不同角度

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日）法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外，他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
　　
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
　　
15岁时，莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin)，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
　　
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
　　
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。

因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
　　
1866年，他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后，东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
　　
在普法战争(Franco-PrussianWar)（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
　　
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目，艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
　　
1870年，莫奈与东西厄结婚。1873年，他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日，他们有了另一个儿子，米夏埃尔(Michael)。1879年，莫奈夫人死于肺结核。
　　
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy)，但莫奈不喜欢那里。1883年4月，他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
　　
在十九世纪八十年代和九十年代，莫奈开始了系列绘画创作，即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年，从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
　　
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
　　
1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
　　
他的妻子艾丽斯1911年去世，他的儿子让1914年去世。

白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
　　
莫奈于1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。 　
　
2004年，莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。

与阿根廷艺术家身上的那种狂放不羁完全不同，Eduardo Cetner (爱德华多.塞特纳) 看起来更象一个大学文学教授，举目优雅、话语柔和、眼神充满张力。塞特纳1956年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，与其他阿根迁青年将梦想寄托于让人热血沸腾的足球和奔放不羁的探戈不同，从少年时代起，塞特纳便安静而执着地把自己的人生与绚烂的油彩相结合。作为一名现实主义流派的画家，塞特纳虽然精通各种绘画手法，但却没有让自己陷入苛求每个细节的“记录摄影”式泥沼。欣赏他的作品，不是看一幅纪实照片，而是阅读一篇情境曲折的小说。塞特纳的长处在于没有臃肿的叙述，而是给观者创造一片自由的意识世界。



塞特纳的作品，主角都是空间，或是荒野，或是海滩，又或是现代的飞机场，但其中有一些微小人物的存在。把渺小的人类置于一个求知的巨大空间中，景与人之间截然相反的空间维度，是作品最能体现出来的精神。正如塞特纳自己所说："孕育着阿根廷民族的潘帕斯草原，让我们有了不停迁徙的移居性质，无论是古代还是现代，跨过那条有着奇妙光晕的地*线是我们的宿命。"



在塞特纳的作品中，大部分用一条地*线分割了画板。塞特纳说："当你仔细看的时候，你会发现，有一些线是有颜色的。在我的祖国阿根廷，在潘帕斯草原上，有着世界上最美丽奇幻的地*线。它大部分时候都是绿色或白色的，但由于太阳光照射的角度变化，在某个瞬间，地*线会发出意想不到的光彩。而我把这种色彩带到了我的画中，进行了夸张，并不是要现实中的色彩，而是一种魔力。我觉得绘画最美妙的地方在于，它就和生活一样，你永远不知道下一刻会发生什么，下一个梦是美梦还是噩梦。可能我明天梦到了什么，我就会去画什么，谁知道呢？"


http://eduardocetner.com/obras-i.html

ANN HE

美籍华人，1995年出生于中国，出生于四川成都，现居德州。三岁的时候跟随父母定居休斯顿，父母在医药行业工作。13岁开始接触影像,作品中经常出现极富浪漫主义色彩的画面。在2012年全美超模第十八集第八周作为硬照摄影师。


安在13岁时第一次接触摄影，就像任何一个青春期的女孩子一样，那时的她还只是拿起照相机去拍下生活中的记忆。之后，她渐渐开始有了去创造影像的欲望，于是开始拍摄同龄的女孩子，皆由此来探索她在想象世界与现实记忆之间的距离。她捕捉事物的角度和敏感度都很令人惊艳。她拍摄的大多是夏天里的少女、原野、山间的景色，调性温和，令人觉得有置身自然的舒适。


用安自己的话来说，她拍摄灵感来自“最终溶于一体的不同元素”——不仅有她的梦境、记忆、幻想；还有那些在网络上、杂志上、艺术馆里，她所见的艺术作品和照片；更有日常生活中她遇到并交谈过的人在心中留下的印记……这些看似并不相关的片段和惊鸿一瞥，在她的内心交会熔炼，成为她摄影创作背后的驱动力。安毫不避讳年龄对创作的影响，正因为年轻，她尚拥有孩童般纯真多变的视角和丰富的想象力。

法国巴黎当地时间1月21日，品牌Raf Simons 在2012/2013秋冬巴黎男装周上发布了2012/2013秋冬系列男装。

　　Raf Simons 2012秋冬男装秀以“Run Fall Run”命名，寓意为：奔跑，跌倒，站起来，再奔跑。设计师Raf Simons说，正式因为这种坚持让他感受到了自由。而这场关于“改变、能量、自由和保护”为主题的秀也让Raf形成了自己对于时装独特的感知，唤醒了内心深处的理想主义，而这种感受是需要“被保护的”，也让他在这个经济萧条的特殊年代，释放自己的全部灵感，用一个男孩坚定的唯心论，塑造时尚的感性。

　　Raf Simons秋冬系列没有长裤，诠释及膝的Leggings。茧形大衣+毛线帽+Leggings，构成了本季Raf Simons男士穿衣公式。以假发遮面，或是将假发贴在背后，好似预示着一个男孩的成长，从幼稚到成熟，都会有一个不同的面孔，这也是伸展台上Raf带给观众们自己对于人生的和时间的探索，也似乎在宣告此刻的自己与Jil Sander时期的自己完全不同了！

　　本场秀的亮点——帽子，可能是一个Cloche Hat（比较宽松，略有帽檐，后来发展到30年代比较贴头的设计），也可能是一个嘻哈帽，但他与西装的搭配，可以定义为2012秋季的新Icon。另外，短裤设计也跳出了一般的理念，再配合颜色鲜艳的过腰大衣，这恐怕是米兰、巴黎男装周中在搭配上最大胆的一次，当然，Raf也表示，这样的做法为的是将自己的品牌推向一个更加极端和个人的角度。

动物照片大家见得很多，但以拍摄人像的方式在大家面前*距离呈现动物神态的照片，你见过没有？丹麦摄影师Morten Koldby在欧美动物园，拍下了多幅令人印象深刻的动物肖像。他在*距离直接拍下动物正面，相中所见各种动物的不同情绪，有些表情更与人类相似。Morten Koldby表示拍摄很费时，因为要令动物放松，又要与它们有眼神接触，才拍得好照片。

这些照片的特别之处，是让你可以*距离看到动物的眼神，角度十分独特。此外，他的照片都非常清晰，感觉像是可以直接触摸到动物的身驱一样！Kolby说：“这些照片里的动物有着如人类一样的脸部表情。有一些看上去很紧张，有一些很有攻击性，有一些则很和善。我亲自拍摄和修改这些相片……在过程中我使用了尼康和佳能相机去拍摄，并用Capture One Pro去处理Raw文件，最后用Photoshop修改色差。

1. 當拍攝一大群人時，你不可能控制每個人的動作與表達方式，但你應留意整體的構圖，將全體視為一個主體來拍照，同時注意是否每個人都有露面。

2. 拍攝一大群人時，以全身照拍攝是最可行、最常用的方式，也用作記錄及公式合照，拍攝時須注意是否每人都露面。
3. 可以的話，在高角度例如走上露台或是屋頂來拍攝團體照，會是不錯的選擇，照片會變得更有吸引力、更有趣。

4. 這種各自站立的合照，頗適合小組團隊，例如一支樂隊 (或五色戰隊)，然後讓主力、重心人物 (紅戰士) 站在中間及站前一點，會有突出效果。

5. 以下這種方式是很自然、*凡的朋友間合照，很普通，但是很容易拍出效果，所以是不錯啦。
6. 這個比起普通合照有趣一點，請所有人靠*，尤其是頭部要靠攏多一些，並擁向鏡頭。

7. 圍圈躺下，頭貼頭，在戶外的草地之類會是有趣的拍攝方式。

8. 選一個做最前面的那位，然後一個跟一個靠著前面那個來站著合照，這樣整體的投入感會很強，也很有氣氛。(雖然很像八十年代的樂隊CD封面……)

9. 有點像前一個的變奏，同樣選一個做最前，然後其他人好像探頭出來的樣子，你可以透過控制光圈大細，來決定誰人會清晰於畫面。

10. 一群朋友的趣味合照，一起跑、一起跳，都能增加歡樂感。

11. 試著橫排合照之餘，從旁邊拍攝，選擇大光圈，同時對焦於最接*的那一位，會得到淺景深效果，遠一點的人雖然變得模糊，但出來的感覺會很有趣的
。
12. 這是最基本的家庭合照，一家人坐在或靠在梳化上，然後如果盡可能把照片剪裁，將不需要的傢具等移除於照片外，效果會更好。

13. 一家人在戶外合照的輕鬆方式，就是坐在草地上之類，留意拍攝時與他們保持視線水*。

14. 一家人俯臥在地，同時以雙手撐起上身，拍攝時以低角度為佳。

15. 這種拍攝姿勢，適合在戶外草地或是自家床上，感覺會很有趣，而且有複數的孩子也會非常好玩。
16. 同樣坐在梳化上，而這種姿勢感覺會十分親密。

17. 也是一同坐在梳化上，但今次試試從梳化的背面來拍攝，你會得到截然不同的效果。

18. 這個也是從梳化背面拍攝，不過姿勢略有改變。

19. 由父母背著子女來拍攝合照，會是另一種很親密的拍攝姿勢。

20. 很基本而舒適的全身合照，而且也不論家庭成員的數字，同樣可以做得不錯。

21. 讓一家人手拖手迎面走過來，連續拍攝，選擇各人步伐最好的一張，留意對焦情況。

● 穿衬衫是要有准备的：这里的准备是指您的体型、行为、仪态、表情、心理、*惯等各个方面的状态是否能够达到穿着衬衫的要求。要说为了应付场面而穿一下衬衫，那么不建议您继续往下看本版块的内容。打个比方说，如果您的体型较胖，那么就要有选择合适的衬衫的能力和穿着衬衫的仪态。即使您已经连续工作了56个小时，您也不能因为疲倦而放弃衬衫给您带来的尊严和意志表现。如果您非常瘦，您也需要具备选择合适衬衫的能力和穿着的仪态。因此，有准备的穿衬衫，才值得您去精心设计生活和未来！


● 买衬衫是要会选择的：选择衬衫是一门非常深厚的学问。我们前面所讲的选购和准备工作都是非常前期和初期的知识，要想选择真正理想合适的衬衫，除了前面的基本知识外，需要您在生活中不断体会和观察。比如说，心态阳光才能选择具有磁场能量的配套衬衫；只有了解自己的身体和动作，才可以选择经得起您“折腾”的理想上品；只有对颜色和审美有敏感的捕捉能力，才能嗅出卓越衬衫的能力 ...... 需要从初级的开始锻炼自己认识衬衫、穿着衬衫、打理衬衫，才会不断的提高和理解衬衫的真正精髓。




● 衬衫的审美：当然不是随便的意见衬衫就可以拿来穿的。我们认为，经得起不同角度、不同眼光、不同环境等考验的衬衫才能称得上是一件符合审美条件的衬衫。衬衫的审美体现在设计、颜色、图案、原料、做工、配件（纽扣）等的各个方面。不同肤色、不同环境、不同体型在衬衫审美的应用上需要有很多变化。




● 学*穿衬衫：会穿衬衫很简单，但是要把一件衬衫穿的像自己的肌肤一样就需要极深的功底了。了解自己的体型，选择合适的衬衫版型，改善自己的行为动作和*惯都是需要深刻的体验的。一切从模仿和学*开始，看别的会穿衬衫的人，然后自己再慢慢去体会。当然，您也可以直接跟我们联系，我们会根据您当前的状况给您提供一些建议和参考。




● 对衬衫要有真实的感情：从认识衬衫、选购衬衫、穿衬衫，再到打理衬衫，每个步骤和环节都需要不断的摸索和学*。如果您对衬衫无法产生深刻的超越其他着装的感情，那么是很难在真实的环境下做到应对自如的。要么给人的感觉是做作，要么让自己觉得累赘不堪。TA不是您的恋人，但是TA值得您的信赖和期待，所以爱衬衫、穿衬衫！




● 衬衫的意志：在人类历史上，是无法真正考证到衬衫是何时出现的，200年以上的历史是肯定有的。当然，有一些在衬衫的发展过程中有非常重要地位的人和团队都是值得我们尊敬的。我们不去追这些历史背后的故事。但是，经过漫长的发展，衬衫给男人乃至女人带来的生活意义和趣味是其他任何服装无法比拟的。时间锤炼的背后是坚强和浑厚的意志，TA会给每个喜欢穿衬衫的人带来无比坚实的信念。

歐尼可夫（Igor Oleynikov）

1953年生於莫斯科。學歷： 莫斯科化工大學畢業
經歷：致力於動畫製作與童書插畫的工作。歐尼可夫的畫風瑰麗、筆觸細膩，想像力十分豐富。
歐尼可夫雖然是從莫斯科化工大學畢業，卻一直致力於動畫製作與童書插畫的工作。歐尼可夫的畫風瑰麗、筆觸細膩，想像力十分豐富的他，為故事構思了別出心裁的人物造型與場景，利用不同的視覺角度創造豐富多變的畫面。歐尼可夫彷彿一個魔術師，畫出一個奇幻美麗的童話世界，讓人在裡面流連忘返，為他的魔法深深著迷。歐尼可夫的作品曾入選2004年波隆那書展，以及榮獲莫斯科國際書展「年度最佳選書」。