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你苦战通宵游戏时,布里斯班的灯鱼已划过珊瑚丛;
你赶场招聘会时,蒙巴萨的小蟹刚溜出渔夫的掌心;
你写程序代码时,布拉格的电车正摇着铃晃过金色夕阳;
你挤进汹涌的食堂时,哥本哈根的街头画家完成了第99幅立体画。
有一些穿高跟鞋走不到的路,有一些喷着香水闻不到的空气,有一些在楼宇里永远遇不到的人。
生而懂得世间最温暖的情感,就好像火生而有光。这一夜,因你妥帖的温柔,洪荒退去。山河就在身后,岁月就在眼前。世事沉浮,在这一刹那全都无影无踪。眼角眉梢,都似落满星光。真切而不阻隔,历历在目。真不知胜过多少繁华嚣艳,白描亦能入骨。
年少的时候,我觉得孤单是很酷的一件事情。
长大以后,我觉得孤单是很凄凉的一件事。
现在,我觉得孤单不是一件事。
至少,努力不让它成为一件事。
不要为了一个人而活,一个人去承担两个人的爱情是很痛苦的,只有两颗心去真心经营爱情,那才是真正的爱情。在爱情的世界里没有真正的幸福,也不会有什么永恒的快乐,总有太多的现实让你无法不顾爱情,也许你会在他离开的时候难过伤心,但是总比失去自己的灵魂好,因为没有人会陪你一辈子的。
日本的结婚仪式大致分为神前式,教会式,佛前式,人前式等四种。
神前式结婚仪式起始于日本室町时代,是当时武官家庭最为盛行的一种结婚典礼。礼节较为繁多,婚礼上男女双方需通过339次交杯酒来盟誓相爱一生,白头偕老!因此整个婚礼上最为重要的一道程序那便是喝这339杯交杯酒了!客人给新郎倒酒时,每杯酒必须分三次喝光。然后再互相交换酒杯,给双方倒酒。整个婚宴上,就这样不停的相互敬酒,而整个喝交杯酒的过程则意味着男女双方喜结良缘的过程!而BUCIJENSIK结婚上,用玉串奉奠来代替点香。
佛前式婚礼上,男女双方在佛像面前宣读婚约,向祖先报告两人结为百年之好,相守一生。婚礼上还把一种叫"纸垂"的白色纸剪成又细又薄的纸条,然后把台他缠在 BICIGI树枝上,这是一种传统的风俗,意味着把已故的亲人的魂招回来,永保*安!在婚礼上进行玉串奉奠仪式时,必须由和男女双方血缘亲*的人主持! 人前式婚礼是在一种特定的神面前举行,不用受男女双方家庭宗教信仰的约束,而只是在亲戚, 朋友面前签定一个结婚合约书就行了!然后一起大声朗读婚约书,宣读自己对对方的爱,整个过程仅需10到15分钟。结婚仪式结束后便是婚宴, 婚宴一般都和结婚仪式在同一地举行,这样也就免去了许多麻烦!
教会式婚礼根据教派的不同而又分为几种。 原则上本来只有信徒才能在教堂举行婚礼, 特别是天主教派对这要求更为严格!但最*以来,即使不是信徒, 只要在教堂里接受简单的培训也可和信徒一样在庄严的气氛中, 走进神圣的教堂和心爱的人约定终身
婚礼的服装
首先要介绍“打挂”,原因是因为“白无垢”和“色打挂”外边那件外套其实也是“打挂”来的。“打挂”的由来是室町时代开始,当时富裕的武家女性在秋天到春天期间把外套穿在内里的小袖和服上,因质料厚故有保暖作用。至江户时代,大奥中身位地位较高的女性,上级女官和公家女性也会穿着“打挂”突显其身份地位。至江户时代后期,一些富裕家庭的女性把“打挂”用作结婚衣着。 这样看来,“打挂”是属于身份地位高的女性的特别衣着,但其实不然,在民间兴起穿着“打挂”风气的是一班在江户吉原和京岛原的太夫和花魁(即当时的性工作者),“打挂”成为她们的正统装扮,艳丽的扮相令江户的*民女性为之着迷,但“打挂”价值不菲,故成为上流社会女性的玩意,好让她们也能像花魁太夫们般艳丽诱人。
白色那套是“白无垢”,顾名思义全身所有衣服配件也是白色的,象征新娘的纯洁,另外“白无垢”就像一张白纸一样,喻意新娘的个性也变成白纸一张,在娘家时的坏*惯以完全抹去,等待去学*夫家的一切家风*俗,如一张等待再染色的纸张一般,再深层的喻意就是....女儿像泼出去的水一样,希望她嫁了后就不再回头....新娘头上的“绵帽子”是作防寒用的衣物,喻意就像西方婚纱的头纱一样,由结婚仪式(神前式)开始至完结时用来遮蔽新娘的面貌,只让新郎看得见。
◎神前式的结婚过程如下: 1. 参列者入场:出*者入场就位 2. 新郎新娘入场:新郎在前、新娘在后依序入场
3. 修祓:在招神之前,先用水洗净身心
4. 祝词奏上:由神官捧上祭祀神的祈祷文
5. 三献仪式:新郎新娘献酒三次,每次三杯一共九次
6. 誓词奏上:说出新郎新娘的结婚誓言
7. 指轮交换:互相将戒指戴入对方左手的无名指
8. 奉玉串奉:向神明谨献缠有白棉纸的小杨桐树的树枝
9. 亲族举杯:所有亲友举杯互敬 10. 退场
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**畫壇隨着觀念的更新和審美意識的發展,畫家的個人風格和精神内涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣,無論是恢宏氣勢的反映或是純静小景的追求,在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫*年由於其畫作清新秀美的特色,特别是她的《催春圖》獲**四季美術展銅奬,《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬,《緑巷》在**油畫和**山水畫聯展上展出和《池塘》在第四届當代**工筆·重彩畫大展亮相後,陳玉蓮秀美的畫作無疑給**畫壇增添了一道亮麗的風景綫。
欣賞陳玉蓮的作品,我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。
情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷着對家鄉的款款柔情,走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道,足迹幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏着對家鄉父老的柔情,我們在她作品清新脱俗的意境中是不難領會到的。
真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶,堅持了以大自然爲師,從速寫入手,進而對景寫生,對景創作,到選題創作的作畫程序。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的,因而真實感特别强、生活氣息特别濃、視覺衝擊力也特别明顯。她的作品没有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病,同時她在對景創作中强調有所取舍和提煉昇華,因而她的作品也没有重復實景的遺憾。
秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物,四季常青,水網如織,是南國一首抒情的田園詩,陳玉蓮的畫作植根於如此濃郁的珠江三角洲地域風情的生活中,自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高,文學基礎扎實,注重寓畫意於詩情,寓深厚於微妙,寓對比於朦朧,寓豐富於單純,畫面雅潔輕靈、秀潤天成,讀來不燥不累,使人進入輕鬆怡悦的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段,爲了表現自己獨特的情思和視覺美感,她的國畫既注重綫描也喜用没骨,既有墨韵也有粉色,既像宋畫也借鑒水彩之長。
當然,陳玉蓮的繪畫藝術正在成長之中,畫面的書卷氣還要加强,作品整體感的處理還需注意組合,特别是作品上墻後力度顯得不够,這些不足如果假以時日,作者努力加强思想和藝術的修養,知難而進,是必能克服的。我們期待着青年女畫家向藝術上的一個又一個高峰努力攀登。
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