我的空间

纵使你从未听说René Gruau ，也能第一眼就从这些插画感受到大师气息，作为二十世纪最具影响力之一的插画大师，René Gruau 的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但René Gruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。
法国画家René Gruau 的重要，不仅来自他独特的虚实结合水彩风格，将东西方绘画艺术相结合，令当时的人们耳目一新，更因为René Gruau 与Dior品牌的合作，他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合，流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线，修身、高雅、大气，色彩则是大面积色块的泼洒，这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。
Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格，总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合，产生了与众不同的视觉效果！东方的水墨画最能引人联想，产生意境，Rene Gruau的插画就有这种效果，给人以遐想的空间，画中女子的形象也被无形中烘托，吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心，他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。

年年 真名梁美莉 耽美爱好者

个性如电影《家庭招待会（Open House）》的男主角。
　
相信心的旅行能比身体到达更远的地方，一直相信。

情愿一个人无聊，也不要喧闹中寂寞。

中意有存在感，讨厌没存在感。

《最小说》独家封面绘图者
年年，一个自称对漫画“一时很狂热，一时很冷淡”的美院学生，一个喜欢热衷画同人漫画的女孩。年年，她自言这个名字即是等待的意思，因为经常觉得自己有点被动。她的风格非常少女……她的右手拿着画笔，她的左手握着橡皮，那就是魔法的道具，籍以发挥无中生有的魔力。也许，等待，也是成长的一种方式吧。
曾与郭敬明合作出版《N世界》，《STORY100》《岛》、《最小说》人气画手，拥有扎实的绘画功底与超凡的想象力。为郭敬明《悲伤逆流成河》连载配图，创造了年年与郭敬明的经典组合！个人出版《琥珀》《收纳空白》《梦见市》
现为上海最世文化传播有限公司（ZUI）首*签约插画师。

年年是一个地地道道的天才。用其它词汇来评价她实属枉然。她用柔软细滑的线条勾勒出来的熠熠生辉的色彩空间，能在转瞬间摄人灵魂。作为一个编辑，我为自己是她的铁杆粉丝感到无比自豪。 　　
——讲谈社BOX系列丛书编辑长 太田克史

Gallery——Ray Caesar(125个收集)Ray Caesar 1958年生于伦敦，1967年移居加拿大多伦多，1976-1980年在安大略艺术大学学*。
Ray Caesar在多伦多的一家儿童医院的艺术和摄影部门当了17年的图形艺术家。工作是记录关于儿童虐待、手术复原、以及儿童遭受各种悲惨待遇的详细资料。Ray Caesar花了大量时间编写医学研究文献，绘制医学和科学图谱，开发研究儿童脑损伤的视觉工具。Ray Caesar在医院工作时目击种种快乐和悲伤是Ray Caesar以后创作的主要动力。
2001年，Ray Caesar的妈妈和姐姐相继离开人世，他遭受心灵重创，奇迹般的，这竟触发了Ray Caesar的艺术创作梦想。Ray Caesar辞掉了工作，在接下来的三年里写了一本名叫【使者】的书。他甚至认为这本书才是真正关于“潜意识”的著作。“潜意识”是什么？它是通向另外一个世界的大门，Ray Caesar把那个世界叫做“超意识”。书里描写的是光明与黑暗、美丽与丑陋、快乐与痛苦的对立；每个人都有变为最善或者最恶的可能和遭遇重大转折时的善恶难分的心态；以及关于潜意识本身或灵魂深处的画面及本质。
对于Ray Caesar来说，利用电脑创建这些图像真是太合适不过了，他提供了一个很直观的拥有深度、高度和宽度的三维世界。存在于电脑里的三维空间比现实中的三维世界更让我痴迷，即使关闭电脑，Ray Caesar的想象也依然在这个数字空间里放马驰骋。
Ray Caesar的大部分作品的主角是一位神秘的、有点像洋娃娃的女孩，但不论何种肖像风格，他都希望它能满溢生命的神采。

其实，我觉得街拍应该是自然的，最好是偷拍，而不是，让人站在那，摄影师再去拍，但好多图图都是站在那，但还是传了，因为，穿的实在是太有范了


英文名字叫做Street Snap，其中Street是街道的意思，代表着走过的、看到的、自由的、周围的、普通的、熟悉得让人无法察觉的地方；而Snap，原来的用法之一是形容词，指快闪的、仓促的、突然的、简单的，以及咔嚓的声音、快速且灵活的移动、猛然获取的镜头。街拍最早源于国外的时尚杂志，除了及时介绍各大秀场上的新装发布，还要传递来自民间的流行信息，于是所谓“街头秀”就应运而生，这就是街拍的起源。
　　当然，街拍的对象并非只是*头百姓，大量职业摄影师对明星们在日常生活中的抓拍，也成为街拍的一个重要流派。但不管怎么样，只要你看到马路上出现任何好看、好玩的，都可以充当一回街拍摄影师，让走过、路过的帅哥与美女成为你镜头下的明星，只要你够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品位独特，再有快速反应的行动能力。
　　街拍所用的摄影器材，一般应采用体积比较小，性能较强的数码相机。利用手机也可以。
　　街拍的风行地在日本，众多不同造型的年轻人和时尚杂志的大量需要，为街拍提供了一个广阔的空间。一般来说，一次专业的街拍，必须捕捉到被拍者衣服的细节、搭配和牌子。时至今日，这仍是街拍内容的主流。
　　另外网络成为街拍作品大看板。



Streetstyle2：

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中文名称：尘与雪
英文名称：Ashes and Snow尘与雪

别名：灰烬与雪，灰与雪
导 演：格利高里·考伯特　Gregory Colbert
主 演：人　动物　大自然
上 映：2005年
地 区：美国
对 白：英语
字 幕：中文
颜 色：彩色
声 音：AC3 5.1
时 长：62 分钟
类 型：纪录
也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。

灰烬与雪»被认为是人类天才的最伟大的作品之一。超过14年，摄影师格雷戈里科尔伯特（Colbert的格雷戈里）前往与印度，埃及，非洲和南极洲探险，收集他的不朽的画布材料。该项目«灰烬与雪» - 是进入神话，人类的根源，宇宙的基础和核心的性质神秘之旅。他的魅力和精神的安宁，情绪和气氛。这是超越时间。他是在永恒。而最令人惊奇的是，在这种情况下，任何全神贯注的热情是有道理的。格雷戈里科尔伯特担任纪录片，摄影师，但后来消失了。 13年他33远征到世界最不同的角落 - 印度，斯里兰卡，埃及，埃塞俄比亚，肯尼亚，纳米比亚，南极洲和其他许多人。这个与世隔绝的结果是一个项目“灰烬与雪”，致力于以人与动物共存，敌对和它们之间的距离变得模糊。这部影片 - 该项目的一部分。影片在其自然的人，没有口罩，管，游泳和优美触及到一个巨大的鲸鱼，而横过的鲸鱼背太阳的光芒，让你屏住呼吸。这个男孩把他的头在沙旁边他自豪地向远方猎豹的样子。跳舞的女人和一个鸟类猎物，他急躁的咒语。惊人的，没有伪造的美从屏幕上倒膜冥想，慢慢地，和包容性。这是罕见的事情，必须在集合 - 没有一个和谐，深度，宁静经典但惊人的例子，是难以实现，甚至在日常生活可想而知。 “灰烬与雪”没有情节，它得到及时卡住了，棕褐色图像显示，人们是如何接*鸟，兽，鱼 - 而不是在战争时期，在一起，但正是生活必须继续。不同国家，不同的面孔，而是一个感觉 - 在一个人与自然，他们之间没有任何矛盾，你是 - 它的一部分，但周围的朋友。对其中的图片进行了测试中的大多数，勉强应付汹涌的情绪和动态，当然，传达的感觉更加强烈。 “灰烬与雪”最好在晚上，独自一浪丢失，手表，逐渐不再烦躁不安，并开始在生活的节奏，这需要科尔伯特 - 感觉，你也可以在旁边的热水是一个巨大的鲸鱼，浮南。这部电影的介绍： - 语音读劳伦斯菲什伯恩 - 电影 - 一个多方面的项目的一部分，“灰烬与雪”，这持续到现在。该项目是一个摄影和电影中，Gregory Colbert的，谁访问了地球最偏远的角落，展现共存，人类和动物生活的和谐。

影片在我土豆空间有
http://www.tudou.com/playlist/id/12328298/

　　草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
　　重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
　　于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
　　《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了在年轻在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱：
　　拆掉幻想的大门
　　在沉痛的花朵中
　　现在从未终结
　　在通往天堂的路上
　　我的心沉陷于温柔
　　向天空呼喊
　　它蓝色的影子变得透明
　　拥抱虚幻的阴影
　　云升
　　眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
　　我变成石头
　　不是在永恒的时间里
　　而是在蒸发的瞬间

女子的颜色
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怀旧情怀
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女子
http://www.topit.me/album/955373
男子
http://www.topit.me/album/957890
蒂姆•沃克(Tim Walker) ，1970年出生于英国吉尔福德镇 (Guildford)，毕业于Exeter Art College艺术学院。在康迪纳仕集团 (Conde Nast) 实*期间启发了Tim Walker对摄影的兴趣，也曾担任过Richard Avedon的助理。Tim Walker得到英国独立青年摄影师第三名后，其摄影生涯正式起飞。Tim Walker 25岁时就为《VOGUE》拍摄了第一组作品。他的作品可见于《Vogue》、《W》、《Harper’s Bazaar》等一线时尚杂志，以及Comme des Garcons、Yohji Yamamoto、Barneys、Gap、Kate Spade等大品牌的时装广告。
Tim Walker 所拍摄的时装大片创造力非凡，以光影流动的摄影风格著称，喜欢大手笔的制作，对细节和光感都追求完美无缺，惯用空间变化和不同场景穿插的手法来凸显主题。他的每幅作品都经过精心的构思安排，从小细节到大道具，他像一个魔术师，在展示服装与模特儿美的同时，也把一个童话世界呈现在了我们眼前。他的世界是这样的：到处是明亮、温暖、古典、童真、魔幻的气息，故事常常发生在花园、桃树、古城堡、原野、溪流边，以及展览室里，道具有玩偶、五彩的猫、白马和紫色的马、五颜六色的气球、花瓣、流星雨，以及一切繁复而华丽的小配饰——那些部分来自我们的梦境，部分来自祖母在我们小时候讲述的神话。
听起来像是爱丽丝梦游仙境的场景吗？是的。Tim Walker苦心经营的影像世界，是一个现代都市里被遗忘了美好的童话，是一种让时尚重归常态与无忧无虑的努力。这些童话和魔幻元素太老套？童话书籍、哈利波特、魔戒在我们不听祖母讲故事的时代照样大卖。手法唯美的Tim绝对不是时尚界天真善良的好好先生——好好先生意味着乏味和创造力的匮乏，而他的世界里充满了让人惊叹的想像力，以及光影流动、空间更迭的无上美感。Tim让我们重新认识时尚的本质：美与善，是时尚永恒的内涵。
“我知道我所创造出的世界并不是真实的。然而以此让人逃避现实抑或得到安慰娱乐，这都是一个行之有效的办法。我对待事物的感觉很天真，这是我观看世界的方式。”

那些耀眼的白色



某一瞬间，突然想哭；突然想回家；突然想吃某样东西；突然想到某个地方去；突然想喝醉；突然很想睡一觉；突然想死；突然想大喊； 突然想结婚；突然想谈恋爱；突然想离家出走；突然想失忆；突然想整人。突然，我想你了~





白色
时间犹如诗歌般逝去
在梦的回忆里
历史的雨色
笼罩着晨曦中的树林
在这无望的宣泄中
惊叫声四散飞去
一颗颗子弹
回旋着击中
她的身体
鲜血并不代表着什么
只有四溅的幻想
塑造着惨淡的过去
弯弯曲曲的走廊
通向生命的尽头
在那个角落里
有一盆紫花在慢慢衰落
也许是在诉说
飘零的光片
一阵阵的伤感
在这迷惘的空间里
蛛丝般被分割
潜行在茂密的林之深处
隐藏的狂喜
不为人知的躁动
脚步声会催醒一群小虫
满天并无群星
巨眼无神地呆望
想象中的泪水
在想象中滑落
他在悲伤着
一个并不存在的
航船终于出港了
带着梦想
也充溢着死亡
扬起不祥的白帆
去追逐那头语言中的鲸
白色的鲸的白色
永远会是人们的希望

我的奥迪，老婆的迪奥，儿子的奥利奥。


整个夏天我都晃悠在一条种满梧桐的街道上。炎炎的夏日里有一种冷却的时间凝固在里面。那条街道是这个小城最繁华的地段,因此一路走来会看到不同样式的车停放在那。我停下脚步,很仔细地凝望。然后淡淡地微笑,如影子一样地悄无声息地驻留。那个时候应该是傍晚,有很美的夕阳昏



和车有关的故事
　　（一）
　　我这里指的车是汽车。至少在很多年前，人们一说“车”，就是指自行车。
　　大概是十多年前吧，我和LG还没有自己的房子。晚上，尤其是夏天的晚上，便在大街上闲逛。街上乱哄哄的，不是跳舞的，就是扭秧歌的，还有就是借着路灯打牌的。我们无所事事，便把目光投向了马路。那时车还不多，最多的车型就是“老三样”——桑塔纳、捷达、富康。品种、型号和现在简直没法比。即便这样，我认识的车也很有限，只认识大众、奥迪、奔驰公司的车标，富康和夏利还分不清，桑塔纳和捷达更是不知道怎么区分，不都是大众的标嘛。
　　我们找了一个清静的地方坐下来，看着川流不息的车辆，LG就问我：这是什么车？我顺口瞎说一个车名，他告诉我，我说得不对。其实他也知道，我看不出这是什么车，即便是白天也得看车的尾部的中国字才知道是什么车。他可以将从眼前过的每辆车都说出是什么车，当然还包括卡车的型号。（说得对不对，我也不知道，哈哈）
　　某天，在楼下看到一辆红色有大众公司的车，与*日里看到的不同，在一旁看了半天，对LG说：“我们什么时候才能有辆这样的车呀。”后来才知道那车就是高尔夫小面包。
　　
　　（二）
　　私家车，是电影里才有的事，在我们的现实生活中是遥不可及的，仍然只是一个概念。突然有一天，我的同事买了辆奥拓，顿时成了新闻，同时一下子把车与家庭的关系拉得很*，让我感觉到车离我们的生活并不远了。
　　富康988刚一下线，便遭遇到我和LG的强烈批评，“人家好好的两厢车，偏要挤出来个‘屁股’，太难看了。”这样的话，每看到一次路上跑的三厢富康就会再说一遍。谁成想，我们的第一辆车就是它。哈哈，不过，日久生情，也觉得不错。
　　当时，借别人的桑塔纳开了一阵子，便发现没了车就像没了腿。新车上市了，旧的型号车降价了，巨大的诱惑，让我们晚上回家翻出存折，数数够不够买车的钱。我们的收入和积蓄并没有达到轻松拿出买车的钱，只好贷款。这便成了当时许多人的谈资。尤其是上年纪的同事，很是不理解，并且好心地说：“这得花多少钱呀，将来还要付汽油钱，还有其他的各种费用，不知道你们这样年轻人怎么想的，打车一年也用不上这么多钱呀。大概我们是老了，跟不上趟了。”我妹妹花了2000多块钱换了一副眼镜，勤俭多年的老爸和老妈便透露出了不满，我妹说：那我姐还买了车呢。
　　一时间，私家车快速增长，网上的车友俱乐部也应运而生。比如：富康车友会名为“富联”（音同“妇联”）、捷达车友会叫“捷伴”、夏利车友会是“夏令营”、奥拓车友会称自己为“奥委会”，我觉得这些是比较有特色的，后来还有什么新奇军、菠萝派、QQ小学、逍遥派，就没有前几个有意思了。
　　有车的日子，我们的生活空间半径增大。我们第一次参加了车友会组织的活动，那阵势很是壮观。在京昌高速上，十几辆各色富康车排成纵列，车里的人都手持车台或手台，车顶的“苗子”上戴着小黄旗，迎风招展。就这样浩浩荡荡接顺序向莽山行进。后来，和车友们在半夜开车去过一次大同。渐渐发现，富康车友会好多是在校大学生，与我们的年龄、经历、甚至人生观、价值观都不太一样，共同的话题越来越少。慢慢我们淡出了。这时候2C，让我们有了新的家园。
　　
　　（三）
　　时间转眼过了五年，我们有车的五年。也就是这几年中，各个汽车公司轮翻上演着一幕幕新车推广的好戏。刚刚记住这一款新车的名字，还来不及细细研究，下面几款新车又蜂拥而至，让人们眼花瞭乱。除了这些，还有降价、让利，有的车价甚至五位数地往下降，像一场风暴，刮得人们晕头转向。LG开始把目光盯上新出的各类车型，而且还时不时地拉上我去车市或4S店转转。
　　我总以为一辆车对于一个家庭就是一个代步工具，对于一个男人来讲亦如此。什么车不是开呀，名贵的车开着是气派，不就是面子上的事嘛，可也需要更多的钱来养呀。话说回来，如果有目的地，我们的车也不会比那些车差呀，不一样能到达嘛。
　　有一天，遇到一个即将退休的男人。他生活在一个经济不太发达的县城，说收入，不多；说年龄，不小。他告诉我，他买了一辆马6，蓝色的。我有点惊讶，首先，我知道那车全下来也得25万吧；其次，马6一般是年轻人的首选。其实，他上班的地方离家很*，一点不夸张，一脚油的事，就他的收入与他的年龄，更多人肯定选择多攒点钱养老。他说，他喜欢车，工作不顺的时候，开着车出去兜一圈，回来就感觉好多了。“车就是男人的第二个老婆。”这句话给我留下很深的印象。我隐约明白为什么LG为车跑前跑后，从不叫累，为什么对好车如此痴迷；明白为什么老爸走到哪里都想自己开着车，为什么有了一辆轿车还想拥有一辆吉普。那是一种男人对车的热爱。
　　和LG说，我们的股票还不错，等挣到了买一辆好一点的车钱，我们就换车。LG看着股票在增值，心里美滋滋的。本来一辆凯美瑞的车架子、四个车轱辘已经到手，5月30日，咣当，凯美瑞变成QQ了。
　　不管怎样，希望在前面，我们期待着。

东山魁夷
东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1934年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

艺术风格
其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持*面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。　作为日本的一位著名画家，东山魁夷的名字对中国的读者并不陌生。但对东山的文字，中国的读者却很少接触，其实，他的文字成就也是令人瞩目的。他的散文集在日本就很受欢迎，据说其散文在日本与川端康成并称“双璧”。十四卷本的“东山魁夷的世界”，是他的诗文全集，并根据文字、装饰的需要配以适当的绘画作品，你会感到惊诧，一个画家的艺术品格通过文字即能传达得惟妙惟肖，真正达到了“诗为心声、画为心境”的审美境界，其文字魅力跃然纸上。


中国情缘
东山魁夷曾3次到过中国，抚触到中国民族精神的美。他到过风景优美的黄山、山水甲天下的桂林和古代东西方文明交流的要道———丝绸之路。这3次中国之行，使他走进了中国水墨画的世界。他的以中国风景为对象所作的画，几乎都是采用水墨。看来他对中国是有很深的情谊的，中国民族审美传统深深地浸润了他的心。因此，他虽是作家中的业余画家，却是一个正宗的日本绘画大师。他的画自成一格，独特的创作之路，创造了他绘画的辉煌。


东山魁夷的话
我的活着，与野草一样，也与路旁的小石一样。（注：东山魁夷：《风景开光》）
准确地说，我，与其说是生存，不如说是被生存，被作为日本画家，被作为风景画家。这种外力应称什么呢？我也不知道……（注：东山魁夷：《风景开光》）
没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
我是为人的灵魂而作画。（注：东山魁夷：《愿作为自然的游子而活着》）
温润的岛国环境，培育了日本人亲*自然、爱恋人生的温柔细腻的情感。在感觉的洗练方面，别国无可伦比。（注：东山魁夷：《东方和西方》）
我作品中的单纯化、形式感，既与传统性、又与现代感相通。像我这种对时代潮流不敏感的人，就因生活在现代，也自然会受到现代感觉的影响。（注：《东山魁夷·铃木进对话录》）

以上内容均来自百度百科

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

记得*慕容在《在黑暗的河流上》有这样一段：
“当灯火逐盏熄灭 歌声停歇 在黑暗的河流上被你所遗忘的一切
终于 只能成为 星空下被多少人静静传诵着的 你的昔日 我的昨夜”
我想，我们也只能在似水的流年中悼念如火的青春。


总有一天，会有一个人，看你写过的所有状态，读完写的所有微博，看你从小到大的所有照片，甚至去别的地方寻找关于你的信息，试着听你听的歌，走你走过的地方，看你喜欢看的书，品尝你总是大呼好吃的东西……只是想弥补上，你的青春——他迟到的时光。


读书多了，容颜自然改变，许多时候，自己可能以为许多看过的书籍都成了过眼云烟，不复记忆，其实他们仍是潜在的。在气质里，在谈吐上，在胸襟的无涯，当然也可能显露在生活和文字里。


这个世界就是这么不公*，第一眼喜欢上了那就是喜欢上了，第一眼喜欢不上，看一百眼也喜欢不上。但是有些人要试着爱一爱才知道可不可以爱，有些人要试着去不爱才能知道是不是可以不去爱。


朗朗的书声，三五的人群，单车的裙摆，有没有想过像一部倒叙的旧电影，让时间重回相遇那天。甜蜜的时光总是过得太快，现在也许只剩下一部空号码。重拾那个洁白直接的童心，交错的绿茵小道中，有我快乐的青春和爽朗的笑容。


生活中很多事情是无法经营的，
时间不能经营，总会在我们的珍惜、漠视、浪费中慢慢走远。
幸福不能经营，利益会让情感褪色，让情愫枯萎；
微笑不能经营，它是不求回报的天使，是根植在我们心中的春天。
我们唯一可以做的，是好好地经营自己，经营好自己的心灵空间，不要让爱在我们的淡漠中渐渐荒芜。

1978年出生于广州

1997年毕业于广州美术学院附中

2001年毕业于广州美术学院装饰艺术设计系

2004年创办艺术空间别馆

现生活工作于广州和北京



曹斐，当代艺术家。曹斐的作品从流行文化中吸取意象并使其达到奇特而睿智的风格，从而以视觉的形式呈现出当代中国城市中年轻人的情绪和社会境遇。2000 年开始，她通过《三元里》、《角色》、《嘻哈： 广州》、《嘻哈： 福冈》、《嘻哈：纽约》、《珠三角枭雄传》、《父亲》、《谁的乌托邦》等作品确立了在中国当代艺术领域让人无法忽视的地位。从2007 年开始，曹斐基于3D 在线虚拟世界Second Life 创作的《我? 镜》和《人民城寨》引发了广泛的国际关注，被誉为“数字时代的史诗”。曹斐的头部镜头不是形象的外观，而是真人在面对或许被我们称为使21世纪新中国产生动荡的“第三种情形”时的生动面容——不完美的、有细微差别的、质问的和怀有希望的。

http://www.douban.com/photos/album/43262870/

引自↑豆友 ：

　　建筑本身是给人一种轻盈，脆弱的感觉，让人看上去像不堪一击，玻璃围合的大而开阔的空间加上建筑的颜色更让人觉得冷。关于是否冬暖夏凉我觉得是现代技术发展已经解决的问题，本人不才，不知道建筑师用的什么技术，但我觉得空调就能解决（第二张图屋顶上的机块突起的部分）。如果不考虑造价和施工难度，做出这样的建筑也是理所当然。像第二张图上屋顶上那些玻璃拼接的宽缝，施工上也该不是我们传统 看到的方法，造价也可能很高，把屋顶分成那么多块，那些接缝处防水什么的怎么处理？学建筑构造课的时候老师讲了那么多，屋顶上都是铺了一层又一层，各种涂料，为了防火防水保温等规范要求，见到他这个屋顶我也不能解释了，只能说技不如人，技术落后了，学生上学学的东西毕业后都已经过时了，但建筑师要都按着规范来做就出不来这样的建筑了。说到底还是技术问题，可能科技再发展还能做出空气的房子，水做的房子，漂在空中的房子，不停变形的房子，柔软的房子来呢~如果您感兴趣的话可以看一下这篇文章http://www.douban.com/note/71766453/
里面有一些细致的分析，建筑受力什么的~希望对你有帮助~

“A Gir and her Room”是黎巴嫩女摄影师Rania Matar为期两年的一个拍摄项目，在这个项目中，摄影师走访美国与中东的不同地区，拍摄来自不同背景和家庭环境的女孩们的房间，呈现她们的生活，青春期的自我意识，以及不同文化的融合与冲突。
Rania Matar在黎巴嫩出生和长大，1984年移居美国，生活在波士顿，早年毕业于贝鲁特大学建筑系，后来在新英格兰摄影学校进修摄影，暑期为黎巴嫩难民营的孩子教摄影课，长期关注中东及女性话题，目前是一名自由摄影师。
身为一个十几岁少女的母亲，女儿青春期的种种变化给了Rania Matar创作灵感：“我亲眼目睹着我的女儿一步步从小女孩向**过渡，我惊喜于她正在发生惊人的转变：独立人格、不安全感和自我意识正在取代她曾经生活的无忧无虑的世界。”通过观察女儿和她的朋友，Rania Matar发现这些女孩非常在意对方的存在，她们在充满自信的空气中，通常又是脆弱而困惑的，当她们的身体快速成长为女人的时候，其他很多方面还是小女孩。
开始拍照的时候，Rania Matar让女孩们自己来选择地点，结果女孩们都把她迎进了自己的卧室——一个自己的私密领地，一个自我掌控的个性化的空间。Rania Matar惊讶的发现，在这些女孩的房间里，都存在着二元化的特性，每个女孩的房间都存在于两个世界的边缘之上。摇滚明星、政治领袖或者顶尖模特的海报，常常被呈现在那些床上还堆放着动物标本的房间里。但镜子却永远是女孩们卧室的一个重要部分，它反射着女孩们对于外部世界的图像。
在这些青春期女孩的隐私世界里，Rania Matar用镜头展示出她们的私人生活和真实自我。

金贤重、唐宁、斯嘉丽·约翰逊、

董璇、许慧欣、陈伟霆、陈意涵、

奥巴马、桂纶镁、史蒂夫·乔布斯、

奥黛丽·赫本、王菲、奥兰多·布鲁姆

马特·达蒙



上升水瓶座：不戴皇冠的君王

要说上升水瓶座，是需要勇气的。我敢说，这是12上升中最怪胎的 一个。

水瓶座年轻的时候非常开放（包括上升水瓶），他们几乎可以接受一切有悖伦常的事情，他们有着非常开阔的眼界，但是当水瓶座进入中年之后，就会 越来越顽固，简直就像少年时代的摩羯座。水瓶座，越老越孤僻，越疏离。

土星象征权威，所以，不仅仅上升摩羯崇尚权威，上升水瓶座骨子里也是崇尚权威的。而且，水瓶座无论出于哪个领域、哪个行业，都会力争一流，不甘人后。水瓶座的野心丝毫不逊色于摩羯。土星督促他努力，上进，野心勃勃。

只是天王星的效应，每当水瓶座察觉到自己的功利心，就会不喜欢这样的自己（够变态把），强迫自己变得“清高”一些。

土星的另一个影响，就是令许多上升水瓶座的人，在幼年时期，容易“怀才不遇”，“不被赏识”。比如，明明很聪明，却被认为是调皮不懂事或者 脑袋笨；明明很有某方面的才华、天赋，却被家长老师说“你根本不入流”之类的等等。
总之，就是不被上司、长辈待见，需要很努力才能受肯定。
正因不被待见，所以上升瓶才更想“走人”……循环往复，就更加古怪起来。

上升瓶渴望离开家乡，离得越远越好。（天知道他们为什么就是不愿意呆在家乡）他们常常搬家，居所常常发生变化。

其实上升瓶很需要有“自我的空间”，为了保持自我的空间，他们和其他人保持不远不*的距离。离开人群太远，水瓶会觉得恐慌，因为他需要群众，群众给他存在感。离人群太*，水瓶也会恐慌，因为他怕在世俗中沉溺太深，会变得不再“洁净”，再也无法回到“上帝”的身旁。

高灵欧林曾经说：我们每个人体内都有一个“上帝的片段体”（上帝只是一个 象征意义的词），这个片段体 把 我们 和 “最高层 精神 的运作方式”连接在一起。

我想，上升瓶 。日水瓶。月水瓶。都是 能够 清晰的 察觉 道 “上帝片段体”和 “最高层精神 运作方式”的 人群。也正是因此，水瓶们 的 预感 常常十分准确。水瓶的 预感不同于 天蝎 。天蝎 的直觉 针对 世俗 层面的，比如 人性、欲望 等等。而水瓶的预感，则是 关于 “宏观 大环境” 的 趋势 。比如，流行趋势，潮流方向，甚至 国际环境、地球 的未来 等等。这个宏观 可大可小。但绝不同于 天蝎直觉 的“世俗性” 。

水瓶座特质很重的人，往往带着很明显的疏离感，他们什么也不用说什么也不用做，就令人觉得“遥远”。天王星让水瓶离世俗很遥远，几乎像个山中居士，但土星又偏偏让水瓶渴望获得世间的名利、物质、地位。

上升水瓶座通常是 很自信的（下降狮子座），这种自信是天生的，不会被轻易改变，所以上升水瓶座才肆无忌惮地“想走就走，想换就换 ”。
水瓶座渴望被欣赏，渴望荣耀，渴望成为光芒四射的主角。同时，他也在逃避自己这种渴望。

纵使你从未听说René Gruau ，也能第一眼就从这些插画感受到大师气息，作为二十世纪最具影响力之一的插画大师，René Gruau 的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但René Gruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。 法国画家René Gruau 的重要，不仅来自他独特的虚实结合水彩风格，将东西方绘画艺术相结合，令当时的人们耳目一新，更因为René Gruau 与Dior品牌的合作，他的插画与Dior在50年代推出的“New Look”风格紧密结合，流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线，修身、高雅、大气，色彩则是大面积色块的泼洒，这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。 Rene Gruau的时尚插画千变万化又不离独特的个人风格，总有一副浓妆淡抹寥寥几笔洒脱泼墨的感觉。硬朗写实的人物线条与水彩画色彩填充的结合，产生了与众不同的视觉效果！东方的水墨画最能引人联想，产生意境，Rene Gruau的插画就有这种效果，给人以遐想的空间，画中女子的形象也被无形中烘托，吸引了众人目光。Rene Gruau 擅用线条、色块来表达内心，他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。