色彩的混合

韩国插画名家Saram作品。

有人说：“喜欢它们的色彩，有油画的浓重又有水彩的清新，线条上介于漫画与水墨之间。而意象上混合了童真的无忧想象与成年人的静默孤独，像歌曲样有着‘跨界’的混合风格。”

风格充满了活力，色彩纹理看起来就像油画跟水彩的混合效果。

作品网站：

http://andrahilde.deviantart.com/

Bruno Borges是一名来自圣保罗的设计师，擅长*面设计和插画设计，他的作品特点是将色彩运用得灵活生动，非常复古波普。同时又很擅长混合插画，抽象的线条和色彩迷离幻化，给人很强烈的动感。

Elspeth Diedrix，1971年生于肯尼亚内罗毕，拥有绘画和雕塑专业背景的她在摄影的创作过程中，将三者诗意般地结合起来，她用手工处理得到了想要的特殊效果：光学幻觉、假象、色彩和形式的混合等效果。

各种花 画 花 化
各种色彩的……
杂糅~
混合~

哈哈~新味道~
五彩缤纷~

当地时间10月2日，Miu Miu 2014春夏系列在巴黎时装周上发布。

本季系列混合了60年代与70年代“美丽坏女人”的设计，这也是设计师的拿手好戏。她将整体感觉增添了几分甜美，如同法国电影《白日美人》中的感觉，圆滑的领子、巨大的拼接口袋等等，都以对比强烈的色彩演绎出来。例如淡粉色与淡蓝色大衣搭配亮橙色的衬衫，再加上脚下紫色的玛丽珍鞋。鞋子与袜子的颜色丰富多样，同时印花与亮片装点在蕾丝长靴之上，为整体系列增添了几分卡通孩童式的气质。姑娘们都像那个年代Andy Warhol纽约工作室里的“雀西女郎”一样，直直的金发，色彩缤纷的迷你裙，散发着天真、俏皮又放荡的味道。

Miuccia Prada在她的设计“舒适区”中，为春季系列奉上了最拿手的“冲突式”强烈对比设计，色彩、材质，以及设计美学成就了本季诡异的美感。复古的壁纸，中世纪风格的座椅以及色彩交织的地毯，发布现场布置也充满一种扭曲的观感。

除了色彩与材质方面，设计师还为本季系列注入了不少有趣的印花，猫咪、鱼、鸟……设计师Prada总是可以恰如其分地混合多种风格，比如闭场时最后一套设计，乖乖女的日装之上装饰了“夜女郎”式的珠片与花边流苏，Miuccia Prada将她乖戾的设计美学表达地淋漓尽致。

另外，不论是Miu Miu还是Prada在2014春夏季的表现都像是在发布冬装：那么多大衣、厚套装和皮草。这是要把顾客们都送到南极过夏天么？

你要是知道Henry Holland（House of Holland的设计师）在进入时装圈前，曾经当过夜店的DJ，一定会对本季的设计另眼相看。Henry Holland把六、七十年代嬉皮士热衷的印花，八十年代迪斯科舞厅中流行的荧光色，九十年代风靡一时的grunge音乐中简单随性的穿着都搬上了T台。如果你既是时装精又是音乐迷，这场发布绝对对你的胃口。而且，Henry Holland并没有沉溺于历史记录，反倒是把这些不同时期的风格混合了起来，尤其是荧光色印花，成为贯穿设计的主轴（复杂的花朵和大号格纹甚至有些迷幻色彩）。至于廓形上，House of Holland并没有做太多的实验，除了横纹连体装和棋盘格短裙搭配亮光夹克外，普遍都显得过于规矩——不过，缤纷的色彩足以对抗外形的单调了。

Kazuki Takamatsu1978年生于日本宫城县仙台市。2001年从日本东北艺术工科大学的油画系毕业之后在该校继续进修。从1998年开始至今进行了许多个展与群展。09年他的作品作为永久收藏并出展于山本冬彦系列中。作为新生代的日本艺术家，他的作品用黑白通道给与轮廓，以轮廓讲述新表现主义的又一个新章节。就像他欣赏的乔治修拉思想中对色彩分维和色彩情绪的概括，黑白双色代表了阴影与光线中相互作用的彩色：红黄蓝代表黑，红绿蓝代表白。高度抽象凝结了古典大师和化学家Chevreul对历代画家的影响：艺术画家不必只画物体颜色作为描述，却可用增加颜色和借用调整来达到和谐。这样的原理早在亚里士多德的形而上学中表述过，亚里士多德为此总结道眼睛比其它任何器官都更能向我们揭示出事物之间的诸多不同而使我们有所知。因此也就诞生了与牛顿思想体系中混合光观念有关的色彩排列，一切都为了给视网膜更强烈和美妙的视效，进而导致修拉等诸多艺术家抛弃了将颜料混合的方式而采用排列和并列色彩，这样补色营造出的情绪是更容易辨别的。高松和树从作为一名画家开始就引入了这种对光影的解析方式，也就是他想从作品中传达的距离感主义，色彩之间并列的微小距离从而产生的情绪意义。这些作品是用丙烯酸覆盖到载体上的渐变层版画，他所强调的深度与可靠性展现了通过衡量周围事物的长度，材料长度以及距离所产生的安全感。画面中的女性角色是他观察到的处于社会问题当中扮演无辜角色的个体，题材往往来自他对新闻和网络历史信息的提取，倒映出现实世界的不稳定性，引申出一个新问题，即在世上生存下去的治疗方法。从受到引用的大师思想中，可以借以观察高松和树排列轮廓的各个方向，某些代表着欢乐的上升线，代表冷静的水*线，以及代表了忧郁的下行线。

水彩字面上理解就是水＋彩
水的透明+彩的视觉冲击
颜料与水混合产生了多彩的颜色
带给我们色彩斑斓的世界
也是现在画家比较喜欢的作画方式(๑>؂<๑）
本专辑是我精心收集的水彩画
让我们感受一下清新绮丽的水彩画吧！