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大爱哒海贼王
仅仅"海贼王"这三个字,就能把我们聚集在这里~!!!
海贼王!我当定了!
那片光的前方,在那灯光之后,就是伟大航路的入口!
<船长>:蒙奇.D.路飞 —— Monkey.D.Luffy :我要成为海贼王!!
<剑士>:罗洛亚.索隆 —— Roronoa.Zoro :我要成为大剑豪!
<航海士>:** —— Nami :我要画出全世界的地图!
<狙击手>:乌索布 —— Usopp : 我...我...我要成为勇敢的海上战士!
<厨师>:山治 —— Sanji :我要找到“all blue”!
<船医>:托尼·托尼·乔巴 —— Tony.Tony.Chopper:我为了成为出色的医生出来看外面的世界 .
<考古学家>:尼可·罗宾 —— Nico Robin:我要寻找真正的历史正文...
<船工>:弗兰奇 —— Franky:能看着自己造的梦之船穿越任何海洋!!
<音乐家>:布鲁克 —— Brook:活着回到拉布身边,完成约定!!哟嚯嚯嚯嚯!!
<海贼船>千之阳光号 —— Thousand Sunny:目标:海底的"乐园"!!跨越千之海的阳光之船!!
<曾经的...>黄金梅丽号 —— Going Merry :本想载大家到更远的地方,对不起,我好想永远和大家一起冒险,可是我...谢谢你们至今为止如此珍惜我,我真非常幸福...
<..>大家:出发吧!去伟大航路!!
ps:本小姐找到人生的第一份工作啦,但公司发了一份过期的茶叶之后我毅然的选择了辞职。╮(╯▽╰)╭一夜之间我变成了无业游民。但是我也绝对不会放弃的。(毫无支撑力的说法呀)【趴着走】我会努力更的新的~~!相信我呀相信我呀~~~
画风很特别…很有爱!~
(ps:部分非中村明日美子作品,为同人图,作者不明所以无法标注,图片均来自网络)
姓名: 中村明日美子
地区: 日本
中村明日美子,なかむら あすみこ
出生于日本神奈川县,日本漫画家。
别名: 中村明日美子
别名: なかむら あすみこ
别名: Nakamura Asumiko
性别: 女
生日: 1979年1月5日
2000年在「月刊マンガF」(太田出版)上获得エロティクスマンガ(情爱漫画)佳作赏。
同年10月以作品「コーヒー砂糖いり恋する窓辺」(收录于太田2002年出版的中村短篇单行集《鸡肉中村明日美子 作品(19张)俱乐部》)在该杂志上出道。此后,中村老师除了继续于“MANGA F”发表作品外,亦向“月刊Melody”(白泉社)及“月刊Flowers”(小学馆) 等等投稿,陆续发表插画﹑少女漫画及BL漫画的作品。
现除在マンガ エロティクスエフ上连载以外,还有BL漫、少女漫画和插图等多项工作进展中。
2010年7月6日,中村明日美子于其个人网站发表书面公告,表示因其自身管理能力不足及身心疲劳而决定暂时休笔,其个人网站亦将在七月停止更新。至于连载作品方面,会如计划发表至八月,往后的将暂时停止。
连载第一部BL(清水)作品《同级生》,以其独特的画风和细腻的文字风格而受到好评。该作品获得このBLがやばい! (这本BL不得了!)腐女子版2009年排名首位。
该作品续篇《卒业生》获得このBLがやばい! (这本BL不得了!)腐女子版2011年排名首位。
另外中村明日美子的《ダブルミンツ》(Double Mints)也获得このBLがやばい! (这本BL不得了!)腐女子版2010年排名第二。
作品风格
颓废——越是鲜艳明媚,骨子里越是暗沉绝望,这无关内容形式,是更为纯粹的我们称之为个性的东西。
看到那招牌的三白眼和长脖子,是不是触动了你内心的深处呢?说的不是什么童年回忆心理阴影啦——以流畅利落的曲线画出纤细到过分的身躯,即使没有华衣美服的衬托,古典哥特的神秘妖冶气质仍扑面而来!不需要铺张厚重阴暗的色调,中村明日美子的哥特气息不在于繁琐的衣着打扮也无所谓色彩搭配——而是取决于是否长着一双睫毛像钢丝一样的三白眼!人如其画透着神秘美感、出生日期以外一切资料均无从得知的中村明日美子,在高调张扬喧嚣的今天,简直可以说是特立独行偶像级的人物!
中村明日美子的大多数短篇都刊在《gothi&lolita bible》,其漫画印象深刻。线条纤细完美,各种图案装饰精雕细琢,即使是简单的线条,构图也十分精心,风格与杂志完全吻合。故事对话比较少,轻描淡写,尽管都是些小短篇,却都美得让人过目不忘。
作品:
《コペルニクスの呼吸》
《ダブルミンツ》
《ばら色の頬のころ》
《あなたのためならどこまでも》
《同級生》
《2週間のアバンチュール》
《卒業生-冬-》
《卒業生-春-》
《片恋の日記少女》
《鶏肉倶楽部》
《Jの総て》
《ウツボラ 01》
《曲がり角のボクら》
《呼出し一》
《鉄道少女漫画》
《アードルテとアーダルテ》
《ノケモノと花嫁 THE MANGA》
《直男 直男》
《萌え男子がたり》
《極上眼鏡男子 (花音コミックス)》
纵使你从未听说René Gruau ,也能第一眼就从这些插画感受到大师气息,作为二十世纪最具影响力之一的插画大师,René Gruau 的时尚插画独具风格,如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画,但René Gruau的笔触无法复制,浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。
法国画家René Gruau 的重要,不仅来自他独特的虚实结合水彩风格,将东西方绘画艺术相结合,令当时的人们耳目一新,更因为René Gruau 与Dior品牌的合作,他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合,流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线,修身、高雅、大气,色彩则是大面积色块的泼洒,这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。
Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格,总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合,产生了与众不同的视觉效果!东方的水墨画最能引人联想,产生意境,Rene Gruau的插画就有这种效果,给人以遐想的空间,画中女子的形象也被无形中烘托,吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心,他曾说:“线条就是我的风格。一条线,正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。
门小雷14岁已经开始在香港同人志出道,由于其作品风格清新、另类,极富欣赏性,一跃成为香港同人界人气主笔。其个人单幅曾先后《A.CLUB》杂志中发表,并获得一致好评。之后便开始创作个人短篇漫画作品。
性别:女
生日:1984年4月17日
绘画风格:黑暗中带点阳光,阳光中带点黑暗
绘画个人优势:快!!!
入行时间:2岁(从那时起开始进行漫画创作)
加入“冬日”时间:2001年底
门小雷加入冬日漫画社后,灰飞烟灭其中一名重要主力,作事速度逐渐提升,成为一个专业的漫画家。在冬日漫画社期间,曾创作并发表过的作品包括:《革新》、《雷酒业》、《Space》、《恐怖早餐》、《阿苦》、《Seed》、《疯癫少女》、《玛莉》、以及《跑吧!玲珑!跑吧!》。其作品在国仙获得强烈的反应,并且逐渐受到内地读者的欢迎和支持。
2003年,在<漫友>连载的漫画故事《666》表现出色,成为年度投票选举的大热人气作品,并成功在香港发行首部漫画单行本《666》。
自我评述:
无论漫画题材是开心或悲惨的,我都希望能够画出触动人心,使人有感觉的故事。从小开始我就经常会做一些有点不安但感觉很好的梦,它们通常都是非常美丽的。可是到目前为止,我仍未能用纸笔表达出那些感觉。我会不断努力,希望有一天能画出我的梦。
主要作品:
<雷酒业》(1999年发表于《漫友》)
《SEED》(1999年发表于《***》)
短篇《革新》(发表于《B&C》) 短篇《阿苦》(发表于《漫友》) 短篇《疯癫少女一之妈妈早安》(2001年发表于《漫画家》) 短篇《疯癫少女二之地球晚安》(2001年发表于《漫画家》) 短篇《玛莉》(2002年发表于《漫画家》) 短篇《跑吧!玲珑!跑吧!》(2004年发表于《新干线》) 短篇《boom!边走边爱》(发表于《漫画家》特刊技击)
短篇《恋上蓝咖啡》(2004年发表于《糖果子》)
短篇《齐来穿衣服》(发表于《漫画家》第8期)
短篇《李小龙星际同盟》(发表于《龙魂》)
短篇《open the door》(发表于《Toy Story》)
短篇《摇滚》(发表于《漫画家》特刊摇滚)
中篇《666》(2003年发表于《漫友》)
中篇《女生宿舍@探侦学院》(发表于《EXAM》(香港文传))
中篇《天空故事》(发表于《可乐少年》)
新浪微博
http://weibo.com/littlethunder?from=profile&wvr=5&loc=infdomain
本人作为90后 这部美少女战士是我们儿时最珍贵的回忆 不管多少个版本 不管多少续集 始终觉得第一部的经典无法超越。这个专辑因为是专门用做头像的 小兔的表情最丰富 所以多上传她。本人最喜欢的是水兵水星 漂亮聪明 智慧沉稳 像海洋一样深邃干净的女子怎能不叫人喜欢 当然也喜欢小兔阿玲阿真和美奈子 谢谢她们为我们这一代缔造了一个美好珍贵的童年。每看一遍多一次感动 每重温一次结局 便会泪湿一次眼眶。我上小学时 她们初中 如今我大学毕业 她们还停留在最美好的年华 就像长不大的童年 真好。喜欢这一部的改编 尽管和漫画出入很大 比如阿玲应该是高贵典雅的女子 却变得如戏火爆 比如四大天王对应四大水兵应该是CP 然而这一部给四个女孩子的官配也是叫人欣喜满意 总之那么多的变化 却无法改变我对她们的喜爱 感谢我生于那个时代 让哈利波特 美少女战士陪着我一同长大。如今也希望各位能喜欢上她们 谢谢
岩崎知弘
いわさきちひろ
Chihiro Iwasaki
http://www.chihiro.jp/global/index.html
岩崎知弘出生于1918年12月15日,14岁开始学*油画和素描,18岁开始学书法。连环画剧《我母亲》(1949年)是她的处女作。她的画将西洋发达的水彩画与东洋传统的绘画技巧融合在一起,创造了独具一格的富有动感而又细腻的表现方式。曾获得博洛尼亚(Bologna)国际儿童图书展图像(Graphic)奖(1973年)、莱比锡(Leipzig)国际图书展铜奖(1974年)等各项大奖。1973年秋发现患肝癌,于1974年8月8日去世。享年55岁。
儿童是知弘一生描绘不断的主题。即使没有模特,她也能画出10个月大的孩子与1岁大孩子的区别。9300多件作品中,留下了孩子们的各种姿态。体现了画家敏锐的观察力和卓越的绘画技巧。
知弘的一生渴望和*,特别期望全世界的孩子们都能过上和*幸福的日子。所以,她的画以孩子和花卉为主题。或许是青春孩提时代经历过战争,所以,她通过不断地描绘小生命的光辉,来诉说和*的珍贵。
此专辑包括
战锤40K,
魔兽世界(大灾变),
激战,
Igor Oleynikov
欧尼可夫(Igor Oleynikov)简介:
1953年生于莫斯科。学历:莫斯科化工大学毕业
经历:致力于动画制作与童书插画的工作。欧尼可夫的画风瑰丽、笔触细腻,想像力十分丰富。
欧尼可夫虽然是从莫斯科化工大学毕业,却一直致力于动画制作与童书插画的工作。画风瑰丽、笔触细腻,想像力十分丰富的他,为故事构思了别出心裁的人物造型与场景,利用不同的视觉角度创造丰富多变的画面。欧尼可夫仿佛一个魔术师,画出一个奇幻美丽的童话世界,让人在里面流连忘返,为他的魔法深深着迷。欧尼可夫的作品曾入选2004年波隆那书展,以及荣获莫斯科国际书展「年度最佳选书」。
Aaron Limonick,洛杉矶CG艺术家。个人网站:http://www.limonick.com/
“我喜欢绘制情欲插画。我喜欢在肉体色调和真实的肉体阴影上下功夫,而不愿将时间花在那些偶尔出现的事物上:例如干瘪的毛皮、伪装等,这些东西不能引起任何人的兴趣。皮肤似乎是纯粹的欲望对象。我喜欢运用如丝般光泽的色调混合天鹅绒样的感觉,营造出高雅感。我一直尝试着使用紫色、紫红色表现身体肤理。我绘制的游戏人物使用的是胭脂红,让人一见难忘。” 阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)
对于她最为有名的艺术作品,阿兰札 . 赛斯塔玉(Arantza Sestayo)称其为“带少许情欲色彩的纯幻想艺术。”阿兰札出生于西班牙,从孩童时代开始一直居住在西班牙地中海沿岸地区。她的作品让很多小说、漫画和儿童故事的封面增色不少。她的哥特式的肖像画让人想起了过去几十年西班牙最为有名的,很多其他受到赞扬的黑暗幻想艺术家的作品。
幻想艺术家Bruce Pennington 1944年出生于Somerset。艺术是他的主要兴趣.在他大约在15岁的时候他的家搬到南方的英格兰东伦敦附*,并在Beckenham学校附*地方学*美术。1967年,他开始绘画书籍封面及插画。 个人网站 http://www.brucepennington.co.uk/index.htm
姓名: 中村明日美子
地区: 日本
中村明日美子,なかむら あすみこ
出生于日本神奈川县,日本漫画家。
别名: 中村明日美子
别名: なかむら あすみこ
别名: Nakamura Asumiko
性别: 女
生日: 1979年1月5日
2000年在「月刊マンガF」(太田出版)上获得エロティクスマンガ(情爱漫画)佳作赏。
同年10月以作品「コーヒー砂糖いり恋する窓辺」(收录于太田2002年出版的中村短篇单行集《鸡肉中村明日美子 作品(19张)俱乐部》)在该杂志上出道。此后,中村老师除了继续于“MANGA F”发表作品外,亦向“月刊Melody”(白泉社)及“月刊Flowers”(小学馆) 等等投稿,陆续发表插画﹑少女漫画及BL漫画的作品。
现除在マンガ エロティクスエフ上连载以外,还有BL漫、少女漫画和插图等多项工作进展中。
2010年7月6日,中村明日美子于其个人网站发表书面公告,表示因其自身管理能力不足及身心疲劳而决定暂时休笔,其个人网站亦将在七月停止更新。至于连载作品方面,会如计划发表至八月,往后的将暂时停止。
连载第一部BL(清水)作品《同级生》,以其独特的画风和细腻的文字风格而受到好评。该作品获得このBLがやばい! (这本BL不得了!)腐女子版2009年排名首位。
该作品续篇《卒业生》获得このBLがやばい! (这本BL不得了!)腐女子版2011年排名首位。
另外中村明日美子的《ダブルミンツ》(Double Mints)也获得このBLがやばい! (这本BL不得了!)腐女子版2010年排名第二。
作品风格
颓废——越是鲜艳明媚,骨子里越是暗沉绝望,这无关内容形式,是更为纯粹的我们称之为个性的东西。
看到那招牌的三白眼和长脖子,是不是触动了你内心的深处呢?说的不是什么童年回忆心理阴影啦——以流畅利落的曲线画出纤细到过分的身躯,即使没有华衣美服的衬托,古典哥特的神秘妖冶气质仍扑面而来!不需要铺张厚重阴暗的色调,中村明日美子的哥特气息不在于繁琐的衣着打扮也无所谓色彩搭配——而是取决于是否长着一双睫毛像钢丝一样的三白眼!人如其画透着神秘美感、出生日期以外一切资料均无从得知的中村明日美子,在高调张扬喧嚣的今天,简直可以说是特立独行偶像级的人物!
中村明日美子的大多数短篇都刊在《gothi&lolita bible》,其漫画印象深刻。线条纤细完美,各种图案装饰精雕细琢,即使是简单的线条,构图也十分精心,风格与杂志完全吻合。故事对话比较少,轻描淡写,尽管都是些小短篇,却都美得让人过目不忘。
作品:
《コペルニクスの呼吸》
《ダブルミンツ》
《ばら色の頬のころ》
《あなたのためならどこまでも》
《同級生》
《2週間のアバンチュール》
《卒業生-冬-》
《卒業生-春-》
《片恋の日記少女》
《鶏肉倶楽部》
《Jの総て》
《ウツボラ 01》
《曲がり角のボクら》
《呼出し一》
《鉄道少女漫画》
《アードルテとアーダルテ》
《ノケモノと花嫁 THE MANGA》
《直男 直男》
《萌え男子がたり》
《極上眼鏡男子 (花音コミックス)》
.船长>:蒙奇.D.路飞 —— Monkey.D.Luffy :我要成为海贼王!!
<剑士>:罗洛亚.索隆 —— Roronoa.Zoro :我要成为大剑豪!
<航海士>:** —— Nami :我要画出全世界的地图!
<狙击手>:乌索布 —— Usopp : 我...我...我要成为勇敢的海上战士!
<厨师>:山治 —— Sanji :我要找到“all blue”!
<船医>:托尼·托尼·乔巴 —— Tony.Tony.Chopper:我为了 成为出色的医生出来看外面的世界
.<考古学家>:尼可·罗宾 —— Nico Robin:我要寻找真正的历史正文...
<船工>:弗兰奇 —— Franky:能看着自己造的梦之船穿越任何海洋!!
<音乐家>:布鲁克 —— Brook:活着回到拉布身边,完成约定!!哟嚯嚯嚯嚯!!
<海贼船>千之阳光号 —— Thousand Sunny:目标:海底的"乐园"!!跨越千之海的阳光之船!!
<曾经的...>黄金梅丽号 —— Going Merry :本想载大家到更远的地方,对不起,我好想永远和大家一起冒险,可是我...谢谢你们至今为止如此珍惜我,我真非常幸福...
<..>大家:出发吧!去伟大航路!!
姓名: 中村明日美子
地区: 日本
中村明日美子,なかむら あすみこ
出生于日本神奈川县,日本漫画家。
别名: 中村明日美子
别名: なかむら あすみこ
别名: Nakamura Asumiko
性别: 女
生日: 1979年1月5日
2000年在「月刊マンガF」(太田出版)上获得エロティクスマンガ(情爱漫画)佳作赏。
同年10月以作品「コーヒー砂糖いり恋する窓辺」(收录于太田2002年出版的中村短篇单行集《鸡肉中村明日美子 作品(19张)俱乐部》)在该杂志上出道。此后,中村老师除了继续于“MANGA F”发表作品外,亦向“月刊Melody”(白泉社)及“月刊Flowers”(小学馆) 等等投稿,陆续发表插画﹑少女漫画及BL漫画的作品。
现除在マンガ エロティクスエフ上连载以外,还有BL漫、少女漫画和插图等多项工作进展中。
2010年7月6日,中村明日美子于其个人网站发表书面公告,表示因其自身管理能力不足及身心疲劳而决定暂时休笔,其个人网站亦将在七月停止更新。至于连载作品方面,会如计划发表至八月,往后的将暂时停止。
连载第一部BL(清水)作品《同级生》,以其独特的画风和细腻的文字风格而受到好评。该作品获得このBLがやばい! (这本BL不得了!)腐女子版2009年排名首位。
该作品续篇《卒业生》获得このBLがやばい! (这本BL不得了!)腐女子版2011年排名首位。
另外中村明日美子的《ダブルミンツ》(Double Mints)也获得このBLがやばい! (这本BL不得了!)腐女子版2010年排名第二。
作品风格
颓废——越是鲜艳明媚,骨子里越是暗沉绝望,这无关内容形式,是更为纯粹的我们称之为个性的东西。
看到那招牌的三白眼和长脖子,是不是触动了你内心的深处呢?说的不是什么童年回忆心理阴影啦——以流畅利落的曲线画出纤细到过分的身躯,即使没有华衣美服的衬托,古典哥特的神秘妖冶气质仍扑面而来!不需要铺张厚重阴暗的色调,中村明日美子的哥特气息不在于繁琐的衣着打扮也无所谓色彩搭配——而是取决于是否长着一双睫毛像钢丝一样的三白眼!人如其画透着神秘美感、出生日期以外一切资料均无从得知的中村明日美子,在高调张扬喧嚣的今天,简直可以说是特立独行偶像级的人物!
中村明日美子的大多数短篇都刊在《gothi&lolita bible》,其漫画印象深刻。线条纤细完美,各种图案装饰精雕细琢,即使是简单的线条,构图也十分精心,风格与杂志完全吻合。故事对话比较少,轻描淡写,尽管都是些小短篇,却都美得让人过目不忘。
作品:
《コペルニクスの呼吸》
《ダブルミンツ》
《ばら色の頬のころ》
《あなたのためならどこまでも》
《同級生》
《2週間のアバンチュール》
《卒業生-冬-》
《卒業生-春-》
《片恋の日記少女》
《鶏肉倶楽部》
《Jの総て》
《ウツボラ 01》
《曲がり角のボクら》
《呼出し一》
《鉄道少女漫画》
《アードルテとアーダルテ》
《ノケモノと花嫁 THE MANGA》
《直男 直男》
《萌え男子がたり》
《極上眼鏡男子 (花音コミックス)》
Kieron Williamson 水彩及油画作品
官方主页:http://www.kieronwilliamson.com/
Kieron Williamson生于2002年。这名现年11岁的神童小画家,来自英国东部小镇霍尔特(Holt)。小画家在他的故乡早已是家喻护晓的人物,现已经扬名世界。
在他年仅8岁时已然跻身英国最有名的当代画家之列,许多人将他与8岁画出《斗牛士》的毕加索相提并论,可他并不喜欢毕加索——他在镜头前扭着身子,一脸不情愿:“我不喜欢他,我更想成为克劳德•莫奈(Claude Monet)。”
Kieron的画作已成为英国艺术品市场上最炙手可热的藏品。Kieron在自己的家乡诺福克郡举办了第三次个人画展。他悄悄地坐在画廊一角,目睹所有人脸上惊讶的表情——仅仅半个小时,他的33幅画作就被抢购一空,总价高达15万英镑。在此之前,他第二次个人画展上的16幅作品在 14分钟内售完,总共卖了18,200英镑。现在他的画供不应求,工作计划表排得满满的。他除了有自己的网站还有自己专属的名片。
人们从世界各地飞来观看他的画作,更有甚者在展厅外扎营两天,只为抢到自己心仪的作品。拍卖现场,英国的代理商们接受远在东京、加拿大和德国的雇主遥控,不惜重金也要买下Kieron的作品,最贵的一幅画作价格高达7,995英镑。画廊老板Adrian Hill说,"Kieron极有可能是目前全世界最火爆的画界新星”。现在,预购Kieron下一批作品的人已经有680个之多,连Kieron信手涂鸦的作业本都被开出了高价。"
Kieron的画不同于其他同龄人的作品,他不喜欢用浓烈的色彩,也不喜欢对比鲜明的构图。事实上,无论是笔触还是选景,都让人深觉Kieron有超乎他年龄的成熟——灰黄色的天、蓝色的人、浅棕色的房子和黑白色的飞鸟,浅淡却不失层次。如果仅是出于对小画家的猎奇心态,Kieron的画作无法引起如此轰动。他的画作“总是含有一种超常成熟的忧伤”。他的大多数的画作描摹的是诺福克郡的小镇风光,这里有成片的草原绿树与明媚的天空,“我喜欢这儿,没有高山或丘陵,只有一望无际的天。”
日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年~) ,朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。
森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美,他独特的美学,色彩,他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的,吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。
日本新古典主义的探路人——森本草介(1937年~) ,朝鲜全罗北道全州府出生,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业。最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。
森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美,他独特的美学,色彩,他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的,吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。
韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道,在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后,再加上军队生活,在釜山一共生活了八年。2002年结婚,2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才,他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 谈及自己学*绘画和漫画的经历,金政基说:“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候,韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画,所以漫画都是通过自学。至今为止,所有的作品都是通过观察,从大自然获得灵感后,自然而然地画在纸上。” 大学二年级时,金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐,并向他约稿。于是,2001年至2002年,金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》,正式踏上了漫画之路。 十年过去,金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外,他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》(《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本,分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时,他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面,他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝(Bernard Werber)所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图,也获得了如潮的好评。
介绍
金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 金政基最新的创作计划,是将贝纳尔.韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》(《Butterfly of the Stars》,译为《群星之蝶》)改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 在数码绘画大行其道的今天,金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具,如果能够灵活运用的话,能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘,对徒手创作更为熟练,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话,也想学*电脑作画,尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话,作品会有一种标准化的感觉,所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” “工欲善其事,必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔(COPIC Multiliner 0.2,0.25)、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3)、日本百乐超细钢珠笔(PILOT HI-TEC-C 0.03),以及德国原装红环美术钢笔(Rotring Art Pen)都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时,则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外,凡是视野所及的纸张都能拿来作画,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 看金政基作画,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿,经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体,*精微。落一笔而定全局,继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上,金政基花了三天时间,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面,人物、车马齐备,姿态各异,令人叫绝。“一旦决定画什么之后,先在脑海中勾勒出大致的场景,立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画,而是点到为止,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比,在画稿上画出Sketch花费的时间很短,“主要是因为构想出场景后,几乎不需花费时间去找资料,大部分图像都好像储存在脑海里,自然而然浮现出来,照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料,但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神,金政基对自己作品最满意的地方,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说,无论是活的生物,还是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入画。”在金政基创作的插画中,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材)、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中,老师傅手持利刃,在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然,伙计的木然,以及一旁大快朵颐的食客的漠然,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差,效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源,金政基说:“*时主要从众多的影像和书本中,还有经历的事情中努力寻找灵感,比较喜欢军旅生活,表现丰富的人体,机械类,以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活,对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家,金政基更是滔滔不绝,“初高中时代,深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(Ilya Yafimovich Repin,1844—1930),以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent,1856—1925),以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell ,1894——1942)。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣,自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》,还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生(1940——)的水彩画画集。”
森本草介:日本画家。1937年生于朝鲜全罗北道全州府,1943年随转任的父亲回到日本。1958年在东京艺大美术学部油画科入学,1962年毕业.
最初他喜爱静物画,尤其对光线直接照射在各种物体上的“表情”很感兴趣,深入刻画这些对象的质感、量感和空间感。后来,他找到了自己非常满意的模特,在肖像画和人体画上深下功夫。在把握细节和整体的关系上,在画面的取舍上,他的作品达到了完美协调的境地。 森本草介画中的女子严谨、冷艳、忧郁甚至是毁灭性的美,他独特的美学,色彩,他对传统的继承和对潮流的把握发扬都是很出色的,吸收了西方古典的肖像画的技法且画出了些许东方特有的神韵。
1976年,森本到法国进一步研究欧洲古典绘画。在法国旅行中,对法国的田园风光产生了浓厚的兴趣,回国后又以此为题材创作了不少杰作。森本在40年的创作中,一直坚持使用棕茶色调作为基调,无论是人物、风景还是静物,都以棕茶色来协调和中和画面,使画面总是温和的、亲切的和富于人情味的,只用一种色调贯穿创作,制造出宁静典雅的印象。一种色调,一种构图格局和一个相同的模特儿,这在日本绘画界是罕见的一个例子。代表作有《午后之宴》、《葡萄和贝》、《微睡之时》、《珍珠》、《青衣妇人》、《MORET》等。
自贡井盐
“七.七”沪沟桥事变之后,日本人把战火烧到了整个中国,在南京陷落前金陵大学与众多内地大学一样西迁入川。金陵大学本部迁往成都华西坝,而孙明经所在的理学院则迁到重庆曾家岩求精中学。
其时,沿海一带已**军占领,海盐断路,日本人和投降派大叫要让中国人不战自亡。为了让中国军民了解中国内陆还有大量井盐可以支持抗战,孙明经受中国教育电影协会和金陵大学理学院等委派紧急赶往自流井和贡井。
1938年4月孙明经在自贡拍摄了一部22分钟的《自贡井盐》无声电影拷贝和“还我河山”等一批照片。这些电影和照片鼓舞了中国军民的士气,同时也反应了自贡的地质地貌、打井、汲卤制盐以及盐业运输的情况,现已成为珍贵的历史资料。
川康科学考察团
1939年,受西康省****刘文辉之邀,孙明经作为摄影师随川康科学考察团在西康进行考察。考察团分若干组分路前行,孙明经所在的地理组负责考察康定以北、以西的藏区。到达甘孜后**告诉考察团,前面人烟稀少、偏僻荒凉、道路艰险、气候莫测、土匪出没、野兽横行,考察团经商议之后返回成都。而孙明经却义无反顾,一人背负16毫米摄影机、120相机和大量胶片继续前行,历时*6个月,骑马、步行穿越原始森林、茫茫草原、高山大川,风餐露宿,还要随时提防土匪的袭击,从德格、白玉、义敦、巴安、理化、雅江、最后回到康定。
考察期间孙明经共拍摄了《西康一瞥》等8部短片和2200幅120规格的照片,为我们勾画出了70年前西康的奇异风景和独特民俗。在当时拍摄后不能当场看效果的胶片时代,他在出行前参照当地气候情况预列了几十种曝光组合;在考察后的总结中他深赞“两腿居首功”。孙明经这种严谨的工作作风和甘于吃苦的精神对于我们今天心存浮噪的摄者会带来什么思考呢?
简陋的**和豪华的学堂
在孙明经的川康科考中他发现一种奇怪现象:简陋的**和豪华的学堂。**的办公地简陋至极甚至是摇摇欲坠的土坯房,而学校大都设在坚固的建筑物内,学生穿着制服,在宽敞的教室里学*。原因就在于刘文辉的那句话:如果县**的房子比学校好,**就地正法!省**率先垂范。
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纵使你从未听说René Gruau ,也能第一眼就从这些插画感受到大师气息,作为二十世纪最具影响力之一的插画大师,René Gruau 的时尚插画独具风格,如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画,但René Gruau的笔触无法复制,浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。
法国画家René Gruau 的重要,不仅来自他独特的虚实结合水彩风格,将东西方绘画艺术相结合,令当时的人们耳目一新,更因为René Gruau 与Dior品牌的合作,他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合,流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线,修身、高雅、大气,色彩则是大面积色块的泼洒,这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。
Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格,总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合,产生了与众不同的视觉效果!东方的水墨画最能引人联想,产生意境,Rene Gruau的插画就有这种效果,给人以遐想的空间,画中女子的形象也被无形中烘托,吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心,他曾说:“线条就是我的风格。一条线,正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。