宋代画

关于宋代画的图片搜索页面，提供图片、图文、专辑、标签。并提供相关词条供您二次选择。

宋代画相关图片

玉壶冰琴·神农式·宋代
姚璇西子宋代造型复原

姚璇西子宋代造型复原
【钗】宋代文物花筒钗 - 『江夏堂』

【钗】宋代文物花筒钗 - 『江夏堂』
国画中的建筑；宋代的斗拱

国画中的建筑；宋代的斗拱
宋代风妹纸《红萼》

宋代风妹纸《红萼》
宋代风妹纸*碧萝*

宋代风妹纸*碧萝*
宋代花形玉饰

宋代花形玉饰
宋代鱼莲巾环

宋代鱼莲巾环
（宋代）兔毫撇口建盏

（宋代）兔毫撇口建盏
赵孟坚宋代墨兰图

赵孟坚宋代墨兰图
宋代妇女所戴的花冠居然有高达一米的

宋代妇女所戴的花冠居然有高达一米的

宋代女冠
姚璇西子宋代造型复原

姚璇西子宋代造型复原
晋祠侍女雕塑宋代莲花冠

晋祠侍女雕塑宋代莲花冠
姚璇西子宋代造型复原

姚璇西子宋代造型复原
宋代鱼莲巾环

宋代鱼莲巾环
南宋李嵩花篮图页宋代是中国花鸟画的成…

南宋李嵩花篮图页宋代是中国花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。

静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。

矢量炫彩静物桌面壁纸

山水写意画桌面壁纸

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李?，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。"画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用"(葛金《爱日吟庐书画录》)，既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。*代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。董其昌尊他为"文人画"之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、石涛、李?、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。南宋梁楷《泼墨仙人图》

山水写意画桌面壁纸

水墨花卉桌面壁纸

水墨花鸟画是中华民族悠久历史的体现，也是民族精神和气格的象征，以其独特的审美品格和艺术特色屹立于世界艺术之林。花鸟画在唐代已经独立成科，到宋代发展至成熟和完善，在数千年的发展过程中逐步形成了一套独特的理论体系和笔墨程式，以其清秀疏雅、富丽堂皇、博大丰满而呈现于中国画坛。花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。花鸟画将主观的审美感受凌驾于单纯的物象描绘之上，具有特定的精神内涵和审美价值，这也是中国花鸟画的主要艺术特色之一。

水墨花卉桌面壁纸

中国绣（中国服饰）女装怀旧艺术设计 #刺绣

刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝
中国古代绣品
中国古代绣品
的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。

。