告诫人们要诚信

德加１８３４－１９１７
在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级,他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍.不过,他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营.他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里*画,并且,始终对安格尔极为敬仰.不管他的天才如何演变,他却从不背弃过去.毫无疑问,这种对于人类创造的崇敬,对于行善的明确意识是其性格的基础,也是人们指责他的根源.其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场.他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术.这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位.不过,这种色彩始终为现实主义服务.天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局,并永远地离开了学院主义,其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。

当然,德加是属于印象派的,因为他喜爱抓住瞬间,并且务求真实.然而他在色彩分离方面,永远不曾达到那样的五彩缤纷.在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他的确同他们相反,打算在坚实严格的限度内,概括出生动活泼的世界.

他对人工舞台灯光的热爱要甚于阳光.他喜欢表现人,但从不以其他印象派画家那种随便、勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术不是对安格尔激发起来的古典主义的拒绝,而是以新的贡献扩大和丰富了这种绘画形式.事实上,这些使他与朋友对立起来的理由是不足以把他开除出印象派的.当然,这首先是因为德加本人并未作出离开印象派的决定,而且还从一开始,就参加了该派的几次画展.

他不同于莫奈、西斯莱、毕沙罗,他不反对新的学派,而是和塞尚一起,使它更加完整.莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿寻求的是发挥色彩的最大限度的可能性,塞尚对于体积的表达也做了同样的努力,而德加则对素描有着类似的热情和同样的偏见."我是善于用线的色彩画家",他说.确实,在他的作品中,颜色不象在其他印象派画家的画中那样起着主要作用,但说他在很长时间里,画的都仅只是些着色的素描,却也似乎不合情理.

他作画时,颜色只是以其物质真实性和永久真实性来补充素描从运动现实中捕捉到的东西.对于他来说,素描是迅速观察的结果,是一瞥的记忆:眼睛要能看得快,脑子要善于选择,油画则是一系列观察的结果,它不要求在发明上具有同样的质量.不过,渐渐地,人们看见他用色的界限已不那么狭隘了.他在作品里寻求的已不是局部色调和使作品具有体积感的办法,而是其它.

从那以后,颜色使物体表面光彩熠熠,让舞蹈演员们轻薄透明的短裙闪烁着光亮,他就这样达到了作为十九世纪末标志的最辉煌的一种仙境.当然,他笔下的舞蹈演员,正在梳妆打扮的女人,既不聪明也不漂亮,她们一如常人,而且气质举止往往庸俗,但他竟能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地.他擅长从她们的运动中准确无误地抓住主要的韵律,使*庸无奇的姿势迸发出至美.他是那样自然、全面地从事这一工作,以致使人感到他为了改变现实,将其提高到自己情感的水*,而采用了什么骗人的手法,而这使他高于其他大多数印象派画家的更为聪敏、更为复杂的创造.

-你知道闺蜜是什么嚒
吵不散骂不走的才是真闺蜜
很羡慕你们都有那么一个不离不弃的闺蜜

我好羡慕那些有闺蜜的人
我更羡慕她们有属于自己的闺蜜婚纱照
有时候我多么多么希望自己也有这么个人
我刚刚发了个帖子我会留到最后
希望能找到属于自己的人
我现在已经看透了他们在现实中好多人那么虚伪
每一次我伤心的时候都在我大伤口上捅刀子
没有个人是真正在乎我真正理解我的人
我是怎样的人我自己清楚
为什么总是要伤害我呢
在现实中我很孤独很无助每一次都躲起来大哭一场
我的朋友虽然很多很多但是很难找到个知心的
嘴巴么大死告诉他们小秘密就一传一十传十
我真的好想有个对我莫失莫忘的人一直不离开我



你一定有这样一位朋友她或许脸蛋不够漂亮，身材不够性感，可你觉得她的笑容是最迷人的；她结婚了你要当伴娘，她怀上孩子了你要当干妈；她批评你时你虚心的听着，她说的你一定都牢牢记住并试着改变；你们会一直深爱下去，哪怕其中一个人提前逝去，仍然执着的爱着。致闺蜜


闺蜜就是坐在一起即使我说的前言不搭后语，你也懂，即使什么也不说，也不会感到尴尬。
闺蜜我们要做一个有深度的姑娘，有脾气的女流氓，有教养的淑女。
闺蜜是一辈子的情人，虽然不能时时见面，虽然不能及时分享彼此的开心与悲伤，可是如果有一天，我们再遇见，亲爱的，一切都不会变 。


关于相遇有一种解说叫缘分， 关于生命有一种信念叫轮回， 关于亲情是重事实叫血脉。

而我有一种情结是牵挂和相思。

如果真的有轮回， 我希望每一次生命中的都遇见你， 并和你相守一辈做姐妹。

拂祖说过： “上辈子的千万回 哞才换来今生的擦身而过”。

那么上辈子的我们是否一直在等待对方——姐妹，姐妹 ， 咱们等待就是彼此， 是一种叫爱。

“姐妹”的红线将我们的两颗心牵在了一起，对?

人们也常说： “有缘千里来相会， 无缘对面不相识”， 既然上天安排了我们这辈做姐妹， 那么就让我们下辈子也做姐妹， 我们要做最好的姐妹。




有没有那么一瞬间，你想过要和你的闺蜜同一天出嫁。
这辈子，最让我觉得幸福的，就是看着自己的闺蜜，一个个的幸福。
我不贪心。只有一个小小的愿望：生命中永远有你，我的闺蜜！
身边有一个懂你的闺蜜，是很幸福的一件事。
对一个朋友信任的深浅，不是看你会不会对他笑，而是看你愿不愿意当着她的面哭……
幸福就是，就算没有男朋友，还会有亲爱的不着调的闺蜜说爱你。
最好的闺蜜，是你们毫无隐瞒，互相信任，她爱你爱到死。
亲爱的闺蜜，你永远也看不到我最寂寞时候的样子，因为只有你不在我身边的时候，我才最寂寞。
闺蜜就是坐在一起即使我说的前言不搭后语，你也懂，即使什么也不说，也不会感到尴尬。
即使你只是我生命拼图的一小块，但是没有你，我的生命便不会完整。

翘臀、窄腿、铅笔……当下流行的牛仔裤款式是很多年轻人的心仪之选，谁能想到在100多年前，牛仔裤仅仅是矿工们钟爱的工作服。当时，牛仔裤给人牢固、粗犷且精神抖擞的感觉，非常适合工作时穿着。

　　提到牛仔裤就不能不提到利维·斯特劳斯（Levi Strauss）。他所创立的利维公司（Levi`s）在1853年生产了世界上第一条牛仔裤。19世纪60年代， “Jeans”被利维公司正式采用 ，在这之前人们把它称之为齐腰工装裤（Waist High Over all）。

　　回首百年前的牛仔裤结实耐穿是其迅速走红的原因，而现在对于服装的追求远不止于此，所以，牛仔裤也跟随着潮流的脉搏开始加入性感、妖娆、时尚的元素。今天的牛仔裤可谓“上得厅堂，下得厨房”。

　　19世纪50年代：利维·斯特劳斯（Levi Strauss）创造了世界上第一条牛仔裤。

　　19世纪80年代：牛仔裤在那个年代更多是工作的时候穿着，当时的牛仔裤也叫工装裤。一般以背带的款式居多，款式和颜色都非常单一。

　　20世纪30年代：好莱坞的明星开始钟情于穿着牛仔裤，随后掀起了一场牛仔裤的风潮。紧身裤是那个年代比较流行的款式，条纹牛仔裤渐渐取代单一颜色的牛仔裤。

　　20世纪50年代：机车夹克搭配牛仔裤是那个年代非常潮流的装束，戴上青蛙墨镜，骑上轰鸣的哈雷，不需要进入好莱坞，你就是路上的大明星。

　　20世纪80年代：那个年代，喇叭口是牛仔裤版型中非常流行的款式，受到很多年轻人的追捧。一件风衣、一条喇叭裤、一双大头皮鞋走在当时的大街上绝对是拉风的装束。




有一天，有个女人到我们店里要买牛仔裤。
　　
　　她左挑由挑，试了很多条，终于挑了一条。
　　
　　于是拿到我的面前说：“要横口袋改斜口袋，裤链改裤钮，前面多加2个褶子。”
　　
　　如果是我自己穿，我不*惯，但是顾客至上，她要怎么改就怎么改。
　　
　　裤子改好之后，发觉它已经变成西装裤。我包好后拿给她，但是她居然…说她从来没想过要买，只不过想告诉我，一条裤子的样子应该是怎么样的。
　　
　　我倒无所谓，这条牛仔裤却哭得很伤心，它问我：“那个女人为什么不要它？它有什么错？”
　　
　　我对牛仔裤说：“人家要的是西装裤，无论你怎么改，你的质料始终是牛仔布，人家是不会要的。”
　　
　　我想这条牛仔裤你是不会穿的，不过你可以把它拿回家去当抹布，没事你就踩踩它，至少可以擦干净你的鞋底，如果你嫌它脏，可以把它扔进垃圾堆。
　　
　　 —————摘自《君子好逑》

享受的时光总是过得飞快，因此对于每季都热心关注PPQ的一大群朋友和粉丝而言，PPQ仿佛还是个年轻品牌。当他们发现公司已经度过十年春秋，并正准备庆祝十年庆典时，都感到有些惊讶。据Amy Molyneaux 及Percy Parker( PPQ 的两位设计师) 所言，为纪念公司10周年而准备的PPQ时装秀，是非常神圣的时刻。Molyneaux在后台表示：“我认为这是对我们过去旅程的一个纪念仪式，我们要记住自己经历了这么长的时间，走过了这么长的路。”

PPQ由两位设计师共同掌管，这在时装界并不多见，于是，决断自然成了品牌的命门——共同享有的自主决定权很可能带来负面影响。虽然两人在实践中可能意见相左，但人们有理由相信他们拥有共同的审美品位，并且能够合作无间。他们的春季系列的灵感出自一位富有的达拉斯时髦人士，她热爱着自己的钻石和丹宁布，也把同样的热情投入对嫩粉色套装的执着中。春夏系列的设计秉承着“多多益善”的思路，随处可见代表品牌标志的字母P和Q的印花便是最好的印证。但整个系列显得有些“标志成瘾”，设计游走在无用和可爱之间，他们用天蓝的底色衬托玫瑰图案；而在丝绸睡裤上使用了颜色鲜艳的软薄绸印花，精致的人造奢华感恰恰符合了当今的潮流。你会看到它们在大街小巷流行起来，但有时候确实很难对这一系列进行分析——真正会在人群中流行的衣着，和仅仅是T台上的设计花招之间的界限很难区分。幸运的是，与Lee合作的牛仔布工作衬衫、毛边短裤和紧身牛仔裤就要推出了。这些作品都采用大量的玫瑰印花，钥匙和字母P和Q图案做装饰，它们能迅速解决上面提出的难题——这些衣服明显是用于日常穿着的。

尽管与Lee的合作将继续，但事实上，Molyneaux和Parker已经叫停了大部分此类合作，他们希望能够重组自己的事业，有可能的话，探寻一条冲出英国，走向世界舞台的道路。Molyneaux 解释说：“我们实在太忙了，做的事情太多。现在我们要抽身出来，理清思路。”他们需要用严谨的规划和思考，来迎接PPQ的第二个十年。

時間雜字 vol.1
《游乐》
关于时间，关于杂字们。

那些种种错过的、消逝的，未开始或者未完成，始终是这样的；在时间里，试图理解，穿透，标记以及修改；却总是差强人意。已经无所谓了或者非这样不可，有什么关系呢。

反正从小到大，你怎么可能没有出去玩呢。小时候在海边堆脏兮兮的砂堡啊，还是长大立志去德国追寻奈良美智，好不容易存够钱就噗的一声搭飞机去啦什么的，


時間雜字 vol.2
《在路上》
你在路上充满时间。

在路上发生的情节，遭遇的人们或叉路，简直都可以拍成公路电影嘛!! 关于时间杂字第二期，路们通往哪里，1976说你要学会相信自己的方向感。过去的未来，时间杂字vol.2 在路上，碎片的收集与迷恋。


時間雜字 vol.3
《想像的邊境》
时间杂字 vol.3《想像的边境》里，聚合了各式各样的，偏离日常的故事。在想像的旅途中，也许是一场实验，一次逃逸，一种预言的成真，或者仅仅发生在梦境里的一些辩解，或者重新找到对待与被对待的方式。

如果我想象什么，我就能看见它。


時間雜字 vol.4
《小事物 The Little Things》
《小事物》，关于微不足道的凝视与书写练*。


记得的时常仅仅是小事：可能是某次分心，某种黄昏颜色，无处可去又随处可去的时刻，曾经爱恋空无而忽地想起冬夜的陪伴渴望……，或者是那些片片断断的、各种物件的延伸与想像。在生活裡，事物们以其方式留下轨迹，可能那时我们便以为是最重要的了。然后成为自己的小历史裡，记忆的线索。

很久以前，在一个很偏僻的地方，住着一个很单纯的部落、他们过着与世隔绝的生活，很幸福，很安逸！ 他们那有一对男女，男的叫腰带，女的叫皮带，他们并不是兄妹，而是因为他们各自的父母是当年结拜的好兄弟，所以他们给自己的孩子取了一样的姓，并指腹为婚。
　　从小腰带和皮带就不合拍，什么都吵，什么都抢，女孩经常哭着对他说，哼，不理你了，然后跑回家。接着腰带的父亲总会带着腰带到女孩家，然后当着他们父母的面，腰带会很勇敢的说，对不起啦，我是跟你逗着玩的。而皮带会很开心的说，没关系，我不难过了。 后来的每次每次，只要皮带一难过，腰带总会带他到一个属于他们的地方——从一林，那里有花，有草，有鸟，有瀑布，什么都有，皮带总会编很多的东西，她常用花编帽子，编手琏，然后戴在自己的头上，开心的问男孩，漂亮吗？腰带总会用力的牵起她的手，快乐的转起圈圈。这就是属于他们的童年，快乐包围着他们！
　　长大以后，他们相处的日子并不那么频繁了，因为他们都在忙着自己的事情，已顾不上时刻陪在对方身边，皮带心里却一天天的开始想念腰带，她觉的，她越来越离不开腰带。有一天，皮带终于忍不住去找腰带，看到男孩，她开心的奔向他，然后毫无掩饰的告诉腰带，我好想你。然而腰带没想的女孩会这么说，他的心里万分感动，他默默告诉自己，一定要给皮带幸福。
　　恋爱之后，腰带处处保护着女孩，不让她难过，不让她受委屈，尽管有时候女孩会无理取闹，腰带还是会让着她，因为他知道女孩是爱自己的，这一切，皮带更是看在眼里。他们的父母也很开心，他们觉的皮带跟腰带一起肯定会幸福。
　　可是突然有天，腰带告诉皮带，他要离开这里，他要出去闯荡，等成功了就回来。皮带听了，拔腿就跑，她已忘了流泪，更没想到腰带会扔下她，自己走掉。可是跑到家之后，她的眼泪却流个不停，父母问清了原因告诉女孩，其实男孩这样做是为你们将来的幸福，他不带上你是因为他害怕你受苦，可是女孩却愤力的跑走了，皮带的父母实在找不到她，就找来了腰带，腰带一听女孩不见了，仿佛整个心都不见了，他找遍了整个部落，最后在从一林找到了女孩，原来皮带安静的坐在那石凳上，手里编着什么东西，腰带走*女孩，用力的抱紧她，用自己最温柔的唇盖住了皮带的嘴，他想告诉女孩他会回来，会把她娶回家，可是男孩什么也没说，因为他没把握，他不知道这一去要什么时候才能回来。很晚，腰带送皮带回家，一路上他们一句话也没说，到了女孩家，突然女孩一转身，把一条用草编的绳紧紧的绑在男孩的腰上，接着女孩跑到了家里，泪水瞬间释放，她想告诉男孩，绑那条绳子只想紧紧的套住他，套住他的心，不想让别人把他抢走。
　　可是到走后，男孩仍不明白为什么女孩要送他一根绑在腰上的绳子。 多年以后，女孩还在傻傻的等他，女孩瘦了，瘦的可怕，她的父母不断劝他忘了男孩，可是她总是摇摇头，关于男孩的飞言飞语越来越多，女孩也总是默默的听着，她相信他不是那样的人。
　　又过了几年，男孩收到了来自女孩的信，信里只有简单的几句：笨蛋，你是不是把我忘了，我的绳子呢？你是不是把它扔了，不然怎么会不回来找我呢？男孩疯一样的抓起放在床头好几年的绳子冲回家，可是他哪知道，就在他收到信的前一天，女孩已经把自己关在房间里一整个月了，而且整个房间都是用草编好的绳，现在她走了，永远的离开了，男孩不停的喊着女孩，告诉她自己回来娶她了，可是女孩却再也听不到了。
　　皮带的母亲告诉了男孩关于一条绳子的故事。腰带才明白为什么这麽多年女孩都不曾找过他，因为女孩相信只要男孩记得那条绳子就记得回家，记得家里有个很爱很爱她的女孩在等他。 从此以后，男孩用自己的钱制造出不同的绳子，各色各样，只为纪念女孩，告诉女孩自己很想她。
　　直到现在，人们把它叫作腰带，用来作装饰，但它仍然是寄在腰上，可是人们却忘了，原来皮带跟爱情有关，女孩送男孩皮带，只是想告诉他，她爱他，只想紧紧的把他套牢。这就是一条腰带的故事，一条跟爱情有关的腰带！

卡娜米雅岛上千百年来流传着一个关于两生花的美丽传说。一个连年战争不断，即将走向衰败的王国的公主与敌国的王子相爱了，公主的父亲老国王盛怒之下将女儿锁入密室，让她过着与世隔绝的生活。五个年头过去了，王子的军队攻陷了软禁着公主的宫殿，当他紧紧拥抱他朝思暮想的人儿的时候，他的臣民们却坚持要处决那无辜的亡国公主，王子在这危急的时刻毅然选择了爱情，不惜冒着叛国的罪名，带着公主踏上了逃亡之旅。一日，这对恋人被追兵逼得走投无路，手挽着手跳入了大海，一个巨浪袭来，就不见了两个人的踪影。当王子醒来的时候，发现自己身处一座仙境般的岛屿，周围充满了宁静与祥和，那就是卡娜米雅岛。这时，可怜的公主就躺在离王子不远的地方，已经永远的闭上了她美丽的眼睛。痛失爱侣，王子悲恸欲绝，守在公主的墓前七天七夜，绝食而亡，临终只留下一句荡气回肠的爱情宣言：“不能同生，但求同灭，这也是神的恩赐，情的不朽。”一年之后，卡娜米雅岛上到处生长着一种一蒂双花的美丽植物，人们叫她两生花。 神秘的卡娜米雅岛，是爱与生命相激荡的天堂。在这充满梦幻色彩的岛屿上，遍地都生长着一种名为两生花的植物，她的花朵迷人芬芳，仿佛可以嗅到爱情的味道，最为奇特的是所有的两生花都是一蒂双花，两个花朵亲密无间，却始终朝相反的两个方向开放，永远看不到对方的容貌。但到花期将尽时，同蒂的两个花朵会极力的扭转花枝，在陨落的那一瞬间终于有了唯一的一次相对。一生相爱却背对的两生花终于在死亡的前夜相遇。

2012年2月15日，纽约
By Meenal Mistry

今天Marchesa秀场上有四件礼服都几乎要扫到前排观众的脚趾了，甚至其中一件差点把Ingrid Sischy的手机给扫走了——因为Sischy在看秀过程当中不小心把手机掉到了T台范围内（幸好她以掩耳不及迅雷之速把手机捡了起来）。

这样说来，Georgina Chapman和Keren Craig在他们的第二次成衣系列中沿用了现实主义的构思，嗯，甚至是更加现实主义的构思——隆重。当你为了首映礼或者奥斯卡颁奖典礼等盛大场合而制作的礼服是必须隆重的，但事实上，这还有更多的场合是需要些短一点的，轻便一点的礼服的。我们看到了两条非常可爱的红毯礼服——大概用了价值连城的蕾丝刺绣来完成，但是它们看起来几乎甜得要把人的呼吸都腻住了。这里甚至出现了一件盖肩袖的羊毛裙子号称能白天穿着去上班。

Chapman和Craig这次的灵感来源是19世纪末期的著名法国画家William-Adolphe Bouguereau的名画A Soul Brough to Heaven——这幅画描述的是两个天使在云端上与一位妇人进行死亡对话。你可以看到象征着天使之翼的薄纱刺绣以及所以的羽毛细节，但也同时透露着一丝丝关于死亡的暗示。

关于这季设计的黑暗面，我们可以认为是那些骷髅图案的薄纱紧身刺绣、镭射剪裁的黑色皮革裙子（但又带有点儿死亡神父的意味）以及那些人体工学结构的刺绣纹路。这些元素让人们增添了不少必买此系列的理由。

翻译：吴津宇