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今敏1963年10月12日出生于北海道,高中时候迷恋上了动画高达系列,在1982年进入“武藏野美术大学”的“视觉传达设计系”求学。进入大学后,他完全地沉迷在真人片里,电影所带来的震撼使得今敏的作品中总是有强烈的电影气息。他还就读武藏野美术大学时,就已开始在《Young Magazine》杂志上发表漫画《虏 -とりこ-》(1984),并荣获该杂志新人赏“ちばてつや赏”第10回优秀新人赏。以此为契机,他在1985年正式出道成为职业漫画家。他在90年代初期发行过多本单行本《海归线》、《World apartment horror》,细腻的画风与紧凑的剧情,受到当时漫画界的瞩目。与其说他是一个纯粹的动画制作者,还不如说他是力求把动画与电影结合,用电影的拍摄、编导手法来诠释动画的探索者。1990年,今敏开始在大友克洋名作《老人Z》中担任美术设计,开始踏入动画界,1993年前后,今敏还在负责脚本和作画监督等工作,参与了著名的动画《机动警察Patlabor2》和《JoJo奇妙冒险/第五集》的制作。
正引起动画界瞩目的,是1997年的《未麻的部屋》。从此时开始,今敏式的“一个从现实观察点开始,与存在的幻想是混合的,最后被纯粹的幻想所结束”风格趋于成熟。
2001年的大作《千年女优》虽然只是今敏制导的第二部动画,却一口气包揽了第五回文化厅Media艺术祭(文化庁メディア芸术祭)动画大赏受赏作品、第六次Fantasia映画展最优秀动画作品奖、艺术革新奖、第33回Orient Express Award最优秀亚洲映画作品赏受赏、泛亚电影节最佳动画奖,并在加拿大与西班牙两地的奇幻影展同时得奖。能取得这样辉煌的成就,在日本青壮派动画制作人中极为少有。
2003年导演《东京教父》,获第58届每日电影评选的最佳动画电影奖;2004导演电视系列剧《妄想代理人》,2006年的电影导演作品《红辣椒》改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说,影片入选2006年威尼斯电影节的竞赛单元。
2010年8月24日6时20分(东京时间),他因为罹患胰腺癌而病逝,享年46岁。剧场版《梦みる机械》成为他的生前遗作。2010年11月12日MADHOUSE宣布将会重新启动制作《梦みる机械》的计划,由板津匤覧任代理导演,但上映日期尚未公布。
你的名字叫鹿.
林深见鹿 情深见故
鹿其实也是种温柔动物 细细观摩你会爱上它
“林中有鹿 鹿有孤独 头上有角 心中有梦”
《访戴天山道士不遇》
李白
犬吠水声中,桃花带露浓。
树深时见鹿,溪午不闻钟。
野竹分青霭,飞泉挂碧峰。
无人知所去,愁倚两三松。
在20世纪初,在美国西部落基山脉的凯巴伯森林中约有4000头野鹿,而与之相伴的却是一群群凶残的狼,威胁着鹿的生存。为了这些鹿的安宁,1906年,美国总统决定开展一场除狼行动,到1930年累计枪杀了6000多只恶狼。狼在凯巴伯林区不见踪影了。于是鹿在那里开始无忧无患“无计划”地生育了,不久鹿增长到10万余头。兴旺的鹿群啃食一切可食的植物,吃光野草,毁坏林木,并使以植物为食的其他动物锐减,为此也使鹿群陷于饥饿和疾病的困境。到1942年,凯巴伯森林中鹿下降到8000头,且病弱者居多,兴旺一时的鹿家族急剧走向衰败。 出现这种事与愿违的局面,其因是狼被人消灭了。狼一方面捕食掉一些鹿,使鹿总数得到控制,不致于繁殖到使植被退化的程度;另方面,狼捕食的鹿多为老弱病残者,有助于鹿种优胜劣汰,利于鹿群传宗接代;再方面,鹿在狼的追逐下,经常处于逃跑的运动状态,促进了鹿的健壮发育。由于狼消失了,鹿没有天敌,“懒汉”体弱,鹿群退化。 美国**为挽救灭狼带来的恶果,于上世纪70年代制定了“引狼入室”计划。而这项计划却遭到一些人的反对未及时实施。随着人们环境意识的提高,“引狼入室”计划终于在1995年得以实施。时年从加拿大运来首批野狼放生到落基山中,森林中又焕发勃勃生机.
鹿野修哉/Kano/カノ
目隐团团员。令人抓不住的超然性格,脸上总是带着一成不变的笑容,团员们的评价都是「这家伙的脑子很奇怪」,喜欢嘲笑マリー和モモ,所以总被认为是在搭讪,不过关键时刻很靠得住。キド的幼驯染。土黄色短发,身着褐色短袖连帽衫,内衬一件淡褐色衬衣,穿长裤,裤脚收在靴子里。*时瞳色是和头发一样的土黄色,眼睛很大,吊眼角(じん的写法是「猫目の男」,エネ直接称其为「吊眼角」,「コノハの世界事情」中作为目隐团团员和キド一起出现。红瞳持有者。红瞳能力为「欺骗人目(目を欺く)」,让他人看到的自己变为本人预想的姿态,但是范围比较小,只能作用于自身。喜欢的都道府县是「佐贺县」。幼年时期不去幼儿园而是与母亲一起在公寓中度日。*日里总是受到情绪不安定的母亲的暴力对待,被周围人传言说是「受到了虐待」。但本人却认为「是惹妈妈生气了的自己不好」,所以变得想要消除作为周围人攻击妈妈的原因的「自己身体上的伤痕」。某一天,以钱财为目的的强盗闯入家中,为了保护KANO母亲被强盗所持的匕首刺杀身亡。激愤的KANO也同样被刺死。在那时与「阳炎DAZE」接触。被「目欺」的蛇附体,获取了能够让对象误认自身的外貌以及对与之相连的外界环境的影响的能力。目隐团团员No.3。小说第二卷中也有登场,和キド一同出现,但是没有玩游戏。自我评价:其实他的能力啊,虽然作用范围很小但是真的非常强悍。因为他一旦发动能力,其他所有人看到的他都是他所预想的那样,从另一个角度来看反而是作用范围最广的一个。
在4月22日的新曲アヤノの幸福理论中有交代到カノ曾被アヤノ的母亲收养,然后PV中似乎说到カノ得到红瞳的经历似乎是被凌虐之类的
自然の敌P
阳炎Project
阳炎Daze
浮游days
MekakuCity Actors
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胆小的童鞋不要看,胆大的童鞋戳进来
年龄
我搭上了一列特快车,大概在还差10分就午夜12点的时候,在中途站有一名男子也上了列车,他在车门关闭后,像是突然回复意识一般,开始左右环视着周遭乘客的脸。
“恕我愚昧,请问您今年28岁吗?”他如此的向我问道,“是的,不过您怎么知道呢?”
我如此反问他,但被他无视,只是自顾自的和别人说话。
“您今年45岁吧?”
“是没错。”
“您是62岁吗?”
“你怎么知道的?”
一直和看似不相识的乘客群重复着诸如此类的对话,看来这名男子,似乎有着只要看着别人的脸就能知道其年龄的特殊能力。
此时到下个停车站还有15分钟左右的时间,全车箱包括我在内的乘客都对这名男子投以好奇的注目眼光,一直到他问到最后一名女士。
“您是50岁吗?”
“是的,不过还有五分钟就51岁了!”那名女士如此微笑的回答道。
霎时,那名男子的脸色铁青,仿佛震撼到无以复加。
外遇者
有个之前一起工作的前任工作伙伴最*转职到我的所属职场工作,因为彼此都是已婚男人,从以前就常一起出去游玩或喝酒谈天,于是便约他去附*的茶馆叙叙旧。
我问他:“最*在干嘛,在赚什么黑心钱啊?”他闻言笑了笑,开始畅谈他过去的经历。
大概在一年多前他邂逅了一名小他十岁的女子,在耶诞节假期他22、23、24、25都是在她公寓家里度过的。当然连续4天不回家的结果,使得他自己家人闹到差点没报警,再说他也深觉得对不起自己的小学女儿。于是在25日的晚上七点他坚决要回家去,结果那女人却哭叫着恳求他别走。
最后两人大吵一架,他也因此不顾一切的留下她直接进入11楼的电梯下到1楼离开。
“真没想到……”他又是笑了笑,说道:“等我走出公寓大门,她竟然已经在外头等我了……”
巴士
一对夫妇带着小孩,搭乘着往乡下的观光巴士准备回妻子的乡下老家游玩,当巴士开到山区路段间时,因为他们的小孩直吵着肚子饿,于是央不过孩子的夫妇只好请司机让他们中途下车,先在附*找了间快餐店解决一餐。
当他们酒足饭饱后,餐厅的电视播放出一则新闻快报,报导指出就在刚才有一辆在某山区行驶的乡间游览车,刚好被山上的落石击中而造成全车人员死亡无一幸存的惨剧,仔细一看,那就是他们刚才搭的巴士!
看着这则新闻,妻子喃喃的说到:“要是刚才我们当前没有下车就好了……”
听她如此一说,丈夫怒道上:“说什么傻话,要是我们当前没下车……”
语音未落,他也懂了妻子言中之意,“啊啊,是啊,要是我们当前没下车就……”
花道的表现形式
立花
(たちばな)是书院壁龛的装饰花,它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是,到了室町时代,池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”,它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花,是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容,其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧,并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方,然后弯曲着回到中心对称轴上,具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心(整个花束的虚拟球心)伸出。作为一个整体,立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以,立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心,它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。
生花
在日本的江户时代(1600~1868年),整个日本国泰民安,经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术,逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期,立花越来越显得呆板和公式化。这时,一种被称为“生花”的造型开始出现,并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花,就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美,而是伸展开来的生命力。品格高尚,绚丽、端正是生花的特征。
投入花
投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中,利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式,即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。
盛花
盛花是将花材用一个针状的架子(剑山)排列在一个浅盆中,粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下,使枝干的末端纵向分裂,这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水*剪下,然后将它们垂直插入针状物中,再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型,字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中,花材都是集中地从花器的同一点伸出,而小原则使用了各种各样的支撑物,因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用,同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式,而不是象征的手法描述自然美。明治末期,由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加,才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。
图片资料均收集于网络.......................
L FILE No.15
小畑健 / 大场つぐみ / 蜷川 実花 / 2008-01-25 / 集英社 / JPY 28.35 / 単行本(ソフトカバー)
演员松山研一(22)作为大安全打电影「DEATH NOTE」扮演了的侦探「L」发售写真集的。按照摄影师蜷川实花(35)的热烈的love call实现。spin off作品「L change the WorLd」(监督中田秀夫,08年2月9日公开)的公开合起被发售。
与松山红演员的使之朋友做了的"最成功的角色"L,用"ninamika"的爱称被知道的受欢迎摄影师组合了首次tag。
L,是在06年被公开之前后编共计敲打起来了演出收入80亿日元的「DEATH NOTE」里(上)登场的天才名侦探。与藤原龙也(25)演了的主人公·夜晚神月分享受欢迎,08年要了主人公的spin off作品「L change the WorLd」被公开L。
此次,L的追随者这个蜷川,把love call移到执事的watari(藤村俊二)实现了。从8月到9月在涩谷中心街和浅草·花园等摄影了的蜷川先生「能请让我拍摄此次一直是爱好者的L。可以搞着这个工作!看起来满足因为只有出神地是吧照片,无论如何请看」。由于不是松山,彻底拍摄L的日常放下这样的破例的设定,成为为电影「L…」的谜迫*的内容。
L(松山)「我非常讨厌告诉别人自己的事。可是,因为通过watari非常好几年蜷川先生对我做着love call。那么又」评语。一方,系结了2人的watari(藤村)「L每天每天,凝视着蜷川拍摄了的写真集。注视的事情,自己管理着装饰的事情,保存用的3册说着。吃吃吃」。
[2007年10月24日纸面报道]
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07/10/24
电影和原作喜剧也神秘的"L"的日常,终于明显!
摄影师,蜷川实花拍摄批发"L"的visual照片书发售决定!!
是也含不仅仅是电影『死亡笔记』,原作喜剧「DEATH NOTE」最被谜包的存在的"L"的谜,终于明显!
耀眼地取得许多的奖,以流行杂志和广告,CD茄克,展览会等广泛地活跃的摄影师,去年用电影『SAKURAN』监督初次亮相也完成了的那个蜷川实花先生,拍摄"L"放下了的visual·照片书的发售决定了。
这个采用着不是单纯的写真集,watari残留了的文件这个形式。那个中,L的日常和谜等,电影也没被描绘的"L",根据美丽的visual解将成为被说出的内容。
说不是拍摄"L"放下,演L的松山健一的写真集也划时代的。摄影,8月31日,9月4日,5日涩谷,浅草·花园(HANA YASHIKI),木更津,东京都内艺术家工作室被进行了。以又与照片visual声部完全不同的形式,描绘"L的日常"的规划也被加进,那个设定成为由于漫画原作的大场斑鸫先生·小畑健先生的东西。
『L change the WorLd』的制片人,「"L"的谜,不仅仅是电影,这个visual照片书,更加今后被发表的与从小说版(※电影原案参加的电影剧作家由于另外的小说家的东西。变成只有与电影有差异的小说才有的故事的)3个项目复合,那个秘密消除被说出。发言特别,想此次的visual照片书好象到现在为止的电影也没给以,某意义可爱的L的*素的面孔露出能看见」。
小说的发表形态未定,不过,这个visual照片书电影公开合起的发售被计划。
乐趣!!
能请让我拍摄
<摄影师·蜷川实花评语>
此次一直是爱好者的L。
对于从watari领受了摄影OK的回答的时候非常高兴。
可以搞着这个工作!
因为只有出神地是吧照片,无论如何请看。
<L评语>
初次见面,我是L。
我非常讨厌告诉别人自己的事。
可是,因为通过watari好几年蜷川先生对我做着love call,watari非常说「还可以稍微配合」。真的讨厌没有办法,不过,
因为watari粘准许了。 不太很好地有发生,不过,稍微是明白我的事吧。
那么又。
<watari评语>
初次见面我是watari。
L每天每天,凝视着蜷川先生拍摄了的写真集。
注视的事情,自己管理着装饰的事情,保存用的3册。*素我是托付只有,只这个写真集自己管理着。
我也领受了1册,不过,有L的种种的表情,取也能享乐哟。吃吃吃。
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人物介绍
L——松山研一(饰) 姓名:(本名)松山研一(又名)松山健一
(松山本来的名字写作松山研一,台湾翻译是松山健一但其实是松山研一,因为出道前经高人指点说研一的笔画不好所以改成片假名,香港用的松山研一。其本人曾就此要求过正名,详情请看松山研一词条。)
英文:Matsuyama Kenichi
星座:双鱼座
生日:1985年3月5日
出生地:日本青森县
血型:B型
身高:1.80 米
体重:60kg
擅长:撑竿跳(中学时东北大会第4名),轮椅篮球
兴趣:制作服饰,电视游戏,漫画
喜欢的食物:布丁 讨厌的食物:肝脏,小沙丁鱼(肝脏类),辣的东西
喜欢的名言:需求是发明之母
喜欢的女性类型:会照顾人的女性,不撒谎(达到完美好像更好),不到忍无可忍不生气的人
讨厌的女性类型:没来理由对谁都笑的女人
觉得做男人真好的时候:不化妆也可以
喜欢的电影:马特·迪龙主演的《Drugstore Cowboy》
喜欢的演员:加里·奥德曼
喜欢的东西:剧本,电影
讨厌的食物:甜食(在饰演L的时候,却吃了许多甜食)
动漫《死亡笔记》中的人物
基本资料
代号:L 世界第一“萌”侦探
身份:世界第一名侦探 ICPO最后的王牌
CV:山口胜*(日)、黄启昌(粤,TVB)、郭立文(粤,DVD)
真名:L.Lawliet(只在电影版中出现)
日语假名:エル 罗马拼音:eru
本名:艾尔.罗莱特 (L.Lawliet)
日语假名:エル=ローライト
罗马拼音:erurouraito
假名:龙崎
其他身份:侦探艾拉路特.哥伊路、多奴(世界第二侦探和第三侦探)
日语假名: りゅうざき
罗马拼音:Ryuuzaki
假名:流河旱树
日语假名:りゅうが ひでき
L漫画版人物形象(13张)
罗马拼音:Ryuuga Hideki 生年月日:漫画版1979年10月31日;动画版1982年10月31日
命日(忌日):漫画版2004年11月05日;动画版2007年11月05日
身高:179cm(推定)
体重:50kg (推定)
血型:不明
喜欢的东西:各种甜品
讨厌的东西:袜子
生日花:波斯菊(Perennial Coreopsis)
花语:纯真并永远快乐着
波斯菊即使被栽种在烟雾覆盖的工业区,仍可延生下去,可以说是一种生命力非常强的花。因此,它的花语示意坚强。受到这种花祝福而生的人,身心都非常倔强、坚强,就像纯真的小孩子一样,即使失恋过一两次也不会在乎;甚至谈过许多次恋爱,也失恋过许多次后,仍能照样大吃大喝,欢笑渡过愉快的一生,可说是一位非常坚强的人!
真正的继承人是尼亚,即在他死后继续调查基拉的人。
你是否期待每天都会有一杯准备好的热牛奶
姜家宁喜欢安静的女生,就像沉默的班花程雅君,他不能像校痞一样买PSP送给女生;不能凑齐几周的生活费就买得起蔡依林的演唱会门票;他甚至都没有一个像样的笑话来逗乐女生。但爱一个人总是会有属于自己的好办法———聪明的姜家宁总是照顾程雅君家的生意。
姜家宁家离雅君家开的小卖店不远,每天姜家宁都会从那里过,然后站小卖店门口,问问这多少钱那多少钱。他那点零花钱,估计早就用完了,他只不过是想看看程雅君在不在,更多的时候都是雅君妈妈在里面。有时候,雅君也会帮家里看店,姜家宁就装作去买东西,在那里挑啊挑,问这个酱油多少钱,问那个灯泡多少钱,然后找机会跟雅君搭讪,聊东聊西的。更乐的一次,雅君看店的时候,姜家宁又逛到了那里,刚起床的雅君一身睡衣守着店,家宁神经兮兮地瞎指,傻里傻气地指着卫生棉说:这个多少钱?一下子红了脸的雅君,不知所措,赶紧逃到了里屋,换了妈妈出来:臭小子,你要买这个?一大清早你要买这个?姜家宁不知哪来的勇气,直接从口袋里掏出五十块钱,就买这个,你给我来一大包。雅君妈妈也没阻拦,也就真的把那一大包东西给了姜家宁,姜家宁倒也侠气,直接就塞进了书包里。带着一大包卫生棉上下学的姜家宁,总觉得有些别扭,毕竟那个年纪谈点稍微**的事情都会遮遮掩掩,更何况是一包自己都还没弄明白是做什么用的东西。
可是那包东西怎么也不适合姜家宁,他想退还给雅君,钱也不要了,当为自己喜欢的女生做点什么吧。那天中午放学,姜家宁装病趴在桌子上睡觉,等所有同学都不在教室时,他把那一大包东西塞进了雅君的课桌里。下午是高考动员讲座,雅君也没有动书包,大家听完讲座准备整理书包回家时,程雅君把书包一抽,啪的一声,那么大一包东西掉了出来,好事者、校痞们、*日里嫉妒雅君美貌的,纷纷围了过来:程雅君你买了这么多这个啊?还有人问,这是什么啊?一包一包的?从脚底尴尬到头顶的程雅君已经不知道如何处理了,“这不是我的……这不是我的……”说完,就趴在课桌上委屈地哭了起来。班长找来了班主任,大家都不让放学,调查清楚了再走。
班主任脸一黑,除了程雅君以外的同学全部站起来,今天不搞清楚这件事是谁做的,所有人都不能放学。班里安静得只听到雅君委屈的哭声,每个人都在等待那个“肇事者”走出来。这时,班主任走了出去,几分钟后,拿了厚厚的几摞作业本放在讲台上,在那里批改,一副奉陪到底的架势。作业本改到一半时,姜家宁站了出来:“老师,是我做的……我……”
姜家宁被带到了办公室,一五一十通通招了,然后是写检讨、罚站。招什么都无所谓,写什么也无所谓,漫长的罚站也无所谓,姜家宁觉得自己都可以应付,只是程雅君,那么伤心的程雅君,是不是恨极了自己,是不是从此就失去了彼此。
当晚,雅君早早睡了,家宁一见雅君妈妈忙赔不是,雅君妈妈知道东西是从自己手上出去的,也不想多责备家宁。两个人说着说着,就拉起了家常,把雅君在学校受委屈的事抛到九霄云外了,聪明的家宁,走的时候给雅君妈妈鞠了满满一躬,错认得彻底极了。
卫生棉风波后,雅君变得沉默了许多,有事没事家宁还是会去照顾生意,每天早早地在雅君家店里买一盒牛奶,在盒子上写“对不起”,悄悄地放在雅君的抽屉里。家宁知道那天的事情让雅君在班上受了委屈,他不敢去道歉,他害怕雅君说出讨厌他之类的话,这会让他心中的梦一下子碎掉。年少的时候,喜欢一个人,悄悄地放在心里是最妥帖的,你若惊动了那个人,也许从此就消失不见了。
就这样,姜家宁每天早早起来,到雅君家的商店买一盒牛奶,然后边走边在牛奶盒上写“对不起”,久了,他也会把空闲时读到的美丽的句子顺带写上去———“思念有时像绵长海岸线,怎么走还是那么长”。小小的牛奶盒,像一方无限思念的天空,把姜家宁的歉意带给他思念的人。雅君倒也不拒绝姜家宁的牛奶,每天收每天喝,这种谨慎如走钢丝的情感,就一直这样来往着。
姜家宁不敢肯定雅君是不是原谅了自己的,至少也是有些原谅的吧,因为有时去小卖店买东西,还是会偶尔碰到帮妈妈守店的雅君,她不会躲开他,面带微笑地看着他,帮他把买的东西擦得干干净净,找最新最新的零钞给他。但姜家宁不明白,为什么雅君的世界一直都如此安静,她也不主动找自己,也不拒绝自己送去的牛奶,就这样任凭岁月在自己的小心翼翼的试探中前行,就这样一直持续到毕业,家宁稳稳当当地过了重本线,而雅君也上了市里的二本。
已经毕业了,可能就是各自天涯。年轻并不知道做什么或不做什么才是所谓的珍惜了,只知道爱一个人,就为她做一些爱她的事,这一刻他鼓起勇气向雅君说了,“对不起,我喜欢你”,雅君看着家宁笑了笑,带着他来到自己的房间。
从雅君房间推门出去,阳台的窗户上,大片的白色映入眼帘,那里整整齐齐摆满了一阳台的牛奶盒子。家宁走过去,盒子都是空的,盒子上依稀可见自己的字,字的下面,多了一行字———“没关系”,更下面是用彩色笔注明的日期,姜家宁随意拿起几个盒子,只要写有“对不起”的盒子,下面都有“没关系”的回复。整整一百多个牛奶盒,全部都有雅君写的字。雅君拿过家宁手中的牛奶盒摆到原处说,其实一开始我就没有怪你,但我不能跟你说。你基础好,你家里对你期望很高,让你到这个学校来寄读也是为了让你考上好大学。我每天乖乖地收下牛奶,这样就不会影响到你了。我也学你的,把心里想说的话都写在牛奶盒上。你看这些牛奶盒子多么壮观,它们可是有属于我和你的牛奶盒秘密呢!
那天家宁和同学一起在雅君家玩得很晚才回家,雅君把大家送到巷子口,回头说再见的家宁抬头看了看雅君家的窗台,窗台上堆积的白色牛奶盒,像爱一样往外蔓延,那一盒一盒的,是两个人合写的甜美日记,是用爱的力量堆积起的朴素情感!
春天2012年RTW
Jason Wu吴季刚
照片:Marcio马德拉
by Mark Holgate
Over the summer in London, girls were spotted in the city’s hip new uniform, and not just in the newly cool enclave of once hardscrabble Dalston, but just as much in never-had-it-tough Mayfair. It was a look comprised of neat tailored shorts, ladylike structured shoulder purses, and heavy lace-up flat combat boots. (Listen, this is a London summer we’re talking about, remember?) Jason Wu, the princeling purveyor of sheath dresses that are very precise in their uptown New York urbanity, would, you’d think, be a million miles away from registering this impulse to look both super-dressed-up, then take it way, way down, but clearly he has, and to his benefit. His spring 2012 runway had every one of his pretty and precious Wu-isms all present and correct—delicate lace, sparkling embroideries, fluttery feathers galore. But it was how they were worked, and what they were worn with, that revealed new dimensions to what this young designer is capable of.
The shorts were tiny here, not much more than briefs; Wu calls them “sport shorts,” so if you ever had an aversion to gym class when younger, avoid, avoid, avoid thinking of this description. They were worn with everything from techno faille coats to beaded collar silk shirts, from nylon windcheaters to sequin-encrusted tops with extravagant peplums. (The leg-challenged will be glad to know that otherwise it was high-waist skinny pants, so relax.) In essence, that’s how he channeled that attitude from over the other side of the Atlantic: Take quite lavish and couture-like references and ease, and loosen, them up with graphic, sportier elements, pretty much all rendered in black, white and pink, as well as a very 2012 shades of cobalt, acid lime, and citrus yellow. (He was also aided in this by referring, through his prints, to the cartoon-like drawings of U.S. graffiti artist KAWS.)
Take, for instance, his new idea of evening, which featured an ivory silk tee with a digitalized petal print and a black gazar pencil skirt with a feather-edge peplum. (Get ready: Come spring, the peplum is going to be the new platform.) In the collision between chic and cool, it expressed—perhaps most emphatically out of everything he's done up until now—the playfulness Wu is capable of in his designs. Oh, and one other thing: Unlike her London sisters, his girl went for ankle-strapped stilettos. But you could, of course, add your own weighty army boots, should you prefer.
在夏天在伦敦,女孩被发现在城市的髋新制服,并不仅仅是一次hardscrabble Dalston新酷飞地,而是从未有强硬菲儿。这是整齐的量身定制的短裤,大家闺秀的结构肩皮包,和沉重的花边*战斗靴组成一看。 (听,这是我们谈论伦敦的夏天,还记得吗?)吴季刚,***的传播者,是非常精确的在他们的住宅区纽约文雅的紧身裙装的话,你会觉得,一百万英里的距离注册这种冲动,看超精心打扮的,然后它的方法,方式,但显然他,和他的好处。他的2012年春季跑道每一个他的珍贵和美丽的吴ISMS的所有现在和正确的细腻的蕾丝,波光粼粼的刺绣,嘉豪fluttery羽毛。但他们是如何工作的,和他们穿,这个年轻的设计师是能够发现新的层面。
短裤这里是微小的,而不是远远比内裤,吴称他们为“运动短裤,”所以,如果你曾经厌恶体育课年轻,避免,避免,避免这种描述的思想。他们穿的一切,从TECHNO罗缎大衣串珠领丝绸衬衫,尼龙风衣奢侈peplums缀满亮片的上衣。 (“腿的挑战将很高兴知道,否则它是高腰线瘦的裤子,所以放松)在本质上,如何他的渠道对大西洋彼岸的这种态度,:以相当阔气和时装,喜欢引用和易用性,并出现松动迹象,他们与图形,动感的元素,几乎所有呈现黑色,白色和粉红色,石灰,酸钴以及一个非常2012年的阴影,以及柑橘黄。 (他还资助指,通过他的版画,美国涂鸦艺术家KAWS的卡通图纸。)
举例说,他的新想法日晚,它的特点与数字化的花瓣打印和一根羽毛边缘peplum gazar黑色铅笔裙的象牙丝T恤。 (获取准备。来吧春天,在peplum是去新的*台)在潇洒和酷之间的碰撞,它表达的也许是最强调出他的做,直至现在,在嬉闹吴最多的一切是能够在他的设计。哦,和另一件事情:他的女孩与她的姐妹们,绑脚踝的高跟鞋去了。 ,当然,但是你可以添加自己的份量军靴,你应该喜欢。
[英文名称]:Thom Browne
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:美国
[品牌官网]:www.thombrowne.com
[产品信息]:点击进入产品库
Thom Browne是考究而不是挑剔。他喜欢他的衬衫是洗的很干净,但不熨烫。另外,他*惯不将在有纽扣的衬衫上将纽扣扣上。他所有的衣服 - 夹克,裤子,毛衣和衬衫全是用熟悉的面料精心手工制作和剪裁而成的。他喜欢在夹克袖子的纽扣处使用罗缎带,有时在翻领和外套上,甚至是在裤子褶边都会运用。细窄的翻领以及裁剪过的夹克和裤子。时尚对于他来说就是如此,属于个人风格,同时也是让穿着者得到享受。他认为时尚和风格应来自于穿着者本身,让其感到自然舒适。他的服装是为了那些对时尚感兴趣并总想选择现有定制服装的人,或者是那些想看上去穿的很好却不必依赖高级时尚男装设计的人。
在“Thomas Crown Affair”里的Steve McQueen,在马萨诸塞州的作为初级参议员时期的约翰甘乃迪,或是Sears具有时代烙印的目录,那个1950年代后期和1960年代初,一个真正具有美国感的时代, 皆是Thom Browne的美学灵感来源。Thom Browne在2001年秋天开始了他的事业,为海关独家提供制服。在2004年的春夏,Thom Browne迈出了设计成衣系列的第一步。所有成衣系列仍旧是手工制作的,为梦想拥有高品质,注重细节和有全新视角的顾客预先定制。 2006年11月,原先的预约式店铺从曼哈顿的Meatpacking区搬迁到Tribeca区,为定制服客户提供私密的场所以及Thom Browne成衣系列的重点基本款,例如灰色西装,海军运动外套,衬衫,领带和鞋子。
Thom Browne在2006年获得CFDA年度男装设计师殊荣,也是Cooper-Hewitt国际设计博物馆颁发的国际设计奖2006年,2008,2009年的入围奖获者。2005年获得FASHION GROUP INTERNATIONAL男装设计新星奖以及2005年CFDA VOGUE FUND的亚军奖。
自2007年秋季受到Brooks Brother品牌的青睐,Thom Brown为Brooks Brother品牌的男女装设推出“ Black Fleece by Brooks Brother”的系列,作为他们新发布的创造性实验概念的一部分。2006年为Harry Winston设计男士珠宝配饰,并于2007年秋季发布其系列。*期,Thom Brown被任命为Moncler新推出的Gamme Bleu男士系列的设计师,也在2009年1月期间在米兰男装周上揭开面纱。
Zena Holloway是一位出色的英国水下摄影师,拍摄作品具有丰富的想像力,给人独特的视觉享受,她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD……
人们希望像鸟一样自由的在天空飞翔,可我们没有翅膀,以至于短暂的飞翔都不可能做到。也可能人们只能在梦里实现这个愿望,虽然不能像鸟一样飞翔还是可以像鱼一样在水中游动,英国女摄影Zena Holloway带给我们的是深水中生命自由的舒展,无拘无束,任意翱翔,创造了一个梦幻的水底世界,那里我们能像梦境中一样的自 然,真实和梦境在这里没有界限,有的只是心在无尽的水中徜徉,让流动的水划过光滑的皮肤,全身的毛孔都能去呼吸,去体会……
当泽娜·哈洛威遇到深蓝色的大海,她从建筑系的高才生变成了一个狂热的水下迷恋者。泽娜第一次学*潜水,是在一个洪水泛滥过后的采石场,这次偶然的机缘让她深深地迷恋上了潜水。
在一次工作的时候,泽娜观看了摄制组把一个橡胶做的美人鱼放在海*面下,并给她全身打上灯光,这一切激发了她成为一名水下摄影师的热情。
此后,泽娜开始在水下拍摄她的客户及其家人,后来发展出令人刮目相看的商业作品。泽娜去过的水域都是引人遐想的:以色列、埃及、***、乌拉圭和坦桑尼亚,她曾经与探索频道和BBC的摄制小组一起工作,协助拍摄二战时沉没在柏拉特河中的施佩伯爵号战舰(Graf-Spee)的残骸。1994年,泽娜开始自立门户成为一名自由水下摄影师,她不仅积累了很多大客户,她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD......而且获得了很多殊荣,最*获得了第19届AOP年赛作品展的奖项,英国皇家摄影学会、葡萄牙电影节和法国水下电影节都颁发过奖项给她。
M.C.Escher荷兰艺术家 摩里茨·科奈里斯·埃舍尔 M.C.Escher (1898-1972) 埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家",他专门从事于木版画和*版画。
形象化的数学原则和思想
说到埃舍尔,首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼,鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿,这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间,它具有不可思议的魔力,征服着人们的心灵。他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端,后来数学家们开始关注埃舍尔的画面的高难度构成,接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎,并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。
1956年,埃舍尔举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练,因而这一点尤其令人赞叹。随着他的创作的发展,他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感,他工作中经常直接用*面几何和射影几何的结构,这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓。他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住,并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。这样, 对于学数学的学生,埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域:"空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。
[英文名称]:Vivienne Westwood
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:英国
[品牌官网]:www.viviennewestwood.com
[产品信息]:点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德,打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起,她可是其中一位始作俑者,Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象,后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上,就马上变成具双重意义的“教母” :“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌,偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style,她常以庄谐并重的方法再展现,例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢), 又或她自古代重新带回的束胸衣(Corset)及箍裙 (Crinoline)。好奇心是很重要的,“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后,Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作,当她突然觉悟“劳工子弟如我,怎可能于艺术世界生存?”后,便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼,她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫,神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年,Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington,家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院,而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮,坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋(Brothel Creeper)和匙羹领衫身特长特阔的外套(Drape Coats)。到了71年,Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店,专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服,还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后,他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载,这间店还经历了几次“转型”,每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年,Mclaren又再改变店名,今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.(叛乱分子-英雄的新衣)。未来主义的店铺内装,射灯透过天花板的小孔照射出来,现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人,也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯,新店又一次被马上重新造型,这间自称为“世界尽头”的怪店,内装是一架倾侧的大帆船,窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头,上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型,一击即中大家的口味,马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”! 泥土情怀 西太后的版图不断扩张,1982的春夏collections,灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮,并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”(82年秋冬),包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感,并将重点放在洗水兼印花的天然布料上,至于印什么“花”呢,都大有来头,是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始,Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量,他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字,这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义,甚至影响了今日的潮流,不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后,Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一,又要性感又要天真,于是,她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点,对,就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的,当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时,Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢,这种洗练其实来自她严重一些法式风格,同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说: “时装,以我们所知,只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感,又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿,披着华丽的衣服,并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀,只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪,由简单的18世纪式样罩袍,到Savile Row度身订造的西装,再到精巧量裁的“Pink”猎装外套,她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架,在此之上,她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法,有些衣服紧铸于人体曲线之上,有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一,既浪漫又忠于历史,想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作,而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装! 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣,为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作,crossover出一批丰富了她设计的花呢绒,条纹,格子,和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为,“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿,我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象,它会变成一种类似香水的潜意识,即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。
主要角色 :
高桥美咲 [TakahashiMisaki]
宇佐见秋彦 [UsamiAkihiko]
上条弘树 [KamijyouHiroki]
草间野分 [KusamaNowaki]
高槻忍 [TakatsukiShinobu]
宫城庸 [MiyagiYou]
故事简介 :
<纯情罗曼史>故事讲述的是非常有精神的大学生高桥美咲与年轻英俊却有时写些色色的BL小说的直森奖获得者---名作家小兔(宇佐见秋彦)的纯情罗曼史的恋爱经历。 小兔因为孝浩的关系遇到了美咲 ,又因孝浩的关系小兔开始帮助美咲学* ,在此期间美咲对小兔 产生了奇妙的情愫...哥哥生日那一天,美咲和小兔被告知了:孝浩要结婚的消息,美咲失态的拉着失恋的小兔跑了出去,后美咲大哭了一场,小兔被震撼到了...心中对美咲产生了微妙的感情变化。婚后哥哥因为工作关系被调到大阪上班,美咲则被送到小兔家当食客,故事从此拉开了绚烂的帷幕....从中发生了很多事情!美咲对小兔的情感从疑惑不清到明了后的欣喜再到感情的认可和肯定最后到勇敢的说出来!最最后,美咲和小兔的关系得到了互相的确定和大家(?!)的认可,然后幸福的生活在了一起!!
原作是中村春菊于2002年6月开始连载在角川书店杂志《CIEL》增刊《Tres Tres》上的同名耽美漫画,漫画至今已发行300万册,可说是大人气耽美漫画。 纯情罗曼史这个漫画不“纯情”,但是这个不“纯情”的作品,动画可以称得上是绝对的纯情了,它的上映给同人女们带来了希望同时也带来了一部分的失望。《纯情罗曼史》应该是(08年)4月新番里最值得期待的耽美系动画作品了,而一部耽美动画,最吸引人的除了故事和帅哥之外,就要数声优了。先前的广播剧声优都是大名鼎鼎的人物,而最新公布的动画版声优则要说是鼎鼎大名了,因为正如大家所期盼的,主要声优完全维持了原班人马。另外它的OP曲与ED曲也已敲定,将分别由pigstar与SCRIPT演唱。同时在第一季的完美收视率后,第二季也于2008年的10月里作为一部值得期待的新番上映了。第二季的OP与ED也决定采用第一季的两位歌手进行演绎,可以说一切和第一季的是一样的。
水之舞蹈—摄影大师Zena Holloway作品
Zena Holloway是一位出色的英国水下摄影师,拍摄作品具有丰富的想像力,给人独特的视觉享受,她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD……
人们希望像鸟一样自由的在天空飞翔,可我们没有翅膀,以至于短暂的飞翔都不可能做到。也可能人们只能在梦里实现这个愿望,虽然不能像鸟一样飞翔还是可以像鱼一样在水中游动,英国女摄影Zena Holloway带给我们的是深水中生命自由的舒展,无拘无束,任意翱翔,创造了一个梦幻的水底世界,那里我们能像梦境中一样的自 然,真实和梦境在这里没有界限,有的只是心在无尽的水中徜徉,让流动的水划过光滑的皮肤,全身的毛孔都能去呼吸,去体会……
当泽娜·哈洛威遇到深蓝色的大海,她从建筑系的高才生变成了一个狂热的水下迷恋者。泽娜第一次学*潜水,是在一个洪水泛滥过后的采石场,这次偶然的机缘让她深深地迷恋上了潜水。
在一次工作的时候,泽娜观看了摄制组把一个橡胶做的美人鱼放在海*面下,并给她全身打上灯光,这一切激发了她成为一名水下摄影师的热情。
此后,泽娜开始在水下拍摄她的客户及其家人,后来发展出令人刮目相看的商业作品。泽娜去过的水域都是引人遐想的:以色列、埃及、***、乌拉圭和坦桑尼亚,她曾经与探索频道和BBC的摄制小组一起工作,协助拍摄二战时沉没在柏拉特河中的施佩伯爵号战舰(Graf-Spee)的残骸。1994年,泽娜开始自立门户成为一名自由水下摄影师,她不仅积累了很多大客户,她的客户包括 Epson、TOTO、OLAY、MASTER CARD......而且获得了很多殊荣,最*获得了第19届AOP年赛作品展的奖项,英国皇家摄影学会、葡萄牙电影节和法国水下电影节都颁发过奖项给她。
自贡井盐
“七.七”沪沟桥事变之后,日本人把战火烧到了整个中国,在南京陷落前金陵大学与众多内地大学一样西迁入川。金陵大学本部迁往成都华西坝,而孙明经所在的理学院则迁到重庆曾家岩求精中学。
其时,沿海一带已**军占领,海盐断路,日本人和投降派大叫要让中国人不战自亡。为了让中国军民了解中国内陆还有大量井盐可以支持抗战,孙明经受中国教育电影协会和金陵大学理学院等委派紧急赶往自流井和贡井。
1938年4月孙明经在自贡拍摄了一部22分钟的《自贡井盐》无声电影拷贝和“还我河山”等一批照片。这些电影和照片鼓舞了中国军民的士气,同时也反应了自贡的地质地貌、打井、汲卤制盐以及盐业运输的情况,现已成为珍贵的历史资料。
川康科学考察团
1939年,受西康省****刘文辉之邀,孙明经作为摄影师随川康科学考察团在西康进行考察。考察团分若干组分路前行,孙明经所在的地理组负责考察康定以北、以西的藏区。到达甘孜后**告诉考察团,前面人烟稀少、偏僻荒凉、道路艰险、气候莫测、土匪出没、野兽横行,考察团经商议之后返回成都。而孙明经却义无反顾,一人背负16毫米摄影机、120相机和大量胶片继续前行,历时*6个月,骑马、步行穿越原始森林、茫茫草原、高山大川,风餐露宿,还要随时提防土匪的袭击,从德格、白玉、义敦、巴安、理化、雅江、最后回到康定。
考察期间孙明经共拍摄了《西康一瞥》等8部短片和2200幅120规格的照片,为我们勾画出了70年前西康的奇异风景和独特民俗。在当时拍摄后不能当场看效果的胶片时代,他在出行前参照当地气候情况预列了几十种曝光组合;在考察后的总结中他深赞“两腿居首功”。孙明经这种严谨的工作作风和甘于吃苦的精神对于我们今天心存浮噪的摄者会带来什么思考呢?
简陋的**和豪华的学堂
在孙明经的川康科考中他发现一种奇怪现象:简陋的**和豪华的学堂。**的办公地简陋至极甚至是摇摇欲坠的土坯房,而学校大都设在坚固的建筑物内,学生穿着制服,在宽敞的教室里学*。原因就在于刘文辉的那句话:如果县**的房子比学校好,**就地正法!省**率先垂范。
原文链接http://club.kdnet.net/dispbbs.asp?boardid=1&id=3488119&page=17&uid=&usernames=&userids=&action=
Marlene Dumas出生在1953年的南非开普敦,20岁左右就来到荷兰,一直在阿姆斯特丹学*
、生活和绘画。
Marlene Dumas 是当前最引人注目的女性画家。常被称为“精神表现主义者 ”, 她的含
有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。她笔下的人物多是女人、儿童和有色人种,
他们美丽、柔弱。但是对于这些容易受伤的弱势人群,杜玛斯的作品不提供观众任何安慰
,她破坏了图像最根本的叙事、交流功能,剥光了美好的外衣,因而挑起了困惑和恐惧。
Marlene Dumas 的画面通常线条粗重、色彩单纯,而且极少修饰,模糊了再现性和抽象性
、绘画和素描之间的界线,没有任何观念的禁忌。没有细节的描绘,寥寥数笔,绘出生动
的人物形象, 她用对比和模糊的方式表现人物心理和精神状态的不*衡,质疑我们所*以
为常的视觉和心理的定式,挑战普遍性的价值体系。Marlene 作画的过程,居然是把墨泼
在画纸上,然后随着水墨的流转勾勒人体的曲线,再用炭笔点化出五官。一位西方画家对
水和墨的把握如此自如,而用水墨描画的人体能有如此张力。她在2000 年参加上海双年展
后被国人熟知的,并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向,许多国内画家受到她的影
响.
Marlene Dumas 利用杂志、电影等各种摄影图像,她的画面如同社会学研究,坦率地呈现
了种族、性别、宗教等等问题,揭露了“文明的”人类本质中令人难以置信的荒谬,令人
感到既亲密又疏离。杜马斯并不在乎主题的表达,注重的是人物情绪的流露. 她作品中的
人物具有一个共同点:他们都在从不同的角度凝视着我们, 画面中人物对观众坚定的凝视
暗示着他们的生存状态挑战了我们的道德观和社会意识形态, 映射了人性中普遍存在的脆
弱和压抑。在看似不经意的安排下,马琳?杜玛斯所表现的美不在于现时的、表象的感官愉
悦,而存在于希望与失望、被珍爱的被遗弃的永恒裂痕之间。
批评家认为,她将**的愉悦与概念主义批判相结合。Marlene Dumas,用线条和色彩表现
人的本质。作品的魅力其实是由于她人本身的复杂与绝望。她在评价自己的作品的时认为
她是“画家中的画家”,她把愤怒、忧伤、爱和悲凉,从摄影和电影的世界,重新带回到
画笔的世界。她用她的作品蛊惑这个肮脏的世界,她的作品像是披着一件花仙子的外衣,
有时美丽无常,有时肮脏更甚于这个世界。人们既喜欢她又害怕她,因为这个女人总是在
讲真话,不分场合、无论时间,视野遍及世界的每一个角落,所有好的或者不好的生活都
未能逃脱她的猎杀…….