世界青年节

绘光大师”Thomas Kinkade，是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的，他一生的历程更是一个引人入胜的迷人故事。
　　在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中，少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰，而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒，托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。
　　步入成年以后，托马斯开始*乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生，并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了Ralph Bakshi制作室的青睐，受雇参加了动画片《火与冰》的背景制作。很快，托马斯开始痴迷于探索描绘光线和想象世界的奥秘，而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
　　在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。1982，他与与他青梅竹马的纳内特完婚，两年之后，他俩开始共同经营他的作品发行事业。托马斯热爱他的妻子孩子，在生活中谨守家庭价值观。托马斯创造性地在自己的每一幅作品中都藏入一个“爱的印记”（纳内特名字的开头字母Ｎ）向自己的妻子表示爱意。而他的四个女儿同样能在父亲的作品中不时找到以她们的名字或是形象来传达的爱的信息。


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桃源啊~~

故事的主角为一名拥有“接触对方就能够读取对方思考”的特殊能力的高中生樱井夕月，自小在孤儿院长大的他孤僻寂寞，这种能力困扰着夕月，他时常想自己生存着到底是为了什么。直到有一天，在他的面前出现了一个似曾相识的名叫泽斯的美青年。泽斯告诉夕月，千万不能在招致杀身之祸的红月之夜外出。这之后，夕月的身边连续发生了多起不可思议的事件。由此围绕着夕月，一场来自远古的的战争开始了。夕月被卷入了千年前就开始了的和恶魔的战斗之中……前世的伙伴“戒之手”的真实身份是什么？经过几次转世仍然延续的和恶魔的战斗将如何发展？还有夕月和一直在他身边守护着他的泽斯有着怎样的一段过去？……突然出现的祗王天白说夕月是他的弟弟..还有在夕月身边不断出现的十瑚、九十九、愁生、焰椎真，千紫郎，黑刀..[戒之手]们正在集合..[沃尔帕吉斯之夜]即将来临。


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黑子的篮球
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美骚年，跟爷回家吧
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网球王子们
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无法逃离的背叛
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薄樱鬼
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世界第一初恋
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会长大人是女仆
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家庭教师
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Yes,my lord
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棋魂
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数码宝贝Ⅰ
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吸血鬼骑士
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各种诱受
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美男子
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萌系插画
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犬夜叉，坐下！
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你的美让花都低头
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【K】
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薄樱鬼Ⅱ
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基情四射的世界
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群聚
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如月伸太郎/Shintaro

NEET青年，IQ168（脑子非常好使）。虽然在初中和高中的全国模拟测试中都获得顶尖的成绩，不过因为亲友的自杀而在高一时退学。现年十八周岁，已经两年未出家门了。エネ的主人，モモ的哥哥。吐槽系，碳酸饮料迷。黑发黑瞳，便服为红色运动衫和长裤（而且裤带没系）。……影射的是じん本身。因为エネ的玩笑而使得电脑报废。不得已去商场购买配件时，与目隐团一起制止了强盗的阴谋。幼年起即成绩优秀，而另一面，因这过高的智力养成了极端冷漠的性格。高中在读时，以同级生「楯山文乃」的死为契机拒绝一切与他人的接触。变得将自己关在房间中闭门不出。与某日出现在PC中的「ENE」相遇，虽然被教导了「总是闭门不出的话，就会一直孤独下去的」，但却充耳不闻。「Loss Time Memory」中因为文乃的自杀而堕落，ROUTE XX的自己(即黑衣伸太郎)18岁之际,将ENE杀害，随后，自己也用剪刀割断颈动脉死亡在那时与「阳炎DAZE」接触，详细不明。ROUTE 1的自己(即红衣伸太郎)找到了逝去的文乃，并获得了红瞳，具体能力目前尚不明确。而黑衣伸太郎只能看着，躺在床上回想。「コノハの世界事情」尾奏动画中的白衬衣和黑色西装裤，为于葬礼上穿的衣服。喜欢的漫画是「神风怪盗贞德」。目隐团团员No.7

■阳炎小组■
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■阳炎系列■
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1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。2002年毕业于中央美术学院郭怡花鸟画高研班。现为北京画院专业国画家，国家一级美术师，中国美协会员，全国青联委员。《春到红墙》获全国当代花鸟画艺术大展金奖，《石痴米芾》、《荷塘》、《暗香》、参加第七、八、十届全国美展；《荷塘逸趣》参加全国百年中国画展；《清荷》、《秋颂》参加全国首届中国画作品展，第二届中国画作品展；《微茫》、《乡村之秋》参加首届全国花鸟画作品展，首届全国山水画作品展；《冬至》、《河西九月天》、《熏风》参加世纪之光中国画提名展，迎接新世纪·法国中国画艺术大展；《夏绿》等十幅作品参加关照自然·全国著名中青年花鸟画家作品展。《玉兰竹石来春图》等六幅作品参加当代中国画学术论坛·当代中国画学术展。《追月》等四幅作品参加南北花鸟画·当代中国花鸟画作品学术交流展。《河西九月天》等六幅作品参加“盛世中国·当代中青代画家提名展”。《清荷图》为神舟六号太空船搭载上天，并在国家博物馆大厅展出。《梦回故乡》、《秋声》、《荷塘》分别参加第一届、第二届、第三届全国画院双年展，及第二至五届工笔画大展莫晓松并获奖。《荷花册页》十幅作品，参加日本福岗亚洲美术馆举办的中国现代美术作品展。以花鸟为主题的作品先后在深圳、香港、台湾，以及日本、法国举办个人画展和联展。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆、深圳美术馆、关山月美术馆、中国画研究院、北京画院等多次收藏。

图片资料均收集于网络..........

　陈湘波，曾用名陈正, 1986年7月毕业于广州美术学院中国画系，同年任教于广东省肇庆学院美术系，期间曾担任美术系系务委员、中国画教研组组长； 1994年7月获广州美术学院中国画硕士学位；现为深圳关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美术家协会关山月研究会副秘书长，广东省青年美术家协会副**，广东省美术家协会会员，深圳市第六届青联委员，深圳美术家协会理事，深圳市美术专业职称评委，深圳市花鸟画会会长。

陈湘波的作品极其重视画面整体的视觉力度，故其笔下多以层次丰富的罩染交叠成明亮清丽的色彩，并从中寄托着作者对物象的款款情深，如同被阳光朝露温柔簇拥的花丛，其中自然真切的情感、安详宁静的氛围弥漫于观者的感官。游移于陈湘波澄明清丽的花鸟世界，无疑让人放却烦嚣与朝花晨雾重逢，仿如与自然风华一次水**融的不期而遇。由此推想，真挚自然、澄明清丽正是陈湘波工笔画卓然自立的根本。

姜国芳，当代著名油画家，中央戏剧学院教授、中国美术家协会会员，江西南昌人。1978年毕业于中央美术学院油画系，留校任教。1979年调中央戏剧学院舞美系任教，1984年入中央美院油画系进修班学*，结业后仍回中央戏剧学院任教，现为教授。1986年参加全国第六届美术展览，获北京一等奖，1990年参加阿曼举办的“国际青年双年艺术展”并获优胜奖。1993年组织并参加“具象油画展”（中国美协主办）。2003年参加迈哈密艺术博览会。2004年故宫博物院主办“姜国芳紫禁城系列展”。应美国佛罗里达洲立大学邀请讲学，参加纽约帝国大厦的“世界华人艺术家精品展”。 2005年应意大利罗马省**的特别邀请，意大利总统赞助，在罗马市中心的威尼斯广场国家博物馆巴尔博大厅举办第九次“姜国芳紫禁城系列作品展“。此次展览为第一位亚洲艺术家进入该博物馆举办个展。并应联合国教科文组织的邀请参加在印度举办的国际艺术家高峰会议。2005年12月15日启动全球巡展计划，将依次前去西方十国的博物馆进行世界巡回展览，历时三年。2009年9月，姜国芳攻克柏林，将紫禁城系列油画带进柏林艺术中心，在那里成功举办个人画展。2010年9月15日，希腊总统帕普利亚斯亲自在总统府接见姜国芳，并钦定为其举办大型个人画展；2011年4月，姜国芳紫禁城系列油画展在希腊雅典塞奥哈拉基斯美术馆开幕，希腊前**库斯坦提诺斯先生及夫人、雅典副**、**要员和各国大使以及商界、新闻界和社会各界代表悉数到场，均给予其画作极高肯定，这是中希两国文化交流史上非常罕见的一幕。姜国芳紫禁城系列油画震动了欧洲几个文明大国，先后收到了来自希腊、意大利、法国、德国等国博物馆和美术馆的个展举办邀请。迄今为止，姜国芳欧洲巡展已经安排到了2012年5月。
　　2004年11月作品《天子》参加翰海拍卖，成交价为297万。2005年11月作品《宫门》参加嘉德拍卖成交价为253万。2007年3月作品《永恒的梦》参加纽约苏富比拍卖，以42万美金成交。
　　姜国芳的艺术创作大致分为二个阶段，1987年前为早期创作阶段，主要有《牛之系列》，《**组画》，以及写生作业等为主。而1987年以后主要以创作紫禁城系列为主，至今已有200多幅作品问世。

http://jiangguofang.artron.net/main.php?aid=A0000001

与阿根廷艺术家身上的那种狂放不羁完全不同，Eduardo Cetner (爱德华多.塞特纳) 看起来更象一个大学文学教授，举目优雅、话语柔和、眼神充满张力。塞特纳1956年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，与其他阿根迁青年将梦想寄托于让人热血沸腾的足球和奔放不羁的探戈不同，从少年时代起，塞特纳便安静而执着地把自己的人生与绚烂的油彩相结合。作为一名现实主义流派的画家，塞特纳虽然精通各种绘画手法，但却没有让自己陷入苛求每个细节的“记录摄影”式泥沼。欣赏他的作品，不是看一幅纪实照片，而是阅读一篇情境曲折的小说。塞特纳的长处在于没有臃肿的叙述，而是给观者创造一片自由的意识世界。



塞特纳的作品，主角都是空间，或是荒野，或是海滩，又或是现代的飞机场，但其中有一些微小人物的存在。把渺小的人类置于一个求知的巨大空间中，景与人之间截然相反的空间维度，是作品最能体现出来的精神。正如塞特纳自己所说："孕育着阿根廷民族的潘帕斯草原，让我们有了不停迁徙的移居性质，无论是古代还是现代，跨过那条有着奇妙光晕的地*线是我们的宿命。"



在塞特纳的作品中，大部分用一条地*线分割了画板。塞特纳说："当你仔细看的时候，你会发现，有一些线是有颜色的。在我的祖国阿根廷，在潘帕斯草原上，有着世界上最美丽奇幻的地*线。它大部分时候都是绿色或白色的，但由于太阳光照射的角度变化，在某个瞬间，地*线会发出意想不到的光彩。而我把这种色彩带到了我的画中，进行了夸张，并不是要现实中的色彩，而是一种魔力。我觉得绘画最美妙的地方在于，它就和生活一样，你永远不知道下一刻会发生什么，下一个梦是美梦还是噩梦。可能我明天梦到了什么，我就会去画什么，谁知道呢？"


http://eduardocetner.com/obras-i.html

少年时,我爱上了爱情,认为爱情很美,所以过早地尝到了爱情的酸涩;青年时我爱上了女人,认为女人很美,爱情的花鲜艳地绽放却没有结出果实;成年时我爱上了婚姻,认为婚姻是一个必须的过程,在世俗中我失去了爱的能力。

如果我的生命有60秒，我将用59去爱你，1秒为你死去。羡慕那个不倾国不倾城的红太狼，却有灰太狼死心塌地的爱着。你总是在我不经意间，拿走我一切的坚强。

你是我人生中唯一的主角，我却只能是你故事中的一晃而过得路人甲。别人的童话永远都是浪漫的，而我的童话却永远都是凄凉的。有些人。有些事。该忘就忘了吧。人家从没把你放心里过。你又何必自作多情。

如果很喜欢很喜欢一个人，那么，保持一个朋友的距离就够了，这样可以一辈子。千万不要奢望靠*，人一旦有了贪欲，就注定要失去

在无数个睡不着的晚上，我相信会有很多人，*惯性的开始闭上眼睛，安静的想念一个人，想念一张脸。而在他们心里，能够有这样一个人可以想念，或许就够了。

如果喜欢一个人就能和他在一起，那么这个世界就不会有悲剧存在。

年少的爱慕是可以寂静的，只是在以后的岁月里，我将永远走在少了你的风景里。

是否青涩的青春，遇见你只在路途，却不知你即将远走。又或许，太过于年少的爱情我们都走在成长的旅途中，盲目的寻找不到方向，跌跌撞撞的奔向远方。一场相遇已是缘尽一如烟光落下的薄凉，一场绚丽的开放已是开至尽头的荼靡。

很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去。不许停也不能回头。

太过美好的东西从来都不适合经历，因为一旦经历便无法遗忘。

当思念太过积聚，深沉的有如负赘，会使一些遥远记忆中的说话浮到嘴边，让人忍不住想再听一遍。因为没人堪寄，所以只能借一双耳朵、、说给自己听。会使你泪流满面

有些人，等之不来，便只能离开;有些东西，要之不得，便只能放弃;有些过去，关于幸福或伤痛，只能埋于心底;有些冀望，关于现在或将来，只能选择遗忘。

生活以成败论英雄，所以必须做强者。要想成大器，就容不得胆小怕事。路再远，再荆棘满途，只要去走，勇敢的披荆斩棘，就一定能走到目的地。

Vans是极限运动和年轻文化的领军品牌。
对于Vans来说，
极限运动=滑板，冲浪，滑雪，尾波滑水，小轮车，越野摩托车。
滑板专属
年轻文化=极限运动，艺术，音乐，街头文化。
Vans（”范斯”——Vans在中国的正式注册名）是1966年诞生于美国南加州的原创极限运动潮牌。以极限运动起家，包括滑板、冲浪、BMX、滑雪等。并以滑板运动为根，从生活方式、艺术、音乐和街头时尚文化等注入Vans美学，形成别具个性的青年文化标志，成为年轻极限运动爱好者和潮流人士认同欢迎的世界性品牌！
著名运动休闲品牌VANS， 成立于1966年，美国加利福尼亚州安纳海姆街道。制造CASUAL FOOTWEAR而入手下手的。其品牌下生产的款式深受美国、日本、香港等地时尚年轻人的喜爱。第一双 VANS鞋的鞋底由钻石纹组成，此后Paul 为VANS鞋的鞋底加上直线纹，令鞋底更贴地，防止滑倒。主要使用保守的软化制造方式(硫化鞋底）使鞋子具有坚硬的组织。
Paul Van Doren 保罗·范·多伦
1966年，保罗·范·多伦和他的三个合伙人在美国加州的阿纳海姆创立了
Vans这个品牌。
1966年，3月16日，在阿纳海姆市百老汇东704号Vans开设了第一家零售店铺。范·多伦橡胶公司（公司最初的名字）有自己的车间，在当时是独一无二的。开张第一天，12位顾客光临了这家店铺，并在下午的时候买走了当天赶制出来的鞋。

绘光大师”Thomas Kinkade，是在世的美国艺术家中最受收藏者欢迎的，他一生的历程更是一个引人入胜的迷人故事。
　　在加利福尼亚的小城普莱斯弗的成长岁月中，少年托马斯树立了对一系列纯朴的肯定生活的观念的信仰，而这种信仰在他日后的生活和创作当中产生了巨大的影响。作为一个虔诚的基督徒，托马斯用他的艺术天赋作为沟通和传播他青少年时期所树立的肯定生活的价值观的工具。
　　步入成年以后，托马斯开始*乎狂热的探索身边的世界。他用了一个夏天的时间和一位大学的好友出外写生，并随后出版了一本名为《画家写生指南》的畅销书。这本书的热销使得这两位羽翼渐丰的青年画家得到了Ralph Bakshi制作室的青睐，受雇参加了动画片《火与冰》的背景制作。很快，托马斯开始痴迷于探索描绘光线和想象世界的奥秘，而正是在这一时期他得到了“绘光者”的绰号。
　　在完成了在Bakshi制片公司的工作之后，托马斯开始了作为职业画家的生涯，在加利福尼亚各地的画廊出售他的原画。1982，他与与他青梅竹马的纳内特完婚，两年之后，他俩开始共同经营他的作品发行事业。托马斯热爱他的妻子孩子，在生活中谨守家庭价值观。托马斯创造性地在自己的每一幅作品中都藏入一个“爱的印记”（纳内特名字的开头字母Ｎ）向自己的妻子表示爱意。而他的四个女儿同样能在父亲的作品中不时找到以她们的名字或是形象来传达的爱的信息。

2005 年日本的冲绳，被宫城GEORGE收作养女的高中生音无小夜，每天过着*静的日子。
　　她唯一所缺少的是一年多以前的记忆，而*静的生活也因神秘生物“翼手”的出现开始改变。
　　HAGI，身着一身黑色的衣服，演奏大提琴的青年。
　　当他将一把与小夜命运与共的武士刀交给少女小夜之时，***终于开始滚动。
　　【内容提示】
　　“翼手”是一种以人类的鲜血为食物的有翅膀的怪物，它们不老不死，在黑夜中夺去无数人的生命，以满足自己的噬血欲望。为了追击杀死这些残忍的吸血鬼，有一个名为“赤盾”的神秘组织一直在暗中和翼手进行着激烈的斗争，无论经过了千百年的岁月，无论沧海几度变桑田，这宿命的战斗一直继续着，并有愈演愈烈的趋势……
　　2005年的冲绳岛上，普通的高中女孩音无小夜和家人(无血缘)和所有和睦的家庭一样，*静的度过着每一天。对于小夜来说，一切都很幸福，只有一件事情令她十分在意——一年前的一段失去的回忆……
　　然而，这样*凡而安宁的生活，却随着一件意外而陷入崩溃，在小夜面前出现了一个身穿黑色衣服演奏着大提琴的青年哈吉，从他手里接过那把宿命的日本刀后，小夜身体中的命运之轮开始转动，而她将不得不为了那必须去完成的使命，去打倒她必须打倒的敌人。千百年的岁月过后，战斗仍然在继续，而小夜战斗的理由，却是找回自己失去的记忆，以及自己存在的意义……

以下为血战官方历史年表： 　
1833年 - 一具从埃及而来的异型干尸木乃伊被解剖，发现了两个被茧蛋包裹的生命体，在偶然滴入血液后，从茧蛋里孕育出了两名拥有人类体征的女性婴儿，也就是SAYA（女主人公「小夜」）和DIVE（「歌姬」，是「小夜」的双胞妹妹），两名少女拥有各自特殊的血液和不老不死的能力的存在被发现。 　　
1859年 - 达尔文发表「物种起源」。 　　
1870年代 - 为了研究，小夜和DIVE被分开，进行了分别抚养。小夜拥有普通正常人的生活，而DIVE则被关在密室进行秘密抚养；为了进行进一步研究小夜等人生殖能力的研究，12岁的哈吉被迎入。 　　
1883年 - 小夜将DIVA释放。随后不久，死尸复苏和异型丛生，袭击人类的事例不断发生，日后称呼这些死尸和异型为「翼手」。之后，为了消灭翼手，「赤盾」组织成立。 　　
19世纪末 - 小夜突然陷入昏睡，休眠期约30年。 　　
20世纪初 - 小夜觉醒。DIVA与翼手到了俄国。 　　
1914年 - 第一次世界大战开始。 　　
1917年 - 俄国革命爆发。 　　
1918年 - 第一次世界大战终结。 　　
1939年 - 第二次世界大战开始。 　　
1965年 - 越南战争开始。 　　
1972年 - 越南确认有翼手存在，为了消灭翼手，「赤盾」强行将沉睡的小夜唤醒，但苏醒的小夜却精神失控发生暴走，小夜除了袭击翼手外，连军人和普通人也袭击，哈吉也被小夜砍掉了右手，之后小夜再次休眠。 　　1975年 - 越南战争结束。 　　
2002年 - 「赤盾」的新任长官就任。 　
2004年 - 小夜在冲縄觉醒，但失去了以前的所有记忆，被退役军人宫城乔治收作养女，成为了一名普通高中生，在宫城家生活。 　　
2005年 - 小夜与哈吉再次见面，卷进和「翼手」的战争。

Margaret Howell的邀请函上印有一张废旧石板的照片，实际上这是她在英国伦敦店铺里面的一块木制地板。别有用心的安排，只为证明一点——姜还是老的辣。无论后起之秀在这个时尚圈里如何作怪，几十年如一日的老牌仍一贯沉稳，以质朴实穿为诉求。Margaret的衣服用时间证明了她卓越的品质，甚至在历史舞台上开创了小开领衬衫的天下，搭配上优雅的方巾，似曾相识的八十年代英式男孩在2013的伦敦男装周上，复活了！

　　正如Howell的朋友Bruce Weber（拍摄了Margaret Howell的第一个广告）所说，她是一个很有原则的人，自创始以来一直由本人亲自掌舵。每一个系列都有微妙的变化，一直让品牌的顾客始终保持新鲜感，而这也是品牌一直以来经久不衰的秘密所在。

　　Margaret Howell为众人提供了一个理想的、有序的世界，在这里，没有拥挤，没有喧闹，万事万物都是富有魅力的。例如，领带匹配衬衫，蓝色和灰色的色调阴影相互抚慰在一起。

　　但是，改变还是依旧存在。在秀结束之后，Howell说：“风格必须适应时代。”对于这个春天来说，窄版的廓形就是主角，稍微裁剪的裤子和一个精练的躯干更是不可或缺的绿叶。从反面说，作为主打的青年布风衣，感觉像是保守派的必备——完全像是一类产品，以一种形式主义削减服装面料和版型上的多样化，只得用轻松舒适和自然实穿网罗男士们的兴趣了。

来源于生活的故事

　　影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活，那一年他的父亲75岁，已经结婚45年了。可是那个时候，他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活，而且这种愿望极其强烈，几乎没有人能阻拦。米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活，但是很显然，这不是老人需要的。做出改变之后，米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦，但是很有趣又发人深省的生活。即使他的父亲在80岁的时候去世，但是他的这种对生活的态度和追求，却在米尔斯的心里扎了根。

　　米尔斯带着一种“越是个人的，就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活，影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。我相信，那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感；那些没有过这种经历的人，也会被打动。有的时候，越是个人的情感体验，就愈能引起集体性的共鸣。整部影片由两条线组成，第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜；另一条是奥利弗和安娜的关系，他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。这两个故事表述了两种存在的状态，哈尔是一个老年人，代表着一种1950年代的青年人的老年形象，守旧、害怕同性记忆癌症，这是一种外在、能看得到的观念。而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆，对社会和舆论没有太多的顾虑，这是一种内在的观念。不过，故事中有了转折，哈尔是一个同性恋，他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向，不过他自己最后迈出了这重要的一部步。而奥利弗呢，他在哈尔的教导之下，渐渐学会了如何去打开身上的枷锁－－这些枷锁有社会给的、有家人给的，但更多的是他自己为自己创造的，并教会了他如何去面对爱情和生活。”

　　在米尔斯的设计中，这是一部“小电影”－－小格局、小故事，但是他的另一个设计是，这部电影讲述的是大情感大生命。米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性，尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻，生命会多么有趣。其实有的时候把事情做了，才会发现不会有什么后果。换句话说，对于个人的生活作出自己的选择，只是一个开始而已。随之而来的事情才会真正改变你的生活。在人与人相处的大学问中，实际上所有人都只是初学者而已。”在决定好了影片的基调之后，米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子－－这是这部独立电影成败的关键。他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。于是他给两位演员写了邮件，邀请他们来出演这部电影。


花絮：
　　在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中，米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节，以及他对两个角色的理解和认知。这两封信写得情真意切，当时就打动了这两位演员。尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色，而且普卢默当时也有80多岁了，对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色，这个角色让我有些目眩神迷，而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。谁知道我在80好几的时候会干些什么呢？”一开始，米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事，讲述一个老人对于生活的选择。可是在修改的过程中，这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩，直到最终完全变成了他的一种“自述”－－影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照，他和自己的父亲就是这么生活的。米尔斯曾经表示说，普卢默长得挺像自己的父亲，看到他就有一种亲切的感觉。米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作，或许还是一个艺术家，他“伪装”自己是一个直男，直到临死前才说出了秘密。虽然极为喜爱这个故事，但是普卢默还是很紧张，因为他扮演的是导演的父亲，他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。普卢默说:“这是他自己创作的故事，让我感同身受。我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害，毕竟影片中大多是一些私人的情感。影片很纯真、很纯粹，是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。”

　　请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法，在剧本还没有竣工的时候，他就希望伊万能扮演这个角色。米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若，不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听，以便从中学到地道的美式口音。米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情，他要我朗读剧本给他。但是我希望他别效仿我的声音和语气，如果他被我的风格限制住了，将会是一个灾难。后来我录了音，他修正了自己的口音，而且还按照自己对人物的理解，给人物加入了一些语气词和发音的小*惯。应该说，伊万朗诵台词的能力是全世界一流的，他的声线非常完美，在影片中绝对具有画龙点睛的效果。”

　　除了这两位主演，影片中还有一个不能忽视的“角色”－－一条狗。这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。谈到“执导”狗的“表演”时，米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的，你只要把它当成是一个真的演员就好了。它们有自己的训练师，到哪里都很安静，而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。有的时候你和它说话，它似乎真的能理解你。”