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奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet,1840年11月14日-1926年12月5日)法国印象派主要画家,印象派运动领袖人物。法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或*涂式的轮廓线。除此之外,他对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
莫奈出生于巴黎,在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔(LeHavre)。他的父亲希望他继承家里的杂货店,但莫奈则想成为一个艺术家。
15岁时,莫奈开始小有名气是因为他的木炭漫画,这些画开价十至十二个法郎。在诺曼底的海滩上,他遇到了艺术家欧仁·布丹(EugeneBoudin),他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
当莫奈来到巴黎卢浮宫,在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。于是,随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
1860年-1862年莫奈曾在阿尔及利亚当了两年兵,在他服役七年的合同到期之前,因为伤寒,莫奈的姑妈Lecadre夫人将他从部队解脱出来,让他去完成大学的艺术课程。
因为大学的传统艺术教育让他觉醒,1862年莫奈在巴黎加入了夏尔·格莱尔(CharlesGleyre)画室。在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·勒努瓦、弗雷德里克·巴齐耶(FredericBazille)以及阿尔弗雷德·西斯莉(AlfredSisley)。他们共同创造了一种新的艺术手法,后来被称为印象派,即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。
1866年,他以卡米耶·东西厄(CamilleDoncieux)为模特创作了《绿衣女人》(TheWomanintheGreenDress)。不久之后,东西厄即怀孕并生下了他们的第一个孩子让(Jean)。
在普法战争(Franco-PrussianWar)(1870年-1871年)期间,莫奈来到英国避难。在那里他学*约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳(J.M.W.Turner)的作品。
回到法国后,1872年或者1873年,莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相,如今它陈列在巴黎马蒙丹·莫**术馆(MuséeMarmottan-Monet)。根据这幅画的题目,艺术评论家路易·勒鲁瓦提出了“印象派”的说法。
1870年,莫奈与东西厄结婚。1873年,他们搬进了塞纳河(SeineRiver)边阿让特伊(Argenteuil)的一幢房子。1878年3月17日,他们有了另一个儿子,米夏埃尔(Michael)。1879年,莫奈夫人死于肺结核。
AliceHoschede决定帮助莫奈抚养他的两个孩子。他们居住在普瓦西(Poissy),但莫奈不喜欢那里。1883年4月,他们搬到了上诺曼底大区厄尔省的Giverny。他种植了一个大花园并在那里完成了他馀生的绘画创作。莫奈和Hoschede在1892年结婚。
在十九世纪八十年代和九十年代,莫奈开始了系列绘画创作,即在不同的光线和角度连续画同一个物体。他的第一个系列作品《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。1895年,从20个不同角度对大教堂所作的画在迪朗德-吕埃尔(Gurand-Ruel)画廊展出。他还画了一个稻草堆系列。
莫奈非常喜欢画受约束的自然---他的花园、他的睡莲、他的水塘和他的小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。
1883年至1908年间,莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。
他的妻子艾丽斯1911年去世,他的儿子让1914年去世。
白内障让莫奈在1923年接受了两个手术。
莫奈于1926年12月5日逝世,下葬在Giverny教堂的墓地。
2004年,莫奈的theParliament和EffectsofSunintheFog在伦敦卖出了超过2000万美元。
Sasha Pivovarova 中文名全称:萨莎·彼福瓦洛娃,简称: 萨莎 P. 或 萨莎·彼。由于萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的台步非常活泼,仿佛一只蹦蹦跳跳的小兔子,而且不管去哪里都喜欢随身带着一只兔子的玩偶,所以喜爱萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的网友都爱昵称她为“小兔子”。在2009年1月曝光的乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani) 09春夏新广告上,阿玛尼的新女神,正是萨莎 P. (Sasha Pivovarova),短短4年,萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 完成了从娃娃脸到女神的转变。
萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 1985年生于莫斯科 (因为俄语名字实在太长,不便于记忆,海报网编编爱称她为萨莎 P. ),萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 本来从未想到过会成为模特,但2005年1月与摄影师Igor Vishnyakov (也是Sasha Pivovarova如今的老公) 的相遇,决定了萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 今天在时尚界至高的影响地位。摄影师Igor Vishnyakov 将为萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 拍摄的照片寄给IMG模特经纪公司,当时还是一名艺术史系大学生的萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 从此入行。
刚入行时的萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 经常被大家当作吉玛·沃德 (Gemma Ward),她们两个就是洛莉风格的绝佳代表。其实你仔细看,就会发现 Gemma 身上充满着可爱小女人的气质,但是萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的可爱气却与其独有的精灵品位相融合。或许是萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 那尖尖的下巴,深陷的碧眼的诱惑遮盖了她的甜美。萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 不是一眼就会吸引人的模特,但是她的魅力是需要时间品味的。这就像一本好书或者一首好歌,你或许一时无法深记,但萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 却可以在时间的道路上走得很长……
2005年的 PRADA 女郎就是萨莎 P. (Sasha Pivovarova) ,这能说明什么呢?只能说明,萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 的魅力仿佛是黑夜中的萤火虫——在美女如云的T台上,重要的不是美貌,也不是身材,而是一个模特独有的气质。
◆ 萨莎 P. (Sasha Pivovarova) 超模档案:
中文名:萨莎·彼福瓦洛娃,简称: 萨莎 P. 或 萨莎·彼
英文名:Sasha Pivovarova
昵称:兔子、Sasha、莎兔
生日:1985年1月21日
出生地:俄罗斯 莫斯科
星座:水瓶座
身高:1.74 m (5 英尺8.5英寸)
体重:120磅
三围:82-60-84 cm
眼睛颜色:蓝色
头发颜色:金色
衣服尺码:34 (EU), 4 (US)
鞋码:38 (EU), 7 (US)
模特经纪公司:Unique Models-丹麦;IMG Models-纽约;Donna Models-东京
出道时间:2005年2月
兴趣:绘画
丈夫:摄影师Igor Vishnyakov
圈内好友:Anna Jagodzinska, Eddie Klint, Jessica Stam, Julia Stegner, Maryna Linchuk, Mina Cvetkovic, Natasha Poly, Snejana Onopka, Vlada Roslyakova
模特地位:全球模特综合排名TOP 50排行榜上的第2名 (数据来源:全球模特权威机构models.com,截至于2009年1月8日)
Lily Cole小档案◆ 莉丽·科尔 (Lily Cole) 简介:
入行经历:2002年,当时14岁的莉丽·科尔 (Lily Cole) 穿着学生制服在伦敦索霍区和朋友们大嚼汉堡时,与模特经纪人狭路相逢。谨慎的莉丽·科尔 (Lily Cole) 以为经纪人是个骗子,拔腿狂奔,当对方抓到她,问是否愿意做模特时,她却鬼使神差地答应了。之后莉丽·科尔 (Lily Cole) 一边完成学业一边开始了模特工作,成为名模 Kate Moss、Cindy Crawford 的师妹,签约著名的模特经纪公司 Storm Model 。
走红程度:莉丽·科尔 (Lily Cole) 的爆红开始于2003年。著名摄师Steven Meisel对她的的修长美腿、瓷娃娃般的肌肤、火红的头发和天使般的脸,痴迷不已。他为莉丽·科尔 (Lily Cole) 拍摄的第一组照片,便成为当期意大利版《Vogue》的惊艳之作。这一年,莉丽·科尔 (Lily Cole) 还登上了《Numero》杂志封面,并两度在英国版《Vogue》的封面占地为王。2004年,莉丽·科尔 (Lily Cole)当选“英国时尚大奖”的“年度模特”。
◆ 莉丽·科尔 (Lily Cole) 与其他娃娃脸超模:
很多人爱把莉丽·科尔 (Lily Cole) 跟吉玛·沃德 (Gemma Ward) 相比较,认为她们都是最典型的娃娃脸美人,有人觉得后者要更加清纯细致一点,但其实莉丽·科尔 (Lily Cole) 的特点在于古典气息十分浓,看过Hermes硬照广告的人都应该对她有很深印象,这张既复古又糅合了童真甜美的脸庞,真如一个制作精巧的陶瓷娃娃,让人爱不释手。
莉丽·科尔 (Lily Cole) 被誉为Kate Moss的接班人,跟前辈不同,莉丽拥有标致的模特身材、圆脸、大眼睛、白皙皮肤以及一头杂草般的红发,让见过她的人很容易留下深刻印象。
其实莉丽·科尔 (Lily Cole) 的外形是最接*戴文青木的,她们的脸型较圆,五官小巧别致,带有浓厚的古典情怀,因此也拥有意想不到的可塑性,无论是*常的便装,高贵的晚装还是怪异艺术装,她们都能穿出衣服的风格与神韵。莉丽·科尔 (Lily Cole) 的条件得天独厚,所以在出道不久,就已经当上 Moschino Jeans、Hermes 和 Anna Sui 等著名品牌代言人,而且深得大师们的欢心,Marc Jacobs 与 Karl Lagerfeld 就曾邀请她担当时装秀中的主角模特。
◆ 莉丽·科尔 (Lily Cole) 个人资料:
中文名:莉丽·科尔
英文名:Lily Cole
国籍: 英国
头发颜色:棕红
眼睛颜色:蓝灰
出生日期:1988年5月19日
籍贯:英格兰Torbay
身高:5'10.5" (179cm)
三围: (US) 32-25-35 (EU) 81-63.5-89cm
衣号: (US) 4 (EU) 34
鞋码: (US) 9 (EU) 41
经纪公司:
Storm Models
D Management Group
Marilyn Agency
View Management
IMG Models - New York
Donna Models
MY Model Management
莉丽·科尔 (Lily Cole) 是素食主义者,还热心慈善事业。
莉丽·科尔 (Lily Cole) 目前就读于剑桥大学的国王学院学*修读社会与政治科学课程[2006年考入] 。
半岛旧情
当你对这个世界绝望的时候,你会不会选择走向死亡。
我不是什么好人,但至少我不坏
我不耍什么心眼,但至少我不傻
我没有什么优秀的东西,但至少我很上进
我没有很多朋友,但至少都是真心对待
我没有什么傲慢,但至少我也可以抬起头面对一切
我不是极其脆弱的孩子,但至少不要用你的虚伪刺的我千疮百孔
暗恋一个人,就是当你突然看到迎面走来的ta时,那种猝不及防的如遭雷击的触电感。虽然你会表现的很镇定自若,就如素不相识一般,一脸清高和漠然的从ta身边走过,可是却难以掩饰掉心里的那份紧张慌乱、羞怯和不安。
【 点燃你总抽的香烟,欺骗我无法满足的嗅觉
那夜弄懂你嘴唇甘甜,但却感觉距离还是很远
点燃你潇洒的拒绝,我知道只是一厢的情愿
你已不再允许我犯贱,没办法让我再次回到你的身边。很喜欢的歌词 】
【 没有伤痕的女人,是不会爱上吸烟的。
没有人会无缘无故的爱上香烟,女人爱上香烟,就像香烟爱上火柴一样,注定是一种伤害。
抽烟的女人是不会轻易哭泣的,选择了吸烟也就是选择了绝美,爱情是种伤害,
女人在爱情的伤害里寻找快乐,烟也是伤害,却也能让女人忘记伤害。】
「 没有你的日子,我没有了等待,我变得无心去夜读或去敲键盘,便试着晚上早些睡觉。
关上灯,房间里很模糊,有些许惨淡的天光透过窗射进屋来。
说来很可笑,这种自觉的早睡对我好像只是一种形式,
我竟然从没在有你时的生物钟敲响前睡着过,只是用一种静默的方式去消磨时光。
在夜的怀抱里,我经常神经质地听见你熟悉的声音在唤我。
黑暗中睁大眼睛找你,没有你的身影没有你的气息。仔细倾听电话,并没有铃声响起。
手慢慢伸向床头的手机,它也眨着眼睛悄无声息。 」
《见与不见》
你见,或者不见我
我就在那里
不悲不喜
你念,或者不念我
情就在那里
不来不去
你爱,或者不爱我
爱就在那里
不增不减
你跟,或者不跟我
我的手就在你手里
不舍不弃
来我的怀里
或者
让我住进你的心里
默然 相爱
寂静 欢喜
那一刻 我升起风马 不为乞福 只为守候你的到来
那一天 闭目在经殿香雾中 蓦然听见 你颂经中的真言
那一日 垒起玛尼堆 不为修德 只为投下心湖的石子
那一夜 我听了一宿梵唱 不为参悟 只为寻你的一丝气息
那一月 我摇动所有的经筒 不为超度 只为触摸你的指尖
那一年 磕长头匍匐在山路 不为觐见 只为贴着你的温暖
那一世 转山转水转佛塔啊 不为修来生 只为途中与你相见
那一瞬,我飞升成仙,不为长生,只为佑你*安喜乐
第一最好不相见,如此便可不相恋。
第二最好不相知,如此便可不相思。
第三最好不相伴,如此便可不相欠。
第四最好不相惜,如此便可不相忆。
第五最好不相爱,如此便可不相弃。
第六最好不相对,如此便可不相会。
第七最好不相误,如此便可不相负。
第八最好不相许,如此便可不相续。
第九最好不相依,如此便可不相偎。
第十最好不相遇,如此便可不相聚。
但曾相见便相知,相见何如不见时。
安得与君相诀绝,免教生死作相思。
我问佛:为何不给所有女子羞花闭月的容颜?
佛曰:那只是昙花的一现,用来蒙蔽世俗的眼
没有什么美可以抵过一颗纯净仁爱的心
我把它赐给每一个女子
可有人让它蒙上了灰
我问佛:世间为何有那么多遗憾?
佛曰:这是一个婆娑世界,婆娑即遗憾
没有遗憾,给你再多幸福也不会体会快乐
我问佛:如何让人们的心不再感到孤单?
佛曰:每一颗心生来就是孤单而残缺的
多数带着这种残缺度过一生
只因与能使它圆满的另一半相遇时
不是疏忽错过,就是已失去了拥有它的资格
我问佛:如果遇到了可以爱的人,却又怕不能把握该怎么办?
佛曰:留人间多少爱,迎浮世千重变
和有情人,做快乐事
别问是劫是缘
我问佛:如何才能如你般睿智?
佛曰:佛是过来人,人是未来佛 佛把世间万物分为十界:佛,菩萨,声闻,缘觉,天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,地狱;
天,阿修罗,人,畜生,饿鬼,地狱.为六道众生;
六道众生要经历因果轮回,从中体验痛苦。
在体验痛苦的过程中,只有参透生命的真谛,才能得到永生。
凤凰,涅盘
佛曰,人生有八苦:生,老,病,死,爱别离,怨长久,求不得,放不下。
佛曰:命由己造,相由心生,世间万物皆是化相,心不动,万物皆不动,心不变,万物皆不变。
佛曰:坐亦禅,行亦禅,一花一世界,一叶一如来,春来花自青,秋至叶飘零,无穷般若心自在,语默动静体自然。
佛说:万法皆生,皆系缘份,偶然的相遇,暮然的回首,注定彼此的一生,只为眼光交汇的刹那。
缘起即灭,缘生已空。
我也曾如你般天真
佛门中说一个人悟道有三阶段:“勘破、放下、自在。”
的确,一个人必须要放下,才能得到自在。
我问佛:为什么总是在我悲伤的时候下雪
佛说:冬天就要过去,留点记忆
我问佛:为什么每次下雪都是我不在意的夜晚
佛说:不经意的时候人们总会错过很多真正的美丽
我问佛:那过几天还下不下雪
佛说:不要只盯着这个季节,错过了今冬
◆ 超模凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 介绍:
凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 脸盘大大的,眉眼也大大的,180cm的身高走台时有着强悍的英气。在吉玛·沃德(Gemma Ward) 成为澳大利亚有史以来第一位超模不久,下一个澳洲超模已然出露端倪,她就是來自昆士兰洛根小镇的凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil),海报网报友都爱叫她“大猫” 。2009秋冬秀季之后,凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 在models.com权威排行榜上位列全球 TOP 50 女模之第8名。
或许你对凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 这个名字还一无所知,但从这一刻起凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 绝对值得你关注,她的潜质足以成为下一个万众瞩目的超级模特。如果你中意的是清纯甜美的洋娃娃,你可以不以为然的说凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 不是你喜欢的类型。但是,沒有人见过凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 后会无动于衷。她的眉眼之间是否有似曾相识的熟悉?是的,那霸道挑衅的眼神,直挺修長的鼻樑、丰满欲滴的嘴唇,和好莱坞影星安吉丽娜·朱莉 (Angelina Jolie) 如出一辙。
◆ 超模凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 模特档案:
英文名:Catherine McNeil
中文名:凯萨琳·麦妮尔
国籍:澳大利亚
头发:棕色
眼睛:蓝色
生日:***年3月20日
出生地:澳大利亚 布里斯班 (Brisbane, Australia)
身高:5'11" (180.5cm)
三围: (US) 33-24-34 ; (EU) 84-61-86.5 cm
模特经纪公司:
The Fashion Model Management
62 Models
Dallys Models
Next Model Management - New York
Chic Models
好友:Magdalena Frackowiak 、Irina Kulikova 、Suvi Koponen 、Lakshmi Menon 、Abbey Lee 、Tanya Dziahileva 、Anja Rubik 、Sarah Stephens 、Freja Beha
◆ 超模凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 登上的杂志封面:
《Vogue》法国版2006年6月号,2007年6月号,2007年7月号
《Vogue》澳大利亚版2008年4月号
《Harper's Bazaar》新加坡版,2006年11月号
《Russh》澳大利亚版2007年1月号
《Numero》2008年2月号,2008年4月号
《W》韩国版,2008年3月号
◆ 超模凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 参加走秀 (部分):
2007秋冬:Alessandro Dell'Acqua, Anna Molinari, Atsuro Tayama, Balenciaga, Balmain, Christian Dior, Christian Lacroix, Costume National, DSquared 2, Emilio Pucci, Etro, Fendi, Givenchy, JeanPaul Gaultier, Just Cavalli, Lagerfeld, MaxMara, Missoni, Noir, Roberto Cavalli, Stella McCartney, Ungaro, Valentino, Versace, Viktor and Rolf, Yves Saint Laurent
2008春夏:Alessandro Dell'Acqua, Anna Molinari, Balmain, Carlos Miele, Carolina Herrera, Chanel, Christian Dior, DKNY, Derek Lam, Diesel StyleLab, Donna Karan, Emilio Pucci, Etro, Fendi, Generra, Givenchy, Gucci, Hermes, Isabel Marant, J. Mendel, Jean Paul Gaultier, John Galliano, Karl Lagerfeld, Lacoste, Lanvin, Louis Vuitton, Malo, Marc Jacobs, MaxMara, Michael Kors, Missoni, Miu Miu, Narciso Rodriguez, Nina Ricci, Ohne Titel, Preen, Rag & Bone, Roberto Cavalli, Rodarte, Rue du Mail, Stella McCartney, Temperley London, Thakoon, TSE, Versace, YSL Rive Gauche, Zac Posen}
◆ 关于超模凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 的8卦:
因澳大利亚“麻豆寻觅之女友/封面女郎”获奖者 (Girlfriend/Covergirl Model Search) 出道
凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 舌头上有穿刺
凯萨琳·麦妮尔 (Catherine McNeil) 和“小F”王子Freja Beha Erichsen在后台常被拍到亲昵照
贾斯敏·范·登·博加尔德(Jasmine Van den Bogaerde),以艺名Birdy为人所知,是英国创作型歌手。她从小接受家庭的音乐熏陶,家乡的环景也同样影响着她的音乐创作。Birdy于2008年参加了Open Mic UK,一个音乐真人秀,并以获胜者的身份签约华纳唱片公司。她的首支单曲Skinny Love,翻唱自Bon Iver。2011年11月7日,Birdy发布了其同名专辑《Birdy》。2013年9月23日,她的第二张录音室专辑《Fire Within》于世界范围(除北美地区)发布。她的音乐被广泛评价为清幽温婉又打动人心。
2011年,14岁的Birdy翻唱并发行了美**手Bon Iver的一首歌曲Skinny
Love,该单曲为她首次打入英国排行榜(the UK charts),并被列入Xfm(一家广播电台)的榜单,同时也成为Shak's overnight show听众最爱的歌曲,也被UK radio DJ Fearne Cotton选为“本周歌曲”。该歌曲2011年3月一经发行,也被选入BBC Raddio 1的播放榜单。[4] 2011年5月1日,Skinny Love在英国单曲排行榜(UK Singles Charts)的排名为第19位。该单曲的官方MV导演是Sophie Muller。[5]
2011年5月,“Skinny Love”被选入美剧“吸血鬼日记”第二季第21集<The Sun Also Rises>的插曲。
2011年7月19日,Birdy在BBC Raddio 1的Live Lounge中表演了The XX的同名歌曲“shelter”以及改编翻唱了Ed Sheeran的歌曲"The A Team"。
2011年9月30日播出的美剧“吸血鬼日记”第三季03集中,Birdy新作“shelter”以片尾曲出现。
2011年11月7日,Birdy发行了首专同名专辑《Birdy》。该专辑在英国专辑榜达到了第13名,并于比利时、荷兰、和澳大利亚的专辑榜单中登顶第1。此专辑已取得法国、比利时、荷兰、澳大利亚的白金唱片认证及英国的金唱片认证,并在欧洲及澳洲地区取得广泛的成功。[6-7]
2012年,Birdy为电影《饥饿游戏》演唱了《Just A Game》。[8]
2012年6月,Birdy与英国民谣乐队Mumford & Sons为皮克斯的动画《Brave》创作主题曲Learn Me Right。[9] Birdy凭借此曲获得了格莱美最佳电影插曲的提名,是她的第一个格莱美提名。
2012年8月30日,Birdy在伦敦残奥会开幕式上演唱了《小鸟格尔》(Birdy Gerhl),动人的旋律和舞蹈融为一体,难以忘怀。
2013年7月10日,Birdy在Youtube上传了一个在录音室拍摄的短片,宣布了其第二张录音室专辑的发行日期。
2013年9月23日,Birdy发布了其第二张录音室专辑《Fire Within》。次周,该专辑于英国专辑榜到达了第8位的位置。[7] 在北美地区,《Fire Within》将于2014年发行
*部分图搬至birdy吧
*侵权删
瓦伦蒂诺的生*,便是一部时尚艺术史,一部树立"Made in Italy"的战略意识的商业改革史,体现了他的设计室从最原始的工作室发展到今天的时尚王国神奇般的历史进程。
创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺.加拉瓦尼1932年出生于意大利伦巴第,早在上高中时,就已表现出一种超前的艺术气质,他选择了时装设计和法语课程,以便为自己将来移居时装与文化之都----巴黎作准备。17岁时便去了巴黎,就读于巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne),一所法国传统高级服装定制学校。之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,60年代初,他回到罗马,创立了第一家工作室,1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司,1962年在皮济广场上发表了令人难忘的发声之作,1965年便被《Women’s Wear Daily》誉为“罗马最富明星色彩的设计师”,1967年又荣获“时尚界的奥斯卡奖”——Neiman Marcus Award。
1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管,1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门·马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色,其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究,从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征,极受追求十全十美的名流所忠爱。
瓦伦蒂诺在法国的Jean Dess 和Guy Laroche的时装设计室干了几年学徒,这就是他的大学。60年代初期,回到罗马自立门户,开设了自己的工作室。来罗马拍影片的那些好莱坞明星发现了瓦伦蒂诺,使他迅速声名远扬。
1962年,瓦伦蒂诺开始登上国际舞台。在意大利的时尚之都------佛罗伦萨的Pitti宫殿举办的首场时装发布会异常受欢迎,年轻的设计师被纷纷飞来的外国购买者的订单和新闻媒体热情洋溢的评价包围了。到1965年,瓦伦蒂诺已成为意大利时尚潮流的领导者。1967年,在得克萨斯州的达拉斯,荣获Neiman Marcus奖--时装界的奥斯卡奖。不过正式成为世界顶尖级时装设计师,是在1969年推出“白色系列”之后,同时也推出了V logo纽扣、口袋和饰物品牌系列。瓦伦蒂诺设计的时装同时上《时代》(TIME)和《生活》(LIFE)杂志封面,在他的客户和朋友中享有声誉,包括象肯尼迪夫人、玛克丽塔公主、伊丽莎白.泰勒、Aga Khan女王这样的世界名流。
60年代末,瓦伦蒂诺遇到学建筑学的杰卡罗.吉米迪(Giancarlo giammetti)(后辍学成为他的商业伙伴)。吉米迪的企业管理才能,使瓦伦蒂诺的工作室迅速发展,遍及世界,获得巨大成功。
到1972年,瓦伦蒂诺已推出他的女装成衣系列和男装成衣系列,并在罗马和米兰开设了专卖店。瓦伦蒂诺是第一个开创,在国际市场给他的产品和商业授名的意大利设计师。也是世界上第一个与最著名的摄影师合作拍摄广告的时装设计师。
1978年,瓦伦蒂诺在巴黎推出香水系列。
80年代,瓦伦蒂诺在美国和日本开设了瓦伦蒂诺专卖连锁店,并建立分支机构。
1982年,纽约市的大都会艺术博物馆,首次为举办瓦伦蒂诺的个人时装展而开放。
1984年,瓦伦蒂诺庆祝设计室成立25周年纪念,意大利工业部授予其特殊荣誉,并获得意大利总统在意大利皇宫的亲自接见。同年,被指定为参加洛杉矶奥运会的意大利运动员设计服装。
1985年,瓦伦蒂诺推出"梦幻画室"展,包括为Scala戏剧院著名的歌剧演员设计的服装。该展室设在米兰的Sforzesco城堡,意大利**出*其开幕仪式。
1986年,意大利总统授予其意大利官方最高荣誉奖------“Cavaliere di gran Croce”.
***年,在其罗马时装设计室附*举办"Accademia Valentino"艺术展。
1990年,在朋友伊丽莎白.泰勒的鼓励下,瓦伦蒂诺.加里亚诺与杰卡罗.吉米迪创建"L.I.F.E."基金会,将"Accademia Valentino"的活动收入用于救助艾滋病患者。
1991年,为庆祝设计室成立30周年,瓦伦蒂诺在罗马举办了两个惊人的公开展,表征瓦伦蒂诺的创作已被官方确认为意大利的艺术财富。一个是罗马**以他的名义组织的瓦伦蒂诺艺术展,在罗马首都博物馆展出,展品包括在他的工作过程中,由世界著名的摄影师和艺术家摄影或绘制的最初的草图、摄影和绘图等代表作。一个是由瓦伦蒂诺自己组织的"瓦伦蒂诺:三十年回顾展",作品是300多件具创作意义的服装,反映了瓦伦蒂诺的基本设计风格和主要来自艺术、自然、民族和动物主题的创作灵感。他的象征色是白色和红色,分别象征梦幻与生命,特别是著名的瓦伦蒂诺红。有人评价,展示会就象一幅形象生动的壁画---展现了意大利时装及其企业发展的历史进程。签于其艺术价值和引起的强烈反响,1992年被邀请到纽约进行展览,不到两星期的"瓦伦蒂诺:三十年回顾展",竟吸引观众达7万人次。瓦伦蒂诺将这次展览的门票收入及拍卖所得全部捐赠给纽约医院,用于建立艾滋病治疗中心新的分支机构。
张国荣(1956年9月12日-2003年4月1日)生于中国香港,是一位在全球华人社会和亚洲地区具有影响力的著名歌手、演员和音乐人,大中华地区乐坛和影坛巨星,演艺圈多栖发展最成功的代表之一。他是1980年代香港乐坛的殿堂级歌手之一,曾获得香港乐坛最高荣誉金针奖。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手,亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。他于1991年当选香港电影金像奖影帝;1993年主演的《霸王别姬》打破中国内地文艺片在美国的票房纪录,他亦凭此片蜚声国际影坛,并获得日本影评人大奖最佳男主角奖以及中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖。
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中文名: 张国荣(原名张发宗)
外文名: Leslie Cheung(英)、レスリーチャン(日)
别名: 哥哥
国籍: 中国
民族: 汉族(客家民系)
出生地: 香港九龙
出生日期: 1956年9月12日
逝世日期: 2003年4月1日
职业: 演员、歌手、音乐人
毕业院校: 英国里兹大学纺织管理系一年级
经纪公司: 环球唱片
代表作品: 霸王别姬 阿飞正传 东邪西毒 金枝玉叶 倩女幽魂 沉默是金
主要成就: 华语流行乐传媒大奖终身成就奖
十大劲歌金曲最受欢迎男歌星
十大中文金曲银禧荣誉大奖
台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲
十大劲歌金曲荣誉大奖
主要成就: 美国CNN全球五大指标音乐人
CCTV-MTV音乐盛典亚洲最杰出艺人
香港乐坛最高荣誉“金针奖”
首位享誉韩国乐坛的华人歌手
华语唱片在韩国销量纪录保持者
中国电影表演艺术学会特别贡献奖
中国电影百年百位优秀演员之一
美国CNN亚洲最伟大25位演员之一
香港电影金像奖最佳男主角
香港电影评论学会大奖最佳男主角
日本影评人大奖最佳外语片男主角
东京电影评论家大奖最佳男主角
亚洲十大最受欢迎艺人奖
籍贯: 广东梅县
身高: 175cm
血型: O型
星座: 处女座
爱好: 绘画、看电影、听音乐、看书
张国荣音乐专辑&影视剧作品音乐专辑 ▪ 爱火 ( 1986.10.1) ▪ 陪你倒数 ( 1999.10.13) ▪ 戏魅 ( 2006.9.12)
▪ salute ( ***.8.23) ▪ 光荣岁月 ( 1993.1.25) ▪ 一切随风 ( 2003.7.1)
▪ 挚爱 ( 2003.4.1) ▪ 兜风心情 ( ***.1.1) ▪ 狂恋 ( 2003.4.1)
▪ 风继续吹 ( 1983.1.1) ▪ 拒绝再玩 ( 1988.3.7) ▪ 情人箭 ( 1979.9.1)
▪ 全赖有你 ( 1985.7.28) ▪ 为你钟情 ( 1985.5.14) ▪ 一片痴 ( 1983.10.25)
▪ 大热 ( 2000.7.1) ▪ 宠爱 ( 1995.7.7) ▪ 红 ( 1996.11.26)
▪ 侬本多情 ( 1999.5) ▪ Stand Up ( 1986.5.10) ▪ Virgin Snow ( 1988.2.5)
▪ 风继续吹 ( 1983.5.1) ▪ Untitled ( 2000.3.1)
电影作品 ▪ 异度空间 ( 2002) ▪ 阿飞正传 ( 1990) ▪ 春光乍洩 ( 1997) ▪ 家有喜事 ( 1992)
▪ 胭脂扣 ( 1987) ▪ 夜半歌声 ( 1995) ▪ 霸王别姬 ( 1993) ▪ 东邪西毒 ( 1994)
▪ 金枝玉叶 ( 1996) ▪ 倩女幽魂 ( 1987) ▪ 英雄本色 ( 1986) ▪ 花田喜事 ( 1993)
▪ 鼓手 ( 1983) ▪ 圣诞快乐 ( 1984) ▪ 恋战冲绳 ( 2000) ▪ 倩女幽魂2 ( 1990)
▪ 东成西就 ( 1993) ▪ 纵横四海 ( 1993) ▪ 枪王 ( 2000) ▪ 流星语 ( 1999)
▪ 喝彩 ( 1980) ▪ 失业生 ( 1981) ▪ 大富之家 ( 1994) ▪ 英雄本色2 ( 1987)
▪ **男女 ( 1996) ▪ 缘份 ( 1984) ▪ 红楼春上春 ( 1978) ▪ 柠檬可乐 ( 1982)
▪ 冲激21 ( 1982) ▪ 杨过与小龙女 ( 1982) ▪ 龙凤智多星 ( 1984) ▪ 新最佳拍档 ( ***)
▪ 安娜玛德莲娜 ( 1998) ▪ 星月童话 ( 1999) ▪ 九星报喜 ( 1998) ▪ 大三元 ( 1996)
电视剧作品 ▪ 浮生六劫 ( 1980) ▪ 鳄鱼泪 ( 1978) ▪ 浣花洗剑录 ( 1979) ▪ 甜甜廿四味 ( 1981)
▪ 武林世家 ( 1985) ▪ 凹凸神探 ( 1982) ▪ 大内群英续集 ( 1980) ▪ 游侠张三丰 ( 1981)
丁绍光,杰出的现代艺术家,曾任教云南艺术学院,开创出闻名中国现代画坛的云南画派。 1979年,将大型壁画《美丽、富饶、神奇的西双版纳》献给了北京人民大会堂。 1983年在加州大学教授中国现代重彩画。 1990年,东京第一届国际艺术展上,评出十四世纪至今最杰出的艺术家,他排名第29,是唯一上榜的中国画家。 1992年3月,佳士德中国19世纪——2O世纪绘画拍卖,他的作品《白夜》以22O万港币售出,创中国在世画家作品售价之最高纪录。同年4月,他的丝网印版画作品展在北京***革命历史博物馆举行,成为唯一获此殊荣的外籍华裔在世画家。 1995年1月,联合国邮政总局从他设计的七张重彩画中选出六张作为第四次世界妇女大会的纪念邮票,第七张则被选作“世妇会”的首日封。2月他的艺术中心在洛杉矶建成,同月,日本NHK出版了他的大型画册。 至今他已在世界各地举办了3OO多次个人画展,作品被4O多个国家收藏,连续三年被选为联合国代表画家,被美国五个大城市的**授予特别奖,为国际画坛举足轻重的人物。法国当代权威的美术评论家帕里诺称他的艺术“具有超越时空的魅力,他用一支神似的笔,使自己成为二十世纪的乔托”。
韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道,在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后,再加上军队生活,在釜山一共生活了八年。2002年结婚,2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才,他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 谈及自己学*绘画和漫画的经历,金政基说:“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候,韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画,所以漫画都是通过自学。至今为止,所有的作品都是通过观察,从大自然获得灵感后,自然而然地画在纸上。” 大学二年级时,金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐,并向他约稿。于是,2001年至2002年,金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》,正式踏上了漫画之路。 十年过去,金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外,他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》(《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本,分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时,他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面,他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝(Bernard Werber)所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图,也获得了如潮的好评。
介绍
金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏,更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 金政基最新的创作计划,是将贝纳尔.韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》(《Butterfly of the Stars》,译为《群星之蝶》)改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向,金政基说:“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 在数码绘画大行其道的今天,金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具,如果能够灵活运用的话,能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘,对徒手创作更为熟练,相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话,也想学*电脑作画,尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话,作品会有一种标准化的感觉,所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” “工欲善其事,必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔(COPIC Multiliner 0.2,0.25)、德国进口的施德楼针管笔(STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3)、日本百乐超细钢珠笔(PILOT HI-TEC-C 0.03),以及德国原装红环美术钢笔(Rotring Art Pen)都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时,则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张,金政基倒是不挑剔,除了最常用的200g图画纸和A4纸之外,凡是视野所及的纸张都能拿来作画,这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 看金政基作画,最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿,经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式,倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体,*精微。落一笔而定全局,继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上,金政基花了三天时间,在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面,人物、车马齐备,姿态各异,令人叫绝。“一旦决定画什么之后,先在脑海中勾勒出大致的场景,立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画,而是点到为止,然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比,在画稿上画出Sketch花费的时间很短,“主要是因为构想出场景后,几乎不需花费时间去找资料,大部分图像都好像储存在脑海里,自然而然浮现出来,照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料,但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神,金政基对自己作品最满意的地方,还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说,无论是活的生物,还是人工制品,凡是眼睛能看到的都是我的素材,皆可入画。”在金政基创作的插画中,以“人鱼刺身”(以美人鱼作为刺身的食材)、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中,以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人:挤迫狭窄的寿司店中,老师傅手持利刃,在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然,伙计的木然,以及一旁大快朵颐的食客的漠然,与任人摆布的人鱼构成了强烈反差,效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源,金政基说:“*时主要从众多的影像和书本中,还有经历的事情中努力寻找灵感,比较喜欢军旅生活,表现丰富的人体,机械类,以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题,主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景,是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面,则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活,对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家,金政基更是滔滔不绝,“初高中时代,深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代,则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾(Ilya Yafimovich Repin,1844—1930),以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent,1856—1925),以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔(Norman Rockwell ,1894——1942)。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣,自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》,还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生(1940——)的水彩画画集。”
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- Internship -实* 1977 1977年
born on 17 October in Ramsey, NJ 10月17日出生在Ramsey,新泽西州
lives and works in New York, NY生活和工作在纽约的作品
EDUCATION: 教育:
2000 2000年
BFA in Graphic Design, Parsons School of Design, New York, NY博鳌亚洲论坛在*面设计,帕森斯设计学院,纽约
SOLO EXHIBITIONS: 个展:
2010 2010年
Team Gallery, New York, NY, Everybody Knows This Is Nowhere队画廊,纽约,纽约州,每个人都知道这是无处
Crooked Aisles - The Breeder, Athens, Greece克鲁克特过道 - 饲养员,雅典,希腊
2009 2009年
Alison Jacques Gallery, London, England, Moonmilk (with catalogue)艾莉森雅克画廊,伦敦,英格兰,Moonmilk(带目录)
Ellipse Foundation, Cascais, Portugal椭圆基金会,卡斯卡伊斯,葡萄牙
2008 2008年
Ratio 3, San Francisco, CA, Spring and By Summer Fall比3,旧金山,加州,春季和夏秋季通过
Team Gallery, New York, NY, I Know Where The Summer Goes队画廊,纽约,纽约州,我知道在哪里夏季的
2007 2007年
FOAM Fotagrafiemuseum Amsterdam, Amsterdam, The Netherlands, Ryan McGinley泡沫Fotagrafiemuseum阿姆斯特丹,阿姆斯特丹,荷兰,瑞安麦克金尼
Team Gallery, New York, NY, Irregular Regulars队画廊,纽约,纽约州,不规则正规
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Project Space维也纳美术馆,维也纳,奥地利,项目空间
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, Sun and Health (with catalogue)大谈特谈画廊,巴黎,法国,太阳与健康目录()
Frieze Art Fair, London, UK (under the auspices of Team Gallery)弗里泽艺术博览会,伦敦,英国(根据队画廊的主持下)
2005 2005年
Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, León, Spain, Laboratorio 987: Entre Nosotros修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂,莱昂,西班牙的Laboratorio 987:恩特雷里奥斯诺索特罗斯
Arles, France, Rencontres Internationales de la Photographie阿尔勒,法国,国际聚会德拉Photographie
2004 2004年
PS 1 Contemporary Art Center/The Museum of Modern Art, Long Island City, New York, New Photographs (curated by Bob Nickas, with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心/现代艺术,长岛市,纽约州,照片(由Bob Nickas,与目录策划博物馆)
University of the Arts, Philadelphia, PA艺术大学,宾夕法尼亚州费城
2003 2003年
The Red Eye Gallery, Rhode Island School of Design, Providence (curated by David Sherry)红眼画廊,罗德岛设计学院,静宜(由大卫谢里策划)
The Whitney Museum of American Art, New York, NY, The Kids Are Alright美国艺术,纽约惠特尼美术馆,纽约,孩子们却完全没有问题
Bailey Fine Arts, Toronto, Canada贝利美术,多伦多,加拿大
2002 2002年
MC Magma, Milan, Italy MC的岩浆,米兰,意大利
Galerie Giti Nourbakhsch, Berlin, Ryan McGinley: Photographien吉蒂Nourbakhsch画廊,柏林,瑞安麦克金尼:Photographien
2000 2000年
420 W. B'way, New York, NY, The Kids are Alright 420 W. B'way,纽约,纽约州,孩子们都好吧
SELECTED GROUP EXHIBITIONS: 群展:
2009 2009年
Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY, Who Shot Rock: Photographers of Rock and Roll (forthcoming October, curated by Gail Buckland, with catalogue)布鲁克林美术馆,布鲁克林,纽约,谁铅球摇滚乐:摇滚乐(10月即将举行的摄影师,由盖尔巴克兰,与目录策划)
Fotomuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland, KaraokeLike (forthcoming October, curated by Thomas Seelig, with catalogue) Fotomuseum丰泰丰泰,瑞士,KaraokeLike(即将10月,由托马斯塞利格策划,与目录)
MACRO Museum of Contemporary Art, Rome, Italy, New York Minute (forthcoming September, curated by Kathy Grayson, with catalogue)宏观当代艺术博物馆,罗马,意大利,纽约时刻(9月即将举行,由凯西格雷森,与目录策划)
Spencer Brownstone, New York, NY, The 2009 Vice Magazine Photography Exhibition New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA, The Art of Caring (curated by Cynthia Goodman)斯潘塞布朗斯,纽约,2009年的副杂志摄影展新奥尔良艺术馆,新奥尔良,洛杉矶,对关怀(由辛西亚古德曼策划艺术)
2008 2008年
National Portrait Gallery, Washington DC, Feature Photography (curated by Frank Goodyear)国家肖像画廊,华盛顿特区,特写摄影(由弗兰克固特异策划)
PPOW, New York, NY, History Keeps Me Awake at Night: A Genealogy of Wojnarowicz PPOW,纽约,纽约州,历史保持清醒警告我:一个族谱的Wojnarowicz
2007 2007年
Marella Gallery, Milan, Italy, Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue (curated by Aaron Rose)玛蕊乐画廊,米兰,意大利,旧的东西,有新,有借,有蓝(由Aaron玫瑰策划)
Galeria Helga de Alvear, Madrid, Spain, Young at Heart (curated by Alexandre Melo and Joaquin Garcia)加莱里亚埃尔加德阿尔韦亚尔,马德里,西班牙,年轻的心(由亚历山大梅洛加西亚和华金策划)
LaMontagne Gallery, Boston, MA, People Take Pictures of Each Other (curated by Bob Nickas)拉蒙塔涅画廊,波士顿,麻省,人们会互相(鲍勃Nickas策划图片)
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, Picturing Modernity: The Photography Collection旧金山现代艺术博物馆旧金山,旧金山,加州,脑海现代性:摄影集
Arndt & Partner, Berlin, Germany, Sweet Bird of Youth (curated by Hedi Slimane)阿恩特及合伙人,柏林,德国,甜青年鸟(由河底苏莱曼策划)
Smith Stewart, New York, NY, She Was Born to Be My Unicorn (curated by Amy Kellner)斯图尔特史密斯,纽约,纽约州,她是天生的我的独角兽(由艾米凯尔纳策划)
Roberts and Tilton Gallery, Los Angeles, CA, Other Scenes (curated by Aaron Rose, with catalogue)罗伯茨和蒂尔顿画廊,洛杉矶,加州,(由亚伦玫瑰,与目录策划其它场景)
Anna Kustera Gallery, New York, NY, Rebel Rebel: A Tribute to Karlheinz Weinberger安娜Kustera画廊,纽约,纽约州,反叛反叛:阿颂卡尔海因茨温伯格
2006 2006年
Kunsthalle Vienna, Vienna, Austria, Americans 1940-2006: Masterpieces of American Photography (curated by Peter Weiermair, with catalogue)维也纳美术馆,维也纳,奥地利,美国40年至二零零六年:美国摄影(由彼得Weiermair,与目录策划大师)
PS1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Defamation of Character (curated by Neville Wakefield) PS1当代艺术中心,长岛市,纽约,诽谤(由内维尔韦克菲尔德策划)
MADRE Museo d'Arte Donna Regina, Naples, Italy, PeopleP.S.1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Into Me / Out of Me (curated by Klaus Biesenbach, with catalogue and traveling to Kunstwerke, Berlin and MACRO, Rome)玛德瑞穆塞奥艺轩唐娜里贾纳,那不勒斯,意大利,PeopleP.S.1当代艺术中心,长岛市,纽约,进/出由克劳斯比森巴赫策划我(我,与目录,前往Kunstwerke,柏林和宏,罗马)
Paul Kasmin Gallery, New York, NY, The Name of This Show Is Not GAY ART NOW (curated by Jack Pierson)保罗卡斯明画廊,纽约,纽约州,这个展览名称是不是同性恋现在艺术(由杰克皮尔逊策划)
Silverstein Photography, New York, NY, The 6th Annual Vice Magazine Photo Issue Exhibition西尔弗斯坦摄影,纽约,第六届副杂志社发行展览
Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany, Youth of Today (curated by Matthias Ulrich, with catalogue) Schirn美术馆,法兰克福,德国,今天的青年(由Matthias乌尔里希,与目录策划)
2005 2005年
galerie SE, Oslo, Norway, with us against reality, or against us!东南画廊,奥斯陆,挪威,与我们对现实,或对我们!
PS 1 Contemporary Art Center, Long Island City, New York, Greater New York 2005 (with catalogue)聚苯乙烯一当代艺术中心,长岛市,纽约,大纽约2005年(与目录)
2004 2004年
Marella Arte Cotemporanea, Milan, Italy, Color Wheel Oblivion马尔拉普艺Cotemporanea,米兰,意大利,彩色轮湮灭
Ratio 3, San Francisco, Summer Solstice with Sam Gordon, Ryan McGinley, and Collier Schorr比3,旧金山,夏至与萨姆戈登,瑞安麦克金尼和科利尔施尔
Contemporary Arts Center, Cincinnati, Beautiful Losers: Contemporary Art, Skateboarding, & Street Culture (traveling to Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco)当代艺术中心,辛辛那提,美丽的失败者:当代艺术,滑板和街头文化(往返耶巴布埃纳艺术中心,旧金山)
The Center for Photography at Woodstock, New York, Fresh: Youth Culture in Contemporary Photographs对于在伍德斯托克,纽约,当代摄影食:青年文化摄影中心
2003 2003年
Team Gallery, New York, NY, My People Were Fair and Had Cum in their Hair (but Now They're Content to Spray Stars from your Boughs) (curated by Bob Nickas)队画廊,纽约,纽约州,我国人民是公正的,如果在他们的头发(暨但是,现在他们从内容到你的树枝喷雾明星)(鲍勃Nickas策划)
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France, A NEW SCENE: WHAT ABOUT NEW YORK?大谈特谈画廊,巴黎,法国,新的场景:你如何看待纽约吗?
Cheim & Read, New York, amfAR Portfolio切姆及了解,纽约,美国艾滋病研究基金会的投资组合
2002 2002年
John Connelly Presents, New York, NY, K48 Teenage Rebel: The Bedroom Show约翰康奈利介绍,纽约州,纽约州,K48青少年叛逆:卧室展
agnes b.抺 galerie du jour, Paris, France大谈特谈画廊,巴黎,法国
Priska C. Juschka Fine Art, Brooklyn, NY, You're just a summer love, but I'll remember you when winter comes (curated by Emily Sundblad and Hanna Liden) Priska三尤施卡美术,布鲁克林,纽约州,你只是一个夏天的爱情,但我会记得你当冬天来了(由刘慧卿松德布拉德和Hanna利登策划)
Andrea Rosen Gallery, New York, NY, Bystander安德烈罗森画廊,纽约,纽约州,旁观者
2001 2001年
Space 1026, Philadelphia, PA, Alleged at Space 1026 1026空间,费城,宾夕法尼亚,据称在空间1026
Mamma Roma Ltd., New York, NY, Raw: New York, New Work妈妈罗姆有限公司,纽约,原料:纽约,新工作
SELECTED BIBLIOGRAPHY: 所选书目:
2008 2008年
Princenthal, Nancy, "Ryan McGinley," Art in America, September, p. Princenthal,南希,“瑞安麦克金尼,”美国艺术,9月,第 163 (with illustration). 163插图()。
McGinley, Ryan, "Instant Gratification," Modern Painters, July/August, p.麦克金尼,瑞安,“即时满足的,”现代画家,7 / 8月,第 96 (with illustration). 96说明()。
Kluger, Jeffrey, "Ryan McGinley," Time, June 9, p.克鲁格,杰弗里,“瑞安麦克金尼,”时间,6月9日,第 57 (with illustration). 57说明()。
Umar, Saheer, "When Boys Talk," He Magazine, Summer, pp. 67-71 (with illustration).欧麦尔,Saheer,“当男孩谈话,”他杂志,夏,页。67-71与图()。
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McGinley, Ryan, "I Know Where the Summer Goes ," Ojode Pez, Issue 13, pp. Cover (with illustration).麦克金尼,瑞安,“我知道如果夏天去,”Ojode佩斯第13期,页。封面与插图()。
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Blasberg, Derek, "Ten people you should meet," 10 Men, Spring, pp. cover, 92-3 (with illustration).布拉斯贝格,德里克,“十人,你应该满足,”10人,春,页。覆盖,92-3与图()。
Walleston, Aimee, "Better Looking," He Magazine, Winter/Spring, pp. 138-141 (with illustration). Walleston,艾梅,“好看,”他杂志,冬/春季页。与插图138-141()。
McGinley, Ryan, "Breaking Through," The New York Times Magazine, February 10, pp. cover, 52-77.麦克金尼,瑞安,“突破,”***杂志,2月10日,页。覆盖,52-77。
Spiotta, Dana, "Ryan McGinley," The Believer, February, pp. 45-56 (with illustration).斯皮奥塔,德纳,“瑞安麦克金尼,”信徒,2月,页。45-56与图()。
McGinley, Ryan, "Lucas by Ryan," iD, February, pp.160-3 (with illustration).麦克金尼,瑞安“由瑞安卢卡斯”,身份证,2月,pp.160 - 3(带插图)。
2007 2007年
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2002 2002年
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2001 2001年
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PUBLICATIONS: 出版物:
Moonmilk by Mörel books, 2009 Moonmilk由莫雷尔书籍,2009
Interviews 2, Kunsthalle Wien, Walter Konig, 2008访谈二,维也纳美术馆,沃尔特柯尼希,2008
Sun and Health, Galerie du Jour Agn&egrave;s B., 2006阳光与健康,画廊曙光饭店抺,2006
Vitamin Ph: New Perspectives in Photography, Phaidon, 2006维生素PH值:在摄影的新观点,Phaidon,2006
Thumbsucker, Iconoclast, 2005 Thumbsucker,叛逆者,2005
The Photograph As Contemporary Art, Thames & Hudson, 2004作为当代艺术摄影,Thames&Hudson出版社,2004
Ryan McGinley, New York, Index Books, 2002瑞安麦克金尼,纽约,索引图书,2002
The Kids Are Alright, New York, Self-Published, 2000孩子们好了,纽约,自发布,2000年
HONORS/AWARDS: 荣誉/奖项:
2007 2007年
ICP Infinity Award: Young Photographer, International Center of Photography ICP备无限奖:年轻的摄影师,国际摄影中心
2003 2003年
Photographer of the Year, American Photo Magazine年度最佳摄影师,美国摄影杂志
PUBLIC COLLECTIONS: 公共收藏:
The Ellipse Foundation, Portugal椭圆基金会,葡萄牙
The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY所罗门古根海姆博物馆,纽约
Middlebury College Museum of Art, Middlebury, VT米德尔伯里学院艺术博物馆,明德,佛蒙特州
Montclair Art Museum, Montclair, NJ蒙特克莱艺术博物馆,蒙特克莱尔新泽西州
Museo de Arte Contempor&aacute;neo de Castilla y Le&oacute;n, Le&oacute;n, Spain修道院博物馆当代艺术去卡斯蒂利亚莱昂,莱昂,西班牙
Museum of Fine Arts, Houston, TX美术馆,休斯敦,得克萨斯州
The Progressive Collection, Mayfield Heights, OH进步收集,梅菲尔德高地,俄亥俄州
San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA旧金山现代艺术博物馆旧金山,旧金山,加州
The Saatchi Collection, London, UK萨奇收藏,英国伦敦
Smithsonian National Portrait Gallery, Washington DC史密森学会国家肖像画廊,华盛顿
The Whitney Museum of American Art, New York, NY美国艺术,纽约,纽约惠特尼博物馆
电影《Orphan》(孤儿)
导演: 佐米·希尔拉 编剧: David Johnson / Alex Mace
主演: 伊莎贝拉·弗尔曼 / 吉米·本内特 / Lorry Ayers / 维拉·法米加 / 彼得·萨斯加德
类型:剧情 / 悬疑 / 惊悚
制片国家/地区: 美国 / 加拿大 / 德国 / 法国
语言: 英语 / 美国手语 / 爱沙尼亚语
上映日期:2009-07-24
片长:123 分钟
又名: 孤儿怨 / 孤疑 / 孤女疯劫 / Esther
精彩对白:
Esther: I don't think Mommy likes me very much. It must be hard to love an adopted child as much as your own.
艾斯:我不觉得妈妈都多么爱我,想要像爱自己的亲身孩子那样去爱一个收养来的孩子,那是根本不可能的。
Esther: I have a surprise for you, Mommy!
艾斯:妈妈,我有一个巨大的惊喜要给你。
简介:
一对夫妇收养了一个9岁的女孩,然而之后他们却发现自己的亲生儿子失踪了,而这一切可能与那位表面上看来天真无邪的女孩有关…… 自从痛失自己还没有出生的孩子之后,凯特和约翰就一直沉浸在悲痛之中无法自拔。他们的婚姻面临着极大的考验,这时凯特的精神状况也日况逾下,她整晚整晚地做着噩梦,并被自己以前的痛苦经历所折磨。为了过上*静、正常的生活,他俩决定重新收养一个孩子。
在当地的孤儿院里,他们不约而同地喜爱上了一个艾斯的9岁女孩。于是便收养了她。艾斯到他们家中之后,就离奇地发生了一连串的令人战栗的恐怖事件,这些毫无征兆的事情让凯特相信艾斯肯定不仅仅是一个普通的女孩,她并不像她看上去那么可爱。为了家人的安全,凯特想凭借着自己的力量揭开艾斯的面具,可是没有人把她的话当作正经事,那么等到真相大白时,这一切会不会太晚?
【全 名】Taylor Alison Swift 【译名】泰勒·艾莉森·斯威夫特 【性 别】女 【身 高】五英尺十一英寸(约合180cm) 泰勒·斯威夫特
【体 重】56kg 【发 色】金黄色(卷发) 【瞳 孔】宝蓝色 【歌手类型】创作型歌手 【歌手流派】Country/Pop(乡村流行音乐) 【职业】歌手 音乐创作人 制作人 【乐器】吉他(电箱吉他,十二弦吉他,电吉他)、钢琴、夏威夷四弦琴、班卓琴 【唱片公司】 Big Machine Record 【家人】爸爸-Scott Swift(证券和股票经纪人)妈妈-Andrea Swift(家庭主妇) 弟弟-Austin Swift 【血统】德国、爱尔兰、法国、英国(威尔士、苏格兰、英格兰)意大利和荷兰 【出生地】Wyomissing,Pennsylvania 【现居地】Nashville,Tennessee 【第一份工作】14岁的时候,签约Sony/ATV版权公司,成为该公司有史以来最年轻的签约词曲创作人 【出道经历】在13岁时获得一份知名唱片公司RCA的发展合约,15岁时,因RCA希望要等到她年满18岁后再考虑为其出专辑,故而离开RCA寻求其他发展。一次在Nashville知名的The Bluebird Café自弹自唱自己创作时,被当时正欲成立唱片的Scott Borchetta发掘,签约成为独立唱片公司Big Machine Records。
泰勒的写真(15张)【出道时间】2006年 【昵称】Tay、Swifty、T-Swizzle、小美女、索芙特(中**迷起的昵称)、TS、泰等等 【幸运数字】13 (当发生与数字13有关事情的时候,通常会给她带来好运) 【喜欢的颜色】白色 紫色 【喜欢的食物】起司蛋糕、日本料理 【喜欢的度假胜地】新海尔采格、科托尔、布德瓦 【喜欢的服装搭配】飘逸的小洋装搭配靴子 闪闪亮亮的礼服 头带 【喜欢的季节】冬天(因为那时候有感恩节圣诞节,她的生日也在冬天,喜欢那个时候的气氛,还能穿毛衣) 【最爱的节日】圣诞节 (她的童年是在自家拥有圣诞树农场中度过的) 【喜欢的电视剧集】C.S.I 犯罪现场调查(曾经客串了第九季第十六集) Grey's Anatomy 实*医生格蕾(Denny病逝,她连哭了好几天,这是她最爱的剧集) 【喜欢的电影】Love Actually(每年圣诞节她都会重看这部电影) 【最喜爱的歌手】Faith Hill、Shania Twain、Dixie Chicks、Eminem(Tay欣赏的艺人有很多,但这三组艺人是对她影响最大,最受她喜爱的)Britney Spears(布兰妮·斯皮尔斯)也是她的最爱。 【喜欢的自己的歌】随时都在改变 【喜欢的消遣】做菜、烘培饼干、做点心蛋糕、开车和好朋友随便逛逛、写日记写信、逛家具店,古董店 【要好的朋友】Abigail(高中最要好的同学,目前也是最好的朋友)Selena Gomez(迪斯尼明星)、Kellie Pickler(前美国偶像选手,现在是乡村女歌手)、Katy Perry(美国知名流行歌手)、Emma Stone(女演员)、Hayley Williams(Paramore女主唱)、Taylor Lautner(Twilight狼人扮演者,两人曾在拍摄《情人节》时擦出爱的火花,已于2010年初分手,新作《Back to December》被认为是致Taylor Lautner的致歉信)Justin Bieber(欧美流行乐小天王,加拿大籍)(justin参加泰勒的演唱会时,不小心腿骨折了,但还是坚持唱了下来才退了场)、Julianne Hough(美国高收视节目Dancing With The Stars前舞者,专业交谊舞者,演员,也是发片乡村音乐女歌手)、她乐队的所有成员(详见The Agency的介绍)、Hillary Scott(乡村组合Lady Antebellum成员)、Miley Cyrus(麦莉 塞勒斯,迪斯尼明星、美国著名歌手,Taylor客串过她的《乖乖女是大明星》) Demi Lovato(迪斯尼明星)、Emma roberts(美国著名演员,在拍摄电影《情人节》时认识,之前Emma也曾说过她很喜欢Taylor)、Ke$ha(美国新晋小天后)、Lady GaGa(美国百变天后) 【前男友】Taylor Lautner、Joe Jonas 、Jake Gyllenhaal、John Mayer (11年1月已宣布分手)
蒂塔·万提斯 (Dita Von Teese) 出生在密歇根州的一个小镇上,家里到处都是充满历史气息的古董。也许正是因为耳濡目染,蒂塔在很长一段时间内对上世纪40年代出品的电影以及古典风格的造型甚为迷恋,也成了今日美国最大的古典模特模仿者,蒂塔的名字和照片已经成了华丽而诱人的古典造型的代名词。
当蒂塔还是小姑娘时,就很喜欢好莱坞黄金时代的电影和明星,总梦想有朝一日自己也能和海蒂·拉玛(Hedy Lamarr)、丽塔·海华斯 (Rita Hayworth)、贝蒂·格莱伯 (Betty Grable) 这些明星一样拥有高贵的气质和迷人的魅力。也许正是因为童年的爱好与执著让她日后获得了巨大成功,这一点都不奇怪。今天的蒂塔不仅是美国历史上最受欢迎的具有古典气质的模特和滑稽戏剧明星,而且是好莱坞最迷人的女性之一。
12岁时,蒂塔跟随家人一起搬离密歇很,来到加利福尼亚的橘子郡。蒂塔从4岁开始就练*古典芭蕾舞,到了13岁,她已经可以在当地一家芭蕾舞演艺公司担任独舞了。这时她最崇拜的明星是赛德·查里斯 (Cyd Charisse,代表作《锦绣天堂》、《雨中曲》),赛德·查里斯就是一位芭蕾舞非常出色的演员,但同时也是人尽皆知的女妖精……蒂塔希望自己长大 后也能像赛德·查里斯 (Cyd Charisse) 那样迷倒众生,这个愿望一直持续到成年。
少女蒂塔开始收集20年代~50年代的古典服装,了解着装的要领。她很快发现不仅那些华丽的服装很讨人喜欢,而且那些有钢筋做支撑的塑身内衣更是让人欲罢不能。事实上,她对华美内衣的兴趣促成了她的第一个工作——15岁那年,她在一家高档内衣专卖店接受了销售员的职位。她不仅成了这家店铺最好的销售员,也成了最大的买主!
上大学之后,蒂塔选择了历史服装设计专业,她的志向是成为一名古装电影的设计师。但是后来她发现,担任人体模特的收入可能更符合自己对古典美追求的需要。19世纪,特别是维多利亚时代,盛行的紧身胸衣也让她产生了浓厚的兴趣,她开始模仿这些出现于电影和资料图片中的华丽服饰,无数次光顾专卖店。
有一次,蒂塔又来到店中,猛一抬头,在墙壁上看到了一幅刚刚挂上去的贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 的画像。这幅由著名画家奥里维亚 (Olivia) 根据照片创作的画像给了蒂塔极大地震撼,她突发奇想,决定亲自再现贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 时代的怀旧风情。
1991年,蒂塔开始为一些杂志提供自己的照片。这灵光闪现的念头正是蒂塔事业的起点,自从那时开始,蒂塔·万提斯的名字传遍整个欧美地区,人们不仅将蒂塔·万提斯与贝蒂·佩吉 (Bettie Page) 勇于展现自我的精神相提并论,也对两人的美貌津津乐道。
蒂塔遵循了Olivia的传统艺术风格,又拥有超级模特的现代元素,她如同流星焰火,星光四射。不久,她在全世界的主流媒体上掀起了一股复古**的高潮——蒂塔·万提斯成功将充满古典色彩的怀旧主义和充满时代气息的脱衣舞表演融合到一起。
随着名望的提升,蒂塔着手创办了个人网站,这也是互联网上最早的模特个人网站之一。这个网站从里到外都弥漫着挥之不去的怀旧风情,其中珍藏着超过1万张珍贵的照片,其摄影风格完全由蒂塔自创。
蒂塔除了在时尚界惹人注目外,她在话剧、歌剧舞台上也是常客。她与著名的恶魔歌手玛丽莲·曼森 (Marilyn Manson) 的恋情、结婚、离婚的传闻更是人们津津乐道的传奇故事。
转自 ——时光网
全世界最吊的脱衣舞女 ,曼森的妻子。
[英文名称]:Vivienne Westwood
[品牌类别]:设计师与奢侈品牌
[国家地区]:英国
[品牌官网]:www.viviennewestwood.com
[产品信息]:点击进入产品库
薇薇安 韦斯特伍德,打着英格兰印记的前卫偶像和朋克教母。品牌隶属于意大利STAFF INTERNATIONAL服装集团。 70年代Punk Rock在大不列颠帝国兴起,她可是其中一位始作俑者,Vivienne Westwood当时的丈夫增势摇滚红人Malcolm Mclaren,所以不难想象,后来当Vivienne Westwood将她的原创力影响力轻轻地转投到时装设计上,就马上变成具双重意义的“教母” :“Fashion,是我的Baby,一抱上手就放不下来。” 她的针线较剪向来百无禁忌,偏偏又具有传统的深厚内功。对于传统的英国style,她常以庄谐并重的方法再展现,例如她爱用的Harris Tweed (哈里斯斜纹呢) 和 Tartan (苏格兰格子呢), 又或她自古代重新带回的束胸衣(Corset)及箍裙 (Crinoline)。好奇心是很重要的,“这样可不可以”“为什么这样又可以”是她常常思考的问题。 早年时期 Vivienne Isabel Swire出生于1941年4月8日英国的Glossopdale, Derbyshire。母亲是织布女工父亲是鞋匠。至50年代后才举家迁往伦敦西北部。16岁离校后,Vivienne主要修业于Harrow Art College,初期主修时装与银器制作,当她突然觉悟“劳工子弟如我,怎可能于艺术世界生存?”后,便改到工厂上班并接受成为小学老师的训练。62年她下嫁Derek Westwood,一年后诞下长子Benjamin。Vivienne一向喜欢剪剪拼拼,她十几岁时已经忍不住将自己沉闷的校服改成时髦的Pencil Skirt,还有一些她称为“New Look”的自家制时装。其中有一件有单缝合线位和突出皱褶的无袖恤衫,神奇在不多不上刚刚好用了一码布。 摇滚吧 1965年,Viivienne Westwood遇上Malcolm Mclaren,翌年便诞下Joseph Ferdinand Corré。 但他们联合创办经营了13年的时装品牌“Punk”却是1970才开始的。1946年出生的Mclaren来自Stoke Newington,家族在当地拥有一间成功的服装公司。64至71年他修读于艺术学院,而且颇享受于“以文化作为制造麻烦的一种手段”这概念。他视时装与音乐为rock’n’roll最不可分割的精神双胞。所以拒绝了满街的嬉皮士打扮,坚持穿自己喜欢的厚底锯齿边绑带鞋(Brothel Creeper)和匙羹领衫身特长特阔的外套(Drape Coats)。到了71年,Mclaren在430King’s Road开了间叫Let It Rock的时装店,专售中古及仿中古Teddy Boy look的衣服,还有Vivienne Westwood的手作。这条桥玩厌了后,他又将铺头名改成Too Fast to Live,Too Young to Die并转卖特别订制的电单车手装。此后十载,这间店还经历了几次“转型”,每次都是由Mclaren翻天覆地般Re-style过的。 叛乱分子 76年,Mclaren又再改变店名,今次叫Seditionaries-Clothes for Heroes.(叛乱分子-英雄的新衣)。未来主义的店铺内装,射灯透过天花板的小孔照射出来,现场还有真老鼠助兴。Mclaren现在已是流行乐队Sex Pistols的经理人,也是红火火的Punk Rock现象的核心人物。Seditionaries系列将他和Westwood的颠覆完美结合起来。 海盗 80年代前期是西太后两夫妻的人生急转弯,新店又一次被马上重新造型,这间自称为“世界尽头”的怪店,内装是一架倾侧的大帆船,窗口细、天花矮、地板还要是斜的。至于外观则像一架木板砌成的船头,上面还装置了一个面板刻了13个小时但逆时针方向快转的大钟。这间店第一个出品的正是“海盗”系列。灵感来自马路抢匪、贵公子与海盗的造型,一击即中大家的口味,马上为Mclaren和Westwood赚得一个新名衔“认真卖得的时装设计师”! 泥土情怀 西太后的版图不断扩张,1982的春夏collections,灵感来自“国家地理杂志”中的民族服装与原始人的打扮,并索性就叫它做野蛮系列。当中混合了美国土著的图案与皮革罩袍、外国军队式的帽子反戴等等。接下来轮到“泥土情怀”(82年秋冬),包括了一些巨型的布碎裙和泥土色的卷毛羊皮外套。83春夏玩食字的Punkature则刻意保留粗糙感,并将重点放在洗水兼印花的天然布料上,至于印什么“花”呢,都大有来头,是来自尼史葛的经典科幻电影Blade Runner里的影像。 女巫 从Witches这个系列开始,Mclaren和Westwood开始召唤一些暗黑的力量,他们从美国涂鸦插画大师Keith Haring那儿学懂了一套秘密教派的魔法象形文字,这些“文字”后来变成了荧光色底类似烟花包装纸的图案。“女巫”包含了oversize的大衣、双襟外套、奶白色雨衣、织花紧身衫、圆筒裙及尖顶帽。Mclaren和Westwood联手更新了“时装”的定义,甚至影响了今日的潮流,不过这是他们人生中最后一次的合作了。 迷你箍裙及哈里斯斜纹呢 看过了芭蕾舞剧Petrushka之后,Westwood决定将传统的芭蕾舞裙与维多利亚时代的箍裙来个二合一,又要性感又要天真,于是,她就在旧式的派对罩袍加上了星星、间条和波点,对,就是迪斯尼卡通里那些。 “Harris Tweed(哈里斯斜纹呢)”系列则是西太后用来庆祝自己与传统英式打扮的“私情”的,当然还有她对皇室日益增加的迷恋。 成熟时期 当世界盛行着简约主义时,Westwood的创作偏偏散发着罗曼蒂克的气氛和贵族的傲慢,这种洗练其实来自她严重一些法式风格,同时源于英国裁剪的“*易*人中见吸引力”。她说: “时装,以我们所知,只不过是英法之间的交换笔记而已。” 时装 艺术 Westwood在伦敦花了很多时间在Wallace Collection之上研究18世纪的法国艺术。她从服装上获得灵感,又在配色、设计和艺术整体发展上得到法国画作的启发。她开始在自己的时装表演里采用雕像一般的模特儿,披着华丽的衣服,并踩着犹如雕像基座十寸高跟鞋走秀,只是为了营造一种他们从画像里跑出来的错觉。 剪裁 Westwood的创作植根于英式裁剪,由简单的18世纪式样罩袍,到Savile Row度身订造的西装,再到精巧量裁的“Pink”猎装外套,她对裁剪的钻研是一季复一季永不休止的。传统工艺只是她的基本功架,在此之上,她发明了无数复杂如迷的裁剪缝纫新方法,有些衣服紧铸于人体曲线之上,有些则冯皱褶兴建起洗礼的结构。 束衣 束胸衣已成为Vivienne Westwood最为人熟悉的注册商标之一,既浪漫又忠于历史,想不到穿起来还是很实用的。弹性布料固然方便动作,而那些可拆下的袖更令日装神奇地变身为晚装! 乡村风 Westwood对英国传统羊毛织物的兴趣,为她的服装发展出一套独特的质感。她曾与很多历史悠久的织布坊合作,crossover出一批丰富了她设计的花呢绒,条纹,格子,和净色羊毛。 Vivienne Westwood认为,“当你分析一件衣服的光彩来自哪儿,我会说the romance,我相信这些衣服之前被人见过而产生的印象,它会变成一种类似香水的潜意识,即是‘我认得这味道’而这种味道将勾起这个人对其它事情的回忆。