克里斯·库克西是美国的艺术家，他这些精细华丽的雕塑试图以永恒为主题：希图一种永不枯竭、永无休止的潜能和动势，却又悲观地放弃，将永恒放在安静的死亡和长眠中。他温情地碰触人类致死的忧疾，用具象拟人的死亡形象来代表死亡的双重特性。
作品中有两种对立的元素，
一是由创世纪水月观音等代表的古典图像，是人类过去对世界的想象；
二是由管道、钢架、建筑结构代表城市和机械文明，是现实的文明内胆的象征。
作者重塑的这个“历史与未来”和“真实与虚幻”都错乱的世界，其实是对末世的一种描绘，作者看起来带有浓重的末世情节
在这个意义上，这些作品可以说是雕塑，也可以说是模型，它塑造了一个时空、真伪交织的想象世界
对了随便一提
他也是电影《异形》的造型设计师
http://kuksi.com/
克里斯·库克西是美国的艺术家，他这些精细华丽的雕塑试图以永恒为主题：希图一种永不枯竭、永无休止的潜能和动势，却又悲观地放弃，将永恒放在安静的死亡和长眠中。他温情地碰触人类致死的忧疾，用具象拟人的死亡形象来代表死亡的双重特性。
作品中有两种对立的元素，
一是由创世纪水月观音等代表的古典图像，是人类过去对世界的想象；
二是由管道、钢架、建筑结构代表城市和机械文明，是现实的文明内胆的象征。
作者重塑的这个“历史与未来”和“真实与虚幻”都错乱的世界，其实是对末世的一种描绘，作者看起来带有浓重的末世情节
在这个意义上，这些作品可以说是雕塑，也可以说是模型，它塑造了一个时空、真伪交织的想象世界
对了随便一提
他也是电影《异形》的造型设计师
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Alexis Mabille像是一个制造分裂的人，无论是在男人还是女人的眼中，不管是从赞美亦或诋毁的角度，这种形象都是给予他作品变相魅力的源泉。今天，他在Bourdelle博物馆办秀，一百年前的同一空间里，法国雕塑家Antoine Bourdelle在这里创作出白色的石膏模型，作为他那些宏伟雕塑的原始版本。镜像，可以这么说。事实上这就是Mabille秀的主题。每套服装最初的构思都以白色呈现，随后才重新演绎成一个着色的版本。举例说：一号作品“Vestale圣贞女”，是一条用饱和纯白绉绸制作的及地套裙，圣洁之感恰如其名。而接下来出场的就是一件暗夜蓝色的完全相同的款式。
Mabille用方块形的白色蕾丝剪裁出一条连衣裙，然后用相同的蕾丝恰到好处地手绘上塞夫勒（法国）瓷器般的色彩，并将裙款复制。这种做法制造出某种心理影射，即黑暗对抗光明，然而，当一条不对称的、单肩饰玫瑰花环的双绿色调晚礼服以其白色版本再次出现时，那些花朵变得倒像是茶花女佩戴的茶花了。这样的自以为是不久就使人厌倦了，不过倒是给倦怠的观者留出充足的时间去回想设计师作品中纤巧脆弱的细节。当然他同样在用自己的方式上演一种寂静的激情，最后两套衣服都绑系上硕大的公爵夫人亮缎罩裙，解开即变成斗篷。你会猜想，这类可以轻快变身的服装，应该是作为Mabille粉丝的法国第一夫人乐于选择的穿着。
深圳世界之窗是一座位于中国广东省深圳市南山区华侨城的大型文化旅游景区，是深圳最著名的旅游景点之一，深圳世界之窗文化旅游景区，占地48万*方米。世界广场、世界雕塑园、巴黎之春购物街和侏罗纪天地共同构成的人造主题公园。
Barnaby Barford将一些批量生产的或过时的陶瓷制品重新切割粘接成一系列单件陶艺品，以机巧的方式让人们看到一个新的故事。Ou Ning's Blog有它们在Design Miami 2006展出时的照片。Barnaby Barford的陶瓷艺术品有多少种涵义解读，Barnaby Barford就有多少个称谓，你可以叫他陶瓷艺术家、童话癖、后现代艺术师、叙事艺术品大师……他的陶瓷艺术品大多数是用拾来的旧陶瓷制品重新拼凑加工而成，所以每一件都独一无二。在主题立意上Barnaby Barford走偏锋，突出叙事的讽刺与幽默意味，这些精美易碎的小陶瓷雕塑都成了他宏大剧本里的叙事人物，演绎着日常生活中不易被人发掘的生涩隐晦的涵义。在Barnaby Barford作品中，LV、GUCCI、D&G……这些大牌纷纷登场，麦当劳小丑等快餐文化代表粉墨演出，更有无数个我们熟悉的童话故事人物，在他另类的剧本里，他们都充满了暗讽和隐喻。
圆雕、浮雕和透雕(镂空雕)是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。
沙雕艺术起源于美国，20世纪初在美国佛罗里达州和加利福尼亚州海岸举行了各种沙雕竞赛和活动，艺术家从中学*了各种技巧和经验，并把它发展成为巨型雕塑，这样，人们不仅从艺术家的角度来提高沙雕质量，而且把它发展成为巨型雕塑。经过*百年的发展，沙雕已成为一项融雕塑、绘画、建筑、体育、娱乐于一体的边缘艺术，其真正的魅力在于以纯粹自然的沙和水为材料，通过艺术家的创作，体现人与自然的亲和力，其特有的艺术品位与魅力风靡全球。大型组合沙雕可充分展示沙雕的大体量造型，大型组合沙雕上的各个单位沙雕围绕一个主题，将使沙雕作品具有较强的故事性和趣味性，增强作品的文化内涵。同时，在组合沙雕上将设计与主题相协调的游览路线，使游客可走进沙雕，从各个角度观赏，体验乐趣，将进一步增强沙雕场景的真实性和艺术效果。
安塔利亚考古博物馆背后的故事可以追溯到1919年，为了保护出土文物不被所谓“考古学家”秘密转移到国外，一名叫做苏里曼·菲克力·贝的教师开始收集遗址周围的文物，并筹建安塔利亚博物馆。博物馆有13个展厅，1个儿童展区和露天展区。所有展品均属本地区发现的文物，是按照编年顺序以及不同主题进行安设的。自然历史与史前文物展厅内卡瑞安山洞(Karain Cave)出土的削成片的砾岩、手斧、骨制工具、小文物展厅的公元前12世纪到公元前3世纪期间陶器工艺品、诸神塑像展厅的雕塑都是不可错过的亮点。帝王塑像展厅内许多雕塑是公元2-3世纪之间的文物，这个时期也是该地区历史发展中最为繁盛的阶段。另外，马赛克镶嵌像和肖像展厅也很精彩，所有用马赛克镶嵌的画像中最重要的是哲学家群像，是在古城塞流奇亚(Seleukeia)的考古中发掘出来的。
金贤重（Kim Hyun Joong）1986年6月6日出生，韩**手，演员，人气团体SS501的队长。性格乐观开朗，具有四次元思维，因此亦有“宇宙神”之称。2005年出道以来，先后出演综艺节目《我们结婚了》、电视剧《花样男子》、韩版《恶作剧之吻》等，人气日盛。在韩国被尊称为“国民前辈”，曾获百想艺术大赏人气大奖，享有“行走的雕塑”美誉。2010年广州亚运会开幕式上参与演唱了主题曲《日出东方》，使金贤重在亚洲乃至世界的知名度大幅度提升。其发行的个人音乐作品均创下亚洲多项榜单销售纪录，是兼具歌手与演员的双重身份的优质偶像艺人。
崩密列(Beng Mealea)，是一座小吴哥窟式的寺庙，名字的意思是“荷花池”。这座寺庙距离吴哥古迹群以东40公里，崩密列是一座印度教寺庙，但是它有一些雕塑都反映的是佛教的主题。建造这座寺庙最初所使用的材料是沙岩，所以很多建筑都已经损毁，而且很难再被复原。
哥特式(Goth)最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(公元5-15世纪)的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。哥特，是英语词Goth的音译，Gothic一词(意为“哥特式”)即源自该词，原指代哥特人。另有一说称Gothic源于德语Gotik ，词源是Gott音译“哥特”(意为“上帝”)，因此哥特式也可以理解为“接*上帝的”的意思，“哥特式”只是德语词的音译，*时所说的一切“哥特式”都可以理解为“形式上或感觉上给人一种接*上帝的感觉”，比如建筑艺术，文学，音乐等哥特式。哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。
信鸿投资总部先址于东莞市八大地标建筑群之盘，为更好地融合环境，契合当代社会伦理和当地进步的人文精神，为魅力之城雕刻一樽城市室内建筑雕塑是身为建筑师的一次荣誉之举。在尽可能保留原建筑结构的基础上做文章，以生态物语的形式表达室内环境的主题思想，将单纯的白色雕塑在灰色的衬托和黑色的勾勒中彰显现代和超现代人文思想的睿智。
