关于我的前半生的人物的图片专辑列表,每个我的前半生的人物相关图片专辑均由普通用户整理而成。通过欣赏专辑名称、风格和缩略图,能够迅速找到与你同样品味的用户创建的专辑,从而找到适合自己品味的图片。我的前半生的人物图片专辑列表,希望能帮您找到喜爱的图片。
Joel-Peter Witkin:赏心悦目的事很容易做,但就像用自动相机,我无法得到满足。我的作品是出于光明的需要,但必须经过黑暗。
Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区,他在6岁时目睹过一场车祸,被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边,这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡,指向畸形人和人类的病态。
说起当代摄影,美国当代摄影艺术家Joel Peter Witkin的作品一定榜上有名。这位美国艺术家以化妆畸形儿、同性恋、残障、智障、**等等社会黑暗阶层题材,以背德、受虐、血腥的方式呈现。把死亡与性结合,将传说和爱情带进梦魇世界,他被誉为“一半是哥特画派的巨匠,一半是链锯**狂”。 Witkin从小成长于纽约布鲁克林贫民区,他在6岁时目睹过一场车祸,被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边,这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡,指向畸形人和人类的病态。有记者问他,为什么不愿意拍些清纯的东西,是觉得那样会滥俗吗。他说,赏心悦目的事情很容易做,但就像用自动相机,我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要,但必先经过黑暗。这种对生命过程中追寻的状态使得我不得不对这位美国当代艺术家表示敬仰。这是其一。他在为我们拉开舞台的帷幕时,我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避,这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着,会使你久久不能*静。人生必经死亡前的恐惧与坦然让你得到极端地品尝。
Witkin的模特大多选自街头流浪汉、医院、收容院、演员。他也公开征询一些貌相古怪的人物。动物、残疾人、畸形人、侏儒、双性人、非伤既死的病患,或干脆是他们的残缺的骨骼或器官,如《静物》、《侏儒肖像》。这都是他戏剧中的主角,他以相当独特的方式来诠释生命过程中这些社会各异的形象。 在他的作品中,那些人已经脱离不幸的阴影,被朔造成神圣化的人,或人性化的神,如《维纳斯向耶苏求爱》个个都好似从宗教或神化的片段中抽离出来似的,以迷一样绚目的姿态展露于观众面前。 艺术家沉迷于将自己的作品置身这一魔幻的领域,他的影象主题多取材于宗教神话故事,或直接引用宗教神话人物的名字,然而随之而来的噩梦是,那其中的圣家族、圣徒和殉道者,却一反常态,弥漫着亵渎过濒死的气息,荒诞然而庄重,不安却又和谐,仿佛要直奔人性的真相。他的作品中流露的这一倾向或许源于自早年的家庭背景,他的父亲是犹太人,信奉希腊***,而母亲是天主教徒。宗教派别的并立也波及到他存在着有别于人的认识。Witkin对艺术中绘画的兴趣很大程度上使他的照片同绘画有着密切的关联,我们很容易并在他的照片上找到魔幻主义、超现实主义、象征主义的影子,除此之外,他还以他的观点重新演绎了一些古典大师的绘画,如模仿波提切利的作品《维纳斯的诞生》,以及模仿委拉斯贵支的《皇家的画像》。 他的大部分作品都摄于自己的工作室内,之所以如此选择,是因为室外的光线、场景的复杂和多变都不易控制,Witkin需要占据最高的支配权,无论场景气氛、灯光、道具、还是模特和化装,于是棚内摄影便成为理想的选择。繁复的前期以后期的底片处理为延续,他对底片会采取生硬的擦刮、漂白、绘制或化学溶液的腐蚀来达到最后照片上自然的肌理与陈旧感,加上对相纸的调色处理,把最终的整合效果营造成似乎是来自久远的玻璃干版上的影象,更加富于古旧和神秘感。这种实验性的体验正是我们当今新摄影过程必经之地,而他早在80年代中期早已经实现,完全拍脱了所谓纪实摄影对现实中具体真实考证的一种局限。 Witkin有时故意让死去的人展露出神采。一个吻被赋予暧昧特意的气质,理智告诉你那颗头颅并无任何感觉,于是视觉的反感消失了。相当于一种联想,这两个半张脸都在重现他们生时的景象,你无法不心生感触。此时生死已经不再对立,死去的人和他已经僵硬的面孔在呼吸,与生者交缠。他的作品中会使你得出一个感觉:在他的每一幅作品中,总有些东西可以抓着你的心,总会使我们无法视而不见的事实真相,也总有一些东西 使我们无法完全接受。这是一种艺术状态给你带来的体验,如果你感受不到,那你一定麻木。生活中那些无法说明事物的尝试,一种与没有办法交流的尝试。他的作品是神的杰作,是一种精神品质。这些丧失温度的器官在他的手中,汲取了生命的勇气,死恢复然,但又神秘地复活着,并让你在这我们当今不确定时代的二十一世纪当下,你依然在经受着生命中不*坦的折磨,卑微的生存。
但你还会经历漂浮的花朵与虚荣的光芒。唯一的结果,只有在信仰中你才能享**神的放松
http://www.zonezero.com/exposiciones/fotografos/witkin/jpwdefault.html
加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市. 加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.
加藤彩作品风格
日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息.
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感.
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;
二、华丽.
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁.
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲.
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born,2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌.
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.
۩如果你对SH有兴趣的话۩
۩请务必看完以下我的赘言۩
2010年的时候第一次接触到Sound Horizon,『Märchen』也是我所听到的第一张来自SH的专辑。而第一次听的曲子应该是Stardust。
后来又去听了很多,诸如恋人を射ち堕とした日、终端の王と异世界の骑士……『Chronicle 2nd』、『Roman』、『圣戦のイベリア』、『イドへ至る森へ至るイド』也是非常精彩的专辑。
因为此前完全没有接触过类似的物语音乐。SH真的是给我留下了相当强烈的印象。从此也渐渐扎入SH王国的广大世界。(笑)
所以建立这个专辑,不仅仅是一表SH国民的我对于SH的热爱,同时也想起到一个推广向的作用。鉴于此前Revo陛下以Linked Horizon的名义创作红莲の弓矢,TV的大热也带来了许多伪国民。一方面我不喜欢早先的国民对后来者高贵冷艳这样的气氛,另一方面也对除了红莲の弓矢对其他SH的曲目一无所知(甚至连SH、LH都不会区分)的伪国民感到反感。
希望这个专辑可以让更多刚刚认识Sound horizon的人更好地了解物语音乐的魅力吧。【其实最好的方式还是去补专辑哦】
◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇◆◇
Sound Horizon,以REVO为中心的日本音乐团体 前身是REVO的个人网站,2001年末成立同人音乐CIRCLE开始活动。2004年作为RAP CREATIVE旗下艺人首次踏入商业领域。 自称为「幻想楽団」,他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」,其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事,而曲目之间又有着或多或少的联系,整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
Sound Horizon以别具一格的“物语音乐”风格著称,专辑中各类音乐元素皆以故事为中心来进行编排,音乐和故事相辅相成。也正因为此,Sound Horizon在探索独属于自己的音乐风格的过程中,也不断从传统流行音乐的范畴中脱离出来,并渐渐背离通俗音乐“主歌plus副歌”的二元结构,歌曲的结构和流程皆以为故事和信息的表达为第一要义,一切元素的安排皆以故事为核心进行统括。Sound Horizon的音乐兼容并包古典、民谣、歌剧和流行音乐的各种支系,但这种混搭并非单纯为了追求音乐形式的新颖,而是服务于传递信息、推演剧情和刻画人物之目的。歌曲中大量出现的念白、对话和声效,也为音乐营造出了极富层次感、立体感和神秘感的听觉效果。
Sound Horizon在其音乐风格的演变道路上主要可以分为两个时期,一个是从《Chronicle》到《Elysion—乐园幻想组曲—》这个阶段,另一个则是从《少》到至今为止的各张大碟,SH的音乐从“讲述”向着“演绎”的方向发展,而造成这种变化的决定性因素,是歌姬和声优群体的大幅度变更。第一阶段的Sound Horizon限于Vocal和CV数量,在表达形式上更偏向于讲述;经过《少》和《Roman》的继承与过渡后,从《圣》开始,通过Guest和声优阵容的不断扩充和对歌姬角色的鲜明划分,SH的专辑也越来越趋*于一场场华丽的“舞台剧”(虽然从叙事手法和演出效果来讲二者有着本质差异)。不仅如此,Revo在进行编曲、歌姬选择和歌词撰写时,不单单是单纯地制作音乐本身,而是同时也预先将各种隐藏的谜题和Concert中的舞台表现效果一并考虑进来。通过如此细腻而又复杂的安排,Sound Horizon的音乐变得不再仅仅是单纯的听觉享受,而是结合了辨析、考据、解谜、讨论、现场演出等各种必不可缺的重要元素的新形态物语音乐。
奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎.笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱.笔下的人物.脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色,那种眼中流露出不友善的神情,同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们,不禁让人由怜生爱.
高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读,在中途辍学后进入爱知县立艺术大学大学院,主修美术,顺利毕业.1988年曾任美术系预备校的讲师,之后前往德国,进入杜赛尔多夫艺术学院(Kunstakademie Düsseldorf)就读,师从于德国当代艺术家.其后旅居德国,开始创作并发表大型绘画和雕塑作品.1995年获得到名古屋市艺术奖励赏.1998年担任加州大学洛杉矶分校客座教授.现居于日本东京. 1999年至2000年,在日本各地有大小不同的展出活动,逐渐打开名气,并结集多本画册、绘本出版.2001年在日本各地有大规模的个展"I don't mind,if you forget me.",著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作,并自承互相从对方的作品中得到灵感.她形容奈良美智的画是个"因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的.而我宁可在这样的世界中长居."相信看着奈良美智的画,那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来.
关于奈良美智 (Yoshitomo Nara) 的作品:
奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响,从他的作品中就可以找到这样的痕迹;用*滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物.但是,他在作品加入了一种玩世不恭的味道,并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真.
奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱;创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品.
奈良笔下的人物,其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌.那种眼中露出一付"看什么看?你管我!"的不友善神情.但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们.让人一看到就舍不得把眼睛转开/ 有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀.有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子.或是那些闭着眼不断流泪的狗.这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么.跟纯粹的可爱是很不一样的.
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪,致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人,其实奈良美智本人并不希望他的画作变成这样,他解释:画作中的娃娃只不过是儿童,手持玩具武器,因此他们不应该是具有攻击性的人.这样说来,激发了成年人的敌意后,角色其实是颠倒的,这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边,反而像是持有更强大的武器一般.
他的作品深受大众喜爱,也在国际间获得注目.许多作品更被美术馆购入成为日本*代美术的典藏品.
······························································►
“一個非常害羞的男孩(虽然年纪一把,但在我心中他还是個小孩),很简朴、谦虚,穿着随性,就是T恤跟牛仔裤,毫不做作,诚恳純真,留着长长的刘海,几乎把脸都盖住了.”曲家瑞眼中的奈良美智,出自她的作品——《喂!干嘛不做你自己》
······························································►
奈良美智和他的旅行记录
http://www.tudou.com/programs/view/D8LUPUgLM8g/dW5pb25faWQ9MTAwOTYzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ
Instagram
http://instagram.com/michinara3
个人网站
http://www.linzercola.com/nara
奈良美智的小站(豆瓣)
http://site.douban.com/nara/
奈良美智人人小站
http://zhan.renren.com/yoshitomonara?tagId=114700&from=template&checked=true
孤
独
和
疏
离
感
是
我
创
作
的
动
力
。
初心を忘れず描き続けて
Never forget your beginner's spirit!
- Nara Yoshitomo.
艾迪·塞吉维克 (1943.4.20 – 1971.11.16) Edie Sedgwick 白金的头发加上煤烟般的眼圈,黑色连**,戴着蝴蝶般的假睫毛, 以及摇摇晃晃的细腿。伊迪作为*面模特第一次出现在1966年3月15日出版的Vogue杂志上, 她那略微带点儿男孩子气的天真神采成为世界上第一个“中性时尚”的经典。作为“工厂”中最受宠的“沃霍尔女孩儿”,她有着天然的神经质和孩子气,时而烟视媚行,时而脆弱无助。这种与上个世纪60年代嬉皮风格相合拍的作风使她成为了时尚界的宠儿、艺术家的女神、上流社会的名媛,但这都比不上她*乎自虐式的精神煎熬以及接连不断的古怪举止来的让人记忆深刻,让人心疼。她只是单纯的认为世界上所有人都像她一样真诚,她只是天真的认为越堕落越快乐。她放肆的大笑,一根接一根的抽烟,她爱上每一个为她的美丽倾倒的天才们,Andy Warhol, Bob Dylan, Mick Jagger, Jim Morrison。尽管他们当时都还只是默默无闻的青年,尽管他们后来都成了呼风唤雨的人物。她轻轻的用略带沙哑的嗓音说,我知道我活不过三十岁。她叫艾迪·塞吉维克,当巨量的巴比妥吸入她的内脏时,其实代表了一种风潮戛然而止,留给世界的只有狗尾续貂式的延续和效仿。 代表作:《可怜的富有女孩》、《Lupe》、《你好曼哈顿》
中文名:柯尔摩
英文名:Cole Mohr
国籍:美国
出生年:1986
现居地:纽约
出生于:得克萨斯州休斯顿
头发:深棕色
眼睛:蓝色
很多喜欢柯尔摩 (Cole Mohr) 的人都是先从5cm广告认识他,从而一见钟情。1986年于美国德克萨斯州休斯顿出生的柯尔摩 (Cole Mohr) 可谓时装界的明日之星,深受国际著名设计师喜爱的柯尔摩 (Cole Mohr) 出道仅一年,就出现在各顶级品牌的男装秀场上,柯尔摩 (Cole Mohr) 走过秀的时装品牌包括迪奥·桀傲 (Dior Homme),马克·雅可布之马克 (Marc by Marc Jacobs) 与巴宝莉 (Burberry)。2009秋冬秀季之后,柯尔摩 (Cole Mohr) 在models.com权威排行榜上位列全球 TOP 50 男模之第14名。
在Cole Mohr身上,一共有26处纹身:
1.锁骨,“April,May,June”——四月,五月,六月
2.右侧肋骨“Every day of my life.”——我生命中的每一天 3.左臂外侧“WOLVES”——狼群
4.两臂弯内侧,右“ Houston”——休斯顿;左“Texas”——德克萨斯
5.右腕内侧,两个背靠背的“B”(和Luke Worrall一样)
6.右手外侧“M.V.P”
7.右手虎口,一个加了条小尾巴的笑脸的图形
8.左手内侧,“3D”,(和女友Kay一样)
9.左手背,“?↑!”
10..左手食指,一个像飞机一样的图案,也有点像是小鸟的爪印 11.颈部右侧,“Cowabunga”,(和女友Kay一样)——冲浪用语 12.两臂弯内侧,右“WHATEVER”;左“FOREVER”——无论怎样,都会永远(也是为女友纹的吧)
13.右臂内侧,披萨(Cole最爱的食物)、太阳、汉堡的小漫画,以及“COOL、yess”
14.左臂内侧,红色爱心轮廓里纹了“MOM”,下这面是黑色爱心轮廓里纹了“DAD”
15.左腕内侧,“SHOVE”——应该是和女友Kay之间的昵称 16.右手背,“NO WAY”,其中“O”被画成了笑脸
17.右臂上侧,一个只有轮廓,意义不明的图案
18.右胸,“BWACK FWAG”,意思是“BLACK FLAG”——一个朋克乐队的名字,是女友Kay纹的
19.左臂上侧,一面旗的图案,旗的上面是“FREY”,下面是"MUDD"——这是一个麻豆的名字,这个纹身也是他纹的
20.左侧上臂,辛普森的人物漫画(Cole很喜欢辛普森)
21.左臂上侧,“MICHAEL JORDAN”——乔丹
22.右侧肋骨,一只小狗 23.右臂上侧,LARRRYY——为摄影师Lary Schwarz所纹
24.右腕外侧,Now I hear the Laughter——Cole很喜欢的一首歌,来自The Germs
25.右手中间三个手指,分别是MJM
26.右腕内侧,“TO ALL MY FRIENDS”——致我所有的朋友
良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院,则为你如花美眷,似水流年。
五个小故事都说神怪,可是并不多么神,更不奇怪,甚至我不能判断这些能否被称作“故事”,因为真是太简单了,只有很久的凝望、茫然的等待和一刹的相拥,到此这个故事就终结了。如果是在电影中,也许只要二十秒就可以结束的一个故事,但是夏达需要画很久,问她为什么要画这些,她大概也会照旧回答说这是她想画的。(以上为《游园惊梦-序》作者江南,内容略有删改)《游园惊梦》的确是难得的佳作,画家用她的笔,她的心境,为我们展现了一朵穿越历史的绚烂之花。每一个故事都配有一段古词,如《江城子》、《蒹葭》,而剧情并非围绕着诗句,品位起来却有与诗句相同的感觉 『明月夜,短松岗……』夕阳西下,《阿菁》里道长的感慨,凄凉无奈…… 古雅华美的画面,点点滴滴的繁语,《游园惊梦》是精密构思的产物,又如此大方……
精彩书评
游园惊梦,是这本书的第一个故事,也是它的名字。夏达,这个灵秀的女子,用一串古香古色的诗词,把我们念念不忘的爱情,低低吟诵了一遍。 有人说,三百篇诗,反反复复述说的也只是,年少时未能说出的那一个字。那么一曲游园惊梦,惊醒了什么梦? 游园惊梦,惊醒的是相思梦。是《游园惊梦》里那“如花美眷,似水流年”的惊鸿一瞥,是《凤求凰》里"愿得一心人,白头不相离"的殷殷期盼。 游园惊梦,惊醒的是别离梦。是《阿菁》里“十年生死两茫茫”夫人在悲痛中两手握不住一滴眼泪的悲凉,是《蒹葭》里“所谓伊人在水一方”将军看着爱人在羹汤里的动魄惊心。 梦是脆弱的,所以这些被惊醒的梦,无一不破碎。夏达用悲剧为这些美好的人物送葬。所幸,这些被惊醒的梦,都是与爱有关的。都是爱的碎片,爱的伤
都说婚姻是爱情的坟墓,其实这句话是送给不善经营婚姻的人的。婚后一直幸福的也有很多,其实婚后相处也是有诀窍的,想要婚后一直幸福下去吗?以下这些你必须知道!
婚后一定要时刻把结婚戒指戴在左手无名指上!佩戴结婚戒指明确表明了你的婚姻状态,同时也明确表明了你拒绝外来诱惑的坚定态度。
两人一起出去参加饭局的时候,看到喜欢的菜又不好意思夹太多次的时候,可以互相夹给对方吃。
经常参加另一半的朋友聚会。这样可以扩大社交圈,也可以增加许多共同的话题。
单独在外要经常把另一半挂在嘴边。
两人吵完架后,可以互换角色再重复一遍刚才吵架的内容,保准你们笑破肚皮!
从很久以前开始,谈话中“我们”出现的次数超过了“我”的次数。
在心爱的女人面前,越贱越快乐!
副驾驶的位子是老婆的专座,除非老婆批准,别的异性只许坐在后排。
男人工作再忙也要承担一点家务,这是对家庭的责任。像我,负责洗碗、洗衣服、倒垃圾、锁门、拿报纸这几项常规任务,还有许多临时任务,最多的临时任务就是找东西。 许多人都讨厌洗碗,而我特别喜欢洗碗。看着一堆油腻的脏碗逐渐被洗干净很有成就感。
在她洗澡的时候悄悄帮她把拖鞋换个方向,要刷牙的时候帮她把牙膏挤好漱口水倒好,一些*时生活上的举手之劳虽然小,但是能一直让她感到温暖和贴心。
和同事朋友聊天的时候(特别是异性),要经常把另一半挂在嘴边,亲身体会事实证明,可以与桃花绝缘。
有空不妨参与另一半的工作,比如帮忙上网找资料,整理整理东西。一方面可以两人合作做点事情,另一方面了解另一半的工作,可以增加许多话题。
夫妻之间不需要隐私!我们的电子邮件、msn、QQ、等密码互相都知道,有时需要帮忙收发邮件很方便,手机也经常互相借用。心里坦坦荡荡,有什么不能让对方知道的呢?
女人喜欢给家里订下许多规矩。例如,每块毛巾的职责是什么;洗完澡一定要把水迹擦干净;上完厕所一定要把马桶盖盖上。。。一旦没有遵守,就会说:“和你说过多少遍了?!怎么又XXX?”
身为男人,应该有这样的自觉,如果安排有变,比如说要加班,或是临时有约,必须要打电话报备一下。
有觉得有趣的两人的对话或事情,不妨记录下来,日积月累,每隔半年或一年翻出来一起看看,重温一下快乐的时刻,乐趣无穷。
老婆一生气,老公可以装身体不舒服,弄得她也不好发作,老公接着道歉,气就消了。不过不能多用。
还在单身的女人不要抱怨怎么总是找不到成熟体贴的男人,男人是要**的。也许有天生就很体贴,很有责任感,善解人意的男人,但是那是极少数,被你找到的几率是很小很小的。大多数的男人是像我这样,脑子里少根筋的。是靠老婆从谈恋爱的时候就开始不厌其烦苦口婆心经年累月地教导出来的。所以,不妨眼界放宽,找个可造之材开始**吧。
不要被电视电影误导,觉得男主角如果事业未成,怕耽误了优秀的女主角而忍痛分手是很有责任感,特自我牺牲,特酷的一种表现。错!错!错!为了事业牺牲爱情才是自私。结婚誓言里不是写得清清楚楚吗?不论贫穷或富有,不论疾病或健康,都要在一起,这样的感情才经得起考验。如果等到你真的事业有成了,那看上你的人是爱你,还是爱你的财富和地位呢?
有时候在msn的时候我帮她做了什么事,她说了句:“谢谢亲爱的。”顿时警觉起来,怀疑老婆的账号被黑客盗用了,马上问一句:“你真的是XX吗?”老婆顿时怒:“滚!!”这才放心。
要做一个有生活情调的女人。生活情调不只是爱打扮,在家里点个熏香而已。是能够不断发现生活中的新乐趣,并且分享和感染周围的人。老婆一直能发现生活中的乐趣,例如新的好餐馆、咖啡馆,插花,装修,旅游,找到好书,认识新朋友,让我们的生活一直有新鲜感。
每天上班出门前要和老婆吻别,这是一个好*惯。
介绍一个两人可以玩的小游戏。只要一支笔,一张纸。轮流画东西让对方猜是什么,但是要说明猜的东西的范围,是成语,人名,地名,还是事件等等。不要担心自己画画水*烂,这与画画水*无关,而是与联想能力有关。无聊的时候(坐火车坐飞机,*时在家也可以)玩,很有乐趣的哦!
男人不要以为沉默很酷,两个人在一起还是要多沟通比较好。有什么想法,对对方有什么意见,不要闷在肚子里,说出来对方才会知道,才有机会去改善。一个人生闷气只会越来越气,看看对方一副毫无知觉的样子更气,对解决问题毫无帮助。
介绍男士们一个道歉的方法。道歉三步曲:第一步,陈述事实,今天我犯了什么错;第二步,说明理由,为什么会犯这个错;第三步,改正措施,以后有什么措施来确保不再犯同样的错。试验多次,效果不错。
想起以前看到一个国外的调查,老婆最希望老公承担的家庭责任,有一条排名很高的是“去查一下晚上家里传来的奇怪声音”。超有同感。
夫妻间最宝贵的东西就是信任。说信任是“镇家之宝”也不为过。一旦一方有过背叛行为,哪怕后来另一方原谅了,和好了,信任感也已经大打折扣了。猜疑、不安、疑神疑鬼就会开始出现在两人之间。要获得彼此的信任,就要做到不玩暧昧,不玩消失,让彼此的行踪、朋友、同事都大大方方地透明化。
看事情不妨乐观点,遇到倒霉的事情心态也放*常一点。手机被偷了就想正好要换个手机;钱包被偷了就想破财消灾;感冒了就想正好可以休息两天;遇到堵车正好可以想想心事、听听广播、骂骂DJ;公司倒闭被遣散了就想终于可以开始创业,做自己喜欢的事了;创业不顺利就想之前的30年人生太顺利了,有点起伏的人生才精彩。 孩子的幸福感,取决于父母的幸福感。为了孩子,两人也要努力营造幸福的小家!
喜欢两人开车去短途游,因为在路上,在一个封闭空间里,两人也不会看电视做家务,自然而然就会开始聊天。没话题可聊?光是路上看到的东西就有许多可聊的。路上乱开车的新手,奇怪的车牌号,不太见到的车子,前面车子屁股上贴的标语,后座上的绒毛玩具,从后视镜里看到后面车上的司机在挖鼻屎,都可以聊。还可以打开收音机,听DJ在那里胡言乱语,猜想他/她是什么星座血型。
再介绍一个两人能玩的游戏,什么道具都不需要。在心里想一个两人都知道的人物的名字,然后让对方提问来猜,提问只能是“是”或“不是”的问题。例如,是男人吗?是中国人吗?是娱乐圈的人吗?轮流猜,然后看谁猜出来用的问题最少。
女人可以适当喝点红酒。一、对健康好,有利于心血管,睡前喝一点还帮助入睡;二、可以美容养颜;三、懂一点红酒知识的女人会让人刮目相看;四、*时又多了样消遣,两人可以时常去泡吧听音乐;五、增添女人的爽朗气质。
以前刚谈恋爱的时候,每天晚上老婆要听着我讲的故事才能睡着。一开始还挺得意,后来老婆告诉我:“你讲的故事很无聊,所以很快就能睡着。如果故事很精彩,就睡不着了。”
对老婆印象最深刻的记忆是,有一次夜里家里厕所水管爆了,正手足无措,犹豫是关水龙头还是关总闸的时候,穿着睡衣的老婆已经一手提一个拖把冲进厕所来了。那个刹那,我脑子里就只有一个念头:“娶老婆,一定要娶这样的女人。”
两个人的性格、兴趣爱好、生活*惯不同都不是大问题,可以慢慢调整到彼此适应对方,但是大方向的价值观是否一致决定了婚姻是否能幸福长久。你们能接受的道德底线是什么?为了事业能够牺牲些什么?为了家庭能够牺牲些什么?这些不一定要正式讨论,通过日常的相处观察也能看得出来。
“婚姻是爱情的坟墓。”这句话是送给不善经营婚姻的人的。如果两个人都用心浇灌爱情之花,它能够长成一棵参天巨树,不仅让自己得到快乐和幸福,也把幸福的绿荫带给周围的人。
想要一直幸福甜蜜下去,那这些诀窍亲们可都要牢记哦。其实一直幸福下去的秘诀就是这么简单。爱情需要两个人同时付出,才能收获得更多,才能永葆爱情甜蜜。
第一季
总导演:韦正 编剧:汪远 爱情公寓第一季的主演为: 演员 生日 星座 出生地 身高 血型 剧中简介
赵霁饰 林宛瑜 1987-10-28 天蝎座 山东淄博 170cm 未知 优雅千金,离家出走,陆展博女友
金世佳饰陆展博 1986-11-10 天蝎座 上海浦东 186cm O 单细胞宅男,海归的电脑高手,林宛瑜男友
李金铭饰 陈美嘉 1985-11-21 天蝎座 山东济南 167cm B 多情腐女,子乔假女友,也是前女友
王传君饰 关谷神奇 1985-10-18 天秤座 上海市 187cm O 日本漫画家,优质型男,中文极差,大男人主义
孙艺洲饰 吕子乔 1983-10-23 天秤座 四川成都 181cm 未知 风流雅痞,阅女无数的花花公子,美嘉假男友(前男友)
娄艺潇饰 胡一菲 1988-12-27 魔羯座 辽宁大连 168cm B 大学教师,双面御姐, 曾小贤的冤家
陈赫饰 曾小贤 1985-11-09 天蝎座 福建福州 182cm O 新好男人,午夜电台主持人,暗恋胡一菲
一幢并不奢华的公寓,两间普普通通的套房,却住着7个不同背景,不同身份,不同梦想的青年男女。无一例外,他们都是有故事的人,就在这栋爱情公寓里,每天都发生这看似*常却又乐趣十足的故事。时而搞笑、时而离奇、时而浪漫、时而感动。他们在一起,用嬉笑怒骂传达新一代年轻人的生活状态和价值观念。他们在一起,用连珠妙语擦出令人捧腹不已的精彩笑料和智慧火花,最后都拥有了一份真正的爱情。,
第二季
爱情公寓第二季的主演为: 演员 角色 性格
娄艺潇 胡一菲 双面御姐+野蛮彪悍+性感奔放+十分犀利
陈赫 曾小贤 敏感(吹毛求疵)+老好人+神经大条
邓家佳 唐悠悠 狂想症 + 偏执(对外界的评议和看法无视)+戏痴+八卦
王传君 关谷神奇 工作狂+御宅男+优质美男+大男子主义
赵文琪 秦羽墨 典型的都市白领的性格+知性+敏感
孙艺洲 吕子乔 雅痞+花花公子+胆小怕事
李佳航 张伟 *民律师+温和+踏实+抠门+倒霉+能为朋友两肋插刀
我们不需要气势恢弘,翻拍再三的商业巨作,我们不需要一夫当关,万夫莫开的英雄传奇,我们更不需要矫揉造作,颠倒人伦的纠缠剧集……因为──爱情公寓又回来了!更疯狂的笑料,更温馨的故事,更刺激的看点,《爱情公寓2》绝对是所有年轻人2010年最不能错过的狂欢派对。 爽朗彪悍的大姐头胡一菲,人见人爱的好男人曾小贤,不可思议的美型男吕子乔,入乡随俗的漫画家关谷神奇,还有悠悠、张伟,羽墨……这一个个熟悉的名字组成了这个城市最充满传奇色彩的公寓──爱情公寓! 第二季中,他们的热闹大家庭又迎来了新的成员,而且各个都不是“省油的灯泡”。这使得本就多事的公寓掀起了一个又一个新的风波。时代在变,想法在变,话题也在变,但不变的是朋友伙伴间真挚的情感和青春岁月中遍地的阳光。 当小贤和一菲的暧昧被捅破,是升级还是哑火? 当子乔邂逅泡妞事业上的克星,是挑战还是歇菜?
《爱情公寓2》剧照(19张) 当关谷遭遇突如起来的签证危机,是回家,还是留下? 当从天而降的百万奖金摆在他们面前,是放弃还是冒险? 答案就在故事里。且听这帮活宝给你们娓娓道来…… 如果你来过《爱情公寓》,那么“第二季”你会错过吗? 二季美嘉缺* 网易娱乐8月21日报道*日有媒体报道称,《爱情公寓》中“陈美嘉”的扮演者李金铭,因私自与国内某电视台签订合约,而遭到封杀的传言。《爱情公寓》剧组通过网易娱乐发布事件独家声明。详细如下: 事件回顾: 电视剧《爱情公寓》策划伊始,剧组为打造长期品牌,确保原版人马定制多季《爱情公寓》系列剧及电影续集,由《爱情公寓》制作公司——上海高格文化传播有限公司为主体与剧中女主角——李金铭签订为期三年的独家演艺经纪合约。(合约期为2008年6月—2011年6月)。 李金铭于2008年6月13日签约后,《爱情公寓》剧组为李金铭饰演的“陈美嘉”订制了最贴身的人物设定和剧本。 李金铭于2008年7月与《爱情公寓》摄剧组签演员聘用合同,明确承诺将配合出*各类《爱情公寓》宣传活动,包括新闻发布会,首映,献映等。 2009年初,(《爱情公寓》关机后)李金铭经纪公司——上海高格文化传播有限公司委派李金铭以嘉宾主持身份参加安徽卫视综艺节目《周日我最大》节目的录制工作,以增加演艺机会,锻炼演艺水*,并提高曝光率。 2009年5月下旬《爱情公寓》确认播出。剧组为进一步提升李金铭的人气,邀请其演唱《爱情公寓》主题曲《我的未来式》。同时策划了大量与主演相关的电视剧宣传和新闻发布活动。 2009年6月上旬,李金铭通过书面形式突然向其经纪公司——上海高格文化传播有限公司表示,将单方面不再履行经纪代理合约。随后李金铭即火速擅自签约负责制作《周日我最大》的安徽某制作公司并担任长期主持,并公然拒绝参加一切《爱情公寓》后期一切媒体宣传工作,同时也拒绝演唱《爱情公寓》剧主题歌——《我的未来式》以及后续其他任何演艺工作。(包括《爱情公寓第二季》) 此后,剧组及经纪公司曾通过多种渠道和形式尝试联系李金铭,要求其信守承诺,履行合同中的配合宣传义务,均遭到拒绝。另外,目前,李金铭已将常驻地从上海改为安徽合肥。 目前,《爱情公寓》摄制组及上海高格文化传播有限公司已将李金铭严重违约一事委托上海徐晓青律师事务所办理相关法律诉讼事宜。并保留一切进一步追究李金铭个人及相关机构违约责任的权利。 《爱情公寓》其余六位主演在剧集播出期间参与了大量的媒体宣传和互动活动。 《爱情公寓》剧组特别声明: 1)《爱情公寓》剧集的创作初衷之一,在于发掘和培养中国内地有潜力的新生代演员,给新人提供难能可贵的主演机会。七位主演的人气急速提升,与量身订制的制作方式密不可分。李金铭个人这种无视法律与合约,公然见利忘义,过河拆桥的短视行为,已经严重伤害了昔日团队成员的情感,也破坏了演员行业的整体诚信形象。 2)《爱情公寓》剧组与广大观众有完全一致的愿望,也希望第二季尽可能由原班演员出演。因此,《爱情公寓》剧组从未通过任何途经发布“封杀”李金铭出演爱情公寓第二季的信息,事实上剧组至今仍然欢迎李金铭理性回归,尽管希望十分渺茫,但知错能改,善莫大焉。这也是剧组考虑再三,至今未对其提起法律诉讼的原因。李金铭的毁约行为属于主观故意的毁约行为,完全置广大《爱情公寓》观众对其厚爱和出演第二季的希望于不顾,这也令人非常寒心。 3)整个事件疑似是经过某人或某企业机构精心策划和预谋的,剧组及相关人士对此表示强烈谴责。 4)不论前途有多么坎坷,《爱情公寓》全体主创人员将把观众的期许,鼓励和愿望作为最大的动力,不惜一切代价,坚持并完成《爱情公寓》第二季的制作,并呈现出比第一季更加精彩纷呈的爆笑故事。
第三季
爱情公寓第三季的主演为: 演员 角色 人物性质 人物特性
娄艺潇 胡一菲 1.2.3季人物 双面御姐,大学老师,女博士,喜欢曾小贤
陈赫 曾小贤 1.2.3季人物 新好男人,午夜电台主持人,喜欢胡一菲
邓家佳 唐悠悠 第2.3季人物 百变戏痴,八卦,关谷神奇的女朋友
王传君 关谷神奇 1.2.3季人物 优质型男,日本漫画家,唐悠悠的男朋友
孙艺洲 吕子乔 1.2.3季人物 风流雅痞,阅女无数,陈美嘉的男朋友
金世佳 陆展博 第1.3季人物 单细胞宅男,计算机专业的“海归”,林宛瑜的男朋友
李金铭 陈美嘉 第1.3季人物 多情腐女,吕子乔的女朋友
赵霁 林宛瑜 第1.3季人物 优雅千金,林氏银行的继承人,陆展博的女朋友
相关资料 《爱情公寓》前两季中,很多鲜活的角色形象都随着剧情展开而深入人心,本次此次片方高调提出“谁为你归来”,是单纯指第三季归来,还是真的有意暗示,第一季的演员可能回归? 《爱情公寓3》
《爱情公寓3》的主演阵容也引发了媒体和观众们的极大兴趣。 此前美嘉因与剧组关系破裂而无缘《爱2》的传闻犹新,本次的官方预告片中却又赫然出现美嘉的画面,这是否意味着美嘉第三季可能归来,子乔将不再只是抚着照片寂然无语? 展博和宛瑜也出国旅行了整整一季,第三季中两人能否不再只是个传说,重新回到爱情公寓的大家庭? 双面御姐胡一菲、优质型男关谷神奇、百变戏痴唐悠悠、新好男人曾小贤、*民律师张伟、窈窕丽人秦羽墨、风流雅痞吕子乔、多情腐女陈美嘉、单细胞宅男陆展博、优雅千金林宛瑜、…… 谁将为你归来,谁又将成为新一季的屏幕人气王? 剧组将根据观众对演员回归的期望以及合同决定第三季的演员,最新消息确定的演员是娄艺潇(胡一菲),孙艺洲(吕子乔),王传君(关谷神奇),陈赫(曾小贤),邓家佳(唐悠悠),李金铭(陈美嘉)和金世佳(陆展博),赵霁(林宛瑜),李佳航(张伟)[1]
韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道,在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后,再加上军队生活,在釜山一共生活了八年。2002年结婚,2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才,他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 谈及自己学*绘画和漫画的经历,金政基说:“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候,韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画,所以漫画都是通过自学。至今为止,所有的作品都是通过观察,从大自然获得灵感后,自然而然地画在纸上。” 大学二年级时,金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐,并向他约稿。于是,2001年至2002年,金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》,正式踏上了漫画之路。 十年过去,金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外,他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》(《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本,分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时,他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面,他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝(Bernard Werber)所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图,也获得了如潮的好评。
介绍
金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 金政基最新的创作计划,是将贝纳尔.韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》(《Butterfly of the Stars》,译为《群星之蝶》)改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 在数码绘画大行其道的今天,金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具,如果能够灵活运用的话,能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘,对徒手创作更为熟练,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话,也想学*电脑作画,尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话,作品会有一种标准化的感觉,所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” “工欲善其事,必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔(COPIC Multiliner 0.2,0.25)、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3)、日本百乐超细钢珠笔(PILOT HI-TEC-C 0.03),以及德国原装红环美术钢笔(Rotring Art Pen)都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时,则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外,凡是视野所及的纸张都能拿来作画,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 看金政基作画,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿,经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体,*精微。落一笔而定全局,继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上,金政基花了三天时间,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面,人物、车马齐备,姿态各异,令人叫绝。“一旦决定画什么之后,先在脑海中勾勒出大致的场景,立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画,而是点到为止,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比,在画稿上画出Sketch花费的时间很短,“主要是因为构想出场景后,几乎不需花费时间去找资料,大部分图像都好像储存在脑海里,自然而然浮现出来,照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料,但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神,金政基对自己作品最满意的地方,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说,无论是活的生物,还是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入画。”在金政基创作的插画中,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材)、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中,老师傅手持利刃,在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然,伙计的木然,以及一旁大快朵颐的食客的漠然,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差,效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源,金政基说:“*时主要从众多的影像和书本中,还有经历的事情中努力寻找灵感,比较喜欢军旅生活,表现丰富的人体,机械类,以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活,对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家,金政基更是滔滔不绝,“初高中时代,深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(Ilya Yafimovich Repin,1844—1930),以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent,1856—1925),以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell ,1894——1942)。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣,自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》,还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生(1940——)的水彩画画集。”
刚开始看这部片子的介绍,发现它很难勾起我观看的欲望,造型怪异的人物,灰暗离奇的布景,以及这个不适合动画片的名称.但是冲着蒂姆-波顿的大名,以及先前他带给我的'大鱼'(Big fish)的惊喜和感动,我还是决定要看一看.
维多利亚女王时代,一对有钱的商人夫妇一直想进入上流社会,而同时一对贵族夫妇守着祖先留下来的大房子和贵族头衔,却生活窘迫.所以当两家商量联姻的时候,双方的父母都是欢喜异常.而商人之子羞涩苍白的维克多(Victor)和贵族小姐天真善良的维多利亚(Victoria)因为共弹一曲钢琴曲而坠入爱河.但the road to happiness full of hardships(好事多磨),羞涩的维克多却因为在婚礼上始终无法正确念出新郎的宣言,还把丈母娘的裙子烧着了.他一个人步入月光下的森林反复练*的时候,却无意中将结婚戒指戴在了早已化为树干的僵尸新娘的手指上.
僵尸新娘也有一个悲惨的身世,她是穿着母亲的婚纱在等待和情人私奔的夜晚被杀害的.死后她确仍然对成为别人的新娘而念念不已.当她发现了维克多的时候,欣喜若狂.而落入阴间的维克多仍然挂念着自己在人间的妻子.当他听说维多利亚将嫁给一个贵族时,万念俱灰,想喝下毒药在阴间与僵尸新娘一起厮守,确发现身后站着穿着洁白婚纱的维多利亚.
这个简单的故事和格林童话没有太大的区别,但不同的是,没有王子公主美丽的爱情,一个早已死去的新娘,一个落寞贵族的后代,一个苍白的商人的儿子,都有着极小的下巴,大大的眼睛,单薄脆弱的身体,以及与身体极不协调的四肢. 如果说<<查理与巧克力工厂>>用的是及其夸张的色调和和鲜艳的视觉冲击来营造对感观的刺激,从而制造出荒诞的视觉效果的话,那么在<<僵尸新娘>>中,红,黑,白三种颜色就支撑了整个世界, 蒂姆-波顿为我们勾勒了一个冷色调的处于崩溃边缘的童话.
在片中,活在人间的人们,封闭而守旧,对自己以外的事情毫不关心,灰暗的世界,宛如地狱;而早已死去的处于阴间的骷髅们,却整日载歌载舞,仿佛仍然活着一样,这充满强烈讽刺的对比,从另一个侧面说明了苍白脆弱的维克多和天真烂漫的维多利亚,是不可能有着纯洁的婚姻的.早已死去的僵尸新娘,仍然对于人世间的爱人苦苦盼望,而她却不知道,杀害她的正是当初答应和她一起出逃的爱人.而阴间的骷髅们,却热心的帮助她,为她找寻重返人间的方法,这一切,在蒂姆-波顿的手下,让黑暗的尽头,出现光亮的边界!
最后的结局,维克多给了僵尸新娘一支玫瑰,让她在走出教堂后化成一片片飞翔月亮的光艳的蝴蝶.
歌特式的建筑,巴赫式的钢琴曲,姑娘纤细的腰肢和艳丽的红唇,......这部电影是给孤单的人看的,坟墓旁边盛开着湿漉漉的蓝色的玫瑰,在黑暗中,一切都被赋予了诗一样的色彩.
[英文名称]:Vivienne Westwood
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:英国
[品牌官网]:www.viviennewestwood.com
[产品信息]:点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德,打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起,她可是其中一位始作俑者,Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象,后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上,就马上变成具双重意义的“教母” :“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌,偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style,她常以庄谐并重的方法再展现,例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢), 又或她自古代重新带回的束胸衣(Corset)及箍裙 (Crinoline)。好奇心是很重要的,“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后,Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作,当她突然觉悟“劳工子弟如我,怎可能于艺术世界生存?”后,便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼,她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫,神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年,Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington,家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院,而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮,坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋(Brothel Creeper)和匙羹领衫身特长特阔的外套(Drape Coats)。到了71年,Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店,专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服,还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后,他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载,这间店还经历了几次“转型”,每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年,Mclaren又再改变店名,今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.(叛乱分子-英雄的新衣)。未来主义的店铺内装,射灯透过天花板的小孔照射出来,现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人,也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯,新店又一次被马上重新造型,这间自称为“世界尽头”的怪店,内装是一架倾侧的大帆船,窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头,上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型,一击即中大家的口味,马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”! 泥土情怀 西太后的版图不断扩张,1982的春夏collections,灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮,并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”(82年秋冬),包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感,并将重点放在洗水兼印花的天然布料上,至于印什么“花”呢,都大有来头,是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始,Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量,他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字,这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义,甚至影响了今日的潮流,不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后,Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一,又要性感又要天真,于是,她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点,对,就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的,当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时,Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢,这种洗练其实来自她严重一些法式风格,同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说: “时装,以我们所知,只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感,又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿,披着华丽的衣服,并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀,只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪,由简单的18世纪式样罩袍,到Savile Row度身订造的西装,再到精巧量裁的“Pink”猎装外套,她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架,在此之上,她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法,有些衣服紧铸于人体曲线之上,有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一,既浪漫又忠于历史,想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作,而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装! 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣,为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作,crossover出一批丰富了她设计的花呢绒,条纹,格子,和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为,“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿,我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象,它会变成一种类似香水的潜意识,即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。