帅，而是性格简直赞到爆！一开始在两天一夜看到他就发现这个男生蛮特别的，之后就找他的综艺来看，从我们结婚了到郑俊英的Be
