描

加藤彩(Aya Kato) ,女,1982年1月14日出生,现居于日本爱知县濑户市.　 　　加藤彩 (Aya Kato) 2004年毕业于日本爱知教育大学,就读艺术及图形图像设计专业,从2005年开始,就跻身于日本的插画家行列.加藤彩 (Aya Kato)为日本、美国、西班牙等国家的知名杂志绘制插图,并参与电视广告的制作.目前她主要从事印刷及插画设计.

加藤彩作品风格
　　日本插画设计师加藤彩以其独特的诡异华丽古典的画风闻名于国际画坛,加藤彩前期作品多为夸张变形的人体,充满印度式华贵与性隐喻.*期作品色彩张狂炫目,充溢着日式风格,以及对称、和谐、多重的佛教气息. 　　
加藤彩呈现出一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.加藤彩对传统的日本风格和古典的西洋文化的完美结合是现代艺术作品的精髓,她在日本风格上的表现,受到了日本武士道精神的影响.另外一方面,她也对拥有悠久文化和历史的古老建筑情有独钟.这种风格令人联想到19世纪英国的著名插画艺术家比亚兹莱,因此,加藤此被欧美艺术界誉为"东方的比亚兹莱".
从日本传统艺术中萃取精华 　
加藤彩不但从日本的传统文化中萃取精华,又巧妙地将她所热爱的这一切以画的姿态传递给热爱艺术的人们.加藤彩的作品呈现出浓郁的日本文化,画风充满了日本的古典美及现代美,并且添加了现代的华丽感. 　　
加藤彩的画里融入了漫画和时尚的元素,大量运用日本传统的和服.又借童话故事或宗教传说为主题,文化的写照在她的画作里恣意流露.创造了结合东西方绘画特点的加藤彩的图像世界.充满漫画、时尚等元素 　　
加藤彩绘画作品呈现出华丽、梦幻、迷惑众生的,诡异的迷人画面.画作的美除了在色彩和形式上有所体现,更是画面人物气质与感觉的结合.张扬肆意的笔调,姿态华丽的女子,画布上浓烈眩目的色彩带着深入骨髓的妖娆和魅惑,仿佛一幕幕颓废奢华的剪影.这就是加藤彩,一个日本女生展示给世人的奔放和执着.那份奔放笔触,那细致画风,那无人能敌的超然形象表现力.呈现出让人置身于梦幻的,唯美的仙境的图像世界,以及一种融古典和当代于一体的诡异与古典之美.
编辑本段加藤彩绘画创作类型
一、古典.
加藤彩的绘画图案性极强,图像利用古典的形象.如:线描的古装女孩,凤凰,月、云等,有的是从传统绘画中直接引用;　　
二、华丽.　　
加藤彩的作品多用金、红、黄、蓝等的对比或渐进的并置的色彩.有着维也纳分离派艺术家克里姆特(Gustav Klimt)作品的意味;
三、阴郁. 　　
在表现华丽的同时,还有一类作品,具有阴郁的氛围,采用墨色、抽象性因素;
四、扭曲. 　　
她偏爱线性绘画,对线的运用比较纯熟.随心所欲地引出了形象扭曲,画出了画家的心象和情感.作品《新生》(I am Born，2008)结合了中国传统文化中的凤凰涅盘和西方维纳斯的诞生传说,引用了凤凰、青竹和古典仕女形象,以线描勾勒,以*涂手法填充绿、蓝、黄、白等对比颜色,描绘了"我"的诞生的那一刹那,营造了一种神秘、幽深、阴郁的氛围,吸引着观者的视觉,也表现出了一种艰难的痛苦与初生的喜悦的深刻哲理.人生如此,艺术亦如此.《八歧大蛇》(Yamatanoorochi,2004)以日本《古事纪》中记载的一个传统故事,表现了怪物吞噬被献祭女孩的一刹那,采用了黑与土黄、白色的对比,依靠线描的手法,充分地描绘出了怪物的贪婪、女孩的羸弱和气氛的恐怖.
加藤彩作品的色彩运用
加藤彩的插画作品在色彩上有两种趋向:一类是绚丽,含有浓厚的商业广告味道,这其中汲取了日本传统绘画,尤其是浮世绘色彩的营养;另一类是黑白或素雅的色彩,图像变形而具有张力,追求中国画的意境.
加藤彩作品艺术价值
加藤彩用其华丽的作品给人们营造出一种全新的和谐世界,描绘内心灵魂世界的美丽事物,展现出新一代女性的风貌. 　　
加藤彩属于年轻的80后一代,但她的作品风格已趋纯熟,在国际上已崭露头角,并受到众多年轻人的追捧.传统艺术,对加藤彩起到很重要的作用,她想把民族精神传递给下一代,唤醒每一个人身上潜在的热情,她把这一愿望注入了作品之中.使观众想起他们自己的历史、祖先和真实的愿望,就像艺术家本人所说的:"这是我的祈愿,它构成我所有艺术作品的基础."观者可以从她的作品中感受到这种特点,表现出她的内心情绪和对生活的热爱.她通过作品,创造了一个所有人的心灵都和谐统一的梦幻世界.她在艺术作品中以令人震惊的视觉效果,包含了对充满流动着的建筑,迷人的美女,极其明细的植物幻境的形象.而进行了清晰的描绘.

『猫本』（ねこもと）は、猫好きの漫画家によって描き下ろされた、讲谈社出版の「アンソロジーコミック」である。一部、再収録作品も含まれている。KCDX版とMOOK版がある。
ルールは、「猫の话であること」ただひとつ。それ以外は、すべて作者にゆだねられており、ルールにまで「猫らしさ」を追求している。

其它部分专辑请戳：

【日】动画BD&DVD封面
http://www.topit.me/album/1478415
【二次元场景】ANOSOLA
http://www.topit.me/album/1424124
【截图场景】その瞬間☆好きです
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【截图人物】その瞬間☆好きです
http://www.topit.me/album/1419503
霓虹单曲专辑封面
http://www.topit.me/album/1379496
【日】toi8（humi）
http://www.topit.me/album/1379462
绘师ヤマコ
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线稿二次元
http://www.topit.me/album/946984
萌え萌え☆
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【日】声优☆声控走你~
http://www.topit.me/album/1414436
【日】动画杂志官图
http://www.topit.me/album/1402439
二人なら❀
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彼女❀
http://www.topit.me/album/1354824
彼は☆
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RIN的画 ~八月の風~
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我所看到的世界
http://www.topit.me/album/1391604
动画【进击的巨人】原画集第一卷
http://www.topit.me/album/1351266
二次元壁纸控~唯美篇~
http://www.topit.me/album/1346963
少女漫画❤
http://www.topit.me/album/1333851
【官图】进击的巨人
http://www.topit.me/album/1333829
【同人】进击的巨人
http://www.topit.me/album/1299333
ノビタ作品集
http://www.topit.me/album/1343477
GUMI(グミ)
http://www.topit.me/album/1344833
画师マツオヒロミ
http://www.topit.me/album/1299372
❤火影忍者 同人
http://www.topit.me/album/1345938
【火影忍者】単行本の表紙
http://www.topit.me/album/1408897
pomodorosa作品集
http://www.topit.me/album/1303728
JUMP少年漫原画
http://www.topit.me/album/953711
《刀剑神域》Sword Art Online
http://www.topit.me/album/1237503
妖精的尾巴 真岛浩原画
http://www.topit.me/album/1227055
┗|∵|┓病名“恋爱病”HoneyWorks
http://www.topit.me/album/1381917
食梦者BAKUMAN完结纪念原画赏
http://www.topit.me/album/1069215
悠久之翼
http://www.topit.me/album/894335
名画师笔下的绘之女孩
http://www.topit.me/album/1059476
狐娘狐女foxgirl
http://www.topit.me/album/953698

奈良美智是日本现今著名的现代艺术家,其作品包括漫画及动画,曾在欧美日的美术馆展出,深受欢迎.笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱.笔下的人物.脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色,那种眼中流露出不友善的神情,同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们,不禁让人由怜生爱.

高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读,在中途辍学后进入爱知县立艺术大学大学院,主修美术,顺利毕业.1988年曾任美术系预备校的讲师,之后前往德国,进入杜赛尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）就读,师从于德国当代艺术家.其后旅居德国,开始创作并发表大型绘画和雕塑作品.1995年获得到名古屋市艺术奖励赏.1998年担任加州大学洛杉矶分校客座教授.现居于日本东京. 1999年至2000年,在日本各地有大小不同的展出活动,逐渐打开名气,并结集多本画册、绘本出版.2001年在日本各地有大规模的个展"I don't mind,if you forget me.",著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作,并自承互相从对方的作品中得到灵感.她形容奈良美智的画是个"因沉痛与孤独而异常冰冷的世界,但内心绝不是恶的.而我宁可在这样的世界中长居."相信看着奈良美智的画,那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来.

关于奈良美智 (Yoshitomo Nara) 的作品: 　　
奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响,从他的作品中就可以找到这样的痕迹;用*滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物.但是,他在作品加入了一种玩世不恭的味道,并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真. 　　
奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童,非常可爱;创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品.
奈良笔下的人物,其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌.那种眼中露出一付"看什么看?你管我!"的不友善神情.但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们.让人一看到就舍不得把眼睛转开/ 　　有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀.有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子.或是那些闭着眼不断流泪的狗.这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么.跟纯粹的可爱是很不一样的.　　
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪,致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人,其实奈良美智本人并不希望他的画作变成这样,他解释:画作中的娃娃只不过是儿童,手持玩具武器,因此他们不应该是具有攻击性的人.这样说来,激发了成年人的敌意后,角色其实是颠倒的,这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边,反而像是持有更强大的武器一般.

他的作品深受大众喜爱,也在国际间获得注目.许多作品更被美术馆购入成为日本*代美术的典藏品.
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“一個非常害羞的男孩（虽然年纪一把,但在我心中他还是個小孩）,很简朴、谦虚,穿着随性,就是T恤跟牛仔裤,毫不做作,诚恳純真,留着长长的刘海,几乎把脸都盖住了.”曲家瑞眼中的奈良美智,出自她的作品——《喂！干嘛不做你自己》
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奈良美智和他的旅行记录
http://www.tudou.com/programs/view/D8LUPUgLM8g/dW5pb25faWQ9MTAwOTYzXzEwMDAwMV8wMV8wMQ
Instagram
http://instagram.com/michinara3
个人网站
http://www.linzercola.com/nara
奈良美智的小站（豆瓣）
http://site.douban.com/nara/
奈良美智人人小站
http://zhan.renren.com/yoshitomonara?tagId=114700&from=template&checked=true



孤

独

和

疏

离

感

是

我

创

作

的

动

力

。



初心を忘れず描き続けて
Never forget your beginner's spirit!
- Nara Yoshitomo.

http://www.ne.jp/asahi/secret/label/japanese/frame.html

1973年 香川県高松市生まれ。高校ではインテリアデザインと木彫を専攻し、絵画部に所属して油絵を描き始める。京都の嵯峨美術短期大学に進学し、洋画の専攻科を経て芸術学の学位を取得。ラファエル前派、シュルレアリスム、象徴派、モダンイラストレーション、日本のサブカルチャーなどから影響を受ける。現在無所属。

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　　　　 1994年 嵯峨美術短期大学美術学科洋画科卒業　卒業制作／大学賞

1995年 「6民共和国」（京都・SARACCA）

1996年 嵯峨美術短期大学美術学科絵画専攻科修了　修了制作／大学賞
学位授与機構より学士の学位を取得
「第48回京展」（京都市立美術館）98年、99年

1998年 「hori@'98」(東京・HORI GALLERY)

1999年 「THE LIBRARY 1999」(東京・Gallery ART SPASE、京都巡回)
個展「少女たちの棲処」（京都・ギャラリー射手座）

2000年 「作家たちによる作家たち展」(東京・ギャラリー中島）01年、02年
3人展「INNOCENT WORLD」(奈良・喜多美術館）
第65回香川県展（香川県文化会館）

2001年 「四月の風」（東京・Gallery NIKE）02年、03年
「第5回さかいでArtグランプリ」／佳作（香川・坂出市民美術館）
個展「The straying children」（大阪・ギャラリーストラダ）

2002年 「ナガサキ・雑・アート21展」（長崎ブリックホール他）
「時のかたち展」（横浜市民ギャラリー他）以降毎年
「時のかたち小品展」（東京・ギャラリーセイコウドウ）以降毎年
「甘美なる聖夜に-White&Sweet Christmas」(仙台・Glamorous Area)

2003年 「迷想展」(京都・同時代ギャラリー)　04年
「信ずる者たちの城」（福岡・クレヨンギャラリー他）
「旅の表現展」（大阪・ギャラリーベルンアート）

2004年 「新春展」（横浜・Gallery ARK）
「めくるめくジャポネスク」(仙台・Glamorous Area)
「凛春会」（東京・gallery NIKE）
「双生児~似て非なるもの~」（横浜・横濱浪漫館）

2005年 個展「松本潮里展」（広島・リベラルアートJPN)

2006年 「金魚たちの見る夢は 2」（横浜・横濱浪漫館）
「カーニバル」(仙台・Glamorous Area)

2007年 「Venus and the Femle Intuition Exhibition」（デンマーク、オランダ、フランス）
「4人の時」（東京・ギャラリーセイコウドウ）
「Dreamscape exhibition」(オランダ・Re-Art Gallery)
「30人の作家による小さな世界展」（広島・リベラルアートJPN)

2008年 「幻想日本国」（仙台・Glamorous Area）
「Dreamscape exhibition Amsterdam」(オランダ・Loods6) 10年、

2009年 「MINIATURES&OTHER SMALL MASTERPIECES」(デンマーク)
「4人の頁」(東京・ギャラリーセイコウドウ)
「驚異の部屋の再会」(仙台・CROSS ROAD[Glamorous Area企画])

2010年 「美の予感2010-新たなる*面のカオスへ-」
（東京、大阪、京都、横浜、名古屋・高島屋）
「たけはら国際アート展」（広島・竹原市町並み保存地区、他）
「第8回 前田寛治大賞展」（鳥取・倉吉博物館、日本橋高島屋）

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Art book DREAMSCAPE 2006 (オランダ)
DREAMSCAPE 2008 (オランダ)
IMAGINAIRE 2008 (デンマーク)
DREAMSCAPE 2010 (オランダ)

雑誌掲載 美術の窓/ 2004年4月号「'04新人大図鑑」(表紙)
月刊美術/ 2005年2月号「ようこそ不思議の国へ」
Vogue Girl Korea /2006年12月号「Wicled Fantasia」(韓国)
PUBLIC ART/2007年11月号「artist-shiori matsumoto」(韓国/表紙)
PUBLIC ART/2009年10月号 (韓国/表紙)
アートコレクター/2010年10月号「女の絵100選」

書籍装幀 「カシオペアの公主」イ・ゼイック（韓国・Hwnagsobooks）2010

CDjacket drumkan「FAZE」2001年
SCOPE「鬼神冥想図」2010年

宮崎照代（Teruyo Miyazaki）

　京都府宮津市　３月２９日生まれ（牡羊座）
　大阪府堺市立　白鷺幼稚園入園　　同園卒
　大阪府堺市立　白鷺小学校入学
　石川県金沢市立　押野小学校転入　同校卒
　石川県金沢市立　西南部中学校入学
　兵庫県西宮市立　瓦木中学校転入
　京都府宮津市立　橋立中学校転入　同校卒
　京都府立　宮津高校入学　同校卒
　武蔵野美術大学入学　同校卒
　広告代理店入社　以後フリーランス
好きなもの♪プリン・ケーキ・〆サバ・クイーン・動物・キャラメル・洋服
　　　　　　アイスクリーム・ソフトクリーム・パフェ・あんこ・乳白色
　　　　　　マンゴー・テディベア・水晶・シャンタルトーマス・江戸川乱歩
　　　　　　コーヒー・ミハエルネグリン・毛皮・よしもとばなな・お買い物
　　　　　　ヴィクトリアンスタイル・お風呂・イヤリング・タッキー・青色
　　　　　　スティーブンキング・食べもの・好き嫌いのない人・観葉植物・虫
　　　　　　ビスチェ・バニティ・ガラス・大理石・スポーツ・インテリア・鏡
　　　　　　料理・デパ地下・ハンバーグ・きもの・竜馬が行く・玉木宏くん
　　　　　　おしゃべり・クラシック・チューリップ・舞台装置・ウナギ・光
　　　　　　睡眠・アンティーク・水色・漫才・手紙・メロン・星・英国・鰐皮
　　　　　　クリームチーズ・グレースケリー・人の笑顔を見ること★★★
　でも、一番好きなのは...「絵を描くこと」♪

http://www6.ocn.ne.jp/~teruyo/index.html

　　春色の空の下を
　　春光明媚天空下
　　君は一人で歩き始めるんだ
　　你独自开始走路
　　いつか见た梦のように
　　此路曾在梦中见
　　描いて来た长い道
　　蜿蜿蜒蜒漫长路
　　制服と过ぎた日々を
　　将制服学生日子
　　今日の思い出にしまい込んで
　　放进今日回忆里
　　新しく生まれ変わる
　　脱胎换骨新毕业
　　その背中を见守ってる
　　注视著你那背影
　　不安そうに振り向く
　　似有不安你回头
　　君が无理に微笑んだ时
　　你曾勉强微笑时
　　に落ちた涙は
　　涙落脸颊难自禁
　　大人になるための ピリオド
　　为了长大打句号
　　そう仆はここから动かないよ
　　我自此岿然不动
　　もし君が心の道に迷っても
　　若你迷失于心路
　　爱の场所がわかるように立っている
　　爱之场所已知晓
　　樱树树前去停留
　　教室の日向の中
　　教室向阳正晌午
　　クラスメイトと语った未来は
　　畅谈未来同学共
　　今　君が歩き出した
　　现在你已走出去
　　その一歩目の先にある
　　捷足先登抢先机
　　満开の季节だけを
　　祗是盛开季节到
　　君は懐かしんでいてはいけない
　　你怀念也不能来
　　木枯らしに震えていた
　　我曾颤抖枯木前
　　冬を越えて花が咲く
　　越过冬天花会开
　　谁もいない校庭
　　空无一人校园里
　　时に一人　帰っておいで
　　有时独自留恋归
　　卒业したあの日の
　　毕业那天你好帅
　　辉いている君に 会えるよ
　　遥想定能与你会
　　スタートの目印になるように
　　权作信物续缘分
　　花びらのすべてが散っていても
　　哪怕花瓣全散落
　　枝が両手広げながら待っている
　　两手展枝等著你
　　谁もみな　胸に押し花のような
　　谁都在心里押花
　　决心をどこかに忘れている
　　在某处却忘决心
　　仆のことを… 一本の木を…
　　你的事情如颗树
　　そう仆はここから动かないよ
　　我自此岿然不动
　　もし君が心の道に迷っても
　　若你迷失于心路
　　爱の场所がわかるように立っている
　　爱之场所已知晓
　　樱树树前去停留頬に落ちた涙は
　　涙落脸颊难自禁

http://teppei.net/

１９５４ 兵庫県に生まれる。
家業は織物業で、幼少よりその染色や図案画などに興味を抱き、15歳頃より本格的に絵画･デザインの基礎を学び始める。
　
１９７７ 武蔵野美術大学商業デザイン科卒業。
その後、グラフィックデザイナーを経て、広告制作会社専属のイラストレーターとなる。
　
１９８０ フリーランスとなり、広告や出版の仕事を手がける。
代表的なものとして、森永製菓のパッケージイラストを10年にわたり（200点以上）制作する。
　
１９８７ 毎日新聞カラー別刷り版に、南ドイツ、ロマンチック街道沿いの街を描いた｢Romantic Gallery｣ シリーズが月１回連載される。
　
１９８８ 同、フランスの街々を描いた｢ロマン色の街角｣シリーズ が連載される。
　
１９９０ 東京、青山スパイラル・ギャラリーでの初個展開催を機に、画家としての制作活動に専心。
　
１９９１ シルクスクリーンによる版画作品の発表を開始する。
ロサンジェルス・アートエキスポに出品。
　
１９９２ オランダで開催された、花の万博「フロリアード/1992」の記念版画 が制作される。
ニューヨーク・アートエキスポに出品。
　
１９９４ 神戸大丸にて個展。
　
１９９６ 小田急百貨店新宿店、札幌丸井今井、新宿高島屋、各百貨店にて個展。
　
１９９７ CD-ROM絵画集「笹倉鉄*作品集｣（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ）がリリースされ、CD-ROM年間売上げランキングにて、絵画部門のトップを記録する。
福岡岩田屋、銀座松坂屋、金沢香林坊大和、各百貨店にて個展。
　
１９９８ フジテレビ・ニッポン放送本社ビル、新社屋完成記念のイメージアートを制作。
大丸ミュージアム・東京にて、イラストレーター時代からの作品を含むそれまでの 活動を集大成した初の美術館個展が開催される。
名古屋三越、上野松坂屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
１９９９ 新宿小田急、いよてつそごう、大阪梅田大丸、池袋東武、各百貨店にて個展。
　
２０００ 版元業務を中心とした「株式会社アートテラス／笹倉鉄*オフィス」を設立。
絵に自ら綴った文章を添えた「笹倉鉄*画集」（求龍堂） が出版される。
神戸そごう、福岡三越、大阪梅田大丸、新宿小田急、名古屋松坂屋、各百貨店にて個展。
　
２００１ フィレンツェに架かる「ポンテ・ヴェッキオ」を描いた作品「祝福」が 「イタリア.フィレンツェ.日本.文化経済交流協会」公認作品となる。
「ボランティア国際年」の行事として内閣府が開催した絵画コンクールの審査委員長を務める。
広島福屋、千葉三越、各百貨店にて個展。
　
２００２ これまでに発表した版画作品全てを網羅したカタログレゾネ「笹倉鉄*全版画集1991-2002」（求龍堂）が出版される。
DVDビデオ「笹倉鉄*の絵画世界」（ｼﾝﾌｫﾚｽﾄ） がリリースされる。
大丸ミュージアム・東京、心斎橋大丸、鹿児島山形屋、博多大丸、梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
２００３ 広島福屋、札幌大丸、北九州井筒屋、名古屋松坂屋,、静岡松坂屋、各百貨店にて個展。
　
２００４ 自らの作品にインスピレーションのあわいから浮かんだ言葉を添えた「笹倉鉄*詩画集～やわらかな季節のなかで～」（求龍堂）が出版 される。
イタリア・マルケ州、詩と芸術の街「レカナーティ 」の市庁舎、およびレオパルディ博物館にて個展が開催される。
京都大丸、心斎橋大丸、東京大丸、鹿児島山形屋、札幌大丸、広島福屋、大阪梅田大丸、各百貨店にて個展。
　
２００５ フィレンツェ・京都姉妹都市締結40周年記念行事として、フィレンツェ市主催による 個展が同市パルテ・グエルファ宮にて開催される。
仙台三越、高知大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、千葉三越、各百貨店にて個展。
　
２００６ (社)関西経済連合会の月例理事会において「現代日本の版画事情 ～ジャポニズムの再来を願って～」の演目で公演を行う。
北京、国立中国美術館にて、 劉長順氏との日中友好を目的とした「二人展｣が開催される。
大阪心斎橋大丸、新宿高島屋、広島福屋、各百貨店にて個展。
　
２００７ ニューヨーク・アートエキスポに出品。
東京大丸、京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
　
２００８ パリと京都にて、｢日仏交流150周年｣および、｢京都市･パリ市姉妹都市盟約締結50周年｣を記念した個展が、京都市の後援のもとそれぞれ開催される。
神戸そごう、玉川高島屋、大阪梅田大丸、東京大丸、各百貨店にて個展。
　
２００９ 京都大丸、たまプラーザ東急、各百貨店にて個展。
　
２０１０ 画業20周年を記念した「笹倉鉄*ヨーロッパ旅の画集」（求龍堂）が出版される。
デビューからこれまでにリリースされた作品の全てを展示した「笹倉鉄*全版画展」を、東京（セントラル美術館／銀座）、大阪（心斎橋大丸） 、名古屋（松坂屋）にて開催。
　 　
現在は、京都・東京に活動の拠点を置き、ヨーロッパ各地を訪問しながら精力的に制作活動を続けている。
また、画家デビュー後は多くの方々よりご支持を頂き、これまでに150作を超える版画作品をリリースしている。

－2010年12月31日現在－

小时候总是盼望着能快点长大，但长大后却发现我们早已失去了儿时的天真。长大了，就不得不开始面对一些东西，我们会恐慌、会害怕、会怀疑这个世界，可也在这个过程中让自己变得更好，更强大。


我心里有一个小孩，每当她觉得与世界格格不入，她就躲进角落。角落里有歌等着她唱，有谜等着她解，有回忆等着她凝视. 我心里有一个小孩，她每一次躲进角落，都只是暂时的缺*。因为，她需要一点时间，重新找到她在世界的位置


童年的一天天温暖而迟缓,清晨的第一道阳光可以治愈所有伤痛,然后森林流浪,繁鸟鸣唱,石头在日月磨合下孕育出一朵奇葩.


小时候，亲情是输了石头剪刀布却要耍赖把纸条贴在哥哥脸上的调皮；少年时，亲情是爸妈为儿女升学时的劳苦奔波，是风霜在爸妈脸上写满日子的苍老，是希冀却又欲言又止的眼神；成年时，亲情是一根永远不断的风筝的线，是一张贴上信封就不愁寄不到的邮票；再后来，亲情就是《常回家看看》的感动。


童年像一条船，装满了糖果，装满了玩具，装满了欢笑，也装满了快乐。童年像一个五彩斑斓的梦，使人留恋，使人向往。童年生活中发生的一件件趣事常常把我带入美好的回忆里。


1、用镜面反射太阳光，在教室照来照去；2、在硬币上面铺张纸，然后用铅笔在上面涂，描个形出来；3、把小纸条贴在同学的背后；4、踩别人的影子；5、在街上见到狗就扮猫叫，见到猫就学狗叫；6、玩家电包装里的那张有很多泡泡的塑料膜,把泡泡一个一个按破。

梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。80年代创作了大量的连环画及书籍插图，分别在北京、天津、上海、浙江、安徽、云南、花城、广西等多家美术出版社出版、发行。其中参与绘画的《世界文学名著连环画丛书》获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖、“第五届中国图书奖”一等奖、“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，“第二次世界大战连环画库”获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。[1]擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。 　　梁启德精心绘画的《古代神话人物白描画谱》（广西美术出版社出版）是一本集民俗学、文学与绘画艺术完美结合的作品。其内容都是民众喜闻乐见耳熟能详的中国神话、民间传说中的人物：有始祖神、创业神、英雄神、自然神、爱神、守护神、福神、财神。这些神话、传说人物丰富多彩，各具性格。其中有开天辟地造化万物的**；有修天造地造人类的女娲；有发明农业和医药的炎帝神农氏；有统治四方，威力无比的黄帝轩辕氏；有神通广大，征服海洋的八仙；有勇敢机智、爱憎分明的孙悟空；有智勇双全、忠义凛然的关公；有禀性正直、不惧邪祟的钟馗；有脍炙人口、优美动人的爱情故事中的角色：牛郎织女、梁山伯与祝英台、柳毅与龙女、许仙与白娘子；有保护百姓幸福生活的四大天王：风、调、雨、顺；有被尊为护佑人类的动物“四灵”：龙、凤、麒麟、龟。这些人物及故事呈现出我国古代人民对天地万物的天真美丽而有趣的艺术想象成为长盛不衰、流传千载的艺术题材。这些人物经过梁启德的精雕细刻，勾勒得灵妙自然，形态栩栩如生，线条柔美流畅。梁启德的古代神话人物白描七十六图，正是他基于对中国民俗文化内涵深刻了解的基础上的精心之作。他笔下的神话人物（或“神”），无一不洋溢着世俗的人情味。在造型上，着眼于老百姓喜闻乐见的审美情趣，男性英俊，伟岸、威严，充满阳刚之气；女性窈窕、苗条、端庄，富有阴柔之美；儿童则天真烂漫，稚气可爱。 　　梁启德的线描人物，笔势圆转，衣带飘举，颇有“吴带当风”的韵味，线条飘逸、聚散、疏密运用得体，富有美感。 　　梁启德曾以20多年时间创作了不少的连环画佳作，他塑造的连环画、插图、封面人物，以男性英俊潇洒、女性美丽典雅著称。其参加绘制的《世界文学名著连环画丛书》曾获“首届中国优秀美术图书奖”特别金奖，“第五届中国图书奖”一等奖，“第四届全国连环画评奖”套书一等奖，《第二次世界大战连环画库》获“第四届全国连环画评奖”套书三等奖。天才出于勤奋，正是经年累月辛勤的艺术实践，让他的才干在创作本画谱中得到了极大的发挥。梁启德，现任广西文学杂志社副社长、美术副编审。擅长于人物画创作，作品笔墨浑朴、格调清雅、形象生动，给人以美的享受，及对生活的热爱与追求，并强烈感受到画家所感受的时代精神。国画作品多件被国内外人士收藏。1972年开始发表作品，多次参加展览并获奖。

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【杉山律夫 Ritsuo Sugiyama】　　
1947年　爱知県春日井市生まれ。　　
1965年　第１回公募白士会展（以降毎年出品)。　　
1967年　爱知県立旭丘高等学校美术科卒业。　　
1968～1970年　メキシコ・ベラククルス大学在籍。
【主な画歴】
1970、1年 RITSUO　SUGIYAMA展。ベラクルス州立剧场、スペイン・バレンシア大学在籍。1976年密教画写本展（中日画廊）。名美展（名古屋美术倶楽部）。第１回中部総合展（爱知県美术馆）。1977年曼荼罗百态展（丸栄スカイル画廊）。1979、80年ヨーロッパスケッチ展（ギャラリー・セキ）。雏人形画展（华画廊他）。1985、6年 春日井市教育委员会赏受赏、杉山律夫展（ギャラリー无我）。***年斎藤美术馆展示（郡上八幡）。1991年「アトリエ访问」（制作CBCテレビ）。春日井市文化功労赏受赏。1994年墨の花原画展と出版サイン会（松坂屋丸善）。1995年白士会出品作ネットギャラリー开设。日本の美术选抜作家交流展（朝日生命ギャラリー）。1997年日墨（日本・メキシコ）美术展（名古屋国际センター）。2000年旭丘高校美术科50周年记念展（丸栄スカイル美术画廊）。日本のアーティストが描いたメキシコ展（大阪・梅田スカイギャラリー）。2002年名古屋・メキシコ市姉妹都市提携25周年记念絵画展（メキシコ市・ポリフォルムギャラリー）。2004年杉山律夫日本画展（丸栄画廊）。2006年第20回WGC芸术部门金赏受赏（天王洲アイル）他多数

韩国插画漫画家金政基(Kim Jung-Gi)出生在韩国的京畿道，在庆北浦项地区度过了自己的童年时光。进入大学后，再加上军队生活，在釜山一共生活了八年。2002年结婚，2004年后举家迁至首尔。现在为了培养更多的漫画人才，他在首尔弘益大学前创办了专门的美术学院——Ani.Changa Cartoon Institute。 　　谈及自己学*绘画和漫画的经历，金政基说：“我就读的是韩国东义大学的西洋美术专业。在我进入美术系的时候，韩国才有了第一个和漫画相关的学科。由于专业是西洋画，所以漫画都是通过自学。至今为止，所有的作品都是通过观察，从大自然获得灵感后，自然而然地画在纸上。” 　　大学二年级时，金政基优秀的画功受到了《Young Jump》杂志编辑的关注和青睐，并向他约稿。于是，2001年至2002年，金政基开始为《Young Jump》创作漫画《Pony Pony》，正式踏上了漫画之路。 　　十年过去，金政基在漫画、电影、广告和小说插画等相关领域成绩斐然。除了在《Young Jump》杂志开辟《Funny Funny》专栏外，他还在Naver Webtune 网站连续三年连载漫画《T.L.T》（《Tiger the Long Tail》),并结集出版了六本单行本。而他大受好评的草图集也已经出版了两本，分别是《2007 SKetch Collection》和最*发行的《2011 Sketch Collection》。与此同时，他还参与了“GOM TV”、“大韩航空”和“ACUTION”等韩国著名企业的广告制作。在插画方面，他为法国科幻作家贝纳尔·韦尔贝（Bernard Werber）所著的《Paradis Sur Mesure》韩文版绘制的插图，也获得了如潮的好评。
介绍
　　金政基为《Young Jump》杂志绘画作品 　　而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。 　　金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。 　　在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学*电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。” 　　“工欲善其事，必先利其器”。金政基*时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 　　看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，*精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的**场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70% 　　除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“*时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。
语录
　　谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画著称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《***》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最*还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”

干不完的工作，停一停，放松心情；挣不够的钱财，看一看，身外之物；
看不惯的世俗，静一静，顺其自然；生不完的闷气，说一说，心境宽广；
接不完的应酬，辞一辞，有利健康；尽不完的孝心，走一走，回家看看；
还不完的人情，掂一掂，量力而行；走不完的前程，缓一缓，漫步人生。

有时候傻一傻也不失为一种幸福，让我们放下负担，像小丸子一样的简单生活吧~


心里有点空，我想做的其实还有很多。都是些细微的事情只是因为想和你一起做就变得难上加难。难的是我在乎的人心里已经容不下我了。好吧，飞吧。去飞到你想要过的生活去。我只能沉默着看你飞的越来越远，越来越高，直到心里在没有


有人说：爱的反面不是恨 而是淡漠淡漠 意味着心里不再有对方的位置 而不再想起没有余恨 没有深情更没有力气和心思再做哪怕多一点的纠缠 所有剩下的 都是无谓


安静的等待你的出现，结局却成就了那句，不再爱你，不再回去。我没有狠难过，也没有做着以往仰起头强忍着不让自己哭泣的相同动作。抛开所有的念想，忘记所有的关于你。安安静静的，我终究抛弃自己的爱恋，放弃你而离去。或许就那样的离开了，不用再幻想是否还能回到最初爱你的时侯。再也无需苦苦问你，最初的你跟我在一起是否只是因为孤寂。


爱上一个人可以是一瞬间的事，但是忘记一个人却往往需要很久。很多我们以为一辈子都不会忘记的人和事，就在我们念念不忘的日子里，被我们遗忘了。那些曾经的幸福时光，在岁月中沉淀的点点滴滴，丢失在迷茫的旅途中。可是那熟悉的感觉却不曾远去，在某个时刻像一阵风轻轻拂过，时常勾起酸酸的回忆。


烛火光，似曾相识镜中容颜红妆；梦一场，还未发生的过往；雪茫茫，任由一世风华散场。留下空城去遗忘，有三百年去回想，纸张一页页泛黄，朱砂墨迹都发出声响，竟描不出爱在谁身上 命运转场。守着旧日流浪，梧桐，红纱，最好的时光， 轻狂 ，一切风*浪静再凝望。

大窪淑絵
Okubo Yoshie
（「改めてこの名前をつけてくれた両親に心から感謝。よ
もや絵を描くことになるとは。）
Birthday　1974/09/13　→　松井秀喜の生まれた年　松坂
大輔の生まれた日　（だからどうした！？）
Life Stage　札幌生まれ　札幌育ち　　札幌市在住　（生
まれ育った北海道をこよなく愛している）
About ＡＲＴ　3歳：ピアノに出会い、音楽に目覚める。
それ以来、芸術は音楽一辺倒で、何の躊躇も迷いもなく、
音楽一直線で突き進む。
ピアノの先生になりたいと思うが、指が短くて中学で夢を
あきらめる。　→　本当は才能がなかっただけとも言う。
いまだに先生とは家族ぐるみ、先生の親戚を巻き込んでの
仲良し！
・・・あら、その先生は今、なぜかチェロ奏者になっている
兎に角、音楽以外の芸術選択など、私には無縁なのものと信
じて疑わなかったのに・・・。

相关专辑：
大窪淑絵的水彩花草杂物集
http://www.topit.me/album/976931


网址：
http://sketchyoshie.michikusa.jp/index.htm

**畫壇隨着觀念的更新和審美意識的發展，畫家的個人風格和精神内涵已進入多元並進的格局。無論是表現剛健厚實之美還是表現柔和秀麗的情趣，無論是恢宏氣勢的反映或是純静小景的追求，在藝術上同樣是可貴的。嶺南青年女畫家陳玉蓮的水鄉風情畫*年由於其畫作清新秀美的特色，特别是她的《催春圖》獲**四季美術展銅奬，《新圃未成蔭》獲時代風采——全國寫生畫展佳作奬，《緑巷》在**油畫和**山水畫聯展上展出和《池塘》在第四届當代**工筆·重彩畫大展亮相後，陳玉蓮秀美的畫作無疑給**畫壇增添了一道亮麗的風景綫。

　　欣賞陳玉蓮的作品，我們可以領會到她的作品中特有的情之美、真之美和秀之美。

　　情之美是陳玉蓮作品的靈魂。她十多年來懷着對家鄉的款款柔情，走阡陌、入村舍、鑽田疇、冒寒暑、廢寢忘食、成年累月地往返於家鄉的鄉間小道，足迹幾乎踏遍了珠江三角洲的村村鎮鎮。她以其現代青年人的朝氣和女性特有的純情觀察和過濾生活後所創作的水鄉風情畫深藏着對家鄉父老的柔情，我們在她作品清新脱俗的意境中是不難領會到的。

　　真之美是陳玉蓮作品的基礎。陳玉蓮在自學成才的過程中得益於嶺南田園畫家葉其青的薰陶，堅持了以大自然爲師，從速寫入手，進而對景寫生，對景創作，到選題創作的作畫程序。她的大部分作品都是對景寫生和對景創作完成的，因而真實感特别强、生活氣息特别濃、視覺衝擊力也特别明顯。她的作品没有重復古人、重復名人、重復自己作品的毛病，同時她在對景創作中强調有所取舍和提煉昇華，因而她的作品也没有重復實景的遺憾。

　　秀之美是陳玉蓮作品的風格。嶺南水鄉海風潤物，四季常青，水網如織，是南國一首抒情的田園詩，陳玉蓮的畫作植根於如此濃郁的珠江三角洲地域風情的生活中，自然慢慢形成秀美的風格。加上玉蓮年少悟性高，文學基礎扎實，注重寓畫意於詩情，寓深厚於微妙，寓對比於朦朧，寓豐富於單純，畫面雅潔輕靈、秀潤天成，讀來不燥不累，使人進入輕鬆怡悦的境界。玉蓮作畫不拘一格、不擇手段，爲了表現自己獨特的情思和視覺美感，她的國畫既注重綫描也喜用没骨，既有墨韵也有粉色，既像宋畫也借鑒水彩之長。

　　當然，陳玉蓮的繪畫藝術正在成長之中，畫面的書卷氣還要加强，作品整體感的處理還需注意組合，特别是作品上墻後力度顯得不够，這些不足如果假以時日，作者努力加强思想和藝術的修養，知難而進，是必能克服的。我們期待着青年女畫家向藝術上的一個又一個高峰努力攀登。

大窪淑絵
Okubo Yoshie
（「改めてこの名前をつけてくれた両親に心から感謝。よ
もや絵を描くことになるとは。）
Birthday　1974/09/13　→　松井秀喜の生まれた年　松坂
大輔の生まれた日　（だからどうした！？）
Life Stage　札幌生まれ　札幌育ち　　札幌市在住　（生
まれ育った北海道をこよなく愛している）
About ＡＲＴ　3歳：ピアノに出会い、音楽に目覚める。
それ以来、芸術は音楽一辺倒で、何の躊躇も迷いもなく、
音楽一直線で突き進む。
ピアノの先生になりたいと思うが、指が短くて中学で夢を
あきらめる。　→　本当は才能がなかっただけとも言う。
いまだに先生とは家族ぐるみ、先生の親戚を巻き込んでの
仲良し！
・・・あら、その先生は今、なぜかチェロ奏者になっている
兎に角、音楽以外の芸術選択など、私には無縁なのものと信
じて疑わなかったのに・・・。

相关专辑：
大窪淑絵的水彩风景集：
http://www.topit.me/album/976924


网址：
http://sketchyoshie.michikusa.jp/index.htm