低碳生活方式

阿尔丰斯·穆夏生于捷克南部的莫拉维亚，是20世纪初叶巴黎流行的“新艺术”的代表画家，穆夏的绘画，在富有华丽装饰美的甜俗优雅的表象里，蕴藏着升华人性的精神旨归。他的新艺术美女海报绘画，在20世纪初期即闻名欧美，穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描，更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜。因战祸频繁，穆夏成为浪迹各地的波西米亚艺术家。晚年，在爱国心的驱使下他回归祖国，并完成“斯拉夫史诗”系列20幅联作，
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线 和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个*惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。

二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。

你的头发美丽而哀愁。就象你的灵魂。

爱的，不爱的。一直在告别中。

我爱你，没有什么目的。只是爱你。

那些离别和失望的伤痛，已经发不出声音来了。

也许爱情只是因为寂寞。需要找一个人来爱。即使没有任何结局。

会过去的，就会过去的。我们的痛苦，我们的悲伤，我们的负罪。

当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。

该笑的时候没有快乐，该哭泣的时候没有眼泪，该相信的时候没有诺言。

有些事情在劫难逃。 54 男人不爱女人。他们只是需要女人。

我们一直是在离别中，比如和爱的人，和伤害，甚至和时光

当一个人在我们身边的时候，我们不会知道与他分别的时地。就像我们在生的时候，亦不知道死。

我们始终孤独。只需要陪伴。不需要相爱。

爱过，伤害过，然后可以离别和遗忘

或者你全部听我的。或者我全部听你的。这是两个人之间相处的唯一原则。

我微笑。在任何我难过或者快乐的时候，我只剩下微笑。

我相信我爱你。依然。始终。永远。

任何东西都可被替代。爱情，往事，记忆，失望，时间……都可以被替代。但是你不能无力自拔。

如果有过幸福。幸福只是瞬间的片断，一小段一小段。

缘分叵测，我们无从得知下一刻会发生一些什么。

手指不会动了，眼泪不会流了，时间不会走了。

那些美丽的小鱼，它们睡觉的时候也睁着眼睛。不需要爱情，亦从不哭泣。它们是我的榜样。

孤独从一开始注定要用一生来承担

幸福是照射在脸上的温暖阳光,瞬间就成了阴影。─安妮宝贝《彼岸花》

语言是脆弱的,语言无法跨越生死,时间,痛苦,以及绝望。─安妮宝贝《彼岸花》

我们给过彼此的那些眼泪和疼痛，如风飘远。

不长。不会太长，我永远不知道永远到底有多远。 也许都是很短暂的。

有时候不了解本质的人，是快乐的。而能够假装不知道真相，不了解本质的人，确实幸福的。

我想，有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以记念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。我爱你，这是我的劫难。 ---《八月未央》

因为伤口被肆意的展览。所以已经失去了疼痛。 这一刻，我觉得自己似乎有爱上她的可能。 也就在这一刻，我觉得原来我们如此遥远。

不相信爱情。却相信世界的某处有一个人。一直等在那里。只是不知道会何时何地出现。总是快乐而孤独的等着他。也许这样就可以过了一生。

他的心已经死了。他说。当他想爱一个人的时候，他可以爱。如果不想爱，他就可以不爱。换言之，他可以爱上任何一个人。也就是他无法爱上任何一个人。

每次买衣服的时候，会问自己，能穿它多久。就象和一个男人在一起的时候，会问自己，能爱他多久。

因为爱他，所以离开他。 我喜欢这句话。有些感情如此直接和残酷。容不下任何迂回曲折的温暖。带着温暖的心情离开，要比苍白的真相要好， 纯粹的东西死的太快了。

爱可以是一瞬间的事情，也可以是一辈子的事情。每个人都可以在不同的时间爱上不同的人。不是谁离开了谁就无法生活，遗忘让我们坚强。

婚姻是一种生活方式，而并非结局。爱情同样也是一种生活方式，而非理想。所以，对他们而言，爱情是可以被替代的，或许，也是宁愿被替代的。

爱情原来是很象我们去观望的一场烟花。它绽放的瞬间，充满勇气的灼热和即将幻灭的绚烂，我们看着它，想着自己的心里原来有这么多的激情。

原来，真的没有什么东西，完美的值得我们用生命坚持。

她始终不愿意放弃她对爱情的理想。直到自己不相信爱情。他似乎耗尽了我生命中所有的激情和失望。使我丧失了大部分爱人的能力。感觉到自己的无能为力。可是无法放弃对自己的珍惜。灵魂深处的美丽和寂寞。总是需要一个人来读懂。

爱一个人，是一件简单的事。就好像用杯子装满一杯水，清清凉凉地喝下去。你的身体需要它，感觉自己健康和愉悦。以此认定它是一个好*惯。所以愿意日日夜夜重复。-《清醒纪》

生活里常常有些东西常常突然变得没有依靠,像海市蜃楼一样,那么恢弘壮大的观望,刹那间就消失不见。─安妮宝贝《彼岸花》

也许我们没有眼睛，感觉灵敏，在黑暗中安然栖息，在光明的世界里横冲直撞，大概不容易停留，所以一直在飞

人生就像一颗蒲公英，越经风雨飘得越远！

蒲公英，无牵无挂，无欲无求，风起而行，风静而安。


旅行的意义，不是逃避，不是艳遇，不是放松心情，更不是炫耀，而是为了洗一洗身体和灵魂，
给自己换一种新的眼光，甚至一种生活方式，给生命增加多一种可能性的叉枝。



很久以前，在花王国里，国王有五个女儿，她们是：牡丹公主、玫瑰公主、水仙公主、百合公主、最小的便是蒲公英。与四个姐姐相比，她没有牡丹的雍容华贵，少了玫瑰的鲜艳美丽，缺失水仙的清新淡雅，无法与百合的芬芳馥郁媲美，她只是最不起眼的淡而又淡的小花。后来，邻*的竹王国里，国王派使者前来求婚，四个姐姐跃跃欲试，只有蒲公英躲在角落里。虽然，她也很喜欢竹王子，可她却不敢露面。结果，牡丹和百合两位姐姐被选中，随使者而去，开始了她们的新生活。 但是，不久之后，竹王子得了一种怪病，浑身上下长满黄斑，如不及时治疗就会枯萎致死。要想治病必须去遥远的天山，采那冰峰上的雪莲才行。这时蒲公英不顾父王及母后的坚决反对，毅然决然的踏上了艰难的征程。为了救回竹王子的生命，她不惜牺牲自己的一切。 当她来到天山脚下时，遇到了守候雪莲的女巫，女巫告诉她：“你要拿走雪莲必须答应我一个条件，从此浪迹天涯，不能再回到花王国去。”为了自己挚爱的竹王子，蒲公英答应了女巫的条件。 竹王子因此得救了，蒲公英也因此开始了漂泊的生命历程。她的种子在风的吹拂下四处飘散，花儿开遍了大江南北，成为最最普通的路边野花……

有一个人
她从小就打理你的饮食起居
喜欢啰嗦你在生活中所有的毛病
从来不轻易的夸赞你的优点
经常性的喜欢拿你跟谁家的小孩比较
却会在你生病时为你张罗东又奔跑西
熬好药 又拿着糖果 哄着你喝下它
却会在停电的夏夜坐在你的床铺前
为你手动的送去清凉的微风
有一个人
她在你第一次离开家里的时候
坚持着不送你去车站
可当你坐上车子 却听见车窗有人叫着你的名字
手里拿着你爱吃的一包糖果
看着她塞给自己的时慌张的模样
你突然感觉到不可抑制的鼻酸
泪水就那样在你强忍着的时候不听话的流下来
车子渐开渐远 你望着她的背影越来越远
隐约看见她用手抹着眼角的动作
那时的你一下子就没了第一次离家的那种兴奋感
有一个人
她在你毕业了出来工作的时候
会细心的叮咛你什么事该做什么话不该说
会让你自己买个厨房用具自己煮饭烧菜
说这样子比较卫生营养对身体比较好
她还会渐渐的关心你的人生大事
教你怎样去看一个人
总会在耳边叮嘱自己不要让爱蒙蔽了双眼
一时的头昏脑热的爱情不能当饭吃
脚踏实地的生活方式才是最实在的

就是这样一个人
她教会了你许多的事情
也给予了你她一生的爱和牵挂
就是这样一个人
她无私的为你宁愿围绕着灶台转
让自己光滑的肌肤变成了褶皱的纹路
就是这样一个人
她在你走的每一步成长路上都操心
而自己的步伐却日渐迟缓而蹒跚

而如今随着自己的年龄增长
自己倒越来越像当年的她
照顾着小时候的自己一般
对于她的一些小任性和小拌嘴
总是只能无可奈何的认输并道歉

其实只有自己知道
她的愿望很简单
无非就是午后的阳光下她边织毛衣边跟我唠嗑
或是我在旁边看书 她在庭院里浇花
再么 就是和她一起看一集家庭连续剧
跟她讨论讨论情节感慨感慨人生

真心希望您
身体健康 而我也会努力
争取实现您所期望的儿孙满堂


——致我最爱的人 我的母亲

By：空自凝眸

文：属原创未经允许请勿转载
图：来源网络二次加工请自重

父亲专辑：http://www.topit.me/album/1064111

【妈妈】 最美的女人 最美的名字 你总爱唤我 燕子咯 想你
秀秀





她的愿望总与我有关
空自凝眸 创建于2012-05-08



有一个人
她从小就打理你的饮食起居
喜欢啰嗦你在生活中所有的毛病
从来不轻易的夸赞你的优点
经常性的喜欢拿你跟谁家的小孩比较
却会在你生病时为你张罗东又奔跑西
熬好药 又拿着糖果 哄着你喝下它
却会在停电的夏夜坐在你的床铺前
为你手动的送去清凉的微风
有一个人
她在你第一次离开家里的时候
坚持着不送你去车站
可当你坐上车子 却听见车窗有人叫着你的名字
手里拿着你爱吃的一包糖果
看着她塞给自己的时慌张的模样
你突然感觉到不可抑制的鼻酸
泪水就那样在你强忍着的时候不听话的流下来
车子渐开渐远 你望着她的背影越来越远
隐约看见她用手抹着眼角的动作
那时的你一下子就没了第一次离家的那种兴奋感
有一个人
她在你毕业了出来工作的时候
会细心的叮咛你什么事该做什么话不该说
会让你自己买个厨房用具自己煮饭烧菜
说这样子比较卫生营养对身体比较好
她还会渐渐的关心你的人生大事
教你怎样去看一个人
总会在耳边叮嘱自己不要让爱蒙蔽了双眼
一时的头昏脑热的爱情不能当饭吃
脚踏实地的生活方式才是最实在的

就是这样一个人
她教会了你许多的事情
也给予了你她一生的爱和牵挂
就是这样一个人
她无私的为你宁愿围绕着灶台转
让自己光滑的肌肤变成了褶皱的纹路
就是这样一个人
她在你走的每一步成长路上都操心
而自己的步伐却日渐迟缓而蹒跚

而如今随着自己的年龄增长
自己倒越来越像当年的她
照顾着小时候的自己一般
对于她的一些小任性和小拌嘴
总是只能无可奈何的认输并道歉

其实只有自己知道
她的愿望很简单
无非就是午后的阳光下她边织毛衣边跟我唠嗑
或是我在旁边看书 她在庭院里浇花
再么 就是和她一起看一集家庭连续剧
跟她讨论讨论情节感慨感慨人生

真心希望您
身体健康 而我也会努力
争取实现您所期望的儿孙满堂


——致我最爱的人 我的母亲

By：空自凝眸

瓦伦蒂诺的生*，便是一部时尚艺术史，一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史，体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。　
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第，早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质，他选择了时装设计和法语课程，以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初，他回到罗马，创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作，1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”，1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
　　 1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
　　瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒，这就是他的大学。60年代初期，回到罗马自立门户，开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺，使他迅速声名远扬。
　　1962年，瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎，年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年，瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年，在得克萨斯州的达拉斯，荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师，是在1969年推出“白色系列”之后，同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》（TIME）和《生活》（LIFE）杂志封面，在他的客户和朋友中享有声誉，包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
　　60年代末，瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪（Giancarlo giammetti）（后辍学成为他的商业伙伴）。吉米迪的企业管理才能，使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展，遍及世界，获得巨大成功。
　　到1972年，瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列，并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创，在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
　　1978年，瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
　　80年代，瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店，并建立分支机构。
　　1982年，纽约市的大都会艺术博物馆，首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
　　1984年，瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念，意大利工业部授予其特殊荣誉，并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年，被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
　　1985年，瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展，包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡，意大利**出*其开幕仪式。
　　1986年，意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
　　***年，在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
　　1990年，在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下，瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会，将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
　　1991年，为庆祝设计室成立30周年，瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展，表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展，在罗马首都博物馆展出，展品包括在他的工作过程中，由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，作品是300多件具创作意义的服装，反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色，分别象征梦幻与生命，特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价，展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响，1992年被邀请到纽约进行展览，不到两星期的"瓦伦蒂诺：三十年回顾展"，竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院，用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
　　

我憧憬这种清新简单的生活方式

各种美与安静 怎能不让人陶醉




和家庭有关的小故事　　一、沟通
　　狮子和老虎之间爆发了一场激烈的战争，到了最后，两败俱伤。狮子快要断气的时候对老虎说：“如果不是你非要抢我的地盘，我们也不会弄成现在这样。”老虎吃惊地说：“我从未想过要抢你的地盘，我一直以为是你要侵略我！”

　　观点:相互沟通是维系家庭幸福的一个关键要素。有什么话不要憋在肚子里，多同家里人交流，也让家里人多了解自己，这样可以避免许多无谓的误会和矛盾。

　　二、信任

　　两只鸟在一起生活，雄鸟采集了满满一巢果仁让雌鸟保存，由于天气干燥，果仁脱水变小，一巢果仁看上去只剩下原来的一半。雄鸟以为是雌鸟偷吃了，就把它啄死了。过了几天，下了几场雨后，空气湿润了，果仁又涨成满满的一巢。这时雄鸟十分后悔地说：“是我错怪了雌鸟！”

　　观点:家庭成员之间要相互信任，很多幸福的家庭就毁于怀疑和猜忌。所以，对家人要保持信任，不要让猜疑毁了家庭的幸福。

　　三、慎重

　　两只乌鸦在树上对骂起来，它们越骂越凶，越吵越激动，最后一只乌鸦随手捡起一样东西向另一只乌鸦打去。那东西击中另一只乌鸦后碎裂开来，这时丢东西的乌鸦才发现，自己打出去的东西原来是自己的一只尚未孵化好的蛋。

　　观点:在家里，遇到事情要冷静对待，尤其是遇到问题和矛盾时，要保持理智，不可冲动，冲动不仅不能解决问题，反而会使问题变得更糟，最后受损失的还是整个家庭。

　　四、换位

　　小羊请小狗吃饭，它准备了一桌鲜嫩的青草，结果小狗勉强吃了两口就再也吃不下去了。过了几天，小狗请小羊吃饭，小狗想：我不能像小羊那样小气，我一定要用最丰盛的宴*来招待它。于是小狗准备了一桌上好的排骨，结果小羊一口也吃不下去。

　　观点:有时候，己之所欲，也勿施于人。凡事不要把自己的想法强加给家人。遇到问题的时候多进行一下换位思考，站在对方的角度上想想，这样，你会更好地理解家人。

　　五、快乐

　　小猪开始学做蛋糕，但它做出的蛋糕总是不好吃。它问公鸡师傅，公鸡想想，问它做蛋糕的原料是什么。小猪说，为了怕浪费，它做蛋糕用的全是一些快要坏了的鸡蛋，公鸡对小猪说：“记住，只有用好的原料才能做出好的蛋糕。”

　　观点:是的，只有用好的原料才能做出好的蛋糕，同样地，只有用快乐的心情才能构建起幸福的家庭。所以，进家门之前，请把在外面的烦恼通通抛掉，带一张笑脸回家。如果所有的家庭成员都能这样做，那么这个家一定会成为一个最幸福的家庭。

克莱尔Waight凯勒的处女作是实际上的开放的空气，这是10月初怪异举行杜乐丽展示帐篷，但一个事件高兴反过来展示设计师的凉风**的夏天收集的所有flyaway褶和健康，弹跳，吹出来的头发。的礼服，左，以流动自由，从肩部或陷入宽，髋关节，吊挂皮带，有一个uncontrived没有-做文章现代其中提到本赛季的新兴下降高腰二十多岁的插板人影的东西感，但没有任何的意义“复古”。“我想用大量的流动性和运动，它是古典女人味，”Waight凯勒说，“但也很真实。”Chloé的管理，通过这么多年轻的英国妇女手中传递，在过去十年中，就很难跟上。在2001年，是的Stella McCartney，Phoebe Philo的，和Hannah MacGibbon。他们三个来到中央圣马丁，所有在同一时间或在Chloé的另一个。克莱尔Waight凯勒不同之处在于，她毕业于伦敦皇家艺术学院，根据汤姆福特的Gucci的工作，并聘请了来自苏格兰普林格尔在她的最新的。她的三个年轻的母亲（最年轻的出生今年年初），移居巴黎，在8月中旬在Chloé的头把交椅。该生物是有关，因为它使人口相同的“甜蜜点”作为她的前辈一个而立之年的职业妇女需要的工作带来的直觉感：Chloé的服装及衣着附件，将确定她的同龄人的生活方式诀窍，关键Waight凯勒处理。由她与这个迅速生效实现来看，她的头和品位可以在正确的空间夺回Chloé的“它”性难以捉摸感。她使用的褶（在开始的时候，印彩色条纹）判断和技术上的创新，如果可能略有年底不在话下。但在集合中，她也令人信服地钉在另外两个重要的Chloé的签名，精心剪裁的房子是著名的裤子，并broderie anglaise的解释，看起来很棒。其中的一个杰出的外观是短袖的白色蕾丝上衣和裙子捕获的原始，但实际的年轻和现代Frenchness的在60年代开始以来的中央部分品牌的吸引力。这里的任务来构建整个换药的和令人信服的系统，将吸引忠诚，她的同龄人将需要一段时间，但Waight Keller也取得了一个良好的开端。

Raf Simons离开了，Jil Sander女士回来了，招牌式的轮廓、招牌式的颜色，干净利落，实穿度极佳的一季，值得追逐的一季。

　　Jil Sander男人正在演变。他志于在形式上正经地定义他自己，塑造自己的外表。精修边幅，不向容易妥协，趨*完善。

　　生活在四度空间里，在流体星座中浮游。呓语和思考，总是在正确的地方在正确的时刻，总是得体。身体是办公室，衣服是营运总部；轻柔的脉动节奏，快速准确的直觉，无可挑剔的头脑。

　　追寻着同一个基调，此系列阐明了在一种可变式的*衡和创新比例的言喻。其精髓是量身定做的到位，如同一刀切开般干净利落。

　　形状是展现重力，使用方式给予高捻纱线的质量。具有极轻感的热带面料和非常立体的形象。

　　夹克和裤子经典结合了新天然纤维混合编织结构：高捻棉：丝与棉；无皱马海毛结合羊毛和丝绸；羊毛，马海毛和麻。

　　夹克的版型前窄后宽。袖子有如解剖轮廓的线条，牵引了一番自由的流动感。 Jil Sander的自在肩形。夹克从短版并贴身的剪裁，到外型立体的上衣、短外套和英伦式的休闲夹克。短裤，低裆，前折，带有夸张的运动风切割。裤脚稍短的裤子，从较厚重羊毛或热带羊毛和捻棉。简洁的府绸，领尖带扣的精致衬衫。或有短袖或有宽袖。缇花羊毛和棉质的针织品，深受到Blinky Palermo和Robert Mangold作品的启发。不规则的图形，随心所欲的抽象，暗喻一个新的秩序。

　　原始色彩的回音。红，黄和蓝：从迷人的群青色到深浅不一的墨色，Jil Sander招牌式的蓝，夜空蓝。黑，米色，象牙白。

　　每个房间都是艺术品
　　——全球最酷的旅馆：福克斯旅馆（Hotel Fox）
　　
Hotel Fox 位于丹麦的哥本哈根，与哥本哈根最美的奥瑞斯特兹公园相对。它是Porject Fox的部分，由大众汽车公司提供赞助，由原先的毫不起眼、类似青年旅馆的Park Hotel改建而成。不过随着新Volkswagen Fox 21的发布，世界各地的*面设计、城市艺术以及插画艺术家来到哥本哈根把这里变成了世界上最有激情和创意生活方式的宾馆。它于2005年4月25日开始对外营业，所有房间均是由国际顶尖的*面视觉设计师设计，21位设计师为Hotel Fox出了1000个点子最后完成了61个风格不同的房间。
　　房间分为SMALL,MEDIUM,LARGE,X-LARGE四个类型。定价在125欧元和215欧元。所有房间的设计将会至少保留五年。
　　酒店外观(61个房间的窗外遮雨小篷也都不一样,是和房间内的主题相一致的)
　　风格不同的房间(每一间都是由艺术家们自己设计并亲手绘画完成,家具摆设也是艺术家们亲自挑选)。风格从怪诞滑稽到严谨*面设计；从街头艺术到日本漫画：童话、友好的怪物、幻想的生物，神秘拱顶……
　　Volksvagen选择丹麦哥本哈根的Park Hotel作改变，是看中了哥本哈根属欧洲最热闹的设计城市之一，及Park Hotel与Fox car相吻和的小身材。21个设计单位约40位艺术家。在两个半月的时间内把61个房间改头换面。Volksvagen特意不找已出名的艺术家，为的是提携新一代年轻艺术家，让他们的作品有机会向全世界展示。