*松广和

帆布鞋以其轻便，耐穿，价格低廉而广受世界各地人们的欢迎，无论是出游或做运动，都会是最佳的选择之一。穿一双活泼、俏皮、色彩艳丽的帆布休闲鞋，轻松地行走在五谷飘香、枫叶渐红的大自然环抱里，那是十分美妙的享受。 帆布鞋成为潮流的宠儿，制造商们也把帆布鞋玩出了更多的花样。复古、运动、华丽、重金属、摇滚、马毛、皮革、牛仔，不管生出怎样的变化，穿帆布鞋的百无禁忌让它成为潮流人士的必备单品。帆布鞋搭牛仔裤是恒久不变的真理，搭铅笔裤也完全没有问题，就连西装也搭得，那是雅痞最爱的范儿。



回家的路上，她在想，这新买了鞋，脚是有得美了，可自己也再没有理由任由家里的鞋柜继续乱下去了，得好好收拾收拾了。鞋子合着一大堆东西一起费力地运回了家里，放到门厅的鞋柜附*。蹲下身来，唉，这鞋咋这么多啊，要知道，加上最小的那双15号的脚，也不过才3双脚嘛，却有十几倍之多的鞋子在那里挤挤的，放不进柜里去的只得横竖沉在地垫上，喝着开关门的风儿，接着看不见的尘埃。
　　拉开柜门，把这些老鞋子一双双掏出来，重新计划着怎样分门别类的摆放才算合理。抓到最后一件的时候，那是个报纸包裹的扁扁形状的东西。解开绳打开包，映入眼帘的是一抹淡淡的粉，已经不那么白的底子，几丝纤细的绊带上还结着一个小巧的蝴蝶结儿，*添了几分生动。不经意的注意到一只的带子上面还有一条不显眼的缝合处，哦，她蓦地想起了关于这双鞋的一些故事。
　　还是当初恋爱的时候，不甚爱学*的他，却偏偏出人意料地拿到了奖学金。这一年的奖学金发得有些迟，到手的时候已经是夏季，这个时候，他们已经相遇了10个月。
　　因为有了牵挂，他在心里总想着她，拿到钱的时候，他第一个去找她，钱虽少，却丝毫不影响喜悦的程度。她也高兴地笑了起来，像个孩子。
　　他想着自己该怎么处理这些钱呢？毕竟已经不是以往天马行空的时代了，因为有她在。他总想为她做些什么，而无论做什么，他都是愿意的。想来想去，他决定送给她一件礼物。因为，他看到她经常*惯穿着便于打球用的白布鞋，他想让她有一个真正女孩子的样子。主意打定，他握着钱，像握住一杯温热的水，暖意的在手上漾了开来。这样的感觉，总是美好的。
　　在琳琅的鞋子世界里，他给她选中了那个粉白相间的调子。在他眼里，她就应该是这个样子的，纯纯的，惹人怜爱的。他捧着那双在当时已算脱俗的鞋子，在晚上见面的时候，送给了她。看着这鞋子，她仿佛看到了他那一颗心，简单、透明，而又热烈、体贴，她感动了，流泪了。尽管，她觉得这鞋子对于自己似乎是太新派了些，自己是属于传统那类的，她不太清楚自己到底有没有勇气把它穿到人前去。她也不知道，这鞋子，除了花去了奖学金，也用去了家境并不富裕的他的生活费。
　　她很开心。她穿上它，不大不小，正合适。她想，怎么就这么适合我呢，他真了解我。可是如果它的颜色再深些，它的带子再粗些，如果……
　　这么想着，他已经登上了车，载上她，在街市里漫无目的地穿行起来。他骑得并不快，他们不时地说着话，笑着，她趴在他背上，任由那上面传来的咚咚的心跳声敲打自己的耳鼓，她闭上眼睛，闻着他的烟草味儿……这时，对面一辆车飞速驶过，他猛的一个转弯，车、他、她连同脚上的鞋子一起倒在了地上。
　　她**了起来，车子突出的部位划伤了她的脚。原来浅浅的、粉粉的、白白的，这时又添了鲜鲜的、红红的颜色。而且，有一只的绊带断了，蝴蝶结儿也散了开来，原来的美不复存在了。她哭了起来，他手足无措，不停地安慰她，给她擦去脚上涌出的血，而她，因为他的体贴，也因为那个神圣的礼物就这么轻易得被破坏了。虽然，这伤口并不是那么的痛。
　　好在，伤得不是很重，一会儿，血就止住了。他把她扶上了车，推着她回到了宿舍，临走时，带走了这双鞋。
　　再见到他的时候，她发现他手里多了一个包裹。打开来看，那个断掉的地方已经被小心地缝合了，血迹也无影无踪了，蝴蝶结儿也已经重新扎好，还是那么生动的落在那里。哦，还是那双漂亮的鞋子，那个断裂带如果不仔细看，都看不出来。
　　他好细心哪。她握住了他的手，他疼得缩了一下，她才发现，他食指上缠着的胶布。原来，他是亲自动手把它缝合了，而在这之前，他连针都没有动过……
　　从那以后，原来不大想穿它的她，每天都把它穿在脚上，尽管那缝合的地方有时会轻轻地磨擦着她的皮肤，在提醒着她，在它身上都曾经发生了些什么，而每每这时，她就会记起他手上缠着的胶布。她已经不在乎别人羡慕乃至嫉妒的眼光了，让传统见鬼去吧，她对自己说。
　　伤很快就好了，而这鞋子，因为那些曾经发生的事显得更加得珍贵。每天穿罢这双鞋，她都会小心得用洁白的帕子擦去浮在它身上的灰尘，显露出素淡的本色，和不去注意不会发现的已经缝补好的断裂处。
　　到后来，这双鞋，她有些不大舍得穿了，穿的时候也就越来越少，慢慢的，她用布把它包了起来，外边再包上报纸，藏在自己的箱子里，跟那些日记放在了一起。
　　再后来，毕业了，它随着她许多的东西一起回了家。他也毕业了，他们有了自己的家。而几次搬家之后，这双鞋却如一地跟定了她，在角落里默默地看着生命轮回，关注着他们之间发生的更多的故事。
　　几年的时光流水一样远去了，记忆中熟悉而深刻的东西都已经变得陌生，变得模糊。最初的激情过后，生活开始*淡了起来，到后来，变得如白开水一般的无滋无味的时候，各自存在的，尽管是早已心知肚明的缺点陡然被放大了许多倍。她和他开始有了争吵，也有了争吵之后的弥合与反思。
　　他们穿过无数双鞋子，有的穿上去很舒适，有的挤了脚，甚至把脚磨出了血泡。慢慢的，他们知道了怎样调整自己，努力地去让这鞋子适应自己，也让自己适应鞋子。婚姻教会了他们很多，但最重要的则是理解、懂得与珍惜。所以，每次哭过、悔过、恨过之后，他们的爱便又深了一层。
　　她今天要来清理这些为自己付出过的鞋子了。抚着这些熟悉的面料，感受着那些熟悉的感觉，想着穿着它们的时候，都发生了一些什么，她竟有几分不舍，这也许就是她只买鞋不扔鞋的原因吧。






夏天来的很仓促， 往往总在春天还未绽放的时刻，

常常忘记关于春天的故事，

只是偶尔在一个转身，

初夏总是在脑海中辗转徘徊。

有很热的天，有很腻的甜筒，

还有一段不知甜酸的爱情，

所谓爱情呢，只盼望好好体谅关心彼此。

而跟他的相识也是停留在那五彩斑斓的帆布鞋上，

跟春天的感觉很像，

帆布鞋，以前总觉得很丑，不知名的丑。

而现在，呵呵，见一双爱一双。

有时在想，我是爱上了帆布鞋，

还是爱上了他爱的那种感觉。

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.