我的世界城堡设计图

愿你如阳光，明媚不忧伤

没有阳光 自己便是阳光

阳光下跳舞的孩子

和阳光有关的日子

我站在人潮中，
渴望能握著你的手不鬆開。

而你的面容掩映在人潮中，
我們之間相吸的磁鐵，
似乎失去了效力。

五月的陽光，
是一個短篇小說。
剛剛開始就已經結束了。

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。

我们有些故事，不一定要讲给所有人听；有些悲伤，不一定谁都会懂；有些伤口，时间久了就会慢慢长好；有些委屈，受过了想通了也就释然了；有些伤痛，忍过了疼久了也成*惯了；有些藏在心底的话，不想说也就没必要说了。其实，并不是所有的痛，都可以呐喊；不是所有的爱，都可以表白。



我的捐赠
不是一轮太阳
而是一盏路灯
太阳惹人耳目
甚至会将你灼伤
路灯静静守候
温暖你内心的冰凉




向日葵有太阳的陪伴，我不需要太阳，我只要有你就很满足了，
虽然你没有太阳耀眼，可是我需要的只是一个你，
需要一个眼里只有我的你，再也容不下别人的你，
你不用有太阳那么耀眼，只要在我眼里那么耀眼就好了，
你不需要那么伟大，把每个人的世界都照的温暖
你只要把我的世界温暖就足够了，
在我的世界里，你就是我的最耀眼的太阳。




温暖的，明亮的，希望的，永恒的。
这些词，都是我用来形容阳光的。和许多人一样，我也对阳光有瘾，在阳光怀里，我就是最幸福。
我突然意识到阳光曾给我每一个人留下那么多故事，并且还在继续创造着，直到我死去的那一天。

在人群中，在嘈杂外，我成长，我有阳光。阳光从不漏掉一个细节。我和阳光的情缘，定是从我小时候就结了用一株秋天里的狗尾草打的蝴蝶结。只是我无法像月岛雯time-leap，无法看到阳光下不带记忆的脸上，是惊奇，陶醉，单纯的开心，还是让阳光熏的睡意昏沉。
从漫不经心到敏感多情，从无意识到自我城堡的建立，我回首，看到的总是自己的影子。阳光，肯定见证了我所有的成长，知道的比爸爸妈妈、亲爱的闺蜜还要多。
想想吧，我那一天从六楼下到四楼，楼梯拐角的窗口出现的那个英俊的男孩儿，背着的双肩包里插着一个网球拍，难道阳光没看见吗？
正是在那样一个阳光的下午！我撒开了就跑到一楼，男孩儿还在视线之内。太阳笑着，给我多一把的阳光，晒得我心慌慌。他在阳光下，是那么美好。我跟着他，走过宿舍区，走进蛋糕店——不知道他买了什么，我随手抓了一罐草莓酱——走完挨着球场的长长的路……走着，走着，后来他去了哪里？那样的阳光照着那样的身影走进了我年轻的心里。

这是哪个季节呢？阳光还是这么美得撩人。我踩着棉实的一地草叶，旋转了一圈，一圈；这样的阳光永远让我满足，让我快乐地唱起歌来。他就站在那棵大树下，在阳光的影子里。我带着香甜的阳光气息，在他面前停住；他拉起我的手，我把满身的阳光给了他；阳光又给了我满身心的明朗，说我总会用得上。
我拿着回忆的底片过滤某些阳光，阳光可以这样黑白。在黑白的阳光里，我感觉同样的温暖，流在他的每一寸37°的柔软肌肤里的温暖。夜晚，我不做阳光的宝贝，就偷偷做那一只跳出城堡的猫，乘着月色柔软而温顺地伏在他用迷离的樱花筑起的巢……
花时过，花事便了。我难道忘了樱花自有期，一周半旬我们也可以称之时？看，一树的樱花，16天便落尽了，何况谁也不可能拥有整一树。寂寞的樱花树，阳光还在照着，这让树从不悲哀。照着，阳光老这么照着，就算你说你哭过，我们也无法去阳光那里讨蒸干的眼泪来；那么，便忘了吧。
阳光，明朗地照在身上。

接下来有阳光的日子，我都不觉得落魄。一个人，可以自由地去任何地方，阳光在脸上，天马行空，冬眠的鸟儿开始飞翔。阳光照嫩了我眼里的春天的绿芽，照亮了夏天盛开的栀子花，照得路上掉进鞋里的秋天一点也不硌脚，何况那本来就明亮凄美的冬天的雪花，经阳光一照，让永恒不再无法抵达。

亲爱的爸爸妈妈，亲爱的朋友们，我知道偶尔你们会想起我。只怪我居无定所，所以若想知道我的*况，还要辛苦你们在早上太阳刚刚打完哈欠，坐起身子时取那第一米的阳光，不一定要用信封；是装在打算逛集市用的菜篮子里，还是装在肯德基早餐配送的纸袋子里都没有关系。你们恐怕都知道，阳光对我一直都那么宽容，慈祥，温暖，明亮。


如今，我拄着拐杖，让阳光搀扶着。穿梭在新一个世纪里的人群里；蓦不然转过那座很高很高的楼的一角，迎面过来一股熟悉的香甜气味包裹着的白头发老人。我咧嘴一笑，来不及抬头，阳光默契地从他身上分离了我当年花季的影子，影子在我身后起舞，优雅地把我身体里的那个关于他的影子邀请到阳光下，旋转出我的记忆。

或许走过这个街角，我就该和阳光一起永恒了。只是这一刻，我还来不及想。

我心里所在默默一遍一遍念叨的，只是：所有的这些，IS-JUST，只不过，是关于阳光。

昆特·布赫兹（Quint Buchholz），德国插画大师。于1957年生于德国亚琛附*的史托堡，后于斯图加特长大。 布赫兹现与妻子及三个孩子生活在慕尼黑。
布赫兹在慕尼黑美术学院（ Munich Academy of Art）学*了四个学期的美术史，并师从Gerd Winner教授，学*绘画与*面设计。
从1979年开始，布赫兹开始了他的画家、插画家生涯。此后，先后为德国及世界的三十多家出版社创作插画。
1982后，布赫兹在德国、瑞士、法国、意大利、西班牙、希腊、台湾等国家或地区地举办了七十多次个人展览。
2000年至2001年，布赫兹投入于三十多件装置艺术、“寻找目标”系列雕塑作品等一系列艺术创作中。
布赫兹用自己当主角，邀请我们进入他宁静美好的图画中，在每个瞬间停留，分享他的心灵世界。他并不解释他的画，一切都留待读者自己体会，自己想象－－就像生活中许许多多事情一样。

沈扬，当代插画家，艺名“呀呀”。画风细腻，具有国画功底，使她的画古韵十足，洋溢着水墨风情，在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格。2006年7月大学毕业设计作品《界灵》经江南大学学术委员会评审通过为院藏作品奖；2008年作品《相见欢》获金龙奖最佳插画金奖。
出版作品

微凉文集《爱后动物伤感》全文配图
苏枕书文集《相见欢》全文配图

《空煜断锦》封面
《最后的格格》封面
《大清后宫》封面
《胭脂雪》封面已出版《一个人的后宫》封面
《母爱真可怕》封面《青莲纪事》封面
《江山谣》封面《海棠依旧》封面
《我的第一本世界文学名著》系列图书内文插图
《三生三世枕上书》繁体版封面
《海棠依旧： 知否？ 知否？ 应是绿肥红瘦》繁体版封面
编辑本段
个人作品集

画集《青瓷》
画集《薄姬》
《青莲纪事》封面
画集《唯墨》
绘本《她她》
诗画集《花·女词》

几乎每个人都是伴随着童话长大的。小的时候大家喜欢看《格林童话》，因为那里有“美丽的公主与英俊的王子终于过上了幸福的生活”为结尾，叫人快活而满意。但是，恰恰是一些不够美满的童话故事让我在成年之后还一再想起，譬如《小王子》、《快乐王子》，还有安徒生那些不朽的作品。

　　蒂姆•伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形容古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。

　　佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一直有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有判断是非的能力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。

　　圣诞夜大雪纷飞，矛盾达到了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他应该回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也接受了爱德华不求回报的爱。这是爱情最初的交融，也是最后一次的交融，从此爱德华永远隐藏进了不为人知的角落，在那里修剪他的植物、冰雪、和爱情……

　　有的童话从一开始我就知道会有个悲伤的结尾，不论它表面上多么轻快、花哨、令人忍俊不止。为什么我知道？因为那些故事里的主人公都是不属于这个世界的人，他们是精灵，是妖魔，是异类，他们与现实世界从本质上就格格不入，终究不能被世人接受。来自另一个星球的小王子终于无声地倒下，离开了我们；快乐王子被丢进铸造厂的火炉焚化；海的女儿化成水面上的泡沫，永远失去了她的爱人。而爱德华，一个机器人，一个有一双剪刀手的机器人，一个连自己爱人都不能拥抱的机器人，最后没有毁灭已经是导演对观众的眷顾，怎么还能期望一个圆满的结局？

　　其实爱德华该死的地方并不在于他是一个机器人，而是身为一个机器人却又不老老实实做机器人。他布满电路的冰冷躯体里竟然孕育出热烈的爱情，这就足够使人们恐慌的了。蒂姆•伯顿刻意让故事发生在一个没有具体年代和地点的社区，花花绿绿的房子颇具超现实色彩，似乎是想告诉我们这样的事情可能是完全杜撰出来的，但也可能发生在世界的任何一个角落。伯顿自己就在与佩格一家生活的极为相似的环境中长大，因此他对一众邻居的刻画十分生动，虽则夸张，却真实可信。不论是曾对爱德华颇感兴趣、甚或意欲挑逗的阔太太，还是从一开始就对他排斥厌恶的女教徒，最后都汇成了一股强大而凶恶的势力，要置这个对他们无害的孩子于死地，只因为他有一双剪刀做的手却同时拥有一颗人的心。

我爱lanvin的飘逸和大气
另附一些lanvin for hm的图
希望大家喜欢






要能让品牌走过*百年时光并不容易，特别是在时尚领域上，诞生于1867年的Jeanne Lanvin，不仅在十九世纪创立了以她为名的LANVIN品牌，更由于她个人对于艺术特有的热爱与涵养，LANVIN的时尚王国从不盲从流行。在她所树立的品牌风范中，简单俐落的剪裁及颜色搭配的深厚功力，都一再让这位时尚大师的精彩设计，赢得时尚人士的拥戴。就在十八世纪末期LANVIN与许多当时的时尚尖兵，共同破除了贵族才能享受时装的传统，到了二十世纪男装的作品发表，更奠定了她在时装领域的版图。
　　当年年约30岁的Jeanne Lanvin，可以说是因为她女儿的诞生，而正式开启她在女装设计王国的一扇窗。Jeanne Lanvin也是家中11个小孩里年龄最长的，从13岁开始了她的第一份工作，其后更成为一位女裁缝师，并且在18岁就开始经营起她一手创立的女帽生意。1895年她与一位意大利贵族「Emilio di Pietro」结为夫妻，并于三年后有了她的宝贝女儿Marguerite，虽然这段婚姻仅维持了九年的时间，但是Jeanne Lanvin对女儿的关爱却也同时给了她一股新的力量，并且指引了Jeanne Lanvin一个新方向。她开始为她的小女儿设计服装，这些出自于Jeanne Lanvin手中的设计，与当时一般小孩所穿的服装是极大不同的。
　　正因为如此，第一个专为年轻女孩所设计的时装屋便诞生在Jeanne Lanvin手中，其后随着她女儿的长大，她的设计的触角也拓展到了少女，及一般妇女的衣着，也可以说是最让所有年龄的女性，都能穿上她所设计服饰的一个独特品牌。还有一点相当重要的是，由Jeanne Lanvin所操刀的设计中，你（你）能看见充满女性娇柔及罗曼蒂克的简单线条剪裁，但绝非是卖弄性感。
　　至于男装的诞生其实是蛮晚的，在1926年由Jeanne Lanvin所设计的男装才算正式问市，这也让原本只定位在女装时尚的版图扩及了Whole Family。更值得一提的是Lanvin品牌，也是缔造第一个在100年之后，仍是由家族所拥有的时尚品牌。
　　传承十九世纪精致剪裁是Lanvin品牌，在男女装时尚朝流中特有风格，除了服装方面的作品，在饰品上也有如：鞋子、皮带、大小皮件、甚至有香水等完整系列商品，可供独钟精致时尚艺术的人士选择。而由Jeanne Lanvine个人所钟爱的Famous Lanvin Blue，更是该品牌的一大特色。
　　如今，LANVIN世界各地的专卖店已超过了65家。值得一提的是，LANVIN于1962年创建的男装品牌，掺和古典绅士味道与现代休闲男士风度的设计，运用大面积几何色块、条纹与多种新鲜色彩，混搭出具有时代特色的LANVIN男性风格。LANVIN作品中的艺术张力，正是巴黎高贵时装形象深入民心的精髓所在。

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

卡地亚（Cartier SA）是一间法国钟表及珠宝制造商，于1847年由Louis-François Cartier在巴黎Rue Montorgueil 31号创办。1874年，其子亚法·卡地亚继承其管理权，由其孙子路易·卡地亚、皮尔·卡地亚与积斯·卡地亚将其发展成世界著名品牌。现为瑞士历峰集团（Compagnie Financière Richemont SA）下属公司。1904年曾为飞机师阿尔拔图·山度士·度门设计世界上首只戴在手腕的腕表——卡地亚山度士腕表 （Cartier Santos）。


图片资料均收集于网络..................

在去年拜访了肯尼亚之后，An Vandevorst 和Filip Arickx似乎很喜欢图尔卡纳和桑布鲁印花的战士形象，他们很乐于将其进行改造并搬上T台。
　　不过，对于自信心的强烈感觉可不是任何去过非洲的设计师都能汲取到的。还有他们的独创性，比如用最简单的方巾裹成看起来很复杂的廓形。还有，相当一部分涡纹图案和几何印花。Vandevorst解释道：“我们如何将他们带回来并将它们设计成适合欧洲人的样子？”他们以优雅的、暗色的、多变的丝绸给出了答案，其中的一些有很丰富的层次感、流苏或是飘带；另一些修身的、垂坠的款式用以搭配紧身的底裤。带有流苏边的印花围巾围成圈形或是像绳索一样绑在上衣上。西方世界里“战士”的似乎还会得到应有的回报。Vandevorst 和Arickx对于军队元素热爱了好久，但这一次拥有最多的装饰性甚至**感觉的变化。他们在裙子上有大量的纺锤形纽扣装饰，或将军人夹克直接做成缩小size，还有手臂上环绕的编织皮革吊带。这些元素的结合看起来非常摇滚风，并辅以莫霍克风格的民族头饰和黑色、哑光深红色皮革。和摇滚风一样，这一次文化和概念的整合有一点儿杂乱。但总的来说，这是A.F. Vandevorst众多秀场中最具直观吸引力的一季。

阿尔丰斯•慕夏（Alfons Maria Mucha，1860年7月24日－1939年7月14日），是一位捷克籍的画家与装饰品艺术家。

慕夏出生于捷克摩拉维亚地方的 Ivančice，虽然他的歌唱天分让他可以升学至高中，不过从小时候开始画画就是他的最爱。他在莫拉维亚有个画装饰物品的工作，大多是画剧场使用的风景图。1879年慕夏进入了维也纳最重要的剧场设计公司工作，同时继续他的非正式艺术教育，不过一场大火结束了他这份工作。1881年他回到莫拉维亚成为自由接案的装饰画及人物画家，且受雇于 Karl Khuen 伯爵，画 Hrušovany Emmahof 城堡的壁画；这位伯爵对慕夏的画非常感动，于是资助他到慕尼黑美术学校接受正式的艺术教育。
慕夏在1887年来到了巴黎，在 Académie Julian 与 Academie Colarossi 继续他的学业，同时他也给杂志及广告提供插画。1894年圣诞夜，慕夏在大家都回家过节，公司设计人员、艺术家都不在的情况下临危受命，代当时巴黎最红的歌舞明星莎拉•伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在新年演出的歌舞剧吉斯蒙达（Gismonda）设计海报，没想到因此引起了巴黎人的注意，而慕夏也得到公司的赏识，得到越来越多的设计机会。 因为他的卓越成就，还被奥匈皇帝授予了骑士封号，又被法国**授予了骑士荣誉勋章。
慕夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在画中常出现美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。他的新艺术风格常被模仿，然而，这是慕夏终生不想尝试的风格；他总是坚持着一种信念，那就是与其依附着任何一种流行的设计型式，他的设计是从内心而生。他声称艺术的存在只是为了传递精神上的讯息，如此而已；因此他对他在商业艺术界得到的声名感到挫折，而希望专注于那些更为崇高的艺术，及使他的出生地更为尊贵的计划。
慕夏在1906至1910年造访美国，接着便定居在布拉格，在那里，他为这座城市的地标及剧场增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次大战之后独立时，他为这个新的国家设计了邮票、钞票以及其它官方文件。他花了许多年的时间创作他的杰作—斯拉夫史诗（The Slav Epic），那是一系列描绘斯拉夫人民历史的巨大绘画；他在很年轻的时候就想要完成这个颂扬斯拉夫历史的梦想。
在***主义风起云涌的1930年代末期，慕夏的斯拉夫史诗被报纸指责为**派，当1939年德军进入捷克斯洛伐克之际，慕夏是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一连串的审问中，他得了肺炎，1939年7月14日因为肺部感染而过世，埋葬于 Vyšehrad 公墓。

文字转载于***

website:

http://www.muchafoundation.org/MHome.aspx

图片来源：

http://staratel.com/pictures/modern_/mucha/main.htm

http://mucha.ru/www/galery.html