一笔画图

纵使你从未听说René Gruau ，也能第一眼就从这些插画感受到大师气息，作为二十世纪最具影响力之一的插画大师，René Gruau 的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但René Gruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。
法国画家René Gruau 的重要，不仅来自他独特的虚实结合水彩风格，将东西方绘画艺术相结合，令当时的人们耳目一新，更因为René Gruau 与Dior品牌的合作，他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合，流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线，修身、高雅、大气，色彩则是大面积色块的泼洒，这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。
Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格，总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合，产生了与众不同的视觉效果！东方的水墨画最能引人联想，产生意境，Rene Gruau的插画就有这种效果，给人以遐想的空间，画中女子的形象也被无形中烘托，吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心，他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。

面对时光安静的流淌，不急，不缓，身在其中细细品尝的我，撩拨心尖的是感动，是眼泪，是快乐，是哀伤，也是些许的无赖...奢望永存的时光，用筑起一道堡垒，试图挽留时光的无情别离，她却钻过指缝，调皮的划出一个圈，为我戴上一只环，任凭我日后夜夜抚摸，缅怀....

尽管时光的力量那样强大，总有一些记忆的碎片的时间也无法斑驳的掉的，脸上早已脱去稚气的发小相聚，促膝长谈，把碎片一点一点拼凑，不由地，微笑绽放在嘴角，泪珠晕湿了眼眶....

那还是在什么样的年月，攥着一毛钱，买来一只冰棍，迎着微微的夏风，融化的冰棍顺着被晒的黝黑的小胳膊和着汗水，一直流到干净的卡通T-shirt上；一下课就跑到旧旧的操场上跳房子。。。

那又是怎样一副光景。一大群少年偷偷溜出教室，到附*的小河边疯狂的嬉戏；因打球而被班主任罚跑二十圈；因上课递小纸条而被罚晒太阳，在太阳底下也依然喋喋不休；那时候，喜欢一个TA，却不敢说出口；那时候，男孩女孩结下友谊是一辈子的...

一个人独处时，拾掇细数渐行渐远的旧时光，傻傻的笑着，笑我们顶着夏日的骄阳坐在大坝上尽情的侃大山，不时地，一架飞机拖着白色的尾巴在湛蓝的天空留下清晰的一笔，以为那飞机载着思恋跨越两座城，这便是旅行的意义；摸摸的哭着，哭我们之间曾经那不经意地伤害，明白，这些伤口在被时光抚摸后，渐渐愈合，并在那儿开出一朵花儿来，作为我们成长的勋章，让我们终能笑着回忆....

时光渐行渐远。

若可，我愿是丁香般的女子，无须为了谁而忧怨，更无需丈量光阴给予的深浅，只管停泊江南的一*之地，为自己开一扇幽窗，与书共知己。风来且沐浴，月倚枕边书；雨临相对盏，醉赋宋唐风；再植一盆盆的兰草，便可举杯邀月兰生慧，满室书香建墨庄。




白落梅说：“茫茫世海里追逐，寻找所谓的归宿，其实人又何曾有真正的故乡，都只是暂将身寄，看几场春日芳菲，等几度新月变圆。停留是刹那，转身即天涯。”打捞一段青葱时光，那些张扬的绚丽多彩，留下烟波，弥漫了岁月一笔，在纸上绘声绘色，都是纯真的记忆。




人生，孤独的时光总是特别长，到了一个成熟的阶段，喜欢选择性结交朋友，更喜欢把心事沉淀，待浮嚣打捞后，将山山水水的况味，拨开云雾，而后解读聆听给自己，从中收获领悟，从领悟中收获果实累累。都说：尘世烟云幻梦，长梦戏人生；我说：人生百味，莫过怀一颗谦逊澄澈之心，简约装点自己这道风景，善待他人，温良自己。这世间万物，最美之景，全来源于自然，若你懂得，从来都不缺欣赏之人！




走过繁华，爬过低谷，品过人情冷暖，要知道，每天，阳光其实都会如约而至，碰到阴雨天气，那就把阳光植在心里吧！而你只须用一抹最温柔的爱，将自己呵护稳妥就可。岁月，斑斓演绎中，总会于无声里，让你感受生命风霜下的无常。

露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) ，1991年出生于美国洛杉矶的模特新人。

露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge)神似Christy Turlington，更有很多报友说像《暮光之城》女主角Kristen Stewart。而深厚的艺术与时尚圈的家族背景注定了露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 要成为模特。

露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 的姐姐莉莉·阿尔德里奇 (Lily Aldridge) 是维多利亚的秘密 (Victoria's Secret) 的性感内衣模特，姐姐最*与“莱昂国王”乐队 (Kings of Leon) 的主唱Caleb Followill订婚。妈妈劳拉·莱昂斯 (Laura Lyons) 是常常登上时尚杂志Editorial的模特，爸爸阿兰·阿尔德里奇 (Alan Aldridge) 是英国著名的插画家，从The Beatles乐队到Elton John，英国摇滚乐当年巨星都是阿兰·阿尔德里奇 (Alan Aldridge) 的客户。

同父异母的姐姐赛弗朗·阿尔德里奇 (Saffron Aldridge) 曾是拉夫劳伦 (Ralph Lauren) 香水御用的模特，同父异母的哥哥迈尔斯·阿尔德里奇 (Miles Aldridge) 是知名时装摄影师，其摄影作品常常被《Vogue》杂志意大利版采用。再加之露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 和从洛杉矶到伦敦的 It Girl、摇滚界名人都很熟，进入High-Fashion时装圈是理所当然。

露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 和姐姐莉莉·阿尔德里奇 (Lily Aldridge) 跟随妈妈从小在美国加州长大。和姐姐害羞的个性截然相反，露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 从小就很疯很古灵精怪，她说：“我常常跳到桌上唱歌，晃来晃去到处舞蹈”。姐姐一直都想追随妈妈做一个模特，而露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 却一直想做演员或歌手。

虽然露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 一直热爱表演与音乐，并不以和妈妈一样成为名模为意，然而，2005年露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 14岁时，一个偶然的机会，她和妈妈一起为《Elle Girl》杂志拍摄大片，造型师只看了露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 一眼，就要求她当天和Next Models模特经纪公司签约，露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 从此正式踏入模特行业。

出乎露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 自己的预料，她竟然因此也就爱上了模特这个行业，并为了更好地发展模特事业而搬往纽约居住。关于模特这个职业，露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 说：“我喜欢模特的创造力，当你在拍摄一组大片时，你就是穿上时装讲故事的那个人，很有趣，这是一种非常棒的自由感。”“我很享受拍片的过程，很开心，我把这种享受带到片子里，拍片过程中我都是傻乎乎、乐呵呵的。”

2006年，15岁的露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 担任DKNY品牌的秋冬广告模特，由大摄影师Peter Lindbergh掌镜，同年，露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 还为著名的精品百货店Nordstrom拍秋冬目录大片。2008年，露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 开始登上《Jalouse》、《Glamour》等时尚杂志，并成为Coach的广告面孔，潮店Urban Outfitters 目录大片的模特。

露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 爱玩音乐，爱吸烟，常泡夜店，毫无疑问她的出现为海报网的It Girl名单又添上了精彩的一笔！和几年前的网络红人女孩Cory Kennedy一样，露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 也是Cobra网站上的漂亮面孔哦~

2011年2月四大时装周过后，露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 说：“我正在和一个酷毙了的男生学吉他。”关于下一步将如何发展，她尚未决定，她说：“模特工作并非我的激情所在，我想，我真正想做的也许是音乐吧。”

◆ 露比·阿尔德里奇 (Ruby Aldridge) 模特档案：

生日：1991年8月26日

国籍：美国

出生地：加州洛杉矶

身高：174cm

三围：84-61-86 cm

外形出众之处：朋克气质、嘴唇 (笑起来或者说话的时候，右嘴角会斜斜的哦！)

模特经纪公司：Next

圈内好友：Stephanie Carta、Sarah Stephens、妮可·里奇 (Nicole Richie)、皮驰斯·盖尔多夫 ( Peaches Geldof)、Tallulah Morton、Cobrasnake、Harley Viera-Newton、Tati Cotliar、Ella Drake、Kat Hessen、杰瑞德·莱托 (Jared Leto)

个人爱好：素食主义、写歌、听音乐会、买古董衣

女孩叫云，男孩叫轩。

　　他们从小玩到大，感情一直很好。高中毕业那年，俩人都如愿的考上了大学，但昂贵的学费却让他们一筹莫展。最后，女孩毅然撕掉了录取通知书，只身一人，南下深圳打工。挣来的钱专门供男孩上大学。在男孩上大学的四年期间，她每天都打两份工，但从没给自己添过一件新衣服，从没有下过一次饭店。除了每月给家里寄上一百块钱，剩下的钱全寄给了男孩。男孩也很争气，以优异的成绩完成了学业。

　　在男孩上大学的四年里，每年的冬季，女孩都会为他织各种各样的围巾，唯独一点不变，都是浅蓝色的，因为这是男孩最喜欢的颜色。并且每条围巾上都织着个“９”字，于是便出现了这样的对白：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”

　　男孩毕业以后，贷款开了家公司，凭借他的聪明才智，短短几年时间，资产已过千万。

　　他发达后，给了她一笔钱。他们分手了。

　　因为他发觉她长得实在太普通了，根本登不了大雅之堂。

　　后来，男孩和另一个长得很漂亮的女孩结婚了。婚后他发现了妻子的两大怪癖：一是她的书桌上总放着个精致的蓝色小木匣，她常对着它发呆。她从未打开让他看过，他也问过几次，但她没告诉他。二是每年的冬季，她也会给他织各种各样的蓝色围巾，并且每条围巾上也有个“９”字。他忍不住问她：“为什么要织个‘９’字？”“这代表我们的爱情天长地久。”听到这句话，他的心为之一震。

　　他们婚后的生活一直就像童话里的公主和王子那样美满幸福，让人羡慕。然而天有不测风云，就在他们结婚三周年，那个很有纪念意义的晚上，她出车祸意外身亡。当时，她的手里还拿着一条刚刚织好的浅蓝色围巾。代表爱情天长地久的“9”字被鲜血浸染！

　　他在清理妻子遗物的时候，打开了那个充满神秘色彩的精致小木匣，里面静静的躺着一张纸，可就是这样一张纸，却看得他泪流满面，痛不欲生。

　　那张纸上记录着一个叫云的女孩整容的全部过程。

云为他操劳的身影像放电影一样，一幕、一幕闪现在他眼前……





系法一套舌结
step 1:将绕在脖子上，右边的那头在上。
step 2:将右端从中间的空隙中穿过
step 3:将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。
特别提醒: 如果围巾长的话，就把那条“舌头”拖长一些。 这种打法比较适合活泼可爱的人哦！
系法二法国结
step 1:把围巾绕在脖子上打一个结，打结处要留一点空隙
step 2:把右边那段围巾绕过左边那段，再从空隙中穿过
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人重重的感觉，适合高高大大的男生(女生也行的啦！)
系法三不对称结
step 1:把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙
step 2:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看
系法四*衡结
step 1:把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结step 2:将前面那段围巾从脖子后面绕过去
step 3:把从后面绕过来的围巾沿箭头方向穿过空隙 围巾套舌结的系法
系法五领带结
step 1:把围巾绕在脖子上，右边在上，把后边那段围巾沿箭头方向在左边那段上绕一圈
step 2:绕好后，再将围巾从空隙中穿出
step 3:把围巾从空隙中抽出来
特别提醒: 打法和打领带差不多，不过打出来的结会显得有写臃肿，用薄一点的丝巾。
系法六小蝴蝶结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈，交叉打一个结 s
step 2:把打好的结调整到前后方向，然后再打一个结
特别提醒: 这个结的打法也很容易，感觉很很大方，又不像大蝴蝶结那么女性化，很适合爱漂亮的女生哦 。
系法七蝴蝶结
step 1:把围巾绕在脖子上，左右打个结，左边在上，右边在下
step 2:把右边的那段围巾对折重叠
step 3:把重叠的围巾放在左边那段下面，把左边的围巾沿箭头方向绕在另一段上
step 4:把结抽紧就可以了
特别提醒: 这种打法也可以用在丝巾上
系法八轻盈结
step 1:把围巾在脖子上绕一圈
step 2:将左右两段围巾交叉打结
特别提醒: 这是最基本的打法，很简单吧~ 特别适合早晨匆匆忙忙地去上班前打
编辑本段塑造气质一*衡结
围巾类型：棉质或毛质的，带点须须的那种更加有冬天的感觉。 　搭配服装：适合戴在比较宽大的厚外套里。一来可以减轻外套带来的沉重感，保持相对*衡；二来也可以增添美感嘛。所以，才叫*衡结！男生也很适合的哦。
适宜环境：当然也是室外。
颜色：女生就选鲜艳跳跃一点的，粉红啦、橙黄啦、草绿啦，都可以，年轻的你没什么不可以的；男生则可选择一些稳重的颜色，深蓝、土黄都可以，此外，方格图案也是不错的选择。 打法：
1.把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结；
2.将前面那段围巾从脖子后面绕过去；
3.把从后面绕过来的围巾穿过脖子处的空隙；
4.整理一下，两边保持*衡，长短一致就好。 *衡结
二轻盈结
围巾类型：棉毛质围巾、呢质都可以。
搭配服装：毛衣，高领毛衣的话可以配一条单色围巾，简简单单，外面穿外套也比较合适；如果直接搭配毛衣外套或者低领口毛衣，可以选择两种颜色的围巾混搭在一起。但前提是，毛衣本身的颜色比较暗沉，否则，就变成圣诞树喽。
适宜环境：室外的任何地方。
颜色：其实，打法几乎都是不变的，唯一千变万化的，就是不断随着服装更新的围巾，色彩的世界，真是奇妙。
打法：
1.把围巾在脖子上绕一圈；
2.脖子后面交叉一下，然后，再在前面互相穿插一下即可。
最大优势：由于属于厚围巾类的最基本打法，因此特别简单易学。而且，针对那些“懒骨头”们，省时又省力！
三优雅结
围巾类型：丝巾，正方型的。 桑蚕丝围巾，轻便保暖款
搭配服装：如果丝巾本身带有图案，配单色衬衫；如果丝巾本身为纯色，那就可以搭配带图案的衬衫。
适宜环境：办公室。
颜色：紫色的围巾如果和浅色上衣搭配，比较素雅庄重；而如果和同为亮色系的水蓝色搭配，撞色的效果也非常抢眼哦，不过就是容易出错，造成搭配失败。 　打法：
1.将丝巾的两个对角对折一下，然后沿着较长的部分向上卷，卷的程度依自己口味而定。建议下面留出较大的面积；
2.把两边的尖头向下折弯；
3.把留出的大面积部分围在胸前，后面的两个围巾稍打一个死结，注意，要留出一点尖头来，垂在后面也比较好看；
4.调整胸前围巾的褶皱，自己怎么觉得好看就怎么来。
四可爱结
围巾类型：丝巾，小方巾。
搭配服装：针织衫，套头的也可，开衫也行。总之，相较更加厚重的毛衣而言，薄厚适中的针织衫更加适合搭配小一点的丝巾，柔软的上衣加飘逸的丝巾，让你的十足女人味尽情绽放。
适宜环境：既适用于素雅的办公环境，也完全能迎合户外运动风格。
颜色：还是一样，根据着装改变。颜色比较深的服装适合搭配淡色系或者深色打底。亮色为衬的围巾，只要围巾与全身服装的颜色看上去和谐（一般不要超过三种颜色），就随你搭。
打法：
1.将丝巾两对角对折一下，然后一直卷成一根条状为止；
2.两头再对折，绕在脖子上，把两个头一起从打弯的地方绕过去；
3.再把两个头的其中一头倒过来从上方绕进去。
4.整理形状直到满意。

香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) 小姐6岁时母亲离世，父亲便丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养**，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) 小姐22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) 小姐缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) 小姐那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) 小姐的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) 小姐设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。Chanel No.5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No.5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No.5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No.5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接*90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

大雄 如果我没有口袋你还会爱我吗


《哆啦A梦》（Doraemon，日文名：ドラえもん），又称为《机器猫》，日本著名动漫，哆啦a梦是该故事中的主角，是一只来自未来世界的猫型机器人，用自己神奇的百宝袋和各种奇妙的道具帮助大雄解决各种困难。哆啦A梦的故事将人们带进一个奇妙、充满想像力的世界。哆啦A梦最初是由两位漫画家合作创作出版的。他们是藤本弘和安孙子素雄。他二人从1952年开始合作，并共用同一笔名：“藤子·F·不二雄”。另有外传，旧版，新版，剧场版等。2008年3月成为日本首任“动漫文化大使”。2012年9月3日，哆啦A梦正式注册成为神奈川县川崎市特别市民。

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中文名： 哆啦A梦
外文名： ドラえもん（Doraemon）
其他译名： 小叮当，阿蒙，叮当，机器猫，铜锣卫门等
原作者： 藤子·F·不二雄
导演： 上梨满雄
编剧： 山崎晴哉，铃木良武，井上知士，吉原幸荣 等
主要配音： 大山羡代→水田山葵，小原乃梨子→大原惠
地区： 日本
音乐： 越部信义
制作： 日本电视动画制作公司

衣服上的补丁

他做生意发了财,成了个大款。
一天,他遭遇了一场车祸,好在事故不大,他只是划破了表皮。在等待维修车辆的时候,他忽然想到这附*是他父母的家,他已经很久没有回家看望父母了。在这个地方出了并不大的车祸,是不是父母在想着他,想让他回家一趟?他决定回去。为表孝心,他特意在父母家住了一夜。第二天走的时候,他接过母亲递过来的西装,发现衣服上破损的地方已经被母亲密密的针脚缝好。看着母亲通红的眼睛,他有些微微的感动,但又有些不以为然——他有的是钱,这衣服他回去就要扔掉了。

　　工作太忙,他回去后就把这件事给忘了,穿着那件缝了补丁的衣服在各种场所穿梭,还谈成了一笔久拖未决的大业务。一直忙到了晚上,他想起了身上穿的是件破衣服,就脱了下来,扔到了垃圾桶里。

　　第二天早上,他照例驾车到公司上班。不一会,进来两个警察,警察说明来意。原来,昨晚本市发生了一起绑架案,绑匪绑架了跟他相邻的一家公司的老总。老总家里报了案,如今绑匪已被擒获。在审讯绑匪时,绑匪竟然意外地说,他们原来是想绑架他的。所以,警察今天来提醒他注意安全。

　　他吃了一惊,问警察:“那他们为什么没有绑架我呢?”他知道,如果他遭遇绑架,他百分之百不会报警,而会尽一切可能满足绑匪的要求。他以前曾经考虑过这种事的应对方案,他唯一想的是必须不惜代价保证自己的人身安全。

　　“因为你西装上面的补丁。”警察说。绑匪交待说,他们原计划是要绑架你的,可他们看到了你西装上面的补丁,便推想,你也许并不像传说中那么有钱,因为有钱人怎么会穿打补丁的西装。还有一个绑匪说,你衣服上的补丁就像他母亲给他自己衣服上缝的补丁。因为他们有这样相同的母亲,所以他不支持绑架你,而中途换了目标。

　　他一时感慨万千,没想到一个意外的补丁竟然救了他。警察临走的时候问他,衣服上的补丁是谁缝的,他说是他的母亲。警察说:“你应该感谢你的母亲。”

　　上午,他昨天谈成的那笔业务正式签字,客户问他:“你昨天穿的那件打了补丁的西装今天怎么没穿?”

　　他不好意思地说:“换下洗了。”

　　那位大客户拍着他的肩膀说:“你可能不知道吧,我们能跟你签约,都是因为你身上的补丁。从小小的补丁上我们可以看出来,你是个艰苦朴素的人,而一个艰苦朴素的人,无疑是最好的合作伙伴!”

　　他回到家,从垃圾桶里翻出那件打了补丁的西装,捧在手里,他感觉就像捧着个宝贝。抚摸着那密密的针脚,他像孩子一样,哭了。

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”

魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”

-- 亚历克斯•普拉格



亚历克斯·普拉格（Alex Prager）的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固：你会感受到一种戏剧化的故事突然展开，主角是一个女英雄。你无法想象她的开始或者 结束，只是这样一个瞬间就足以让人想象。加上画面丰富的色彩，足以让人感到前所未有的诱惑力。摄影师普拉格的这些照片拍摄于洛杉矶的艺术现 场，具有强烈的娱乐色彩。正如她所说：“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”

摄影师13岁离开了洛杉矶的学校，和她的父母以及姐姐到弗罗里达州暂住。在那里她遇上一个女孩并且成为好朋友。她邀请普拉格去瑞士的一家军刀厂工作。于是每年夏天，他们在那里工作四个月，每周工作 五天。每个周末，他们就坐火车在不同的国家周游。这些在欧洲的旅行得到了父母的宽容，也成为生活中非常丰富的一笔财富。于是，在14岁到18岁之间，她一 直在旅行生活中度过。夏天结束以后，她回到洛杉矶而不是太不喜欢的弗罗里达。尤其是洛杉矶的阳光对他来说具有特别的魅力，也为他以后的拍摄奠定了基础。

她实际上受的是非传统的教育，而且跳过了高中。她甚至认为，跳过高中可能对于他成为更好的摄影师是有利的。尤其是父母的宽容以及旅行的经历给她带来了更为真实理解人生的可能。

也许我们现在看到的画面只是和视觉相关，其中没有什么特别的故事。照片中的女孩只是在她们自己独立的小世界中。就像是小王子中的男孩。甚至他们的快乐和忧伤也都是属于他们自己的，在心灵的深处。

这一刻，属于Versace。Versace与H&M的强强联合，引发了火爆的销售场面；世界各地的设计师都感受到了Versace的气息。不过，当人们走出设在品牌创始人Gianni Versace故居的秀场时，口中说得都是同一句话，“这场秀真是太具有Donatella的风格了！”这或许是今天秀场上最有趣的一幕。

今晚，Versace故居Via Gesù别墅的花园，在一束冷光的照耀下熠熠生辉；这束冷光，像是从游泳池发出的一般，奠定了Versace本季时装发布的基调。冷光里，一直在Versace后花园里自由漫步的褐发女神，昂首阔步走上T台。“这是新老Versace的邂逅。”Donatella说道。她口中所言的“邂逅”，可能是指同一套服装中同时出现氯丁橡胶和各式褶裥。抑或一些短装，而以前一件迷你裙就足够了。至于金色饰扣，显然深受Donatella喜爱，她走上台向观众鞠躬致意时穿的那套服装上，就带有这种饰扣。

而这种金色饰扣，可能正是本季服装最大的优势。人们不可能跳出本季服装的自有框架——这个框架正是Donatella——对其评头品足。比如：那些透明的厚底凉鞋？纯金发女郎？Sigrid Argen身上那件分叉礼服上的断足海星？或者，褶裥相连的彩色粉笔画图案？Reggio Calabrian海滩带有希腊风情的白色？这一切，都以某种方式成为Donatella的设计元素，并把本场时装秀变成了时尚界中，设计师个性力量的试金石。难怪Versace在H&M里卖得这么火呢。

亚历克斯•普拉格（Alex Prager）的画面就像是著名的电影大师希区柯克导演的电影瞬间凝固：你会感受到一种戏剧化的故事突然展开，主角是一个女英雄。你无法想象她的开始或者 结束，只是这样一个瞬间就足以让人想象。加上画面丰富的色彩，足以让人感到前所未有的诱惑力。摄影师普拉格的这些照片拍摄于洛杉矶的艺术现 场，具有强烈的娱乐色彩。正如她所说：“魔术往往发生在很普通的事物中。难度在于我不得不尽可能回归真实的自我。”
摄影师13岁离开了洛杉矶的学校，和她的父母以及姐姐到弗罗里达州暂住。在那里她遇上一个女孩并且成为好朋友。她邀请普拉格去瑞士的一家军刀厂工作。于是每年夏天，他们在那里工作四个月，每周工作 五天。每个周末，他们就坐火车在不同的国家周游。这些在欧洲的旅行得到了父母的宽容，也成为生活中非常丰富的一笔财富。于是，在14岁到18岁之间，她一 直在旅行生活中度过。夏天结束以后，她回到洛杉矶而不是太不喜欢的弗罗里达。尤其是洛杉矶的阳光对他来说具有特别的魅力，也为他以后的拍摄奠定了基础。
她实际上受的是非传统的教育，而且跳过了高中。她甚至认为，跳过高中可能对于他成为更好的摄影师是有利的。尤其是父母的宽容以及旅行的经历给她带来了更为真实理解人生的可能。

纵使你从未听说René Gruau ，也能第一眼就从这些插画感受到大师气息，作为二十世纪最具影响力之一的插画大师，René Gruau 的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但René Gruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。 法国画家René Gruau 的重要，不仅来自他独特的虚实结合水彩风格，将东西方绘画艺术相结合，令当时的人们耳目一新，更因为René Gruau 与Dior品牌的合作，他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合，流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线，修身、高雅、大气，色彩则是大面积色块的泼洒，这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。 Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格，总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合，产生了与众不同的视觉效果！东方的水墨画最能引人联想，产生意境，Rene Gruau的插画就有这种效果，给人以遐想的空间，画中女子的形象也被无形中烘托，吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心，他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。