长靴美鞋秀

美好女子的定义是，她若走进人群之中，如同遗世独立，突兀的存在会让他人立时感觉空气发生变化。而普通人一走进人群，如同水滴汇入海洋，不见痕迹。这定义不免偏执，却很分明。并且和五官无关。

女子若有些男子的品格，便会有一种结结实实的美。喜欢略带中性气质的女子。这种中性气质，不是说她不能穿高跟鞋或小礼服裙。中性气质，代表一种内心格局。一种力量所在。

植物一样的人是好看的。他们经历独特，但所言所行，丝毫没有浮夸。待人真诚实在，有一种粗率的优雅。人生观是开阔而坚定的，自成体系，与世间也无太多瓜葛。若看到不管是何种职业的人，在人群面前表演欲望太过强盛，用力通过各种媒介来推销和演出，便觉得动物性的一面太过明显。功夫做足，野心昭显，昌盛踊跃，但最终无非是普遍性的*庸。

少女像墙头蔷薇一样绚烂天真，是人间的春色。成熟之后的女子，就当接*树的笃定静默。她们的存在，是对活色生香世间的恩惠。她们稀少而珍贵。

http://hikarishimoda.com/

1984年長野県生まれ　長野県在住

2005 京都嵯峨芸術大学短期大学部卒
イラストレーション青山塾第9期、10期修了
個展

2011　Me,as in the beast coat / Foley Gallery（New York）
2010　獣の皮をかぶったヒトちゃん / GALLERY TRINITY（六本木）
2009　Now,Here I am～今、ここのわたし～ / Gallery 156（銀座）
2008　Innner Children～わたしの中の子ども達～ / MOTT gallery（曙橋）

グループ展

2010　下田ひかり、栗原麻由美二人展　こころの上澄み / SAKuRA GALLERY（清澄白河）
2010　第３回アーティクル賞入選者展 / 佐藤美術館（新宿）
2010　ルーファス・リン日本美術ギャラリー（カナダ）
2009　東京コンテンポラリーアートフェア2009
2009　４人展　-Four Storytellers- / The Artcomplex Center of Tokyo（四谷）
2009　Asian Young Artists 3　～不慣れな視線～ / クムサンギャラリー東京（馬喰横山）
2008　アンブリーチド展vol.2 / GALLERY TRINITY（六本木）
2008　NEXT DOOR vol.7 / T&G ARTS（六本木）

受賞歴

2010 　第３回アーティクル賞入選
2008　NEXT DOOR vol.7　公募展入選
2007　芸術の森展　秀作賞
2007　TOKYO illustration 2007公募　入選

雑誌掲載歴

2010　dpi magazine（台湾） URL
2009　XFUNS（台湾）
2009　EGO（ウクライナ）

イラストレーション仕事歴

2010　歌野晶午著「ハッピーエンドにさよならを」文庫装画/装丁　高柳雅人/角川書店
2009　道尾秀介著「鬼の跫音」装画/角川書店装丁　高柳雅人/
2007～2009　雑誌「Hi-Vi」映画ピンナップ計４回/ステレオサウンド

取り扱いギャラリー

GALLERY TRINITY/六本木
Foley Gallery/New York
GALLERY EVE/経堂

我居住的社区里的“百花园”里就种着一群野菊花。他们棵棵亭亭玉立，秀姿天成。在那碧绿色叶子的衬托下，淡黄色的花瓣似乎显得有些柔弱；它的花瓣呈椭圆形，一片片紧密地凑在一起，显得十分柔弱；在花瓣的合抱下，花朵中心金黄色的花蕊更显的高贵无比；它那纤细的花茎努力地托着那朵柔美的花，似乎有些吃力；它的叶子两头尖尖，圆滑无比，绿得似乎可以滴下油来；它的根部则牢牢地抓住地皮，挺立着，俨然一位勇敢的士兵。这五者融为一体，简直是天衣无缝！



梧桐花，虽没有那雾松的神秘，但却比雾松更高傲，更美丽，虽花开终会败。但是它用它的美，来向世界宣告它曾经骄傲的存在过。

“那是裙子的一部分？”
“嗯，这是一条连衣裙，围裙是连着上身的。所以，这是一件？两件？还是三件？围裙设计确实改变了构图空间和轮廓。”
这是上周媒体预览时与Phillip Lim对话的节选，其中他解释了他“迷件套”的概念：后空、侧空、无底的服装组合为完整的look。这绝对是有野心的开局，想要完胜并不容易，但这是3.1有史以来最棒也最精良的系列之一。
Lim最明智之举在于没有陷入往常*惯的简洁运动装的窠臼，同时保持色彩的中性。他还用薄纱发展了他的空间抽象理念，成为了一周以来这一趋势的最佳试验作品。透明硬纱制成的T恤背部铺绣皮革亮片；裸色薄纱连衣裙上装饰着5种不同的黑色蕾丝；而半透明乌干纱演绎下的风衣有了时髦新貌。
这一季的奢侈感无疑更强烈，尤其是裁剪精良的丝质西服套装（也许我们看到了Nancy Rohde的影响，这位造型师还是Dries Van Noten的顾问，她是Lim首次采用的秀场造型师。）当然，Lim心里还盘算着一件事，就是有竞争力的价格，这样今天首次亮相的鞋包系列才能更对零售商的眼。

伦敦当地时间9月15日， Mary Katrantzou 春夏系列发布。

Mary Katrantzou 2014春夏系列高级成衣于9月15日在伦敦时装周上展出。


Mary Katrantzou的发布开始前，你会发现秀展前排年龄不同，身材体型不同的嘉宾，身穿Mary Katrantzou不同时期的时装前来观展。这不仅印证了设计师的成功，同时也能将品牌不同时期的亮点一网打尽。但是，也许嘉宾们都没注意到，设计师Katrantzou每一季时装系列的亮点都建立在……鞋履设计之上。Katrantzou的鞋子永远都是时装精追捧的中心，永远都有着一种童话般的灵气——玻璃拖鞋，红色鞋子，充满了魔法与神话的迷思。

本次Katrantzou的鞋履设计，主要集中在三种元素上：蕾丝、鞋跟、以及粗革皮鞋上抽象设计的透气小孔。高科技的应用，这次由鞋子转到了时装印花上：装饰精美的晚装凉鞋，充满洛可可式的梦幻美感。而时装上印花图案的布局，一如既往地完美无缺。巨大的鞋带图案印花点缀在大腿部位，或是运动胶鞋印花图案，将整个身体包裹起来，*添了几分挑逗的性感气息。时装轮廓造型方面，设计师也力求推陈出新，比如一体式的抹胸茧式短裙，弹性极佳。


至此，Katrantzou的设计中心十分明确，但是后面的晚装系列——洋娃娃式的裙装，夸张的卷边，过多的花朵图案刺绣，如此密集的细节装饰令人窒息。Katrantzou明明可以继续走自己的风格，如此天花乱坠的装饰却毁掉了品牌固有的酷劲。也许，这一切都是在为那些完美的鞋子做铺垫：本次发布可以满足一个人对于鞋子的所有欲望，无论高雅繁复还是简单基本。

大片的花朵给Peter Som的时装秀带来了力量。即使在今年的度假系列中已经大量使用了这些图案，此次时装周的花朵装扮也没有显示出任何枯萎的迹象。这绝对是Peter Som今天推出的最能让你坐直身体、全神贯注的设计。服装上被吹开的玫瑰栩栩如生，多重色彩的运用和明亮的糖果色调为它增色不少(很幸运，没有染成霓虹色)，而蓝色的运用，则犹如一场视觉盛宴。这些设计勾勒出了Som六十年代的时尚廓形，还有当年的“多莉鸟”(dolly-bird,指穿着漂亮的时髦姑娘)风潮。

设计大纲或许是老生常谈，但是我很怀疑，1967年真的会有摩登女郎，穿过版型周正的呢绒罩衫，搭配紫红色鳗鱼裙；或是Som非常吸引眼球的西装裙设计，他用印有照片图案的防风外套来搭配短裙。(同时值得一提的还有Charlotte Olympia设计的厚底休闲鞋。)运动夹克是Som最喜欢的单品，在此次发布中也推出了几款，包括一套用粗牛仔布和千鸟纹花呢拼接成的女装。正如复古的高腰比基尼与紧身条纹针织衫所彰显的那样，这次秀展示了炫酷的潮流先锋，犹如在La Grenouille餐厅 (位于曼哈顿的知名法国餐厅) 上演Gidget (关于疯狂的男孩生活时尚的电视节目)一样。

细节中的黑色蕾丝运用同样成功，尤其是在那件清新的露肩印花百褶裙上，黑色蕾丝装点的拉链位置巧妙而性感，匠心独运。无论如何，在人们的印象中，Som的时尚观有些奇特，有些时候会显得过分甜美。而这次，他打破了这种桎梏，斑马头印花时尚可爱而毫不造作。总的来说，无论是花朵还是动物，这次Som都处理得很不错。



纽约：2011/09/09




欢迎大家加入时装发布小组：
http://topit.me/group/6664

潘玉良(1895—1977年)，中国著名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利**美术奖金。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。

潘玉良，原姓张，后随夫姓，改名潘玉良，又名张玉良，字世秀，安徽桐城人，1895年出生于江苏扬州。中国著名女画家、雕塑家。幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。