曾敏杰照片

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋是高跟鞋中的“贵族”。拥有一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是女人的梦想，就连大牌女星们也是它的狂热追求者。如果说阿玛尼是奥斯卡颁奖礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 就是奥斯卡颁奖礼“惟一指定用鞋”。一句话形容莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋就是：“Manolo Blahnik 高跟鞋会挑起情欲。”
成功之道：莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子无论价格多高，总是刚推出几周就销售一空。正像他所说的：“我们在谈伦的是用传统手工方式制作的鞋子。当然，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 高跟鞋是贵了一些，但这样的价钱不过分。”

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 1943年出生在西班牙加纳利群岛的香蕉种植园，母亲是西班牙人，父亲是捷克人。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 和妹妹伊万杰琳 (Evangeline)从小受到严格的家教，从他们的言行举止中感觉到这种旧式的良好教养。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 曾在日内瓦学*语言和艺术，1968年，马诺洛来到巴黎，立志成为一名舞美设计师。
1970年，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 造访纽约时把自己设计的鞋展示给《Vogue》杂志美国版主编黛安娜·弗里兰(Diana Vreeland) 看。黛安娜对莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子大加赞赏，并鼓励他在这方面发挥才能并继续深造。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 开始不断地参观制鞋工厂，并与操作工人相互交流，伦敦当时最著名的设计师奥西尔·克拉克(Ossie Clark) 采用了他制作的女鞋，并要求他推出自己的设计系列。从此莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的事业开始走上了正轨。1973年，他的“切尔廿”鞋店开业了。
现在莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 大部分时间在意大利工作。他是一个真正的工匠，甚至制鞋楦也要亲自动手制作。他还绘制了大量的设计草图，这些草图成为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 广告宣传的蓝本，出现在世界各地的时装杂志上。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 很少停止工作，由于工作原因他经常旅行在外。作为时装圈里的“正规”成员，他经常出现在名家展示会的前排位置。在难得的休假时间里，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 会回到英国巴斯的家，或者到加纳利群岛看望母亲。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是世界上装束最优雅的男士之一。他的公众形象总是完美无缺的。他憎恨所谓的男士时尚，*二十年来，他的着装一直是双排扣西装。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 语录 ：
“一双好的鞋子是漂亮时装的一部分。设计高品位的鞋子，需要在舒适、品质和款式之间找到*衡点。”而轻便运动鞋向来为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 所鄙视，“它们颜色苍白，而且经常污秽不堪！”
面对成就，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 轻描淡写：“我对自己所做的一切，热爱得无以言表。我到现在还是感到非常惊讶。我想这是命运的安排，因为我从来没想过要出名。”

莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋是高跟鞋中的“贵族”。拥有一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是女人的梦想，就连大牌女星们也是它的狂热追求者。如果说阿玛尼是奥斯卡颁奖礼的“制服”，那么莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 就是奥斯卡颁奖礼“惟一指定用鞋”。一句话形容莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋就是：“Manolo Blahnik 高跟鞋会挑起情欲。”
成功之道：莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子无论价格多高，总是刚推出几周就销售一空。正像他所说的：“我们在谈伦的是用传统手工方式制作的鞋子。当然，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 高跟鞋是贵了一些，但这样的价钱不过分。”
多年以来莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 一直是时装界的传奇人物，并被誉为世界上最伟大的鞋匠。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 设计的鞋典雅别致，流淌着性感的线条，愿花400英镑购买一双莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的顾客大有人在。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 1943年出生在西班牙加纳利群岛的香蕉种植园，母亲是西班牙人，父亲是捷克人。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 和妹妹伊万杰琳 (Evangeline)从小受到严格的家教，从他们的言行举止中感觉到这种旧式的良好教养。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 曾在日内瓦学*语言和艺术，1968年，马诺洛来到巴黎，立志成为一名舞美设计师。
1970年，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 造访纽约时把自己设计的鞋展示给《Vogue》杂志美国版主编黛安娜·弗里兰(Diana Vreeland) 看。黛安娜对莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的鞋子大加赞赏，并鼓励他在这方面发挥才能并继续深造。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 开始不断地参观制鞋工厂，并与操作工人相互交流，伦敦当时最著名的设计师奥西尔·克拉克(Ossie Clark) 采用了他制作的女鞋，并要求他推出自己的设计系列。从此莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 的事业开始走上了正轨。1973年，他的“切尔廿”鞋店开业了。
现在莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 大部分时间在意大利工作。他是一个真正的工匠，甚至制鞋楦也要亲自动手制作。他还绘制了大量的设计草图，这些草图成为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 广告宣传的蓝本，出现在世界各地的时装杂志上。莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 很少停止工作，由于工作原因他经常旅行在外。作为时装圈里的“正规”成员，他经常出现在名家展示会的前排位置。在难得的休假时间里，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 会回到英国巴斯的家，或者到加纳利群岛看望母亲。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 是世界上装束最优雅的男士之一。他的公众形象总是完美无缺的。他憎恨所谓的男士时尚，*二十年来，他的着装一直是双排扣西装。
莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 语录 ：
“一双好的鞋子是漂亮时装的一部分。设计高品位的鞋子，需要在舒适、品质和款式之间找到*衡点。”而轻便运动鞋向来为莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 所鄙视，“它们颜色苍白，而且经常污秽不堪！”
面对成就，莫罗·伯拉尼克 (Manolo Blahnik) 轻描淡写：“我对自己所做的一切，热爱得无以言表。我到现在还是感到非常惊讶。我想这是命运的安排，因为我从来没想过要出名。”

艾丽·范宁 (Elle Fanning) 基本档案：

中文名：艾丽·范宁
英文名：Elle Fanning
全名：Mary Elle Fanning
又名：Elle MacPherson
生日：1998年4月9日
出生地：美国佐治亚州
星座：白羊座
身高:145 cm

艾丽·范宁 (Elle Fanning) 是美国最受关注的小童星之一，她是大家所熟知的童星汉娜·达科塔·范宁 (Dakota Fanning) 的亲生妹妹。艾丽·范宁 (Elle Fanning) 纯真可爱的脸庞受到很多人的喜爱，虽然年纪很小，但是艾丽·范宁 (Elle Fanning) 早已在不少电影大片中露脸。艾丽·范宁 (Elle Fanning) 曾出演了《幽浮人种》、《奶爸别动队》、《寡居的一年》、《犯罪心理》、《都是戴茜惹的祸》等影片，而且表现出色，得到了多方面的关注。

2006年，她出演的两部影片分别是与奥斯卡影帝丹泽尔·华盛顿 (Denzel Washington) 合作的《时空线索》，以及明星众多的影片《通天塔》，使得小艾丽·范宁 (Elle Fanning) 更加为人所熟知。在2007年刚上影不久的《冲击之路》中，艾丽·范宁 (Elle Fanning) 也扮演了一个重要的角色。2009年将计划上影的《菲比梦游奇境》则是由艾丽·范宁 (Elle Fanning) 担任主演，让我们一起期待这个小明星的出色发挥。

当汉娜·达科塔·范宁 (Dakota Fanning) 正在银幕上和西恩潘彪戏的时候 (《不一样的爸爸》) ，有一个2岁的小女孩儿出演了汉娜·达科塔·范宁 (Dakota Fanning) 在片中角色的婴儿时代，她就是那个已经成为了大明星的汉娜·达科塔·范宁 (Dakota Fanning) 的亲生妹妹艾丽·范宁 (Elle Fanning) 。从此以后她踏上了和姐姐一样的与大明星联手之路布拉德·皮特 (Brad Pitt) ， 凯特·布兰切特 (Cate Blanchett) ，丹泽尔·华盛顿 (Denzel Washington)， 杰昆·菲尼克斯 (Joaquin Phoenix)，詹妮弗·康纳利 (Jennifer Connelly) 以及艾迪·墨菲 (Eddie Murphy)，金·贝辛格 (Kim Basinger) 等纷纷成为了她的搭档。

一切都源于1999年，那时已经五岁的姐姐汉娜·达科塔·范宁 (Dakota Fanning) 因为表演的需要和家人一起从乔治亚搬到了洛杉矶，而刚刚一岁的艾丽·范宁 (Elle Fanning) 也跟随家人一起来到了这个电影之都，住在了奶奶家的隔壁。两姐妹都表现除了天才版的表演能力，随即都获得了很多的角色合同，在达科塔出演的《不一样的爸爸》中，艾丽·范宁 (Elle Fanning) 也有幸扮演了姐姐的婴儿时代。

艾丽·范宁 (Elle Fanning) 比姐姐小四岁，所以小时候姐姐玩过家家扮演妈妈的时候，通常拿她做道具。姐姐成为大明星以后，自然也不会忘记她这个可爱的 “道具”，两岁时，她就跟着姐姐参与了电影的拍摄，艾丽·范宁 (Elle Fanning) 先是在多部电影中扮演姐姐 “更年幼” 的版本，如《我是山姆》、《天劫》等。后来随着小家伙日渐长大及演技的进步，她也开始另立炉灶，接下来的几年里，艾莉在《超级奶爸》、《寡居的一年》、《都是戴茜惹的祸》等影片中先后出演重要角色。

作者简介：皮埃尔-约瑟夫·雷杜德出生于法国圣于贝尔一个画家世家。他23岁时成为国家自然历史博物馆工作的著名花卉画家杰勒德·范·斯潘东克（1746－1822年）的学生兼助手，也曾师从亚伯拉罕·道瓦尔修士，后又师从植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔（1746－1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。1777年旅居卢森堡，后定居法国。1788年，雷杜德被命为法国玛丽·安东内特王后的陈列室画师。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782－1866年）的专职画家。法国革命后，受到拿破仑一世的皇妃约瑟芬等的庇护，作为宫廷画家被王公贵族和上流社会的人们比喻成“花之拉斐尔”“玫瑰画家”，把雷杜德的作品和同时代的几位画家相比，他的作品更科学，画得也更漂亮，花朵神采各异，颜色淡雅，色泽过渡自然。雷杜德流传最广的3部画集是《Les Liliacees》、《Les Roses》和《Choix des Plus Belles Fleurs》，《Les Roses》最有名。书中169种楚楚动人的玫瑰，成为世界玫瑰的经典。浪漫的玫瑰，来自最不浪漫的劳作。 在西方好多装饰画、瓷器等物品都选用了雷杜德的玫瑰花图。 雷杜德一生为*50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪兹公墓。

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

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born on 17 October in Ramsey, NJ 10月17日出生在Ramsey，新泽西州
lives and works in New York, NY生活和工作在纽约的作品

EDUCATION: 教育：

2000 2000年
BFA in Graphic Design, Parsons School of Design, New York, NY博鳌亚洲论坛在*面设计，帕森斯设计学院，纽约

SOLO EXHIBITIONS: 个展：

2010 2010年
Team Gallery, New York, NY, Everybody Knows This Is Nowhere队画廊，纽约，纽约州，每个人都知道这是无处
Crooked Aisles - The Breeder, Athens, Greece克鲁克特过道 - 饲养员，雅典，希腊

2009 2009年
Alison Jacques Gallery, London, England, Moonmilk (with catalogue)艾莉森雅克画廊，伦敦，英格兰，Moonmilk（带目录）
Ellipse Foundation, Cascais, Portugal椭圆基金会，卡斯卡伊斯，葡萄牙

2008 2008年
Ratio 3, San Francisco, CA, Spring and By Summer Fall比3，旧金山，加州，春季和夏秋季通过
Team Gallery, New York, NY, I Know Where The Summer Goes队画廊，纽约，纽约州，我知道在哪里夏季的

2007 2007年
FOAM Fotagrafiemuseum Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, Ryan McGinley泡沫Fotagrafiemuseum阿姆斯特丹，阿姆斯特丹，荷兰，瑞安麦克金尼
Team Gallery, New York, NY, Irregular Regulars队画廊，纽约，纽约州，不规则正规

2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Project Space维也纳美术馆，维也纳，奥地利，项目空间
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, Sun and Health (with catalogue)大谈特谈画廊，巴黎，法国，太阳与健康目录（）
Frieze Art Fair, London, UK (under the auspices of Team Gallery)弗里泽艺术博览会，伦敦，英国（根据队画廊的主持下）

2005 2005年
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain, Laboratorio 987: Entre Nosotros修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙的Laboratorio 987：恩特雷里奥斯诺索特罗斯
Arles, France, Rencontres Internationales de la Photographie阿尔勒，法国，国际聚会德拉Photographie

2004 2004年
PS 1 Contemporary Art Center/The Museum of Modern Art, Long Island City, New York, New Photographs (curated by Bob Nickas, with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心/现代艺术，长岛市，纽约州，照片（由Bob Nickas，与目录策划博物馆）
University of the Arts, Philadelphia, PA艺术大学，宾夕法尼亚州费城

2003 2003年
The Red Eye Gallery, Rhode Island School of Design, Providence (curated by David Sherry)红眼画廊，罗德岛设计学院，静宜（由大卫谢里策划）
The Whitney Museum of American Art, New York, NY, The Kids Are Alright美国艺术，纽约惠特尼美术馆，纽约，孩子们却完全没有问题
Bailey Fine Arts, Toronto, Canada贝利美术，多伦多，加拿大

2002 2002年
MC Magma, Milan, Italy MC的岩浆，米兰，意大利
Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Ryan McGinley: Photographien吉蒂Nourbakhsch画廊，柏林，瑞安麦克金尼：Photographien

2000 2000年
420 W. B'way, New York, NY, The Kids are Alright 420 W. B'way，纽约，纽约州，孩子们都好吧

SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 群展：

2009 2009年
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, Who Shot Rock: Photographers of Rock and Roll (forthcoming October, curated by Gail Buckland, with catalogue)布鲁克林美术馆，布鲁克林，纽约，谁铅球摇滚乐：摇滚乐（10月即将举行的摄影师，由盖尔巴克兰，与目录策划）
Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland, KaraokeLike (forthcoming October, curated by Thomas Seelig, with catalogue) Fotomuseum丰泰丰泰，瑞士，KaraokeLike（即将10月，由托马斯塞利格策划，与目录）
MACRO Museum of Contemporary Art, Rome, Italy, New York Minute (forthcoming September, curated by Kathy Grayson, with catalogue)宏观当代艺术博物馆，罗马，意大利，纽约时刻（9月即将举行，由凯西格雷森，与目录策划）
Spencer Brownstone, New York, NY, The 2009 Vice Magazine Photography Exhibition New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA, The Art of Caring (curated by Cynthia Goodman)斯潘塞布朗斯，纽约，2009年的副杂志摄影展新奥尔良艺术馆，新奥尔良，洛杉矶，对关怀（由辛西亚古德曼策划艺术）

2008 2008年
National Portrait Gallery, Washington DC, Feature Photography (curated by Frank Goodyear)国家肖像画廊，华盛顿特区，特写摄影（由弗兰克固特异策划）
PPOW, New York, NY, History Keeps Me Awake at Night: A Genealogy of Wojnarowicz PPOW，纽约，纽约州，历史保持清醒警告我：一个族谱的Wojnarowicz

2007 2007年
Marella Gallery, Milan, Italy, Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue (curated by Aaron Rose)玛蕊乐画廊，米兰，意大利，旧的东西，有新，有借，有蓝（由Aaron玫瑰策划）
Galeria Helga de Alvear, Madrid, Spain, Young at Heart (curated by Alexandre Melo and Joaquin Garcia)加莱里亚埃尔加德阿尔韦亚尔，马德里，西班牙，年轻的心（由亚历山大梅洛加西亚和华金策划）
LaMontagne Gallery, Boston, MA, People Take Pictures of Each Other (curated by Bob Nickas)拉蒙塔涅画廊，波士顿，麻省，人们会互相（鲍勃Nickas策划图片）
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Picturing Modernity: The Photography Collection旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州，脑海现代性：摄影集
Arndt & Partner, Berlin, Germany, Sweet Bird of Youth (curated by Hedi Slimane)阿恩特及合伙人，柏林，德国，甜青年鸟（由河底苏莱曼策划）
Smith Stewart, New York, NY, She Was Born to Be My Unicorn (curated by Amy Kellner)斯图尔特史密斯，纽约，纽约州，她是天生的我的独角兽（由艾米凯尔纳策划）
Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA, Other Scenes (curated by Aaron Rose, with catalogue)罗伯茨和蒂尔顿画廊，洛杉矶，加州，（由亚伦玫瑰，与目录策划其它场景）
Anna Kustera Gallery, New York, NY, Rebel Rebel: A Tribute to Karlheinz Weinberger安娜Kustera画廊，纽约，纽约州，反叛反叛：阿颂卡尔海因茨温伯格

2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Americans 1940-2006: Masterpieces of American Photography (curated by Peter Weiermair, with catalogue)维也纳美术馆，维也纳，奥地利，美国40年至二零零六年：美国摄影（由彼得Weiermair，与目录策划大师）
PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Defamation of Character (curated by Neville Wakefield) PS1当代艺术中心，长岛市，纽约，诽谤（由内维尔韦克菲尔德策划）
MADRE Museo d'Arte Donna Regina, Naples, Italy, PeopleP.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Into Me / Out of Me (curated by Klaus Biesenbach, with catalogue and traveling to Kunstwerke, Berlin and MACRO, Rome)玛德瑞穆塞奥艺轩唐娜里贾纳，那不勒斯，意大利，PeopleP.S.1当代艺术中心，长岛市，纽约，进/出由克劳斯比森巴赫策划我（我，与目录，前往Kunstwerke，柏林和宏，罗马）
Paul Kasmin Gallery, New York, NY, The Name of This Show Is Not GAY ART NOW (curated by Jack Pierson)保罗卡斯明画廊，纽约，纽约州，这个展览名称是不是同性恋现在艺术（由杰克皮尔逊策划）
Silverstein Photography, New York, NY, The 6th Annual Vice Magazine Photo Issue Exhibition西尔弗斯坦摄影，纽约，第六届副杂志社发行展览
Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany, Youth of Today (curated by Matthias Ulrich, with catalogue) Schirn美术馆，法兰克福，德国，今天的青年（由Matthias乌尔里希，与目录策划）

2005 2005年
galerie SE, Oslo, Norway, with us against reality, or against us!东南画廊，奥斯陆，挪威，与我们对现实，或对我们！
PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Greater New York 2005 (with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心，长岛市，纽约，大纽约2005年（与目录）

2004 2004年
Marella Arte Cotemporanea, Milan, Italy, Color Wheel Oblivion马尔拉普艺Cotemporanea，米兰，意大利，彩色轮湮灭
Ratio 3, San Francisco, Summer Solstice with Sam Gordon, Ryan McGinley, and Collier Schorr比3，旧金山，夏至与萨姆戈登，瑞安麦克金尼和科利尔施尔
Contemporary Arts Center, Cincinnati, Beautiful Losers: Contemporary Art, Skateboarding, & Street Culture (traveling to Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)当代艺术中心，辛辛那提，美丽的失败者：当代艺术，滑板和街头文化（往返耶巴布埃纳艺术中心，旧金山）
The Center for Photography at Woodstock, New York, Fresh: Youth Culture in Contemporary Photographs对于在伍德斯托克，纽约，当代摄影食：青年文化摄影中心

2003 2003年
Team Gallery, New York, NY, My People Were Fair and Had Cum in their Hair (but Now They're Content to Spray Stars from your Boughs) (curated by Bob Nickas)队画廊，纽约，纽约州，我国人民是公正的，如果在他们的头发（暨但是，现在他们从内容到你的树枝喷雾明星）（鲍勃Nickas策划）
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, A NEW SCENE: WHAT ABOUT NEW YORK?大谈特谈画廊，巴黎，法国，新的场景：你如何看待纽约吗？
Cheim & Read, New York, amfAR Portfolio切姆及了解，纽约，美国艾滋病研究基金会的投资组合

2002 2002年
John Connelly Presents, New York, NY, K48 Teenage Rebel: The Bedroom Show约翰康奈利介绍，纽约州，纽约州，K48青少年叛逆：卧室展
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France大谈特谈画廊，巴黎，法国
Priska C. Juschka Fine Art, Brooklyn, NY, You're just a summer love, but I'll remember you when winter comes (curated by Emily Sundblad and Hanna Liden) Priska三尤施卡美术，布鲁克林，纽约州，你只是一个夏天的爱情，但我会记得你当冬天来了（由刘慧卿松德布拉德和Hanna利登策划）
Andrea Rosen Gallery, New York, NY, Bystander安德烈罗森画廊，纽约，纽约州，旁观者

2001 2001年
Space 1026, Philadelphia, PA, Alleged at Space 1026 1026空间，费城，宾夕法尼亚，据称在空间1026
Mamma Roma Ltd., New York, NY, Raw: New York, New Work妈妈罗姆有限公司，纽约，原料：纽约，新工作

SELECTED BIBLIOGRAPHY: 所选书目：

2008 2008年
Princenthal, Nancy, "Ryan McGinley," Art in America, September, p. Princenthal，南希，“瑞安麦克金尼，”美国艺术，9月，第 163 (with illustration). 163插图（）。
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Kluger, Jeffrey, "Ryan McGinley," Time, June 9, p.克鲁格，杰弗里，“瑞安麦克金尼，”时间，6月9日，第 57 (with illustration). 57说明（）。
Umar, Saheer, "When Boys Talk," He Magazine, Summer, pp. 67-71 (with illustration).欧麦尔，Saheer，“当男孩谈话，”他杂志，夏，页。67-71与图（）。
Helfand, Glen, "Starry-eyed and stripped," The San Francisco Bay Guardian, May 21, p.赫尔，格伦，“充满幻想和剥离，”旧金山湾卫报5月21日，第 43 (with illustration). 43说明（）。
McGinley, Ryan, "I Know Where the Summer Goes ," Ojode Pez, Issue 13, pp. Cover (with illustration).麦克金尼，瑞安，“我知道如果夏天去，”Ojode佩斯第13期，页。封面与插图（）。
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Pearse, Emma, "Ryan McGinley," Artreview.com, April 21 (with illustration).皮尔斯，艾玛，“瑞安麦克金尼，”Artreview.com 4月21说明（）。
Aletti, Vince, "Ryan McGinley," New Yorker, April 21, p. Aletti，文斯，“瑞安麦克金尼，”纽约人，4月21日，第 24. 24。
Knofer, Ulrike, "Die Documentaire," KulturSpiegel, April, pp. 22-7 (with illustration). Knofer，乌尔丽克，“模具Documentaire，”KulturSpiegel，4月，页。22-7（有插图）。
Blasberg, Derek, "Ten people you should meet," 10 Men, Spring, pp. cover, 92-3 (with illustration).布拉斯贝格，德里克，“十人，你应该满足，”10人，春，页。覆盖，92-3与图（）。
Walleston, Aimee, "Better Looking," He Magazine, Winter/Spring, pp. 138-141 (with illustration). Walleston，艾梅，“好看，”他杂志，冬/春季页。与插图138-141（）。
McGinley, Ryan, "Breaking Through," The New York Times Magazine, February 10, pp. cover, 52-77.麦克金尼，瑞安，“突破，”***杂志，2月10日，页。覆盖，52-77。
Spiotta, Dana, "Ryan McGinley," The Believer, February, pp. 45-56 (with illustration).斯皮奥塔，德纳，“瑞安麦克金尼，”信徒，2月，页。45-56与图（）。
McGinley, Ryan, "Lucas by Ryan," iD, February, pp.160-3 (with illustration).麦克金尼，瑞安“由瑞安卢卡斯”，身份证，2月，pp.160 - 3（带插图）。

2007 2007年
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Pearse, Emma, "Nudie Picks," New York, June 18, p.皮尔斯，艾玛，“Nudie精选”，纽约，6月18日，第 24 (with illustration). 24说明（）。
Rosenberg, Karen, "An Afternoon in Chelsea: Rebel Rebel," New York, May 7, p.罗森堡，克伦族，“在切尔西午后：反叛反叛，”纽约，5月7日，第 78. 78。
Gefter, Philip, "A Young Man With an Eye, And Friends Up a Tree," The New York Times, May 6, cover, pp. 22-33 (with illustration). Gefter，菲利普，“与眼的年轻人，上树的朋友们，”***5月6日，封面页。22-33（附插图）。
Honigman, Ana Finel, "That Gaze," UOVO, April/June, pp. 70-95 (with illustration). Honigman，安娜菲内尔，“那凝视，”UOVO，4月/ 6月，页。70-95与图（）。
McGinley, Ryan, "Irregular Regulars, Rodeo, March, pp. 54-7 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“不规则正规，圈地，3月，页。54-7与图（）。
Molon, Dominic, "On the Edge," WhiteWall, Issue 4, pp. 138-41 (with illustration).莫隆，多米尼克，“在边缘”，怀特沃尔，第4期，页。138-41与插图（）。
McGinley, Ryan, "Who's That Ass?," Vice, Volume 14 Number 4 , cover, pp. 42, 50 (with illustration).麦克金尼，瑞安，“谁的那驴？”，副，第14卷第4期，封面页。42，图50（）。
Aletti, Vince, "Musical Chair," The New Yorker, January 29, p. Aletti，文斯，“音乐椅”纽约客，1月29日，第 22 (with illustration). 22说明（）。
Chasin, Noah, "Irregular Regulars," Time Out New York, January 25-31, p.斯科特表示，诺亚，“不规则正规，”时间，纽约1月25日至31日，第 59 (with illustration). 59说明（）。
Levy, Ariel, "Warhol's Children," New York, January 15, pp. 20-1 (with illustration).利维，阿里尔，“沃霍尔的孩子，”纽约，1月15日，页。20-1与图（）。
Bollen, Chris, "McGinley's Morrissey," V Magazine, January, pp. 60-1 (with illustration).博伦，克里斯，“麦克金尼的莫里西，”乡村杂志，1月，页。60-1与图（）。
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2006 2006年
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Sansom, Amy, "Nature and Nurture," Mixte, October/November, pp. 72-3, 271 (with illustrations).桑瑟姆，艾米，“自然与培育，”米克斯特，10月/ 11月，页。72-3，271插图（）。
Regan, Kai, "Studio Visit," Black Book, October/November (with illustration).里根，启，“工作室参观，”黑书，10月/ 11月（附插图）。
McGinley, Ryan, "Sun and Health," EYEMAZING, Issue 4, pp. 162-5 (with illustrations).麦克金尼，瑞安，“太阳和健康，”EYEMAZING，第4期，页。162-5插图（）。
Simpson, Les, "The Name of This Show Is Not: Gay Art Now" Time Out New York, July 13- 19.辛普森，莱斯，“这个展览名称不是：同性恋艺术现在”超时纽约7月13 - 19。

2005 2005年
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Valdez, Sarah, "Thrashers and Taggers: Beautiful Losers," Art in America, January.瓦尔迪兹，莎拉，“鸫鸟和Taggers：美丽的失败者，”美国艺术，一月。

2004 2004年
Blanks, Tim, "Capture the moment" The Daily Telegraph, November 6, pp. 36-9 (with illustrations).毛坯，蒂姆，“捕捉瞬间”每日电讯报11月6日，页。36-9插图（）。
Nelson, Karin, "Ryan McGinley: shoot what you know," Interview, July, p.纳尔逊，卡琳，“瑞安麦克金尼：拍你知道，”面试，7月，山口 24 (with illustration). 24说明（）。
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Aletti, Vince, "Untitled (Self Portrait)," Village Voice, April 28 - May 4, p. Aletti，文斯，“无题（自画像），”乡村之声，4月28日至5月4日，第 46 (with illustration). 46说明（）。

2003 2003年
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Pierson, Jack, "Overexposed" ISSUE, Fall, pp. 112 - 116 (with illustrations).皮尔逊，杰克，“曝光过度”的问题，秋季，页。112 - 116插图（）。
Crager, Jack, "Photographer of the Year: Ryan McGinley," American Photo, July/Aug, pp. 43-51 (with illustrations).克拉杰，杰克，“年度摄影师：瑞安麦克金尼，”美国的照片，7月/ 8月，页。43-51插图（）。
McGinley, Ryan, "The Queer Issue Cover," Village Voice, June 25-July 1, cover.麦克金尼，瑞安说：“酷儿的封面，”乡村之声，6月25日至七月一日，封面。
Krieger, Nina, "Ryan McGinley: The Kids Are Alright," Contemporary, Issue 53-4 (with illustration).克里格，尼娜，“瑞安麦克金尼：孩子们好了，”当代，发行53-4与图（）。
Koren, Leslie, "Village People" The New Record, April 6, pp. F2-3 (with illustrations).科伦，莱斯利，“乡村人”的新记录，4月6日，页。F2代- 3插图（）。
Sholis, Brian, "Ryan McGinley," Flash Art, March (with illustration). Sholis，布莱恩，“瑞安麦克金尼，”闪光的艺术，3月，说明（）。
Simpson, Les, "The kid is alright," The Advocate, March 4.辛普森，莱斯说：“孩子都很好，”辩护律师，3月4日。
Aletti, Vince, "Two Photographers Shoot, Score: Making History" Village Voice, March 5-13, pp. 46-7. Aletti，文斯，“两个摄影师拍摄，成绩：创造历史”乡村之声3月5至13页。46-7。
Zeaman, John, "A generation newly lost" The New Record, February 28, pp. 38 (with illustrations). Zeaman，约翰，“一代新丢失”的新纪录，2月28日，页。插图38（）。
Swanson, Carl, "Liked The Show, Loved the Afterparty" The New York Times, February 23, pp. 1, 12 (with illustrations).斯旺森，卡尔，“喜欢的节目，喜爱的Afterparty”***2月23日，页。一，12插图（）。
Cotter, Holland, "The Kids Are Alright" The New York Times, February 14, p.科特，荷兰，“孩子们好了”***2月14日，第 E45 (with illustration). 45欧元的插图（）。
Ekman, Eve, "Post-Whitney McGinley" New York Press, February 12-18, p.埃克曼，夏娃，“后惠特尼麦克金尼”纽约新闻2月12-18页 27 (with illustration). 27说明（）。
Aletti, Vince, "The Best Photography Books of 2002" Village Voice, February 5-11, p. Aletti，文斯说：“2002年”乡村之声2月5-11页最佳摄影书籍 55. 55。
Schmerler, Sarah, "Takeout: Art," TimeOut NY, Jan 30 - Feb 06, p. Schmerler，莎拉，“外带：艺术，”超时纽约1月30日 - 2月06日第 2 (with illustration).插图2（）。

2002 2002年
Livingstone, David, "Ryan McGinley" Shift, November, p.利文斯通，大卫，“瑞安麦克金尼”转移，11月，第 30 (with illustrations). 30插图（）。
Burton, Johanna, "Bystander" TimeOut NY, August 15-22, p.伯顿约翰娜，“旁观者”超时纽约，8月15日至22日，第 46, (with illustration). 46，（带插图）。
Aletti, Vince, "Voice Picks: Bystander" Village Voice, July 23, pp. 71. Aletti，文斯，“语音精选：旁观者”乡村之声，7月23日，页。71。
Cotter, Holland, "Bystander" The New York Times, July 12, p.科特，荷兰，“旁观者”***7月12日，第 E38. E38。

2001 2001年
McInness, Gavin, "The Vice Guide to New York" NME, April 21, p. McInness，加文，“副指南纽约”非市场经济，4月21日，第 26-8 (with illustration). 26-8与图（）。

PUBLICATIONS: 出版物：

Moonmilk by Mörel books, 2009 Moonmilk由莫雷尔书籍，2009
Interviews 2, Kunsthalle Wien, Walter Konig, 2008访谈二，维也纳美术馆，沃尔特柯尼希，2008
Sun and Health, Galerie du Jour Agnès B., 2006阳光与健康，画廊曙光饭店抺，2006
Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, Phaidon, 2006维生素PH值：在摄影的新观点，Phaidon，2006
Thumbsucker, Iconoclast, 2005 Thumbsucker，叛逆者，2005
The Photograph As Contemporary Art, Thames & Hudson, 2004作为当代艺术摄影，Thames＆Hudson出版社，2004
Ryan McGinley, New York, Index Books, 2002瑞安麦克金尼，纽约，索引图书，2002
The Kids Are Alright, New York, Self-Published, 2000孩子们好了，纽约，自发布，2000年

HONORS/AWARDS: 荣誉/奖项：

2007 2007年
ICP Infinity Award: Young Photographer, International Center of Photography ICP备无限奖：年轻的摄影师，国际摄影中心

2003 2003年
Photographer of the Year, American Photo Magazine年度最佳摄影师，美国摄影杂志

PUBLIC COLLECTIONS: 公共收藏：

The Ellipse Foundation, Portugal椭圆基金会，葡萄牙
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY所罗门古根海姆博物馆，纽约
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT米德尔伯里学院艺术博物馆，明德，佛蒙特州
Montclair Art Museum, Montclair, NJ蒙特克莱艺术博物馆，蒙特克莱尔新泽西州
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂，莱昂，西班牙
Museum of Fine Arts, Houston, TX美术馆，休斯敦，得克萨斯州
The Progressive Collection, Mayfield Heights, OH进步收集，梅菲尔德高地，俄亥俄州
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA旧金山现代艺术博物馆旧金山，旧金山，加州
The Saatchi Collection, London, UK萨奇收藏，英国伦敦
Smithsonian National Portrait Gallery, Washington DC史密森学会国家肖像画廊，华盛顿
The Whitney Museum of American Art, New York, NY美国艺术，纽约，纽约惠特尼博物馆

法国画家：William Bouguereau 阿道夫·威廉·布格罗介绍：
威廉·布格罗 (Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19）是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

布格罗绘制了大批的乡村田园情调的作品。农妇、乡下小孩、流浪者、吉普赛女郎、牧羊女等等都成为了他作品下单纯、善良、美丽的形象，其身上穿着的衬衫、格子图案的意大利地方服饰、绝不重覆的服饰配搭是他在意大利四年取经行所看到并记录下来的，且自画家魔术般的手底下都成了一幅幅赏心悦目且色彩瑰丽的诗歌般的作品。

在当时的年代，他的画非常受欢迎，特别受到英美两国民众的青睐，可谓风头一时无两。大众对于他那种对唯美的诠释感到不可思议且喜爱万分，可说是继安格尔以后的另一个把古典美发挥得淋漓尽致的巨匠，甚至认为他可以媲美意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔(Raphael)，同样以温柔婉约的画风取胜，擅刻画典雅气质的女性形象。
阿道夫·威廉·布格罗( 1825 – 1905) ,於1825年11月30日出生在La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄。 他21岁时前往巴黎进入Francois-Edouard Picot工作室，并开始参加the Prix de Rome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的Villa Medici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得Legion of Honour(荣誉爵位)，一度成为Academie des Beaux-Arts of the Institut de France的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。 他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。最终在1905年8月19日去世。之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。 如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
Biography of William Bouguereau

William Bouguereau is unquestionably one of history's greatest artistic geniuses. Yet in the past century, his reputation andunparalleled accomplishments have undergone a libelous, dishonest, relentless and systematic assault of immense proportions. His name was stricken from most history texts and when included it was only to blindly, degrade and disparage him and his work. Yet, as we shall see, it was he who single handedly opened the French academies to women, and it was he who was arguably the greatest painter of the human figure in all of art history. His figures come to life like no previous artist has ever before or ever since achieved. He wasn’t
just the best ever at painting human anatomy, more importantly he captured the tender and subtlest nuances of personality and mood.
Bouguereau caught the very souls and spirits of his subjects much like Rembrandt. Rembrandt is said to have captured the soul of age. Bouguereau captured the soul of youth.
Considering his consummate level of skill and craft, and the fact that the great preponderance of his works are life-size, it is one of the largest bodies of work ever produced by any artist. Add to that the fact that fully half of these paintings are great masterpieces, and we have the picture of an artist who belongs like Michelangelo, Rembrandt and Carravaggio, in the top ranks of only a handful of masters in the entire history of western art.
Having died in 1905, we can suppose it best that he was not here to see the successful assault on traditional art that turned the art world inside out and upside down in the decades that followed his death. His fate was to be much like that of Rembrandt, whose work was also ridiculed and banished from museums and official art circles for the hundred years following his death. Rembrandt’s reputation wasn’t resuscitated until the 1790’s (he died in 1669) due to the influence of the founder of the Royal Academy in London, Sir Joshua Reynolds. Even as recently as 1910, Reynolds paintings brought higher prices at auction than Rembrandt. Bouguereau’s re-appreciation can rather accurately be traced from about 1979 when his prices at auction quadrupled that year alone, and then was further catapulted by the 1984 retrospective that traveled from the Petite Palais in Paris, to the Montreal Museum of Fine Arts in Canada and finally to the Wadsworth Athenaeum in Hartford. In 1980 The Metropolitan Museum in New York permanently hung two of his works that been left in storage from early in the century.

拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。





　 拉斐尔（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520） 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的*衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

拉斐尔被誉为意大利文艺复兴三杰之一，怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗。





　 拉斐尔（RAFFAELLO SANZIO)（1483-1520） 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的*衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

王家训　1958年生于江苏东台，号水夫，斋名听风阁。
中国美术家协会会员、中国国画家协会副**、浙江省中国人物画研究会副秘书长。
参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展，作品被国内外多家机构和个人收藏， 并选为国礼赠送给国外首脑。
参加中国美协主办的一系列画展和上海中国画国际邀请展、第二届中国画学术年展、香港中国当代名家水墨画精品展、中国画名家提名展、美国第三届国际书画大展、获有银奖、铜奖、优秀奖等，《当代中国美术家》《艺术界》《中国画家》《新世纪中国书画四百家》《画坛》《美术报》《浙江国画百家群星谱》《世界美术家传》《二十一世纪中国著名书画家》作专题介绍。
出版有《中国实力派书画家·王家训画集》《中国实力派画家丛书·王家训》《中国书画百杰王家训国画作品选》《中国当代实力派画家·王家训》《王家训水浒108将画谱》和《庄子》等画集。
现为中国美术家协会浙江分会会员、浙江省中国人物画研究会艺术研究部　副主任、中原书画研究院客座教授、《亚洲书画》杂志编委。
《姜太公》等作品法国航空公司让·吕克·格瑞耶总经理先生收藏。《闲把棋子说春秋》澳洲翁真如艺术基金会收藏。
《闲著纸上春秋》《花落闲窗看读书》越南副**阮功藏先生收藏。
《对弈图》中国诗书画研究院收藏。
《王羲之》美国纽约世界艺术中心收藏。
《土木堡之战》杭州于谦纪念馆收藏。
《蓝印花布》澳大利亚雷森有限公司收藏　《思维依旧》蒲华美术馆收藏　《自爱新梅寄心知》海峡**书画大展组委会收藏。
《高阁琅琅古贤书》香港雅真艺术有限公司、乐明轩书画精品艺术中心藏。
《高阁清幽人自安》上海电器公司收藏。

http://www.wangjiaxun86.com/about_us.php?cid=2

Mary Elizabeth Winstead
中文：玛丽•伊丽莎白•文斯蒂德
出生：1984年11月28日 　
星座：射手座 　　
国籍：美国 　　
身高：173cm
玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德一张美得惊心动魄的非典型美国女孩面孔曾经让人怀疑她是否有亚洲血统，目前她所出演过的令人印象深刻的角色包括《超人学园》中麻烦的青春期少女，《死神来了3》中拥有神奇功能的女高生、《博比》中的女招待以及《虎胆龙威4》中老英雄的女儿等等，但是这些都还不足以解释最*一段时间她在好莱坞窜红的速度，这位年轻姑娘在银幕之下（譬如说走在红毯上）显示出的风度和个性魅力让她牢牢地抓住了闪光灯和影迷的心。玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德1984年生在美国加州北部的Rocky Mount的一个大家庭，上面有三个大姐姐一个哥哥。从小她就显示出了歌唱和表演方面的天赋，曾经在11岁之际进入芝加哥的杰弗里芭蕾学校接受训练，四年级在学校戏剧《罗密欧与朱丽叶》中扮演了朱丽叶之后，玛丽说服母亲为她请了一位经纪人，此后便开始出现在美国的电视荧屏上，亮相的剧集包括《Touched by an Angel and Promised Land》等。那时的玛丽还不知道自己的表演天赋可能来自一位远亲，美丽的传奇女星艾娃·加德纳（Ava Gardner）。90年代后期玛丽搬到洛衫矶居住，并且不再像同龄人那样去学校上学（自学和网络教学），这段时间里她出演了一些小成本影片以及百老汇韦伯音乐剧《Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat》，和Donny Osmond同台表演，更多时候则是通过肥皂剧演出来磨练演技。1999年至2000年，她在NBC日间剧集《Passions》中扮演Bennett家性格安静的小女儿Jessica，次年开始固定出演CBS的科幻剧集《雪狼湖》，此外还有两部电视电影《Then Came Jones》(2003)、《Monster Island》(2004)，2004年也在超自然剧集《Tru Calling》中客串出现过。2005年，玛丽在《美版午夜凶铃2》中出演Evelyn的小时候（但据说最终版本中这段戏被剪掉了），下一部电影之前她演出了一部独立电影《Checking Out》，年底迪斯尼的青春喜剧《超人高中》里面玛丽的新鲜与活力给走进影院的每位观众留下深刻印象，接下来她便立刻在《死神来了3》中领衔并且陆续亮相《博比》、《刑房》以及《虎胆龙威4》这样高规格的热门影片，年轻的玛丽依然拥有着很多观众们所允许的磨练演技的机会，但是名声和关注度却已先一步蜂蛹而来
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